La Porte à Côté

La Porte à Côté est une association d'éducation populaire ‧ Nous organisons des ateliers radio dédiés à l'Éducation aux Médias, à la création de contenus sonores et à la découverte de la radio en s’adressant à tous les publics, quelque soit le genre, l’âge ou la situation socioprofessionnelle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. Radio Côté Court - Le lien

    12 juin

    Radio Côté Court - Le lien

    Chaque jour ce fut un plaisir de vous retrouver, de donner à voir par les voix, les images et les imaginaires. Pour la première émission, nous sommes revenu·es sur la sensibilité de Jacky Evrard, directeur artistique du festival, son amour du cinéma qui a guidé ces 35 ans de festival. Avec une cinquante d’invité·es, nous avons parcouru l’errance, les oiseaux et les mères, les corps résistants, les forces invisibles, la disparition, la voix, la transmission et le collectif, cette dernière émission est consacrée au lien.   Qu'il s'agisse d'une baleine solitaire, de camions-poubelles mélodieux, d'adolescent·es en métamorphose, d'étudiant·es en médecine ou d’amies sportives, ces films racontent notre besoin fondamental de rencontrer l'autre. À l'heure où nos sociétés semblent parfois fragmentées, ces œuvres nous rappellent que communiquer, écouter, transmettre et faire communauté restent peut-être les gestes les plus précieux, et c'est aussi ce que fait le cinéma : créer des liens. Pour cette dernière émission, des compositeur·ices de musique à l’image pour nous raconter le dialogue qu’iels créent entre spectateur·ices et réalisateur·ices, entre son et image.   Invité-es : Pierre Bresnu – 52Hz je t’aime Léa Collet – Digitalis Lisa Giacchero – Médicalement parlant Yohan Guignard – La dernière saison   3 compisteur-ices de musique à l’image : Irina Prieto Botella (du collectif Troisième Autrice), François Liétout et Avran Thépault   Capsules Sans Filtre – témoignages de l'équipe Côté Court – Cinéma originel - Sébastien & Ana – La bd Lou au cinéma Musiques - L'oiseau d'Avran Thépault - Primera Cinta d'Irina Prieto Botella - Fragile de François Liétout - Safari de Pyair - Xiao Mei d'Avran Thépault   Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 28 min
  2. Radio Côté Court - Le collectif

    11 juin

    Radio Côté Court - Le collectif

    « Ma grand-mère fait parler les objets, les légumes, les nuages, j’ai hérité de son imaginaire » - Brieuc Schieb Ces trois films nous rappellent que le collectif n’est pas seulement ce qui permet de faire un film. Il est aussi ce que les films racontent : des communautés qui se construisent, des gestes qui se transmettent, des expériences qui circulent. Dans 486, Brieuc Schieb imagine un monde suspendu entre passé et futur, entre film historique et science-fiction. Dans le film, un groupe de figures historiques discutent ensemble dans un jardin. Derrière ce film, on retrouve une forme de collectif : celui des récits qui se transmettent, des imaginaires qui survivent aux époques et des références qui circulent d’un film à l’autre. Avec Une douche de néons glacés, Antoine Ronin compose un paysage artificiel où plusieurs histoires cohabitent. Le collectif apparaît alors comme une matière même du film : une constellation de présences, de techniques et de perceptions qui fabriquent ensemble une expérience sensible. Enfin, dans Sweetie, Zoé Filloux nous emmène dans les coulisses d’un théâtre érotique parisien. Au plus près des corps et du travail, elle filme un groupe de femmes qui se soutiennent, s’observent et apprennent les unes des autres. La sororité devient une manière d’habiter un métier et un espace commun.   Invité-es : Brieuc Schieb – 486 Antoine Ronin – Une douche de néons glacés Zoé Filloux – Sweetie   3 technicien-nes de l'image (direction de la photographie, cadrage, chef-fes opérateur-ices, cheffe électricienne) : Alice Brunnquell, Lucie Wiart & Enzo Perrier – Les fantômes rêvent aussi   Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court – Etat de conscience, Alexandre Musiques : Polisse de Thomas Schmahl / clip de Tiberius Pau - Socialisation de Feal / From the ashes de Mona San / clip réalisé par Mona San & Florian Jauze Ces clips sont en sélection à Côté Court -   Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 21 min
  3. Radio Côté Court - La transmission

    10 juin

    Radio Côté Court - La transmission

    « La beauté ça sert à transpercer pour verser un message » -  Akram Abdellah Chikhi L'amitié, l'amour, la famille. Trois films, trois générations de liens. Quand on retrouve une vieille photo de classe, il se passe quelque chose d'étrange. On cherche son propre visage, bien sûr, mais très vite on regarde les autres. Ceux qui étaient là. Ceux qu'on a oubliés. Ceux qui ont compté. On se demande ce qu'ils sont devenus, ce que nous avons gardé d'eux, ce qu'ils ont gardé de nous, parfois on rêve de ces personnes en pensant qu'on les avait perdues. La transmission ressemble peut-être à cela. Pas seulement un héritage qui descend d'une génération à l'autre, mais une multitude de traces que les autres déposent en nous au fil du temps. Avec Disposable Wisdom, Akram Abdellah Chikhi nous  rappelle que la transmission peut aussi venir des marges, de ceux à qui l'on prête rarement attention. Une sagesse fragile qu'il faut savoir écouter avant qu'elle ne disparaisse.Dans Une amie en commun, Louis Douillez part du postulat que dans la vie, il n’y a que deux types de scènes : les rencontres et les ruptures. Aimer n'est-ce pas aussi transmettre ?Et puis il y a Simon Rieth, qui poursuit avec Le Mouvement Tragique des Sphères une œuvre traversée par les liens familiaux. La transmission y devient mémoire affective : ce qui nous construit avant même que nous sachions le nommer. Invité-es : Akram Abdellah Chikhi – Disposable Wisdom Louis Douillez – Une amie en commun Simon Rieth – Le mouvement tragique des sphères 3 décoratrices – Camille Courtin, Louise Pichon et Pénélope Hémon Avec elles, nous avons abordé 3 parcours, une diversité de rôles dans le milieu de la décoration, les conditions de travail, la naissance du syndicat CERF (Collectif des Ensembliers et Régisseurs d’extérieurs Français), la manière dont on arrive dans cet univers de passionné-es où apprendre se fait sur le terrain, comment choisir le mobilier, la connivence entre artisanat et décoration. A votre avis, quelles archives nous ont-elles apportés sur le plateau radio ?   Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - De Reims à Gap, Adèle Musiques : Moi et moi-même d’ODA Louise & Camporeale - Poisson de Lou K / clip de Lucie Lefauconnier & Ari Rodriguez – Knockin' de Clear Channel / clip de Raquel García López - Envole-moi de Jean-Jacques Goldman interprété par Yana, générique du film Le Minotaure de Fatima Kaci (court métrage réalisé dans une école de Pantin présenté à Côté Court) Ces clips sont en sélection à Côté Court - Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 19 min
  4. Radio Côté Court - La voix

    9 juin

    Radio Côté Court - La voix

    >> ATTENTION SUJET SENSIBLE – les violences sexuelles sont abordées dans cette émission   « Tu t’attaches toujours à ce que tu vois alors que tu devrais chercher à voir l’invisible. » dans Le Tableau de Marylène Negro Cette voix nous invite à quitter la surface des choses, à chercher ce qui se cache derrière les images. Il y a des films qui parlent beaucoup, d’autres qui se taisent, et parfois le plus surprenant est de découvrir qui prend la parole. Une invitation qui résonne particulièrement avec Home Tour de Laura Dauvin. Le film décrit silencieusement des gestes du quotidien, des espaces domestiques, des habitudes anodines, mais dans ces gestes répétés, dans ces lieux familiers, quelque chose résiste. À l’inverse, Buda de Raphaël Kaddur part en immersion dans une déchetterie, au plus proche des travailleurs. Leurs voix redonnent une présence à des corps et à des métiers que notre regard traverse sans s’y arrêter. Entre la voix singulière du Tableau, le silence habité de Home Tour et les témoignages de Buda, ces trois films posent finalement la même question : comment rendre visible ce qui demeure caché ? Comment entendre ce qui, d’ordinaire, reste couvert par le bruit du monde ? Peut-être qu’au cinéma, voir commence justement par apprendre à écouter. Invité-es : Marylène Negro – Le Tableau Laura Dauvin – Home Tour Raphaël Kaddour - Buda Louis Staritzky - sociologue et auteur de La Sociologie des tentatives (Ed. du commun, 2024) Il s'intéresse à toutes ces actions humaines qui n'aboutissent pas nécessairement à un succès, mais qui n'en sont pas moins riches d'enseignements : les essais, les hésitations, les projets inachevés, les bifurcations, les échecs. Son approche consiste à déplacer le regard du résultat vers le processus, et à comprendre ce que les tentatives révèlent de nos manières d'agir et d'espérer afin de parvenir, peut-être à co-construire du sens ensemble. Capsules : Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - Sans voix, Delphine / Capsule finale : Nora Arnezeder - Agnès Musiques : Smiley's Theme de Tom Devianne, dans le film Detective Smiley ou les amis perdus d’Antoine du Jeu – Le fleuve est pareil à ma peine de Frank Williams dans le film Myrtilles la nuit de Christelle Lheureux - Digital Dream de Pléthore / clip de Louis Faloci et Alexis Leclerc - Adding insult to injury de Hermetic Delight / clip de Laurens Saint-Gaudens. Ces clips sont en sélection à Côté Court - Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 15 min
  5. Radio Côté Court - La disparition

    8 juin

    Radio Côté Court - La disparition

    « voir un film, c’est comme faire un rêve » - Esther Mysius La disparition n’est jamais tout à fait un vide. Elle est un mouvement, une transformation silencieuse, un passage entre ce qui se montre et ce qui se dérobe. Une image nous accompagne : celle d’un baiser qui s’efface peu à peu. Les contours se dissolvent, les visages disparaissent, mais quelque chose demeure. Une trace. Une mémoire. Une présence paradoxale qui naît précisément de l’absence. La disparition du sujet, l’absence de l’interlocuteur, le rêve : autant d’espaces où l’image apparaît et disparaît sans cesse. Elle surgit, vacille, se retire. Elle résiste à la fixation. Comme si son essence même était de nous échapper. C’est à partir de cette question que nous avons invité les réalisateur-ices Hélio Pu, Esther Mysius et Emma Charpentier, ainsi que William Belloche, artiste et chercheur. Chacun-e, à sa manière, explore ces territoires incertains où les formes se métamorphosent, où les présences se fragmentent, où l’image révèle autant qu’elle dissimule. Peut-être est-ce précisément dans ce retrait, dans cette part invisible du monde, que les images trouvent leur force la plus profonde.   Invité-es : Esther Mysius - Une Chimère Emma Charpentier – Le journal de Sasha Hélio Pu – I don’t want to sleep anymore Pour le bicentenaire de la photographie, William Belloche – artiste et chercheur – il élabore une recherche au croisement de l’histoire des techniques, de la chimie photographique, en portant une attention particulière aux matériaux. Il revisite ces processus anciens pour en extraire des modes d’expression contemporains et en actualiser leurs symboles et récits. Capsule Sans Filtre – témoignage de l'équipe Côté Court - Un bisou dégonflé, Romane Musiques : French Countryside de Jehnny Beth, Blossom de Near Stoic, Commencer de Lecouv Références évoquées : Bitumen de Karen Solie, Disphoria Mundi, le son du monde qui s’écroule de Paul B. Preciado Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore.Marvin Deguernel à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58 min
  6. Radio Côté Court - Forces invisibles

    7 juin

    Radio Côté Court - Forces invisibles

    Durant cette émission, 4 films qui nous invitent à écouter ce qui ne se voit pas toujours. Des forces invisibles qui traversent les corps, les mémoires et les engagements. Un film consacré à la Palestine. Ici, le cinéma devient un espace de mémoire et de présence. Un hommage à ce peuple dont la population et l'histoire tentent d’être effacées peu à peu. Une œuvre qui rappelle combien l’image peut être un acte de résistance, lorsqu'on devient spectateur-ice d'un génocide. Être "sans voix" nous amène parfois à la perdre. Perdre sa propre voix, c’est voir vaciller son identité, sa capacité à se raconter, à entrer en relation avec les autres. Que reste-t-il lorsque notre moyen d’expression principal nous échappe ? Rose Hirgorom explore ce sujet. Puis vient ce documentaire constitué d'images d'archives. En 1980, des milliers de femmes convergent vers le Pentagone pour dénoncer la menace nucléaire et imaginer d'autres formes de résistance. À travers des actions symboliques, des rituels collectifs et la désobéissance civile, la Women's Pentagon Action fait émerger une pensée écoféministe qui relie militarisme, domination patriarcale et destruction du vivant. Un héritage politique dont les échos se prolongeront dans les grands mouvements pacifistes et féministes des années 1980. Enfin, un film qui explore la spiritualité et la question de l’aura. Un territoire souvent relégué aux marges de la rationalité, mais qui interroge notre besoin de sens, notre désir de connexion à quelque chose de plus grand que nous. Derrière l’invisible, c’est peut-être notre rapport au monde qui est en jeu. Ces films nous rappellent une chose essentielle : les forces qui transforment le monde sont souvent celles que l’on voit le moins. Le cinéma, lui, a ce pouvoir rare de les rendre visibles. Invité-es : Zohra Hassani - Sous la peau de la Palestine Rose Hirgorom – In a manner of speaking Bojina Panayotova – With love and rage Fanta Sylla – L'Aura Joseph Squire – ingénieur du son, monteur son, et mixeur pour le cinéma – Récemment, monteur son sur Vesna de Rostislav Kirpičenko nominé à Cannes cette année. Il a notamment travaillé sur 3 films de la sélection 2026 du festival Côté Court : Les Etreintes de Frédéric Schulz-Richard, Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher) de Paul Rigoux et Grise Mine de Théo Vincent. Capsules Sans Filtre –  témoignages de l'équipe Côté Court - Se faire pipi dessus, Kadi & La Grande Ourse, Amélie Musiques : Ferte de Dafne Kritharas, Tempête de Feal, Holidays Coming de Manori, Cotton Candy du groupe Avec des gens armés. Marine Lemaire à la programmation et à l'animation.Marion Claquin à la réalisation et à l'identité sonore, et à la post-production. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 22 min

À propos

La Porte à Côté est une association d'éducation populaire ‧ Nous organisons des ateliers radio dédiés à l'Éducation aux Médias, à la création de contenus sonores et à la découverte de la radio en s’adressant à tous les publics, quelque soit le genre, l’âge ou la situation socioprofessionnelle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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