Savoirs Sensibles

Mission Recherche - La Manufacture

Mêlant interviews des équipes et prises de sons de leur travail, Savoirs Sensibles documente sous toutes ses facettes la recherche en arts de la scène contemporains en train de se faire.Intelligence artificielle, crise écologique, diversité et intégration, transformation urbaine... Autant de thèmes qui traversent les recherches menées au sein de la mission Recherche de La Manufacture - Haute école des arts de la scène. Chaque projet développé réunit une équipe composée de praticien·nes (comédien·nes, metteur·es en scène, chorégraphes, danseur·euses) et de théoricien·nes, en fonction de ses objectifs spécifiques. La majorité des membres de ces équipes enseignent au sein des différentes filières de l'école en qualité d’intervenant·es. Réalisation : Alice Boccara-LefèvreProduction : Elodie BrunnerSuivi de réalisation : Yvane ChapuisGénérique : No risk to be taken de VelmaMusiques additionnelles, sound design et mixage : Jacopo Planet En partenariat avec le quotidien Le Courrier.

Épisodes

  1. -2 j

    Techniques Fabuleuses

    Le nouvel épisode du podcast Savoirs Sensibles est consacré au projet de recherche Techniques fabuleuses : pratiques spéculatives en art vivant, mené par Mathieu Bouvier & Loïc Touzé ainsi qu’une équipe de chercheur·euses et artistes-chercheur·euses issu·es notamment de la danse, de l’anthropologie et de la recherche-création. Dans cette recherche de terrain, l’équipe enquête dans les studios de danse, les workshops et les laboratoires de recherche sur des pratiques expérimentales qui mobilisent le jeu et la spéculation pour déplacer nos manières de sentir, d’agir et de penser. Divination, télépathie, hypnose, voyance perceptive ou encore jeux d’attention deviennent ainsi des outils pour questionner les habitudes perceptives et les modes de coopération. À travers l’observation participante, les entretiens, la documentation audiovisuelle, les ateliers et les séminaires, la recherche explore la manière dont ces « techniques fabuleuses » transforment la sensation et la relation, et renouvellent les notions d’auteur·rice, d’œuvre et de participation dans les arts vivants. Équipe de recherche :Mathieu Bouvier, docteur en philosophie de l’art, réalisateur, dramaturge, Université Paris 8 (chercheur principal)Loïc Touzé, artiste chorégraphique, directeur artistique, pédagogue, intervenant à La ManufactureAlice Godfroy, maîtresse de conférences, Université Côte d’Azur, membre junior de l’Institut Universitaire de FranceJérémy Damian, anthropologue, docteur en sociologie, Université de Grenoble, EMC2-LSGClaire Vionnet, anthropologue, chercheuse en danse et danseuse, Université de Berne, Phil.-hist. FakultätYasmine Hugonnet, danseuse et chorégraphe, artiste-chercheuse et intervenante à La ManufactureMathilde Papin, danseuse, chercheuse, traductriceJulien Bruneau, artiste, chercheurAlice Gautier, réalisatrice vidéo Et bien d’autres. Techniques fabuleuses est un projet de recherche soutenu par la HES-SO, mené avec l’Atelier de Paris – CDCN, Le Pacifique, Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National Falaise Normandie, l’Académie 5 – Université Côte d’Azur, l’Institut Universitaire de France, l’Université Côte d’Azur, La Place de la Danse, l’UQAM – Université du Québec à Montréal, le Centre national de la danse, la Fondazione Centro di Incontri Umani et ORO. Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre. Production : Elodie Brunner, Salomé OkoekpenSuivi de réalisation : Josefa TerribiliniGénérique : No risk to be taken de VelmaMusiques additionnelles, sound design et mixage : Jacopo Planet Cet épisode a été réalisé au Pacifique : Centre de Développement Chorégraphique National – Grenoble · Auvergne · Rhône-Alpes.

  2. 25/03/2025

    Arts Vivants / Ecologie (AVETA) | Savoirs Sensibles - La fabrique de la recherche en arts

    Le nouvel épisode du podcast Savoirs Sensibles est consacré au projet de recherche Arts vivants / Ecologie – Le travail des affects (AVETA) que mène Julie Sermon et son équipe composée de chercheur·euses et artistes-chercheur·euses spécialisé·es en humanités environnementales. Dans cette recherche de terrain, l’équipe a d’abord analysé des pièces de danse et de théâtre liées de près ou de loin à la crise climatique ; puis mené des entretiens auprès des publics, des artistes et des programmateur et programmatrices, pour tenter de mieux comprendre les liens d’influence entre nos émotions, la crise écologique, et la création artistique contemporaine. Equipe de recherche:Julie Sermon, intervenante Manufacture, enseignante-chercheuse en études théâtrales, Université Lyon 2, dramaturge (chercheuse principale)Éliane Beaufils, enseignante-chercheuse en études théâtrales, Université Paris 8Eve Chariatte, danseuse et chorégrapheJoanne Clavel, chercheuse en Interdisciplinarité des Humanités Environnementales, chargée de recherche, CNRSDamien Delorme, enseignant-chercheur en philosophie et éthique de l'environnement, chargé de cours, Université de GenèveLucie Eidenbenz, danseuse-chorégraphe, assistante d'enseignement et de recherche, La Manufacture (2022)Darious Ghavami, coordinateur de projets Ecologie & Arts-vivants à l’UNIL et au Théâtre Vidy-Lausanne, performeurLou Golaz, comédienne, assistante d'enseignement et de recherche, La Manufacture (2023)Jeanne Kleinmann, assistante d'enseignement et de recherche, La Manufacture (2024-2025)François-Xavier Rouyer, metteur en scène (diplômé Manufacture 2015) Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre. AVETA est un projet de recherche soutenu par la HES-SO, mené en partenariat avec le festival far°, La Grange, Centre arts et sciences de l’UNIL, le Théâtre de Vidy, le Théâtre du Jura, le LADYSS, le Shanjulab, le laboratoire Scène du monde et création contemporaine de l’Université Paris 8 et la fondation Jan Michalski.

    Arts Vivants / Ecologie (AVETA) | Savoirs Sensibles - La fabrique de la recherche en arts
  3. 04/05/2023

    Une danse ancienne | Savoirs Sensibles - La fabrique de la recherche en arts

    Comment rendre pérenne une danse, en faire un rite ? Si des danses ont été archivées par des images ou des mots depuis l'Antiquité, et si les pratiques de notations chorégraphiques se multiplient depuis le 17e siècle avec des systèmes de partitions, de schémas et d’enregistrements photo et vidéo, la question de comment transmettre une danse reste encore aujourd’hui largement irrésolue. Finalement, c’est toujours le corps qui reste le meilleur moyen de transmission d’une danse ; parce qu’il est son premier réceptacle et son instrument. Le chorégraphe Rémy Héritier et son équipe ont travaillé sur la place de Corminjoz, à Prilly, dans l’Ouest lausannois. Leur but : solliciter des contributeurs et contributrices volontaires (habitant·es du quartier, enfants et adultes, historien·nes, archivistes, artistes) afin de créer une danse, qui devienne un rite propre au lieu où elle est née, où elle sera dansée chaque année à la même date par Délia Krayenbühl. EquipeRémy Héritier, danseur et chorégrapheDélia Krayenbühl, danseuseOndine Cloez, danseuse et chorégrapheJulie-Kazuko Rahir, comédienneLaura Gaillard, danseuse et assistante d'enseignement et de recherche IntervenantMichel Fuchs, professeur d’archéologie des provinces romaines à l’Université de Lausanne.Michel Fuchs lit un extrait De la danse, de Lucien de Samosate (traduction d'Eugène Talbot). Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre et publié en partenariat avec le quotidien Le Courrier Le projet Une danse ancienne a été soutenu par la HES·SO et la Commission Prilly Animation et le Théâtre Sévelin 36.

    Une danse ancienne | Savoirs Sensibles - La fabrique de la recherche en arts

À propos

Mêlant interviews des équipes et prises de sons de leur travail, Savoirs Sensibles documente sous toutes ses facettes la recherche en arts de la scène contemporains en train de se faire.Intelligence artificielle, crise écologique, diversité et intégration, transformation urbaine... Autant de thèmes qui traversent les recherches menées au sein de la mission Recherche de La Manufacture - Haute école des arts de la scène. Chaque projet développé réunit une équipe composée de praticien·nes (comédien·nes, metteur·es en scène, chorégraphes, danseur·euses) et de théoricien·nes, en fonction de ses objectifs spécifiques. La majorité des membres de ces équipes enseignent au sein des différentes filières de l'école en qualité d’intervenant·es. Réalisation : Alice Boccara-LefèvreProduction : Elodie BrunnerSuivi de réalisation : Yvane ChapuisGénérique : No risk to be taken de VelmaMusiques additionnelles, sound design et mixage : Jacopo Planet En partenariat avec le quotidien Le Courrier.