A.I.M.E.

A.I.M.E.

A.I.M.E. est une “compagnie de danse” au fonctionnement atypique, définie dès sa fondation (2007) comme à la fois porteuse des projets artistiques de la chorégraphe Julie Nioche, et incubatrice de projets collectifs de recherche et de création tournés vers les questions sociales. À l'écoute des mutations en cours dans le champ de la culture et dans la société en général, A.I.M.E. est engagée dans une réflexion tournée vers ses responsabilités collectives. Appuyée à la fois sur une recherche sur le projet artistique de Julie Nioche et sur la recherche de nouveaux dialogues transdisciplinaires (luttes contre les VSS, danse et science, relations enfance-adultes en particulier), cette réflexion est à la base d'une activité « structurée » en 2 pôles : - le Pôle Créations, continue le développement du travail chorégraphique initié par Julie Nioche et la recherche d’une danse comme pouvoir d’émancipation soucieuse du plus grand nombre et dans des espaces sociétaux diversifiés. Il s’agit d’inventer des formats de création modulables adressés aux publics des théâtres, s’appuyant sur « la magie de la scène », et capables aussi de se transporter dans d’autres espaces de rencontres : la rue, les lieux des communautés concernées, les écoles, les hôpitaux... - le Pôle Ressources situe A.I.M.E. en lieu ressource de savoirs et pratiques liées au corps et à la danse, pour les publics et professionnel.le.s. Il se tourne vers la recherche sur les questions sociétales et la production et mutualisation de ressources utiles à la communauté chorégraphique, spécifiquement dans le champs des « projets artistiques socialement et corporellement engagés », espace d’engagement des danseur.euse.s trop peu mis en lumière.

  1. -5 j

    30/01/26 | Les moindres gestes : une ligne tremblante — Marie Bardet

    En 2025-2026, le séminaire MOUVEMENTS ENGAGÉS s’intéresse à la manière dont les participant·es, appelé·es dans les établissements : usagers et usagères, destinataires, ou encore bénéficiaires, et rarement contributeur·ices, vivent les projets artistiques socialement et corporellement engagés. Comment ces questions sont travaillées, posées et vécues dans des cultures différentes, en particulier depuis les cadres de pensées des épistémologies du Sud ? A l'occasion de cette invitation, Marie Bardet, enseignante-chercheuse à l'Universidad Nacional de San Martin en Argentine, tisse cette question avec ses recherches et ses complicités artistiques : "Pas nécessairement petits, doux, et lents, une attention depuis les pratiques somatiques aux “moindres gestes” permet un déploiement sensible et politique de la question du geste, des corps et des vulnérabilités. Nous partirons du tremblement pour présenter les interventions artistiques de Nur Matta, au Mexique, contre les injustices validistes. Nous réfléchirons sur le rôle des affects de peur et de honte qui accompagnent le tremblement (Eve K. Sedgwick) et nous tacherons de penser, depuis l’Argentine, une justice (y compris érotique) des gestes (Beto Canseco, val flores), au croisement des pensées-pratiques queer/cuir et crip. " Chapitres : 00:00:00 — Introduction de la séance par Isabelle Ginot et présentation de la thématique de l’année 2025-2026. 00:02:56 — Présentation des contextes, des alliances et des circulations de savoirs et de pratiques depuis lesquelles Marie Bardet parle. 00:22:59 — Multiplier les imaginaires de l’état de l’art : Comment tracer les généalogies de nos recherches ? 00:28:00 — Élargir les imaginaires des méthodes de recherches : Quels sont les objets prothétiques de nos recherches ? 00:39:19 — L’éthique des relations : Comment prendre en compte les différences de rythme et les différences d’attention comme des critères réels dans nos pratiques de recherches ? 00:48:34 — Échange collectif sur la temporalité dans les projets de recherche et de création : penser la temporalité à l’endroit de la situation en lien avec la question des espaces et des normes institutionnelles. 00:58:08 — Généalogie de l’élaboration de l’idée des moindres gestes et sa place constituante dans les recherches de Marie Bardet ces dernières années. 1:15:53 — Échange collectif 1:28:14 — Poursuite de la réflexion sur les moindres gestes, en alliance avec le travail de l’artiste visuelle et performeuse Nur Matta - https://nurmatta.com/desequilibrios/ 1:54:50 — Échange collectif MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    30/01/26 | Les moindres gestes : une ligne tremblante — Marie Bardet
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    29/04/25 | Pratiques artistiques socialement engagées et pédagogies critiques : faire du dialogue un outil de création — Collectif microsillons

    Le collectif microsillons présente une sélection de ses projets artistiques socialement engagés, menés en collaboration avec différents groupes de personnes non-spécialistes de l’art. Iel aborde la notion d’écopédagogie et son application au sein du master TRANSforme de la Haute école d’art et de design - Genève (HEAD–Genève). Le séminaire est également l’occasion d’activer un outil dialogique crée par Microsillons à partir d’une recherche-action autour du pédagogue critique Paulo Freire. Créé en 2005 à Genève par Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, le collectif microsillons développe des projets artistiques collaboratifs engagés dans une réflexion sociale et citoyenne, en s’appuyant sur des stratégies issues des pédagogies critiques et féministes. Le collectif a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles et a notamment été en charge des projets de médiation du Centre d’art contemporain Genève entre 2008 et 2010. Depuis 2015, microsillons est responsable du Master TRANSforme. Art & société à la HEAD–Genève. Les recherches du collectif portent sur les pédagogies critiques et leur adaptation à des contextes culturels divers : Réengager la Pédagogie des Opprimé·e·x·s (dès 2021) consiste à concevoir de nouvelles formes de médiation artistique pour lutter contre la sélectivité sociale dans les institutions d’art contemporain, en prenant en compte les perspectives socioculturelles de personnes avec un parcours migratoire. Faire Eco (2022-24) s’appuie sur la co-création artistique au sein de l’école publique genevoise, selon les outils et valeurs de l’écopédagogie, pour favoriser l’agir collectif face à la crise climatique. https://www.microsillons.org/ Chapitres : 00:00:00 — Introduction par Isabelle Ginot. 00:01:25 — Présentation du collectif microsillons. 00:02:18 — Les projets artistiques socialement engagés dans le champ des arts visuels. 00:05:39 — Socially engaged arts dans le champ anglophone. 00:08:13 — Approches et contenus pédagogiques au sein du master TRANSforme à la Head-Genève. 00:10:02 — Projet Utopie et quotidienneté https://www.microsillons.org/utopieetquotidiennete/ 00:23:11 — Projet En commun https://www.microsillons.org/EnCommun.pdf 00:35:20 — Sur la notion de pédagogie critique. 00:43:26 — Retour sur la manière dont microsillons rencontrent les groupes avec lesquels iels collaborent et sur le financement et la temporalité des projets. 00:51:45 — Réinventer la pédagogie des opprimés : recherche-action sur la présence de Paulo Freire à Genève de 1970 à 1980 — comment traduire les principes pédagogiques dans le contexte et l’époque actuelle ? https://www.reengagingfreire.ch/ 1:18:59 — Sur la notion d’écopédagogie, et sur le rôle d’Elsa Freire dans la conception de la pédagogie des opprimés. https://www.another-roadmap.net/ 1:41:39 — Traduire et activer la notion d’écopédagogie à partir de l’objet conversationnel du baluchon. MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

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    24/10/23 | Scène(s) — Maíra Gerstner et Isabelle Ginot

    Depuis le début de MOUVEMENTS ENGAGÉS, nous tendons à opposer œuvres scéniques et projets « socialement engagés », supposés s’exclure mutuellement. Pourtant, les établissements de soin ne sont ils pas aussi, à leur façon, des scènes ? Les multiples façons d’entrer en danse, dans ces espaces, de danser et de faire danser, ne supposent-ils pas l’invention de nouveaux registres de scènes ? La recherche de performance, pour les usager·e·s, et par les usager·e·s, se passe-t-elle de l’existence d’une « scénification » symbolique et imaginaire de l’espace et des relations ? Quelles scènes fabriquons-nous comme espace jeu et de relations au sein de ces espaces ? Sous la forme d’une conversation avec Isabelle Ginot, Maíra Gerstner partage sa recherche autour de telles questions, à partir de la figure de l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988), et de sa propre pratique. Maíra Gerstner est docteure en arts de la scène de l’Université de São Paulo (Brésil), psychomotricienne et travaille autour de l’héritage de Lygia Clark depuis 2013. Chapitres 00:00:00 — Présentation de la thématique de la saison 2023/2024 par Isabelle Ginot, qui a pour titre « Donner une langue à la sensation ». 00:04:19 — Présentation de la séance par Isabelle Ginot. 00:12:27 — Conversation entre Maíra Gerstner et Isabelle Ginot. 1:05:31 — Questions et poursuite de la conversation avec les personnes présentes. MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Cette séance réalisée le 24 octobre 2023 a été accueillie au Centre national de la danse à Pantin. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    24/10/23 | Scène(s) — Maíra Gerstner et Isabelle Ginot
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    08/10/24 | Communs, à travers les clôtures — Pascal Nicolas-Le Strat et Louis Staritzky

    MOUVEMENTS ENGAGÉS pense les pratiques que conduisent des danseurs et danseuses, le plus souvent dits « contemporains », au sein d’établissements de soin, le plus souvent soumis aux normes institutionnelles dominantes. Comment faire « communs », avec la danse, au sein d’établissements pris dans un nombre inextricable de clôtures et de démarcations entre des groupes qu’il s’agit avant tout de « différencier » (les soignant·es et les soigné·es, les cadres et les non-cadres, les adultes et les enfants, les valides et les handicapé·es, etc.) ? Pascal Nicolas-Le Strat et Louis Staritzky sont sociologues, et s’attachent à faire de la recherche un espace de communs avec les concerné·es. Pour cela, ils questionnent les processus (comment faire recherche), mais aussi les temporalités et les espaces de la recherche, ainsi que les modes de partage de ce qu’on appelle habituellement les « résultats ». Comment faire recherche ou faire de l’art non pas sur ou pour les autres, mais « en communs », avec les concerné·es, même quand ils sont pris dans des rapports a priori de grandes inégalités sociales Pour cette séance « en commun », nous partagerons nos façons de faire, les zones de difficulté et les bricolages grâce auxquels l’art et la recherche peuvent se faire espaces de communs avec celleux qui, trop souvent, sont considérés comme les « autres », les délaissé·e s ou les exclu·es. Chapitres 00:00:00 — Présentation de la question des « communs » par Isabelle Ginot. 00:18:16 — Récit du projet urbain, citoyen et culturel EN RUE dans l’agglomération de Dunkerque et des pratiques éprouvées par Pascal Nicolas-Le Strat et Louis Staritzky. 1:11:00 — Questions et poursuite de la conversation avec les personnes présentes. En savoir plus sur Pascal Nicolas-Le Strat et Louis Staritzky et les projets et ressources citées : EN RUE : https://quartiersenrecherche.net/en-rue-le-projet-presentation-du-corpus/ En corecherche : https://en-corecherche.net/ Fanzinothèque : https://comme-un-fanzine.net Pascal Nicolas-Le Strat : https://pnls.fr/ Louis Staritzky : https://en-corecherche.net/louis-staritzky/ MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

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    04/02/25 | Documenter avec les concerné·es, pour qui ? Pourquoi ? — Roxane Schultz et Tibo Labat des Reprises de savoirs et Isabelle Ginot

    Nos projets de danse socialement engagées, au sein des établissements de soin et de travail social, sont marqués d’un double isolement : les artistes s’y trouvent éloignés de leur communauté professionnelle de référence, et, en tant que passagers éphémères, ils n’accèdent que très peu aux savoirs collectifs propres aux établissements où ils interviennent. Le séminaire MOUVEMENTS ENGAGÉS et les groupes d’entraide BODYSTORMINGS sont nés de ce besoin : créer un espace où se partagent les savoirs expérientiels et politiques et lutter contre l’isolement de nos pratiques. Le collectif Reprises de Savoirs s’organise, depuis les champs de l’écologie politique et des luttes citoyennes, pour soutenir la circulation des savoirs, tisser un réseau d’entraide et de soutien mutuel entre collectifs : « des expériences et lieux multiples, ancrés dans des territoires, mettent en lumière des savoirs marginalisés, déniés, souvent méprisés. Ce sont des lieux de recherche, d’enquête, de réflexions, de création, qui réévaluent les savoir-habitants, les savoirs sensibles, les savoirs de subsistance, des savoirs terrestres ancrés dans les manières d’habiter et de faire société, attentifs à dépasser les dominations qui excluent, humilient et minent nos mondes communs.» Roxane Schultz et Tibo Labat sont membres de la coordination des Reprises de savoirs. Iels nous parlent de leurs tentatives autour de la mise en lien et des partages de savoirs, et plus particulièrement des inventions documentaires et éditoriales qui permettent à la fois de penser les expériences et de les faire circuler. Pour plus d’informations : https://www.reprisesdesavoirs.org/ Chapitres : 00:00:00 — Introduction de la thématique de la documentation à partir de sa problématisation au sein d’A.I.M.E., en écho à l’étape de recherche “Reverse — pratiques” menée par Isabelle Ginot et Julie Nioche. https://www.cnd.fr/fr/reverse-pratiques 00:11:18 — Présentation de la coordination des Reprises des savoirs et lecture de sa lettre d’appel. 00:23:22 — Présentation du fonctionnement des transmissions de savoirs et de la création de ressources (traces et documentations), à travers les exemples des “auto-déformations” et des “chantiers” : https://www.reprisesdesavoirs.org/auto-deformation/ 00:40:10 — Panorama des ressources apportées et de leurs formes. 00:43:01 — Restitution de l’arpentage des ressources du Collectif Reprises des savoirs. 00:56:21 — Discussion collective. 1:25:49 — Présentation des marches-compositions : https://www.reprisesdesavoirs.org/marches-compositions/ MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    04/02/25 | Documenter avec les concerné·es, pour qui ? Pourquoi ? — Roxane Schultz et Tibo Labat des Reprises de savoirs et Isabelle Ginot
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    03/10/25 | Faire ensemble, une introduction - Discussion — Marina Ledrein

    Cette deuxième partie est dédiée à un échange avec les personnes assistant au séminaire autour de la co-création _51_ du Collectif MOUVEMENT(s) et des relations entre perspectives des artistes intervenant·es et perspectives des participant·es exposées en première partie par Marina Ledrein En savoir plus sur _51_: Performance https://marinaledrein.com/_51_performance Edition https://marinaledrein.com/_51_edition. Marina Ledrein est chercheuse et artiste. Envisagées depuis une perspective féministe, ses recherches portent sur les pratiques de co-création en contexte d’exclusion sociale. Elles se situent à la croisée des arts plastiques et des arts du geste, notamment de la danse et des pratiques somatiques. Membre associée de l’équipe « Danse, geste et corporéité » (MUSIDANSE, Université Paris 8, Saint-Denis) et de l’équipe Praxitèle (CREM, Université de Lorraine), elle exerce les fonctions d’ATER au sein du département d'arts plastiques à l’Université de Lorraine pour l’année universitaire 2026-2027. MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    03/10/25 | Faire ensemble, une introduction - Discussion — Marina Ledrein
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    03/10/25 | Faire ensemble, une introduction - Présentation — Marina Ledrein

    Cette séance, introduit la thématique de l'année 2025/2026 du séminaire MOUVEMENTS ENGAGÉS qui s’intéresse à la manière dont les participant·es, appelé·es dans les établissements : usagers et usagères, destinataires, ou encore bénéficiaires, et rarement contributeur·ices, vivent les projets artistiques socialement et corporellement engagés (PasKe). Comment ces projets peuvent avoir une dimension d’émancipation et de production de savoirs ? Marina Ledrein, artiste et chercheuse et membres de l’équipe permanente de MOUVEMENTS ENGAGÉS, trace une première cartographie des relations entre perspectives des artistes intervenant·es et perspectives des participant·es, à partir d’exemples de situations rencontrées en ateliers et lors de projets de co-création. Chapitres : 00:00:00 — Isabelle Ginot présente le thème de l’année consacré à la place et la perspective des participante·s dans les projets artistiques socialement et corporellement engagés et leur documentation. 00:04:31 — Marina Ledrein situe la question de la place des participant·es dans les PasKe en contexte psychiatrique, médico-social, scolaire… dans une histoire plus large de celle de la lutte des personnes minorisées pour l’accès au droit et à l’autodétermination. 00:40:02 — À partir d’un focus sur le contexte carcéral et psychiatrique, et plus particulièrement la performance _51_ du Collectif MOUVEMENT(s) et son objet éditorial, Marina Ledrein montre comment la lutte des personnes minorisées pour l’accès au droit et à l’autodétermination à rencontrer le champ de l’art. Marina Ledrein est chercheuse et artiste. Envisagées depuis une perspective féministe, ses recherches portent sur les pratiques de co-création en contexte d’exclusion sociale. Elles se situent à la croisée des arts plastiques et des arts du geste, notamment de la danse et des pratiques somatiques. Membre associée de l’équipe « Danse, geste et corporéité » (MUSIDANSE, Université Paris 8, Saint-Denis) et de l’équipe Praxitèle (CREM, Université de Lorraine), elle exerce les fonctions d’ATER au sein du département d'arts plastiques à l’Université de Lorraine pour l’année universitaire 2026-2027. En savoir plus sur _51_: Performance : https://marinaledrein.com/_51_performance Edition : https://marinaledrein.com/_51_edition. MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    03/10/25 | Faire ensemble, une introduction - Présentation — Marina Ledrein
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    01/02/25 | L’écoute, une technique du corps - Introduction — Catherine Perret

    Les deux séminaires — MOUVEMENTS ENGAGÉS de A.I.M.E. et DES PRATIQUES CLINIQUES AUX PRATIQUES SOCIALES : MICRO-RÉVOLUTIONS DANS LES INSTITUTIONS PSYCHIATRIQUES ET ÉDUCATIVES (1945-...) de Catherine Perret, philosophe et psychanalyste, se sont réunis pour une séance commune autour de l’écoute comme technique du corps. Qu’entendons-nous par écouter ? De l’écoute psychanalytique aux collectifs écoutants, de l’écoute comme interprétation à l’écoute comme sentir, de l’oreille à la peau, du discours aux sens gravitaires qui organisent notre oreille, il s’agit de rencontrer la diversité de nos pratiques d’écoute dans leurs ancrages corporels et sensibles. Il est aussi question de traverser différents champs de l’écoute — théorique, thérapeutique, artistique, et les différentes corporéités qui les traversent. Dans cette introduction, Catherine Perret s’appuie sur la notion de technique du corps de Marcel Mauss, en référence au titre de son essai paru en 1936, pour penser l’écoute. MOUVEMENTS ENGAGÉS est un programme initié et porté par A.I.M.E. et l’Université Paris 8 / Musidanse – Equipe Danse, geste et corporéité, accueilli et soutenu à Paris par La Ménagerie de Verre et Cromot, maison d’artistes et de production, et soutenu par l'EUR ArTeC et La Manufacture - Haute école des arts de la scène de Lausanne. Pour plus d’informations : http://individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

    01/02/25 | L’écoute, une technique du corps - Introduction — Catherine Perret

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À propos

A.I.M.E. est une “compagnie de danse” au fonctionnement atypique, définie dès sa fondation (2007) comme à la fois porteuse des projets artistiques de la chorégraphe Julie Nioche, et incubatrice de projets collectifs de recherche et de création tournés vers les questions sociales. À l'écoute des mutations en cours dans le champ de la culture et dans la société en général, A.I.M.E. est engagée dans une réflexion tournée vers ses responsabilités collectives. Appuyée à la fois sur une recherche sur le projet artistique de Julie Nioche et sur la recherche de nouveaux dialogues transdisciplinaires (luttes contre les VSS, danse et science, relations enfance-adultes en particulier), cette réflexion est à la base d'une activité « structurée » en 2 pôles : - le Pôle Créations, continue le développement du travail chorégraphique initié par Julie Nioche et la recherche d’une danse comme pouvoir d’émancipation soucieuse du plus grand nombre et dans des espaces sociétaux diversifiés. Il s’agit d’inventer des formats de création modulables adressés aux publics des théâtres, s’appuyant sur « la magie de la scène », et capables aussi de se transporter dans d’autres espaces de rencontres : la rue, les lieux des communautés concernées, les écoles, les hôpitaux... - le Pôle Ressources situe A.I.M.E. en lieu ressource de savoirs et pratiques liées au corps et à la danse, pour les publics et professionnel.le.s. Il se tourne vers la recherche sur les questions sociétales et la production et mutualisation de ressources utiles à la communauté chorégraphique, spécifiquement dans le champs des « projets artistiques socialement et corporellement engagés », espace d’engagement des danseur.euse.s trop peu mis en lumière.