La partition Europe 1

Dans cet épisode de "La partition", plongez dans l'histoire fascinante de la rencontre entre deux icônes de la musique : Aretha Franklin, la reine de la soul, et le talentueux George Michael. Alors que George Michael se trouve aux portes d'une carrière solo prometteuse après ses débuts colorés avec le duo Wham!, il aspire à révéler son véritable talent de compositeur à travers un premier album solo épuré intitulé "FACE". De son côté, Aretha Franklin renoue avec le succès en collaborant avec des artistes incontournables tels qu'Elton John, Whitney Houston, Dave Stewart et bien sûr George Michael.

La rencontre entre ces deux artistes marque un tournant décisif dans la trajectoire musicale de George Michael. Grâce à cette collaboration mémorable, il parvient à lancer brillamment sa carrière solo et à affirmer son style unique. Plongez au cœur de cette histoire captivante qui révèle les coulisses d'une alliance artistique exceptionnelle ayant marqué l'univers musical. Un épisode riche en anecdotes et en émotions qui vous permettra de mieux apprécier le génie créatif de ces deux légendes de la musique.

Dans cet épisode de "La partition", nous plongeons dans l'histoire fascinante du groupe de musique Indochine, né lors d'une journée historique pour la France : le 10 mai 1981, jour de l'élection de François Mitterrand à la présidence. C'est ce jour-là que des jeunes musiciens parisiens décident de former un groupe et lui donnent le nom évocateur d'Indochine, en hommage à Marguerite Duras et son roman "Un barrage contre le Pacifique".

Composé initialement de Nicolas Sirkis, Dominique Nicolas et Dimitri Bodiansky, le groupe accueille bientôt Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicolas. Leur première répétition officielle se tient dans l'appartement familial des Sirkis à Châtillon. Après avoir lancé une annonce dans le magazine Rock and Folk, Dominique Nicolas rejoint le groupe en tant que bassiste, marquant ainsi le début d'une aventure musicale qui marquera les esprits.

Inspiré par des héros de romans d'aventure, notamment Bob Morane, Nicolas Sirkis se lance dans l'écriture des textes qu'il met ensuite en musique avec l'aide précieuse de Dominique Nicolas. Leur premier succès arrive avec la chanson "L'Aventurier", directement inspirée du personnage emblématique Bob Morane.

Cette émission revient sur les débuts mouvementés et passionnants d'Indochine, un groupe qui a su conquérir le cœur du public grâce à ses mélodies entraînantes et ses textes percutants. Ne manquez pas cette plongée au cœur de leur histoire captivante dans l'émission "Révolution Musicale" diffusée sur France 3.

Dans cet épisode spécial du podcast "La partition", nous célébrons le centenaire de la naissance d'Henry Mancini, compositeur américain de renom. Europe 1 met à l'honneur sa musique emblématique pour le film "Diamant sur canapé" (Breakfast at Tiffany's), sorti en 1961 et mettant en vedette Audrey Hepburn dans le rôle principal de Holly. Initialement envisagée pour Marilyn Monroe, l'actrice mythique du cinéma hollywoodien, c'est finalement Audrey Byrne qui incarne avec brio ce personnage inoubliable.

Henry Mancini, reconnu pour son approche musicale minimaliste teintée de jazz, a composé la bande originale du film, incluant le célèbre thème de "Moonriver" magnifiquement interprété par Audrey Hepburn elle-même. Cette musique iconique a valu à Mancini un Oscar à Hollywood en 1962, consacrant ainsi son talent indéniable.

Outre "Moonriver", la composition du thème de la Panthère Rose par Mancini est également mentionnée pour sa popularité et son impact culturel durable. La chanson "Moonriver" a traversé les décennies et été reprise par de nombreux artistes prestigieux tels que Louis Armstrong ou encore Luciano Pavarotti, témoignant de son universalité et de sa beauté intemporelle.

Pour célébrer l'œuvre exceptionnelle de ce grand compositeur américain, Europe 1 diffuse une version délicate et émouvante de "Moonriver" interprétée par Melody Gardot. Plongez au cœur de l'univers musical enchanteur d'Henry Mancini et découvrez ou redécouvrez toute la magie qui se cache derrière ses compositions légendaires.

Dans cet épisode de "La partition", Robin Roche revient sur le dernier concert des Eagles en 1980, marqué par des tensions palpables entre les membres du groupe, notamment entre Glenn Frey et Don Felder. Malgré une longue tournée mondiale à succès, les frictions concernant les droits des chansons et la gestion du groupe ont finalement conduit à une explosion de colère sur scène ce soir-là. L'incident a atteint son paroxysme lorsque, en signe de protestation, une guitare a été lancée. Heureusement, aucun incident grave n'a eu lieu.

Suite à cet événement, les Eagles se sont séparés mais ont finalement décidé de reformer le groupe en 1994. Récemment, une nouvelle compilation de leurs meilleurs titres a vu le jour, mettant en lumière le talent musical exceptionnel de ce groupe emblématique. Cet épisode offre un éclairage fascinant sur les coulisses tumultueuses d'un moment clé de l'histoire des Eagles et permet aux auditeurs de mieux apprécier l'œuvre musicale de ces artistes légendaires.

Dans cet épisode de "La partition", nous plongeons dans l'histoire fascinante de la collaboration entre Jean-Louis Aubert et Richard Kolinka après la séparation du groupe Téléphone. Décidant de poursuivre leur chemin musical ensemble, les deux artistes se retrouvent dans une usine désaffectée pour répéter et composer de nouveaux morceaux. C'est ainsi que naît en 1986 le premier album solo de Jean-Louis Aubert, intitulé "Plâtre et Ciment", marquant le début d'une série d'albums qui témoignent d'une profonde introspection et d'une quête de sens.

Au-delà de la musique, cette collaboration est empreinte d'une volonté de reconstruction et d'évolution, symbolisée par les travaux de construction entrepris par Jean-Louis Aubert. Malgré la fin de Téléphone, ces deux artistes insufflent une nouvelle vie à leur carrière en se réinventant à travers des compositions riches en émotions et en réflexions.

À travers cet épisode, nous découvrons comment Jean-Louis Aubert et Richard Kolinka ont su transcender la séparation du groupe mythique pour explorer de nouvelles voies musicales, nourries par une profondeur artistique et une quête constante de renouveau. Une histoire captivante qui met en lumière la force créatrice qui anime ces deux talents incontournables de la scène musicale française.

Dans cet épisode de "La partition", nous mettons en lumière le groupe gallois Stéréophonics, souvent comparé aux géants de la Britpop. Malgré n'ayant jamais atteint la renommée mondiale de groupes tels que Radiohead, Oasis ou Blur, Stéréophonics est salué pour sa constance et ses 30 ans de carrière prolifique. Avec 12 albums studios à leur actif et des millions d'exemplaires vendus à travers le monde, le groupe formé par le chanteur et guitariste Kelly Jones, le bassiste Richard Jones et le batteur Stuart Keble a su marquer l'histoire de la musique.

Dès leurs débuts sous divers noms, Stéréophonics a finalement opté pour ce nom en référence à un tourne-disque stéréophonique. Signés chez Virgin Records, ils se distinguent par la voix distinctive de Kelly Jones ainsi que par des paroles poignantes et authentiques. Le succès les accompagne dès leurs premiers pas sur scène, se produisant devant des foules enthousiastes dont notamment en assurant la première partie des Rolling Stones en 2003.

Ce podcast explore donc l'évolution musicale et artistique du groupe Stéréophonics, mettant en avant leur parcours singulier au sein de l'industrie musicale britannique. Rejoignez-nous dans cette plongée captivante au cœur de l'univers musical riche et varié des Stéréophonics.