TheBoldWay

Adrien Garcia

Les entrepreneurs à succès et les grands artistes ont un point commun : leur capacité à innover et à penser en dehors des sentiers battus. Mais comment réinventer les règles, se libérer des conventions, initier un mouvement, créer des projets iconiques, des produits d’exception, éclipser la concurrence en disruptant un marché, comment créer un nouvel océan bleu ? TheBoldWay est le podcast qui rentre dans la tête de ceux qui ont osé remettre en question l’ordre établi et qui excellent dans leur milieu : ces entrepreneurs, artistes, créatifs visionnaires, idéalistes qui ont cassé les codes et révolutionné leur industrie. Je décortique sous forme d’interviews longues et sans filtre leur méthode, leur état d’esprit et vous donne les clés, pour à votre tour, tracer votre propre chemin. Je suis Adrien Garcia, Designer et co-fondateur de la marque de vêtement RÉUNI. Avec TheBoldWay je vous invite à une véritable masterclass sur l'entrepreneuriat, l’innovation, la créativité, le leadership et comment affronter les défis de toute sorte.Vous souhaitez sponsoriser TheBoldWay Podcast ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire ou thomas@orsomedia.io Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. hace 1 día

    #545 Elie Top (Créateur de Bijoux) | De Saint Laurent à Lanvin puis à sa propre maison : le parcours d’un créateur de bijoux hors norme

    👉 Mon sponsor du mois | Shopify📧 Ma newsletter | S'abonner🖥️ Ma chaîne YouTube | S'abonner— Merci à Elie Top de nous avoir reçus à Saint-Tropez, à l’occasion de la première édition du PAD Saint-Tropez. Elie Top est l’un des créateurs de bijoux les plus singuliers de sa génération. À 19 ans, il entre chez Yves Saint Laurent, au cœur d’un studio qu’il décrit comme un monastère avec « Dieu » assis devant le miroir. Il poursuit ensuite son parcours auprès de Loulou de La Falaise, Alber Elbaz chez Lanvin et Bruno Frisoni chez Roger Vivier, avant de lancer sa propre maison en 2015. Dans cet épisode, il raconte comment un enfant solitaire du Pas-de-Calais, passionné de dessn, d’histoire et de cartes, est arrivé dans les salons de la haute couture parisienne. Il revient sur la fermeture brutale de Saint Laurent Couture, les années de travail jusqu’à minuit, la fatigue, puis le besoin de trouver enfin son propre langage. On parle aussi de sa première collection Mécaniques Célestes, d’une bague imaginée grâce à une sucrerie, de bijoux vendus entre 5 000 et 200 000 euros, de clients collectionneurs, de fabrication française, de 3D, d’intelligence artificielle et de cette conviction qui résume son travail : la création n’est pas démocratique. Un épisode rare sur le goût, la discipline, le temps long et ce qu’il faut traverser pour transformer une culture immense en signature personnelle. Timeline 01:32 : Rencontre avec Élie Top au PAD Saint-Tropez et sa vision du métier de créateur de bijoux 02:54 : Son enfance solitaire dans le Pas-de-Calais, le dessin, les livres et l’éducation comme ascenseur social 07:03 : Ses premières obsessions pour l’architecture et la mode, puis son arrivée à Paris à 17 ans 08:23 : La Chambre syndicale de la couture, ses stages chez Dior et Christian Lacroix 11:11 : Son arrivée chez Yves Saint Laurent à 19 ans et ses premiers pas dans le studio 12:01 : Les coulisses de Saint Laurent, une organisation ultra-hiérarchisée et une atmosphère de monastère 17:18 : Comment Saint Laurent éduque son œil, sa rencontre avec Alber Elbaz et ses débuts dans le bijou 19:13 : Le rachat par Gucci, l’arrivée de Tom Ford, la fermeture de la couture et le nouveau départ chez Lanvin 22:00 : Loulou de La Falaise, Roger Vivier et quinze années à dessiner pour les grandes maisons 28:08 : Le rythme extrême des collections, la fatigue et l’envie de créer sa propre maison 30:00 : La recherche de son langage personnel, entre architecture, mécanique, structure et contraintes techniques 34:29 : Alber Elbaz comme mentor, l’admiration comme moteur et les briefs « Fais-moi des bijoux comme des voitures » 36:39 : La naissance de Mécaniques Célestes et le lancement spectaculaire de la maison en 2015 43:35 : Le modèle économique, les collectionneurs, la vente directe et des bijoux pouvant atteindre 200 000 euros 50:21 : Les trunk shows, le rapport émotionnel au bijou et les différences fondamentales avec la mode 58:20 : Son obsession du beau, la fabrication française, « La création n’est pas démocratique » et l’avenir de la maison 1:09:29 : L’Art déco, son style entre passé et futur, l’entrepreneuriat, la discipline, l’IA et les nouvelles technologies 1:30:20 : Visite du stand et présentation des collections Mécaniques Célestes, La Dame du Lac, Magica Naturae et Liaisons dangereuses Vous souhaitez sponsoriser TheBoldWay Podcast ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire ou thomas@orsomedia.io Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #545 Elie Top (Créateur de Bijoux) | De Saint Laurent à Lanvin puis à sa propre maison : le parcours d’un créateur de bijoux hors norme
  2. hace 4 días

    #544 Isabelle Castanier (Une maison à St Tropez) | Elle transforme sa maison de famille en galerie à Saint-Tropez

    👉 Mon sponsor du mois | Shopify📧 Ma newsletter | S'abonner🖥️ Ma chaîne YouTube | S'abonner— Merci à Isabelle Castanier de nous avoir reçus au cœur de Saint-Tropez, dans une maison familiale construite en 1785 et transmise de génération en génération. Isabelle exerce un métier difficile à enfermer dans une seule case : galeriste, curatrice et décoratrice. Après des études d’architecture, un passage à Paris, plusieurs années dans l’architecture intérieure et une reprise d’études à 30 ans, elle choisit peu à peu de resserrer l’échelle pour travailler au plus près des objets, des artistes et des clients. À la disparition de ses grands-parents, elle décide de faire entrer l’art dans leur maison. Ce geste intime devient une exposition estivale, puis un rendez-vous qui grandit chaque année. Elle y réunit artistes émergents, artisans et designers autour de récits immersifs inspirés par la vie dans le Sud, la table, la sieste ou les souvenirs d’enfance. Dans cet épisode, Isabelle raconte aussi la réalité économique de ce modèle : dépôt-vente, commissions, financement de la production, transport, assurance, communication et années plus difficiles. On parle de pièces vendues de 50 à 30 000 euros, de collectionneurs, de sur-mesure, de la scène artistique du Sud et de cette frontière délicate entre médiation culturelle et activité commerciale. Un épisode sur l’héritage, le goût, l’hospitalité et la possibilité de transformer une maison chargée de mémoire en plateforme pour la création contemporaine. Timeline 00:00 : Introduction, la maison familiale de 1785 et le choix d’y faire entrer l’art 04:15 : Le grand-père médecin de Saint-Tropez, devenu peintre, et l’anecdote des Pink Floyd 05:00 : Pourquoi Saint-Tropez attire les grandes fortunes, les collectionneurs et les architectes internationaux 08:00 : Le métier hybride d’Isabelle Castanier, entre galeriste, curatrice et décoratrice 10:30 : Grandir à Saint-Tropez, entre isolement, argent, fête, drogue et culture du travail 13:35 : Les études d’architecture, les premiers stages et la création de son activité 15:00 : Le départ à Marseille, la rencontre avec les artistes et la reprise des études à 30 ans 18:40 : La disparition de ses grands-parents et la naissance d’une exposition dans la maison familiale 20:45 : Comment construire une exposition, trouver un thème et sélectionner les artistes 23:00 : Ouvrir une vraie maison tropézienne au public et mettre en avant une scène artistique émergente 25:20 : Le succès de la première édition, près de cinquante œuvres et presque tout vendu 27:15 : Presse, cartes postales, affichage sauvage et premiers partenariats locaux 29:40 : Une année de préparation par exposition, de la table à la sieste, puis aux souvenirs d’enfance 34:45 : Le modèle économique de la galerie, dépôt-vente, commissions, coûts et prix des œuvres 37:30 : Développer son business grâce à son goût, au sur-mesure et aux projets avec les collectionneurs 43:40 : Convaincre les artistes, présenter le travail de figures majeures du design comme India Mahdavi et créer des pièces exclusives 48:35 : Visite de la maison, l’heure du bain, le jardin caché, la plage et le goûter d’anniversaire 1:03:10 : La chambre d’enfance, les partenaires, la scénographie et la vision future d’un lieu culturel plus ambitieux à Saint-Tropez Vous souhaitez sponsoriser TheBoldWay Podcast ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire ou thomas@orsomedia.io Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #544 Isabelle Castanier (Une maison à St Tropez) | Elle transforme sa maison de famille en galerie à Saint-Tropez
  3. 24 jul

    #543 Gia Kuan (GKC) | The publicist rewriting New York fashion

    👉 Mon sponsor du mois | Shopify📧 Ma newsletter | S'abonner🖥️ Ma chaîne YouTube | S'abonner— Thank you to Gia Kuan for welcoming us into her Chinatown bureau in New York! Gia is the founder of Gia Kuan Consulting (GKC), one of the most influential PR agencies on the New York fashion scene. Behind the shows of Telfar, Kiko Kostadinov, Ottolinger and Priscavera, she's often the one orchestrating everything: the strategy, the guest list, and even the art of seating. Born in Taipei, raised between the Dominican Republic, New Zealand and Melbourne, she landed in New York in 2010 with no network and no experience, stacked up internships, landed her first job at Comme des Garçons and helped open Dover Street Market. In 2019, she launched her own agency — no business plan, and without ever pitching a single client. Six years later, GKC has become the reference for independent brands. Over the course of a walk through Chinatown, between her showroom, a 90s-era mall and WHAAM!, the gallery she co-founded with her husband, Gia takes us behind the scenes of Fashion Week, shares the art of putting a young brand on the map, and explains why, in her words, you should never get too comfortable.Timeline 01:27 : Episode introduction: presenting Gia Kuan, setting the scene in her Chinatown bureau on a Sunday afternoon 03:35 : The origins: born in Taipei, childhood in the Dominican Republic, teenage years in New Zealand, media communications studies in Melbourne 05:51 : The New York dream: arriving in 2010, the short program at Parsons, the formative internships (PR Consulting, Tom Ford, The Sartorialist) 08:00 : First job at Comme des Garçons as a PR assistant, then opening Dover Street Market New York with a two-person team 10:06 : The road to GKC: three years at Nadine Johnson in the art world, the decisive encounters (Telfar, Kim Shui, Raul Lopez), the green card that changed everything 14:39 : Showroom tour: the roster of brands represented — Telfar, Priscavera, Ottolinger, Luu Dan, Kiko Kostadinov, Sander Lak 16:42 : What is PR today? The multiplication of touchpoints, how the job has evolved over 15 years, reading habits by generation and geography 19:44 : The Telfar story: the genesis of the collaboration, the CFDA Award, from the White Castle parties to the Irving Plaza shows 22:25 : Agency philosophy: 11 people, no empire-building, staying hands-on — and a vision guided by instinct rather than a business plan 26:09 : What drives her: New York as a daily engine, the city of "weirdos", non-linear paths 28:32 : The love of print: the magazines in the bureau, The Whitney Review, New York Magazine, how she stays informed beyond fashion 37:21 : How GKC picks its clients: selectivity, rejecting the "big box agency" approach, the common thread of brands that can't be boxed in 41:10 : Walking through Chinatown: the mall under the bridge, the historic businesses, the energy of the neighborhood 44:47 : The storytelling method: breaking a brand's narrative into "chapters", talking points, the art of not telling everything at once 49:45 : The evolution of media consumption: attention spans, AI, the pendulum swing back to long form, the power of Substacks (Lauren Sherman, Emily Sundberg's Feed Me) 58:39 : Is New York still attractive? Cost of living, real estate, the young independent design scene and the challenge of funding a brand 01:03:34 : New York Fashion Week versus Paris: designers pulling back, once-a-year shows, how PR regions work 01:06:57 : What makes a good show? Product first, guest list curation, the art of seating and the guest experience 01:11:00 : The WHAAM! gallery: meeting her husband Anatoly (a garment bag story), the genesis of the gallery, the book talks, the Justin Hager show 01:19:37 : The secret of success: six years without ever pitching, the power of relationships, building a team "cast" like a show 01:24:16 : Turning 40, staying on the pulse without partying until 5 a.m., the three-new-places-a-year rule, travels across Asia 01:27:49 : The final message — "stay curious, don't be too comfortable" — and passing the baton: Mel Ottenberg and Blake Abbey Vous souhaitez sponsoriser TheBoldWay Podcast ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire ou thomas@orsomedia.io Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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