Bad Talks

Bad Beat
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  • 音樂
  • 每兩星期更新

本节目由 Bad Beat 出品，由 Chace 主持。每期会邀请来自音乐、娱乐、科技、媒体、艺术等不同领域的工作者进行对话。 在注意力被无数噪音消耗的当下制作一档音乐文化类播客，所带来的寥寥可数的益处之一是：越是嘈杂，越能判断哪些声音值得被留下。 Bad Beat 这个词的本义是小概率击中事件，或者说翻盘。用有限的筹码去改变环境从来不是一条确定性的路，《Bad Talks》会在这条路上持续联结更多人，为创造力发声。

  1. 3日前

    Chace对话黄宣：人生存档点

    这次聊天从一种很“Bad Talks”的状态展开——一边是搞抽象、幽默、带一点表演性；另一边是创作者极致的敏感和真诚，甚至有点nerd。如果这些气质同时存在，就构成了所谓的艺术人格。 他们把寻找“真正的声音”的过程比作登山。不知道终点长什么样，所以才会一直往上爬，但途中总会有几个存档点，可能是某个突然确信的审美兴趣、某张专辑的风格变化，也可能是一次综艺节目。 二人投机的话题越滚越多：原创作品还存不存在，共鸣是否真的重要，表达要不要被看懂，真实和诚实之间有没有距离……欢迎你在本期节目里，找到你自己想要的答案。 01:38 共友大盘点 08:16 重新思考对音乐的滤镜 18:39 生涯存档点分享 23:13 没有任何一个东西是原创 29:27 未知是一种爽感 34:24 中文音乐环境对“理解”的过度依赖 40:17 解放了别人的天性，没解放自己 44:54 人声是最贴近灵魂质地的频率 54:40 其实R&B和Neo Soul已经听腻了？ 01:06:38 相对论时间快与慢讨论

    1 小時 14 分鐘
  2. Chace对话卡卡：录音棚的能量｜Ep 015｜Bad Talks

    3月30日

    Chace对话卡卡：录音棚的能量｜Ep 015｜Bad Talks

    不是每个人都有机会走进专业录音棚。 一个人在自己的工作室里可以做出好音乐，但录音棚的存在，确实会让很多事情变得不一样。我们常常讨论去哪里听音乐，却很少思考去哪里做音乐，可这两件事其实同等重要。 你在听歌时那些接近“神性”的瞬间，往往是人与人汇聚在一起、能量层层叠加才诞生的。想要达成这种连接，需要大家付出持续的时间、关系与信任。我们想“人多力量大”在这种情况下的意思应该是——从创作到演出的所有环节过程中倾注真诚的人越多，音乐作品最后释放出的力量就更大。 这期节目我们也第一次聊到了 AI 音乐的话题。暂且不论它是否实现了人类对机器的美好想象，我们始终在讨论的，是那些技术永远无法替代的东西。录音棚也是如此。很多人对它的第一印象只是一个提供 “技术支持” 的地方，但真正留在人心里的从来都不是这些。空间的功能性是次要的，首先，它是为了让人可以相遇与停留。这也是本期嘉宾卡卡，来自上海 Cashmere Studios，正在做的事。 00:28 Cashmere Studios介绍 05:45 录音棚工程师下班不想回家 10:55 录音棚设计命题其实是如何设计一个公共空间 15:46 国内创作环境不尊重“准备” 19:13 上张专辑的录音决策复盘 28:24 卡卡曾经玩工业金属乐队 32:09 社群发心：不能有任何一个人被孤立 46:06 AI是一种新型赌博？ 01:04:18 最后留下的都是“人”的故事

    1 小時 9 分鐘
  3. Chace对话林宥嘉：一首流行歌如何被做出来｜Ep 013｜Bad Talks

    3月15日

    Chace对话林宥嘉：一首流行歌如何被做出来｜Ep 013｜Bad Talks

    他们的缘分从一个偶然的瞬间开始：林宥嘉无意中点开Chace的新专辑。后来，这次偶然的点开发展成一段完整的合作关系——Chace成为了林宥嘉新专辑单曲《鬼屋》的音乐制作人，并同时担任MV的导演、创意、后期。 从各自的经验出发，两人谈到一个在华语流行音乐创作里很少被展开讨论的细节：当一首以Vocal（人声）为核心的流行歌曲被制作时，创作者如何在既有的流行框架里，打开新的音乐想象？ 在主流市场对流行歌结构的惯常期待里，一个副歌“晚进一拍”的决定，既可能成为风险，也可能带来意外的收获。他们聊了聊这些创作中的细微判断，与这些判断从何而来。 你将听到： 01:46 林宥嘉被Chace“吓到” 08:50 一次手滑的缘分 14:23 Chace被爸爸抱着去电声乐队排练 16:38 林宥嘉误打误撞进电视台比赛 18:41 《鬼屋》之于华语流行乐市场 24:24 Chace为什么要做80年代流行乐 28:35 有时吃太多糖可能是不好的

    32 分鐘
  4. Chace对话Dany与伞哥：做秀的人｜Ep 013｜Bad Talks

    3月2日

    Chace对话Dany与伞哥：做秀的人｜Ep 013｜Bad Talks

    Dany，古典钢琴出身，后来被电子音乐吸引、做过DJ，现在是舞美设计师；小伞（伞哥），03年在酒吧“出道”，是自学成才的灯光师。 他们来自Unreal Production，也是Chace去年巡演、以及今年加站巡演的舞美团队。这些年，从Livehouse到音乐节，再到大型演唱会，他们几乎参与过所有你能想象到的音乐现场形态。 当光与声音配合完美，一场秀才能被人记住。但那种“刚刚好”往往来自很多看不见的决定。因为观众不会意识到灯光的参数，也不会记得屏幕的分辨率。技术也不会直接转化成感受：光再亮、系统再复杂，并不必然意味着体验能更好。 但做一场好的秀，需要有技术判断。舞台上的一切调试，都是为了保护你的情绪，为了诞生出那些无法被语言准确描述的时刻。 06:24 Dany怎么进入电子音乐的 12:19 伞哥的酒吧出道经历 16:40 调音转行做灯，是因为灯光更真 20:42 DJ的考官是大哥，大哥不懂音乐但不会假嗨 26:50 电子音乐的魅力：很吵，但很安静 37:22 Frank Ocean，加州许巍 42:40 巡演期间交流最多的问题 46:48 第一站都给你了，那下一站怎么办 50:55 如果舞美不是二创 59:46 如何判断一束光要什么角度、收多窄 01:12:30 可贵的是愿意主动去感受的人 01:15:21 各自分享巡演喜欢的环节

    1 小時 27 分鐘
  5. Chace对话老朱：慢三快四那一代｜Ep 012｜Bad Talks

    2月15日

    Chace对话老朱：慢三快四那一代｜Ep 012｜Bad Talks

    这期播客像一场新春故事会。两辈人聊着音乐、还有各自的生活。 真要到过年的时候，才有机会和家人坐下来聊天。听爸爸聊年轻时玩的乐队、歌舞团和夜店——原来他们也曾经站在舞池和舞台之间。 新的一年，希望你也能慢下来，和重要的人坐一会儿。祝大家春节快乐。 00:17 一段竹笛即兴 02:30 歌舞团里做“小音乐家” 07:27 八十年代舞曲——用舞步定义节奏型 11:42 当年的好DJ是什么样的？ 18:29 崇尚原版的翻唱年代 25:33 让弹琵琶的人学吉他 33:55 盐城通勤上海的求学往事 36:00 花园饭店那一天 41:35 把巡演当晚会看，没有报幕很震撼 56:50 “累”是一种遗传 01:04:50 退休生活：旅居和研究电子音乐

    1 小時 16 分鐘
  6. Chace对话周杨（下）：R&B、金曲与工作狂｜Ep 011｜Bad Talks

    2月1日

    Chace对话周杨（下）：R&B、金曲与工作狂｜Ep 011｜Bad Talks

    在下半集中，话题被推向了一些更大的问题。这些问题未必需要立刻被解决，但必须被反复讨论。 在这期节目的结尾，Chace说：“音乐是客观的声音，但一定是主观的理解。推荐音乐是主观的，但回应的是客观存在的兴趣。当整个行业都在苟延残喘，如果只是为了谋生，没有必要继续留在这里。之所以还愿意花时间精力去讨论音乐、制作音乐、表演音乐，就是因为爱，没有别的原因。” 问题在今天或许无解，但时间会给你答案。 你将听到： 00:10 在华语市场，R&B的被误读与再流行 04:23 专辑不可亵渎，单曲是营销手段 10:00 周杨做电台DJ时的工作流 11:30 给私家车主听豆瓣小站 14:30 大热歌不是金曲，被时间验证后才成为金曲 20:34 Nirvana“浑不吝”的感觉来自？ 26:57 好的混音技术是“藏起来” 32:41 独立的、地下的、星光闪耀的、腰缠万贯的、没有完美的 36:35 请不要否定热情，尽量为大家开心 39:30 每一届HMA做完都会觉得“这事没必要”

    43 分鐘
  7. Chace对话周杨（上）：HMA、主观性与算法｜Ep 010｜Bad Talks

    1月18日

    Chace对话周杨（上）：HMA、主观性与算法｜Ep 010｜Bad Talks

    HMA做到了第五届，Chace在2025年发的新专辑入围了“最佳流行专辑”的类目。凭借某种无需多言的默契——在中国音乐市场里作为同行者的惺惺相惜，意犹未尽聊了将近两个小时，所以这集《Bad Talks》决定分上下集播出。 在上半集中，周杨向大家分享道，其实HOPICO无数次想过要放弃做HMA，但是现在还在坚持做。当纯粹的发心成为了抵挡万难的安全感，在这种安全感面前，榜单、提名、典礼、晚宴本身都不再重要，奖赏某首歌能带来的经济效益也不计，不再追求权威，真诚就变成了“好”的标准。于是今天的HMA，更多是为了新音乐存在，作为年关将至的纪念而存在。 你将听到： 02:51 HMA来时路：从“玩儿票”到“Awards” 04:57 Chace新专辑还可以再进步的地方是？ 11:23 主观性如何评奖 17:28 评审团成员是一群仍然在听音乐的人 18:25 HMA不做线下颁奖典礼的原因 24:30 全长专辑正在消失 27:17 千千静听、虾米编辑的年代也经历过 29:21 HOPICO永远不做音乐营销 34:30 国内有打歌文化吗？成本最高、数据最差的内容 37:12 我的角色没有在“音乐圈”里 46:23 Tiny Desk Concert——用新闻报道的逻辑做现场 55:54 短视频是电子毒品

    1 小時 1 分鐘
  8. Chace对话姜思达：成为腕儿｜Ep 009｜Bad Talks

    1月4日

    Chace对话姜思达：成为腕儿｜Ep 009｜Bad Talks

    思达的新专刚发布，Chace的巡演刚收官。两人在音乐能量的后劲还没散去的时候碰了面，聊创作、行业、舞台与身体。 一个音乐创作者如何成为腕儿？去中心化去掉了原本的大中心，却并没有消灭注意力本身：在没有共识的时代，小中心如何成立？哪怕流量榜单不再具备绝对的权威性，巨星不再诞生，但“成腕儿”这件事并没有消失——它只是回到了最原始的判断标准：谁能往那儿一站，稳稳地占据空间、调动能量，让人不得不去看。 你将听到： 02:06 东北音乐场景，澡堂生日二人转 11:31 我对自己说过的话毫无兴趣 14:05 Live House有座儿吗？管饭吗？ 31:35 生硬是一种审美选择 42:30 钻回母体，把自己重新怀一遍 47:43 表演作为方法，构成了艺术人格的一部分 51:49 审美积累时间：Lana Del Rey、Florence + The Machine、FKA twigs、Frank Ocean 55:43 论心流的颗粒度：什么会觉得这歌不对 01:01:50 因为行业永远在变，入行多久都不算数 01:04:59 舞台不是民主的 01:09:17 解放身体是必修课，学习有“范儿” 01:12:36 钢管舞与People Pleaser

    1 小時 19 分鐘
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本节目由 Bad Beat 出品，由 Chace 主持。每期会邀请来自音乐、娱乐、科技、媒体、艺术等不同领域的工作者进行对话。 在注意力被无数噪音消耗的当下制作一档音乐文化类播客，所带来的寥寥可数的益处之一是：越是嘈杂，越能判断哪些声音值得被留下。 Bad Beat 这个词的本义是小概率击中事件，或者说翻盘。用有限的筹码去改变环境从来不是一条确定性的路，《Bad Talks》会在这条路上持续联结更多人，为创造力发声。

資料

  • 創作者
    Bad Beat
  • 活躍年份
    2026年
  • 單集
    14
  • 分級
    兒童適宜
  • 版權
    © Bad Beat
  • 節目網站
    Bad Talks

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