Dance Lab

Maïwenn Bramoullé
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Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore. Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que. Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte. Si le podcast te plait, n’hésite pas à le partager autour de toi, à me laisser une note et un commentaire sur Spotify ou Apple podcast. Et si tu souhaites participer au podcast écris-moi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 96. Gérer l’énergie, le risque et la longévité sur la tournée de Soprano, avec Romain Mutant

    5日前

    96. Gérer l’énergie, le risque et la longévité sur la tournée de Soprano, avec Romain Mutant

    Aujourd’hui, j’accueille Romain Mutant, acrobate et danseur sur la tournée Freedom Tour de Soprano. Sur scène, il combine acrobatie et danse pour donner au spectacle une énergie unique et spectaculaire. Il crée des passages visuellement impressionnants et assure une dynamique constante avec les autres artistes sur scène. Dans cet échange, nous allons découvrir sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande. 📝 Chapitres : 00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ? 03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ? 04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe 08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ? 09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée 13:12 - Un dernier message à faire passer 👉🏽 Pour retrouver Romain Mutant sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    17 分鐘
  2. 95. Ce que les DJs oublient mais que les danseurs savent, avec Kapela

    1月27日

    95. Ce que les DJs oublient mais que les danseurs savent, avec Kapela

    Aujourd’hui j’accueille Kapela, danseur et DJ international, dont l’univers allie house dance, culture club et musique. Membre des collectifs Sérial Stepperz et Wanted Posse et fondateur de la soirée Soulful Sunday, il est devenu une figure incontournable de la scène house mondiale. Avec ses DJ sets et workshops, Kapela célèbre le mouvement, le groove et l’esprit collectif de la house, toujours dans un souci de liberté et d’authenticité. Ce soir, il nous embarque dans son énergie unique, en plein cœur de Freestyle Villette. 👉🏽 Pour retrouver Kapela sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    19 分鐘
  3. 94. Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe : Soprano, enjeux, humanité, avec Krees De Almeida

    1月20日

    94. Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe : Soprano, enjeux, humanité, avec Krees De Almeida

    Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe. Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés. Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel. Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2. Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo. Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle. Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano. 📝 Chapitres : 01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ? 02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ? 05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ? 07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ? 09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ? 12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ? 14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ? 👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    20 分鐘
  4. 93. Guérir le deuil par le mouvement, avec Nadéeya

    1月13日

    93. Guérir le deuil par le mouvement, avec Nadéeya

    Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK » Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt. Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison. Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance. 📝 Chapitres : 01:03 - Que signifie « Sawata » ? 05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ? 09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ? 11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle 👉🏽 Pour retrouver Nadéeya GK sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK Studio Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16 分鐘
  5. 92. La force d’être jumelles, sur scène comme dans la vie, avec les An&Ge Twins

    1月6日

    92. La force d’être jumelles, sur scène comme dans la vie, avec les An&Ge Twins

    Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable. Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M. Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange 📝 Chapitres : 58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti 01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence 04:58 - La création et les anecdotes 06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe 10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ? 11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses 👉🏽 Pour retrouver les An&Ge Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16 分鐘
  6. 91. Danser pour dire : Le krump pour rester debout, avec Dexter

    30/12/2025

    91. Danser pour dire : Le krump pour rester debout, avec Dexter

    Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter. Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde. 📝 Chapitres : 03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot 05:54 - La signification de Fo Lion 10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique 11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique 13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce 14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même 👉🏽 Pour retrouver Dexter sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : Mao Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    17 分鐘
  7. 90. Occuper la scène autrement en étant maîtresse de cérémonie, avec Lÿdie La PëstE

    26/12/2025

    90. Occuper la scène autrement en étant maîtresse de cérémonie, avec Lÿdie La PëstE

    Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie. Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers. Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise ! 📝 Chapitres : 01:55 - Son rôle en tant que MC 02:20 - La plus grande difficulté d’être MC 02:42 - Comment est-elle devenue MC ? 04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ? 04:44 - Son cri signature 04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public 👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La Peste sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshots Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 分鐘
  8. 89. "C'est l'humain qui prime", avec Soprano

    22/12/2025

    89. "C'est l'humain qui prime", avec Soprano

    Soprano, artiste incontournable de la scène française. Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo. Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place. Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure. 📝 Chapitres : 02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui 03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes 07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée 09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent 10:36 - Une journée type en tournée 13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ? 16:09 - Son conseil pour réussir sur scène 👉🏽 Pour retrouver Soprano sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • 創作者
    Maïwenn Bramoullé
  • 活躍年份
    2024年 - 2026年
  • 單集
    145
  • 分級
    兒童適宜
  • 版權
    © Maïwenn Bramoullé
  • 節目網站
    Dance Lab

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