De Donkere Kamer

Kaat Celis
  • 0.0 (0)
  • 視覺藝術
  • 每月更新

Welcome to De Donkere Kamer podcast! I'm Kaat Celis and my mission is to support and inspire as many photographers and photo enthusiasts as possible and to make photography a must have in everyone's life. In this podcast I take you into the fascinating world of photography, storytelling & entrepreneurship. And I uncover the stories behind all those images. Whether you are an established photographer or still at the beginning of your career or just crazy about photography? Get inspired and motivated! Come on, I'll take you with me.

  1. 4日前

    #261 DUTCH - De vraag die alles verandert: ben je écht fotograaf?

    Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is. Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat echt zijn? Ik deel een zin uit Big Magic van Elizabeth Gilbert die bleef hangen, en een gesprek met fotojournalist Gert Jochums dat me opnieuw deed beseffen hoe weinig goesting en passie alleen nog betekenen. We leven in een wereld vol beelden, waar middelmaat overal is en de lat stilaan verschuift. Dit is een aflevering over keuze, over obsessie, en over verantwoordelijkheid nemen voor je werk.Voel je dat je hier iets meer wil, maar mis je richting? Dan is mijn gratis webinar een goed vertrekpunt. Daarin deel ik vijf patronen die ik zie bij fotografen die hun werk scherper positioneren en laten groeien. Je kan je hier inschrijven.

    28 分鐘

  2. 4日前

    #261 ENGLISH - Are you still a photographer?

    Welcome to this episode of my podcast! After a refreshing Easter break, we’re diving deep into the realms of entrepreneurship and creativity. In this episode, I share my personal insights on time management, the power of reflection, and how to unlock your unique talents. We’ll explore the vital role of passion and obsession in photography and how making radical choices can help you achieve your goals. Plus, I’ll introduce an inspiring quote from Elizabeth Gilbert that will prompt you to reflect on your own creative journey. Want to discover the success patterns of thriving photographers? Join my free webinar, where I reveal the five key patterns I’ve identified among successful photographers. Head over here to sign up! Let’s unleash your creative potential together. Enjoy the episode!

    25 分鐘

  3. 6日前

    #260 DUTCH - Peter Terrin, over kijken, kiezen en de ruimte laten in fotografie

    Peter Terrin is bij het grote publiek vooral bekend als schrijver, maar fotografie loopt al jaren als een tweede stroom door zijn werk en leven. In dit live gesprek, opgenomen in het atelier van Stief Desmet in Bachte-Maria-Leerne, duiken we in zijn eerste fotoboek You Have Seen Too Much. Een boek dat niet ontstond vanuit één reeks of een strak plan, maar langzaam groeide uit een archief van beelden, intuïtie en tijd. We spreken over selectie en waarom dat misschien het moeilijkste deel is van fotografie. Over traag kijken en het vertrouwen op instinct. Over het verschil tussen schrijven en fotograferen, en wat het vraagt om je werk echt zelf te durven vormen. Peter vertelt open over zijn proces, over zijn keuze voor zwart-wit en analoge fotografie, en over waarom hij graag “eeuwig amateur” wil blijven. Niet als iemand die minder weet, maar als iemand die blijft liefhebben, ruimte laat en zich blijft verwonderen. Het werd een gesprek over meer dan fotografie alleen.Over aandacht. Over intimiteit. Over schoonheid op plekken waar je normaal voorbijgaat. En over een wereld waarin we misschien al te veel gezien hebben, en precies daarom opnieuw moeten leren kijken. Een trage, gelaagde aflevering over fotografie als manier van aanwezig zijn. Meer over het boek: You Have Seen Too Much, De Bezige BijMeer over Peter Terrin: officiële website van de auteur

    50 分鐘

  4. 4月5日

    #259 ENGLISH - I see too many photographers waiting, and it breaks my heart

    I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn’t leave me alone: I see too many photographers waiting. Waiting for more clarity. For someone to confirm they’re on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who commit without guarantees because they feel it matters. That difference fascinates me. And it runs through this entire episode. This is about passion and obsession, about what it takes to truly carry your work, and about believing in the impact you can make before there’s any proof. I connect that to what I’ve seen in recent weeks, conversations that stayed with me, and insights from the masterclass with Mark Mahaney. He spoke about asking for help, about daring to be visible, and about training the muscle that keeps moving you beyond doubt. If you feel like you’ve been holding back or going in circles, this episode might shift something. And if you want to hear how someone at that level approaches the craft and built their path, you’ll be able to watch the replay of the masterclass with Mark Mahaney here.

    27 分鐘

  5. 4月5日

    #259 DUTCH - Ik zie te veel fotografen wachten, en het breekt mijn hart

    Ik nam deze aflevering op op Paaszondag, hier in de woonkamer in Frankrijk, vlak na een fietstocht. Onderweg kwam één gedachte telkens terug, en die moest ik kwijt: ik zie te veel fotografen wachten. Wachten tot het duidelijker wordt. Tot iemand bevestigt dat het klopt. Tot ze zelf voelen dat ze er “klaar” voor zijn. Tegelijk zie ik ook mensen die dat stuk overslaan en gewoon beginnen, die ergens op intekenen zonder garantie, omdat ze voelen dat het ertoe doet. Dat verschil fascineert me. En het is ook waar deze aflevering over gaat. Over passie en obsessie, over wat het vraagt om iets echt te dragen, en over geloven in de impact die je kan maken nog voor je daar bewijs van ziet. Ik verbind dat met wat ik de voorbije weken zag, gesprekken die zijn blijven hangen, en inzichten uit de masterclass met Mark Mahaney. Hij sprak over hulp vragen, zichtbaar durven zijn, en over het trainen van die spier die je telkens opnieuw voorbij je twijfel brengt. Als je voelt dat je blijft uitstellen of rondjes draait, dan kan deze aflevering wellicht iets betekenen voor je . En wil je horen hoe iemand op dat niveau naar het vak kijkt en daar geraakt is, dan kan je hier de replay bekijken van de masterclass met Mark Mahaney.

    31 分鐘

  6. 4月2日

    #258 DUTCH - Wat ik leerde van Mark Mahaney over groeien als fotograaf

    In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker. Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto’s.Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak. In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen. Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te groeien.Over waarom beter worden in je fotografie je niet automatisch vooruit helpt als ondernemer.En over een vorm van vertrouwen die niets te maken heeft met controle, en alles met ruimte laten. Dit zijn zaken die vaak onder de radar blijven en tegelijk bepalen ze hoe ver je geraakt. Komende zaterdag geef ik samen met Mark een live masterclass waar je hem rechtstreeks je vragen kan stellen over jouw werk, jouw keuzes en jouw volgende stap. Als je voelt dat dit voor jou speelt, dan kan de masterclass een mooie verdieping zijn én een kans om je persoonlijke vragen te stellen! Inschrijven kan hier

    26 分鐘

  7. 4月2日

    #258 ENGLISH - What I learned from Mark Mahaney about growing as a photographer

    In December, I sat down in New York with Mark Mahaney, a photographer working for Time, Vanity Fair and The New Yorker. What stayed with me from that conversation had little to do with only his images.It was about how you work. How you choose. How you show up in your practice. In this episode, I take you through three insights that stayed with me. About why assisting is still one of the fastest ways to grow.About why becoming better at photography doesn’t automatically move you forward as a business.And about a form of confidence that has nothing to do with control, and everything to do with allowing space. These are the parts that often stay under the surface and at the same time shape how far you go. This Saturday, I’m hosting a live masterclass together with Mark.Where you can ask him your questions directly about your work, your choices and your next step. If these themes resonate, you'll sure like our Q&A masterclass! You can sign up here.

    24 分鐘

  8. 3月31日

    #257 ENGLISH - Paul Moakley on photography, storytelling, The New Yorker and what we’re not seeing

    In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine. We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time, what makes an image carry weight over time, and why the still image remains at the core of everything visual, even in film. We move into his current work in video and short documentaries, and how storytelling shifts across formats, yet always comes back to the same question: what are we actually showing, and what are we leaving out? We also talk about trust, working with photographers, the role of history in your development, and why clarity matters more than noise in a saturated visual landscape. This is a conversation about seeing, choosing, and staying sharp in how you tell stories. If you want to go deeper into how strong photographers think, work and build their voice, join one of the monthly De Donkere Kamer masterclasses. Each session is led by an international photographer who shares their process, decisions, and the reality behind their work. You can join live, ask your questions, and take it straight into your own practice. Check who’s up next and book your spot.

    1 小時 3 分鐘
查看全部 (297)

關於

Welcome to De Donkere Kamer podcast! I'm Kaat Celis and my mission is to support and inspire as many photographers and photo enthusiasts as possible and to make photography a must have in everyone's life. In this podcast I take you into the fascinating world of photography, storytelling & entrepreneurship. And I uncover the stories behind all those images. Whether you are an established photographer or still at the beginning of your career or just crazy about photography? Get inspired and motivated! Come on, I'll take you with me.

資料

  • 創作者
    Kaat Celis
  • 活躍年份
    2023年 - 2026年
  • 單集
    297
  • 分級
    兒童適宜
  • 版權
    © Kaat Celis
  • 節目網站
    De Donkere Kamer

你可能也會喜歡