🎬 35MM

Ismael/Olivier

Bienvenidos a 35MM, el podcast donde Ismael y Olivier te llevan a un viaje fascinante a través del mundo del cine. Desde los clásicos inolvidables hasta las joyas del cine independiente, y desde los éxitos de taquilla hasta las controversias más sonadas, analizamos cada rincón del séptimo arte con pasión y profundidad. En 35MM, encontrarás: 🎥 Análisis de Películas: Desglosamos películas icónicas y descubrimos los detalles que las hacen únicas. Desde la épica de "Braveheart" hasta la tensión de "Schindler's List", exploramos las histo

  1. 1日前

    03x17 | Especial Martin Scorsese (Parte 1): De Taxi Driver a Goodfellas

    ¿Por qué Martin Scorsese es el director que más citamos y nunca le habíamos dedicado un especial? Hoy lo corregimos: recorremos la primera era de su filmografía, de su debut en 1967 hasta Cape Fear en 1991, la etapa marcada por Robert De Niro, la mafia italoamericana y una Nueva York que funciona como personaje. Hablamos de Who's That Knocking at My Door y el descubrimiento de Harvey Keitel, de Mean Streets y la música como sello del director, de Taxi Driver y cómo Paul Schrader escribió su guion en quince días al borde del abismo, de Raging Bull y la edición de Thelma Schoonmaker, de El Rey de la Comedia y su influencia directa en el Joker de Todd Phillips, de La Última Tentación de Cristo con Willem Dafoe, del monstruo que es Goodfellas y del De Niro más aterrador en Cape Fear. Antes del especial compartimos las primeras impresiones de la crítica sobre La Odisea de Christopher Nolan y el debate sobre su casting y su fidelidad histórica. La próxima semana llega la Parte 2: la era Leonardo DiCaprio, los documentales musicales y los cameos de Scorsese. 35MM es un podcast de cine con nuevo episodio cada viernes. Encuéntranos también en YouTube: https://www.youtube.com/@SonidosEn35MM y en Spotify: https://open.spotify.com/show/58YdWVt4ZO1KRCK5sOH6wA

    03x17 | Especial Martin Scorsese (Parte 1): De Taxi Driver a Goodfellas

  2. 6月27日

    Las películas que TIENES que ver y nadie te ha recomendado

    ¿Cuántas películas buenas conoces que nadie te recomendó? Olivier e Ismael abren su lista de pendientes: las películas que llevan tiempo queriendo mencionar en el podcast y nunca habían tenido la excusa para hacerlo. El resultado es un episodio sin tema fijo pero con un criterio claro: merecen más atención de la que han recibido. En el lado de Olivier: el realismo mágico familiar de The Taste of Tea, la claustrofobia de As Above So Below en las catacumbas de París, el duelo en forma de heavy metal islandés de Metalhead, la deconstrucción del terror en The Cabin in the Woods, el stop-motion adulto e incómodo de Anomalisa, las tres historias de amor de Dolls de Takeshi Kitano, las secuencias de acción sin igual de The Raid y la paz contagiosa de Perfect Days. Cierra con la melancolía solemne de Broken Flowers y Bill Murray mirando al infinito. En el lado de Ismael: Antrum, la supuesta película maldita; el delirante superhéroe italiano de Argo Man; el blanco y negro filosófico de Hard to Be a God; el claustrofóbico Castillo de la Pureza de Arturo Ripstein; Holy Motors y la locura metamórfica de Denis Lavant; Synecdoche New York y el laberinto de Charlie Kaufman; el documental de volcanes de Werner Herzog Into the Inferno; el perturbador Orozco el Embalsamador; Paris, Texas y la película más triste de Wim Wenders; las drag queens del desierto australiano en Priscilla; y el manifiesto punk de SLC Punk. El chat en vivo también participó con sus propias recomendaciones secretas. Disponible en YouTube en https://www.youtube.com/@SonidosEn35MM

    Las películas que TIENES que ver y nadie te ha recomendado

  3. 6月15日

    De YouTube al cine: la nueva generación que rescató el terror

    ¿Se puede llegar al cine sin escuela, sin contactos y sin un estudio gigante detrás? Durante décadas, ser director significaba estudiar, vender plasma como David Lynch o que un tío llamado Francis Ford Coppola te abriera la puerta. Hoy basta un canal de YouTube, un software gratuito y una base de fans. En este episodio, Ismael y Olivier siguen el rastro de los creadores nativos de internet que dieron el salto a la pantalla grande y que, casi todos desde el terror, están devolviendo a los jóvenes a la sala de cine. El recorrido va de Jorge Pinarello, el de Te lo resumo así nomás, y su película Algo que pasó en año nuevo, a los gemelos Danny y Michael Philippou del canal RackaRacka, que pasaron de tutoriales de efectos a Talk to Me y Bring Her Back con A24 y Sony. En el camino aparecen Nicolás Amelio-Ortiz, el documentalista detrás de ZEPFILMS y de la serie de Disney+ Hay algo en el bosque; Chris Stuckmann, el reseñador que dirigió Shelby Oaks con Mike Flanagan de productor; el inquietante terror analógico de Skinamarink, de Kyle Edward Ball; y la polémica Obsession de Curry Barker, con su lectura sobre relaciones tóxicas, incels y un final que no perdona. El centro del episodio es Backrooms, dirigida por Kane Parsons cuando tenía 19 años: un universo entero nacido de una foto y construido en Blender que conquistó a A24, a James Wan y a Renate Reinsve, y que convirtió a su autor en el director más joven en alcanzar el número uno en taquilla. A partir de ahí, la conversación se abre a una pregunta más grande sobre el talento sin credenciales, el resentimiento de quienes sí pasaron por la escuela, y por qué Orson Welles, The Substance, Titane y hasta un Hamlet hecho dentro de Grand Theft Auto caben en la misma discusión. La conclusión es simple: vayan al cine, el cine necesita gente nueva. Escúchanos cada viernes y suscríbete en YouTube en Sonidos en 35MM y en Spotify. Si te gusta la música, busca también nuestro otro podcast, Sonidos en el Aire, en el mismo canal.

    De YouTube al cine: la nueva generación que rescató el terror

  4. 6月8日

    Objetos más interesantes que los personajes: el monolito de 2001, El Aro, Her y Backrooms

    Hay objetos en el cine que terminan siendo más interesantes que los propios protagonistas. No se trata del McGuffin clásico, ese maletín de Pulp Fiction cuyo contenido nunca importa, sino de cosas que generan cultos enteros, teorías y videos infinitos en YouTube. En este episodio Ismael y Olivier recorren los objetos que se robaron sus películas. Arrancan con el caso máximo: el monolito de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, junto a HAL 9000, una inteligencia artificial que hoy se siente más premonitoria que nunca. De ahí pasan al VHS maldito de El Aro y a cómo la versión japonesa de Sadako fundó toda una estética de terror analógico. Hablan del mono de cuerda de The Monkey, el terror cómico de Oz Perkins; del tablero de Jumanji de 1995 con Robin Williams; y de Samantha, la inteligencia artificial de Her de Spike Jonze que dialoga directamente con Lost in Translation de Sofia Coppola. El recorrido sigue con el Anillo Único de El Señor de los Anillos de Peter Jackson y Tolkien, el cubo de Lament de Hellraiser de Clive Barker, el DeLorean y el almanaque deportivo de Volver al futuro, y el control remoto de Click, para muchos la comedia más triste de Adam Sandler. Cierran con dos piezas sobre el paso del tiempo y los espacios vacíos: A Ghost Story de David Lowery, donde la casa y la sábana del fantasma son el verdadero personaje, y Backrooms de Kane Parsons, el fenómeno de terror liminal del momento, con su debate generacional incluido. 35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

    Objetos más interesantes que los personajes: el monolito de 2001, El Aro, Her y Backrooms

  5. 5月23日

    El cine que nos despertó: Basic Instinct, Y tu mamá también, Eyes Wide Shut y más

    ¿Qué hace que una película excite? No siempre son las escenas explícitas: a veces basta con la tensión de dos miradas, unos dedos que casi se tocan, o una femme fatale cruzando las piernas ante una sala llena de policías. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier hacen un recuento íntimo y honesto de las películas que los despertaron cinematográfica y eróticamenete, cada uno con su lista personal, sin filtros y sin vergüenza. Hablan de por qué Basic Instinct de Paul Verhoeven y Sharon Stone se convirtió en un fenómeno generacional del VHS; analizan La pianista de Michael Haneke como exploración brutal de la represión y el deseo; y celebran Y tu mamá también de Alfonso Cuarón como la fantasía de road movie más mexicana que existe. También abordan Eyes Wide Shut, la última obra de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman, y la tensión platónica que Sofia Coppola captura en Lost in Translation con Scarlett Johansson en Tokio. El listado recorre con igual entusiasmo In the Mood for Love de Wong Kar-wai, donde el erotismo existe en la distancia entre dos cuerpos que nunca se tocan; Irreversible de Gaspar Noé y el magnetismo perturbador de Mónica Bellucci, quien también aparece en Drácula de Bram Stoker de Coppola y en Malena de Giuseppe Tornatore. A eso se suman El graduado de Mike Nichols, Buffalo 66 de Vincent Gallo con Christina Ricci, las brujas de Nicolas Roeg con Anjelica Huston, The Craft, Pulp Fiction, Jennifer's Body y El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante de Peter Greenaway, cuyas tomas evocan pinturas de Caravaggio. 35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

    El cine que nos despertó: Basic Instinct, Y tu mamá también, Eyes Wide Shut y más

  6. 5月16日

    La mejor película de cárceles: Shawshank, Alcatraz y Green Mile

    ¿Cuál es realmente la mejor película de cárceles jamás hecha? En este episodio de 35MM, Olivier e Ismael debaten entre The Shawshank Redemption de Frank Darabont, Escape de Alcatraz de Don Siegel y The Green Mile, tres obras maestras que definen cómo el cine retrata prisiones, escape y redención. Comienzan analizando la narrativa de esperanza en Shawshank Redemption, donde la paciencia y la planeación se convierten en actos de resistencia. Luego contrastan con el minimalismo arquitectónico de Escape de Alcatraz, donde Don Siegel construye suspenso mediante silencio y detalle técnico. The Green Mile de Stephen King añade una dimensión sobrenatural, explorando milagros en el corredor de la muerte a través de la actuación de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan. El episodio también examina cómo la televisión transformó el género. Prison Break convirtió los planos carcelarios en tatuajes narrativos, mientras Orange is the New Black utilizó el encarcelamiento como vehículo para comedia social y crítica estructural. Jim Jarmusch apareció con Down by Law, demostrando que el carisma de Roberto Benigni puede transcender cualquier deficiencia técnica. Incluyen también análisis de Stanley Kubrick en La naranja mecánica y su brutal retrato de violencia sistémica, Jonathan Demme en El silencio de los inocentes con su debate sobre escapes implausibles, y reflexionan sobre campos de concentración como categoría narrativa distinta. La conversación plantea preguntas fundamentales: ¿qué diferencia una película sobre prisiones de una película sobre redención? ¿Por qué el suspenso arquitectónico fascina al cine? ¿Pueden algunos escapes ser demasiado perfectos para ser creíbles?

    La mejor película de cárceles: Shawshank, Alcatraz y Green Mile

  7. 5月8日

    El Diablo Viste a la Moda 2 y Secuelas que NADIE PIDIÓ: ¿Decadencia o Nostalgia? 🎞️ 35MM - 03x11

    ¿Es posible recuperar la magia de un clásico 20 años después o es solo un negocio basado en la nostalgia? Ismael y Olivier regresan a la redacción de Runway para analizar el estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 (2026). En este episodio diseccionamos las condiciones de Meryl Streep para volver, el papel de IA como el nuevo "villano" del periodismo y por qué la secuela a ratos se siente como una copia que privilegia la nostalgia sobre la sustancia. Además, hacemos un recorrido por otras secuelas tardías: el éxito técnico de Mad Max: Fury Road, la perfección visual de Blade Runner 2049, y los polémicos regresos de Matrix, Beetlejuice y Gladiador. Hablamos sobre el capital cultural, la crisis de los efectos visuales y por qué Hollywood parece obsesionado con revivir franquicias que nadie pidió.

    El Diablo Viste a la Moda 2 y Secuelas que NADIE PIDIÓ: ¿Decadencia o Nostalgia? 🎞️ 35MM - 03x11

  8. 4月24日

    Casas embrujadas en el cine: The Shining, Poltergeist, Evil Dead y lo mejor del género

    El cine de terror lleva más de cien años obsesionado con un mismo escenario: la casa embrujada. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier recorren la historia completa del subgénero desde sus orígenes en 1896 con el cortometraje Le Manoir du Diable de Georges Méliès hasta el cine de terror contemporáneo, pasando por los clásicos que definieron el género. Analizan por qué The Shining de Stanley Kubrick sigue siendo perturbadora después de 46 años y qué tiene que ver el alcoholismo de Stephen King con el Hotel Overlook. Discuten la controvertida producción de Poltergeist y la leyenda de los cadáveres reales en el rodaje. Defienden Evil Dead de Sam Raimi como obra maestra de la serie B y exploran por qué Beetlejuice de Tim Burton es comedia pura y no terror. Revisan el impacto de Los Otros de Alejandro Amenábar con Nicole Kidman y su plot twist equiparable al Sexto Sentido. También abordan el terror mexicano de Carlos Enrique Taboada y su tetralogía del terror, analizan por qué Argentina produce el mejor cine de terror de Latinoamérica con películas como Aterrados de Demián Rugna y Cuando acecha la maldad, y recomiendan dos apuestas recientes: Skinamarink, el experimento canadiense de terror sin diálogos, y Presence, la película de Steven Soderbergh filmada íntegramente desde el punto de vista del fantasma. 35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

    Casas embrujadas en el cine: The Shining, Poltergeist, Evil Dead y lo mejor del género
すべて見る（73）

番組について

Bienvenidos a 35MM, el podcast donde Ismael y Olivier te llevan a un viaje fascinante a través del mundo del cine. Desde los clásicos inolvidables hasta las joyas del cine independiente, y desde los éxitos de taquilla hasta las controversias más sonadas, analizamos cada rincón del séptimo arte con pasión y profundidad. En 35MM, encontrarás: 🎥 Análisis de Películas: Desglosamos películas icónicas y descubrimos los detalles que las hacen únicas. Desde la épica de "Braveheart" hasta la tensión de "Schindler's List", exploramos las histo

情報

  • クリエイター
    Ismael/Olivier
  • 配信期間
    24年 - 26年
  • エピソード
    73
  • 制限指定
    不適切な内容を含む
  • Copyright
    © Ismael/Olivier
  • 番組のWebサイト
    🎬 35MM