DESIGNTIDE TOKYO

DESIGNTIDE TOKYO
  • 5.0（1）
  • デザイン

DESIGNTIDE TOKYO は、プロダクトデザイナー、そして、ジャンルの越境を厭わないクリエイターが、個を主軸とした新たな形を生み、発表することを促すイベントです。 一堂に集められた作品や空気感を共有することで、自ずと引いてしまっているデザインという言葉の意味を超えて思考する機会と場を提供します。

エピソード

  1. 2025/03/02

    DESIGNTIDE TOKYOの会場構成が意味するもの

    登壇者 ： 板坂 留五（建築家 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 会場構成） 吉野 俊太郎（美術作家 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 会場構成協力） 松澤 剛（デザインエディター / E&Y 代表 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 Co-Founder） DESIGNTIDE TOKYOは、立ち上げ当初から気鋭のクリエイターに会場構成を依頼してきた。各展示のみならず、会場構成そのものもDESIGNTIDE TOKYOを考えるうえで見逃せない表現のひとつだ。今回会場構成を担当した若干30歳の板坂留五氏は、アーティストの吉野俊太郎氏とともに展示什器や展示空間のデザインに取り組んできた。個性豊かな展示の数々を板坂氏と吉野氏はどう空間表現へ落とし込んだのか？会場構成のプロセスを振り返りながら、会場構成の狙い、デザイナーとアーティストの協業について語る。

    DESIGNTIDE TOKYOの会場構成が意味するもの

  2. 2025/03/02

    空間デザインの先に見ていること

    登壇者 ： 中村 圭佑（設計者 / DAIKEI MILLS / SKWAT 代表） 谷尻 誠（建築家 / 起業家 / SUPPOSE DESIGN OFFICE Co.,Ltd. 代表取締役） 松澤 剛（デザインエディター / E&Y 代表 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 Co-Founder） 空間デザインとは、単に建築や什器を設計することではない。「モノ」から「コト」へと関心が移るなかで、多くの人々はそこでしか味わえないヴァナキュラーな体験を求めるようになってきてもいる。SUPPOSE DESIGN OFFICEを率いて建築やインテリアのプロジェクトをしつつ、自然豊かな環境に宿泊、商業、スパ、サウナなどの企画開発及び運営・ブランディングを手がけるDAICHIなども運営する谷尻誠氏、都市に存在するVOID(遊休施設や社会的隙間)を時限的に占有する運動「SKWAT」の活動をしつつ、設計事務所DAIKEI MILLSを主宰する中村圭佑氏は、いかにして独自の空間をつくってきたのか？　 ふたりのトークからは、これからの空間と体験をデザインする方程式が見えてくる。

    空間デザインの先に見ていること

  3. 2025/02/09

    ソウルとロンドンから見るグローバルデザイントレンド

    登壇者 ： KUO DUO（クリエイティブスタジオ） Charlie Humble Thomas（インダストリアルデザイナー） Monica Khemsurov（「Sight Unseen」共同創刊者 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 ディレクター） Max Fraser（デザインジャーナリスト /「dezeen」エディトリアルディレクター / DESIGNTIDE TOKYO 2024 ディレクター） いま世界のデザインの現場では何が起きているのか？　 『Site Unseen』の共同創設者でもあるMonica Khemsurov氏と『dezeen』エディトリアルディレクター・Max Fraser氏をモデレーターに迎え、韓国・ソウルを拠点に活動するデザインスタジオのKuo Duoと、Nothingのデザイナーであり、イギリス・ロンドンをベースにするCharlie Humble Thomas氏を招聘。 国や都市が異なるとデザインとの向き合い方はどう変わるのか、デザインとビジネスの関係性や課題はどこにあるのか──ソウル・ロンドン・東京、異なる都市をつなぎながら、グローバルなデザイントレンドの現在地を問う。

    ソウルとロンドンから見るグローバルデザイントレンド

  4. 2025/02/09

    プロンプトエンジニアリング・デザインの現在地

    登壇者 ： 仲尾 毅（Adobe Creative Cloud エバンジェリスト） 黒柳 茂（株式会社スパイクスタジオ 代表取締役 CEO） 出村 光世（Konel・知財図鑑 Creative Director / CEO） ChatGPTやMidjourneyの活用が一般化したいま、デザイナーにとってもAIは、PhotoshopやIllustratorのようなツールのひとつとなっている。他方で生成AIのクリエイティブへの疑念が高まっていることも事実だ。クリエイターは生成AIをどう活用すべきなのか？プロンプトエンジニアリングはデザインにどのような意味をもたらすのか？ 生成AIの専門家であるスパイクスタジオ黒柳茂氏と、Adobe Creative Cloudエバンジェリストの仲尾毅氏、クリエイター集団を率いるKonel 出村光世氏が、リアルなプロンプトエンジニアリングの手法を実践形式で明かす。

    プロンプトエンジニアリング・デザインの現在地

  5. 2025/02/09

    誤謬なき世界に「傷」がもたらす美しさ

    登壇者 ： 孫 泰藏（Mistletoe ファウンダー） 高橋 裕士（WOW Inc. 代表） 武田 悠太（ログズ株式会社代表取締役 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 Co-Founder） テクノロジーの進化によって、私たちの社会はのっぺりとした誤謬なき世界へ近づきつつある。人が傷つきにくくなった分、人が傷つくことを過度に恐れている。 しかし、本来、「傷」は、新しいこと、美しいことを生み出す初期衝動のひとつになり得るものではないだろうか。現代においては、ヴァルネラビリティが可塑性を促し、その中で生まれる手探りの冒険や創造が人の心を動かすこともある。 特殊な環境の中で時に傷つきながらも、それを新しい視点への糧としてきたWOW Inc.代表の高橋裕士氏、起業家の孫泰蔵氏が、自身の経験、最近の取り組み、そして、未来のビジョンとそれを支える原体験について語る。 そして、美しさとは何か、人間的価値とは何かについて紐解いていく。

    誤謬なき世界に「傷」がもたらす美しさ

  6. 2025/02/06

    『STATUS AND CULTURE』から読み解くラグジュアリーの生態系

    登壇者 ： David Marx（「STATUS AND CULTURE」著者） 武田 悠太（ログズ株式会社代表取締役 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 Co-Founder） なぜ日本からラグジュアリーブランドが生まれないのか？その原因は、ラグジュアリーの誤解にあったのかもしれない。 ひとくちに「ラグジュアリー」や「富裕層」といってもその存在は多様であり複雑なプロセスを通じて形成されるものでもある。 果たして現代社会においてラグジュアリーとは何を意味しているのか？今春上梓した『STATUS&CULTURE』が話題を呼んだデーヴィッド・マークス氏を招聘し、ラグジュアリーの生態系を解き明かしていく。

    『STATUS AND CULTURE』から読み解くラグジュアリーの生態系

  7. 2025/02/06

    第 2 回・発注向上委員会

    登壇者 ： 若林 恵（黒鳥社コンテンツ・ディレクター / 自由研究員 /『WIRED』日本版 元編集長） 熊井 晃史（GAKU 事務局長） 武田 悠太（ログズ株式会社代表取締役 / DESIGNTIDE TOKYO 2024 Co-Founder） 世界に存在する多くの名作はコミッション・ワークにより生み出されたものが少なくない。多くの仕事は「発注」から始まるにも関わらず、そして、特に、空間やプロダクトについては、発注は無視できないはずにも関わらず、その行為が顧みられる機会は非常に少ない。 よりよい仕事やデザイン、社会を考えるうえで、私たちは発注とどう向き合うべきなのか 今年初めに「発注向上委員会」を発足した元『WIRED』日本版編集長の若林恵氏とともに、発注という行為を通じてデザインのメカニズムを解き明かしていく。優れたデザインを考えることは、優れた発注を考えることでもあるのかもしれない。

    第 2 回・発注向上委員会

  8. 2025/01/20

    エゴの先にある利他、利他の先にあるエゴ

    登壇者 ： 鈴木 元（プロダクトデザイナー） 太田 琢人（デザイナー / アーティスト） 木熊 太郎（『ELLE DECOR』日本版編集長） プロダクトデザイナーの鈴木元氏は、デザインの本来の役割を「特別にする」ことではなく、環境や技術、人との「ちょうどいい」関係を発見し、具体化する知恵であり営みであると定義する。一方で、太田琢人氏は、デザイン言語を用いた表現の模索に注力する。個人的な気づきを誰の為でもなく、自分の為に形に残す姿勢はエゴイスティックとも捉えることができる。 デザインにおいて利己・利他的であることが何か、さらには利己的なデザインが他に利をもたらし、人間の関係性自体の再考を促すことはできるのか。 デザインを取り巻く環境が大きく変化する中で、デザインの根底にある利他とエゴについて、考え、質問を投げかけ、語る。デザインにおいて、ユーザーを含めた周囲の人間に寄り添う「利他」的な精神が必要なのは間違いないが、その道筋を探る。

    エゴの先にある利他、利他の先にあるエゴ

  9. 2025/01/13

    デザインとアートの協業から立ち上がるコモンセンス

    登壇者 ： 横山 いくこ（M+ リードキュレーター）*オンライン参加 名古 摩耶（「ARTnews JAPAN」編集長） スズキ ユウリ（エクスペリエンスデザイナー / サウンドデザイナー / アーティスト / ミュージシャン / DESIGNTIDE TOKYO 2024 ディレクター） デザインは往々にして、利便性や経済合理性が強く求められるがゆえにアートとは異なるものとして区別されてきた。しかしアートとデザインは、本来的に、ともに『美』を通じて『人間的意義』を追求する行為である。 デザインを考える上で、アートの「問う力」は、常に大いなるインスピレーションとなってきた。また、アートを社会に実装するためには、キュレーションや展示・空間設計といったデザイン行為が必要だ。 価値観が多様化し、経済的尺度以外の共通感覚が失われつつある現代において、次世代の美的共通感覚を構成するべく、デザインとアートが結託してくことが求められているのではないか。 ARTnews JAPAN編集長の名古摩耶氏によるモデレーションのもと、香港M+のリードキュレーターを務める横山いくこ氏とDESIGN TIDEのディレクターを務めるスズキユウリ氏が、デザインとアートの協業可能性を探っていく。

    デザインとアートの協業から立ち上がるコモンセンス
  • 9話のエピソード

番組について

DESIGNTIDE TOKYO は、プロダクトデザイナー、そして、ジャンルの越境を厭わないクリエイターが、個を主軸とした新たな形を生み、発表することを促すイベントです。 一堂に集められた作品や空気感を共有することで、自ずと引いてしまっているデザインという言葉の意味を超えて思考する機会と場を提供します。

情報

  • クリエイター
    DESIGNTIDE TOKYO
  • 配信期間
    25年
  • エピソード
    9
  • 番組のWebサイト
    DESIGNTIDE TOKYO