五丁目ラジオ

GO ARAI / HIROSHI AGATSUMA
  • 5.0（2）
  • アニメ＆漫画
  • 月2回

『美味しんぼ』を一話ずつ見返しながら、アニメと原作の違い、昭和・平成の食文化、マンガ、テレビ、ラジオまで寄り道して考える雑談考察番組。あらいごう・あがつまひろしが、どうでもよさそうで妙に気になる細部を拾います。なにもしたくないときに。

エピソード

  1. 1日前

    五丁目ラジオ２日曜サンデー「鮎のふるさと」鮎で〜す。アリーナ〜！

    オープニング いきなり腹話術らしき何かから始まる第143回。 話題は、久々の『美味しんぼ』新展開のニュースへ。「新しくなるのは気になる。でも、俺たちが好きなのはやっぱり昔の『美味しんぼ』なんじゃないか？」と、リニューアルへの期待と微妙な警戒心が入り混じります。そこからアニメの実写化談義、『薬屋のひとりごと』などへ寄り道しつつ、いつもの五丁目ラジオらしく本題になかなかたどり着きません。 さらに、大阪の文学フリマや川崎でのイベントを振り返り。台風のなか出展した会場で濃厚な研究者たちと遭遇し、帰りには雨で靴が限界を迎えてサンダルへ履き替える羽目に。イベントそのものより、その周辺で起きたことの方が妙に記憶に残る。そんな「五丁目ラジオ遠征記」を経て、ようやく今回の本編へ突入します。 コーナー：美味しんぼ完全完走コーナー 今日の士郎 今回はアニメ第31話「鮎のふるさと」。 あの有名な「なんちゅうもんを食わせてくれたんや……」が登場する回です。ところが、この台詞だけは有名でも、「いったい何を食べて言ったのか」は案外忘れられている。答えは鮎。しかも今回は、山岡と海原雄山による“鮎の天ぷら対決”です。 入院した京極さんのため、最高の鮎の天ぷらを用意しようとする山岡。各地の鮎を調べ、選び抜いた一品で勝負します。ところが雄山が出したのは、京極さんが幼い頃を過ごした四万十川の鮎。味そのものだけではなく、食べた人の記憶まで料理の一部として差し出してくる雄山に、山岡は完敗します。 「いい材料を集めて、うまく料理すればいい」という話ではない。誰に食べてもらうのかまで考えて、初めて料理になる。 『美味しんぼ』らしい価値観が、あの名台詞とともに一気に噴き出す回です。 しかし五丁目ラジオがそこで終わるはずもなく、後半は原作とアニメ版の違いを細かく観察。 アニメ版ではトミーの出番や京極さんが怪我をする経緯が追加され、鮎探しもかなりの旅行仕立てに。保津川の川下りでは栗田さんがやけに楽しそうで、山岡は盛大に水をかぶります。さらに釣り雑誌編集部には『釣りバカ日誌』の面々らしき人物まで登場。料理対決だけだった話に、テレビアニメらしい「遊び」がかなり足されています。 そして今回最大の発見。 終盤に登場する、妙に描き込みの細かい赤茶色のバン。よく見ると「岡星」の車らしい。しかも見返してみると、その車は物語の冒頭ですでに東京駅付近を走っていた……？ 本筋にはまったく関係ない。しかし、気づいてしまうと気になって仕方がない。こういう誰も調べなくても困らないことを調べるために、銀河美味しんぼ学会は存在しているのかもしれません。 エンディング 最後は鮎そのものへ戻ります。 山岡流「鮎の天ぷら」の材料や作り方を確認しながら、実際の料理人が鮎を揚げる動画とも比較。現在よく見られる、ヒレに粉を打ってきれいに広げて揚げる方法と比べると、アニメの鮎はどうも衣が厚く見える。「当時の調理法なのか、それとも単なる作画なのか」という新しい小さな謎が残ります。 そこから話は鮎の友釣りへ。縄張り意識を利用して鮎を釣る独特の方法を説明していたはずが、最後にはなぜか浜崎あゆみ方面へ流れていきます。 名台詞、鮎の天ぷら、四万十川の記憶、『釣りバカ日誌』、岡星の謎のバン、そして「あゆ」。 今回は、一本の鮎からずいぶん遠くまで泳いでいく第143回です。

  2. 11月2日

    五丁目ラジオ２・月曜日「本当にうどん屋さんになりたいならいいんだけれど…」

    オープニング：今回は本編に入る前に、ちょっとした企画会議からスタート。 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』を一話ずつ読みながら、作中に登場するガジェットや風俗、「今も残っているもの／消えたもの」を記録して、昭和後半から現在までをたどるデータベースを作れないか、という話になります。 『美味しんぼ』とは別の、小さなサブプロジェクトとして進める予定……なのですが、問題は企画を思いつく人と、それを最後まで管理する人が同じとは限らないこと。そんな編集者体質の話から、なぜかテトリス、データの欠損、探検家の資質へ。今回も本編前から脇道がよく育っています。 コーナー：美味しんぼ完全感想コーナー 今日の士郎「うどんの腰」 山岡たちが訪れたうどん屋「力屋」は、近所に暴力団の事務所ができたことで客足が激減。一方、柔道家、プロレスラー、力士という三人のアスリートも、それぞれ競技生活の終わりを迎えようとしていました。 そこで山岡がやったのは、新しい能力を与えることではありません。すでに持っている力を、別の場所へ移すことでした。 柔道家とプロレスラーは身体の「腰」を壊し、力士は周囲との比較や挫折によって、いわば心の「腰」を失っている。そんな三人を、店を守る力が必要だった力屋へ結びつける。ここから山岡を「マッチングアプリ」ならぬ「山岡再生工場」として考えていきます。 能力とは本人だけに備わった固定的なものなのか。それとも、置かれた場所や評価基準によって「長所」にも「短所」にもなるのか。アスリートとして行き詰まった力が、うどん屋では店と共同体を守る力へ変わる。その配置転換こそ、この回の面白さではないかと考えます。 さらに落語「文七元結」などの人情噺とも比較。困っている人が別の困っている人を助け、その関係が次の救いにつながっていく構造にも注目します。 ただし最後には、「そもそも三人は本当にうどん屋になりたかったのか？」という少々厄介な問題も。本人の希望より、山岡や先輩たちへの信頼、切羽詰まった状況、既存の人間関係が進路を決めているのではないか。人を救うマッチングと、人の人生を勝手に配置することの境界についても話します。 エンディング 終盤では、この回を連想させる別の落語・講談の力士出世譚へ。相撲取りのステレオタイプや昭和の力士像の話まで寄り道しつつ、改めて今回は「人情噺っぽくて好きな回」という結論に落ち着きます。 うどんの「腰」から、身体の腰、心の腰、そして人生の腰の据えどころまで。 能力そのものを変えるより、能力が生きる場所を変えた方がいいこともある。そんなことを考えながら、今回も最後は落語の小ネタとともに終了します。

  3. 9月13日

    大阪文フリありがとうございました。また来るね。

    オープニング～空調服を着て、うなぎのことを考える夏～ 暑い。疲れが取れない。 というところから始まった今回は、なぜか「疲れないためには、力を入れるところと入れないところを決めたほうがいい」という、わりとちゃんとした話になります。 とはいえ、そこからすぐ空調服の話へ。 カインズ、ワークマンを経由し、最終的に作業服屋さんでいろいろ試着した結果、バートルの空調服を購入。スーパーの地下食品売場に入ると、服の中に冷気が送り込まれて最高らしい。見た目はビバンダム君とか北斗の拳みたいになりますが、涼しいので問題ありません。 その後は静岡で食べた寿司から、「大人になるとマグロ丼という単色の選択をしなくなるのではないか」という、よく分からない大人論へ。 さらに、自炊したカレーにウインナーを入れると、カレー全体がウインナー味に支配されることを発見します。シャウエッセンは強い。 そして結局、うなぎが食べたい。 食べ物の話をしているようで、ほぼ「夏をどうやって乗り切るか」の話です。 途中からは、歯が抜けたらどうする、頭ごと取り替えればいい、アンパンマンの身体にメロンパンナちゃんの頭は装着できるのか、ジャムおじさんはそのあたりをきちんと検証しているはずだ、という話になります。 暑さのせいだと思います。 コーナー『今日の士郎』『旅先の知恵』　豪華なホテルより、浜辺の鍋がうまそうだ 今回取り上げるのは『美味しんぼ』の「旅先の知恵」。 東西新聞文化部の社員旅行で、一行は伊豆の架空の温泉地「白川温泉」へ向かいます。 ところが、ライバルの帝都新聞は巨大なトロピカルホテルで豪華な宴会。一方の東西新聞は昔ながらの民宿です。 しかも、その日の魚はホテル側にほとんど買い占められていて、民宿には肝心の海の幸がない。 そこで登場するのが、電車の中で山岡と酒を飲んでいた漁師のマッサン。 「浜鍋やるだよ」 高級魚ではなく、その辺で獲れた小魚やワカメ、野菜を酒と味噌で煮て、みんなで浜辺を囲んで食べる。 これが、ものすごくうまそうなのです。 考えてみれば、この回は「高級なものより素朴なもののほうが美味しい」という、いつもの『美味しんぼ』的な話だけでもありません。 トロピカルホテルと民宿。巨大資本によるリゾート開発と、そこに昔からある土地の暮らし。 放送当時なら、おそらくホテルのほうが「新しくて豪華」だったはずです。でも2020年代の私たちから見ると、むしろ古い民宿で、浜辺で鍋を作ったり、竹林で掘ったばかりのタケノコを刺身にして食べたりするほうが、ずっと贅沢に見える。 価値というものは、案外簡単にひっくり返ります。 あと今回は、トミーこと富井副部長がかなり主役です。 魚が出ないと知って泣き、浜鍋を食べて機嫌を直し、ライバルに一言余計なことを言う。 相変わらず感情の上下動が、小学生ぐらい激しい。 漫画とアニメの違いも見ていきます。アニメではお風呂のサービスカットが追加され、漫画で「赤板」だった帝都新聞の人物は「赤坂」に変更。 そしてマッサンが持ってきた鯛を、玄関に「ドチャッ」と置く。 食のうんちくより、旅先で何をどう食べると楽しいのか。 タイトルの「旅先の知恵」は、案外そこなのかもしれません。 エンディング～136話をやり終えるまで、なるべく死なない～ 収録の最後は、山田五郎さんの話になりました。 『出没！アド街ック天国』の映像を見て、元気だった頃の姿がまだ普通に残っている。 当然ですが、人がいなくなっても、映像や音声は残ります。 山田五郎さんが最後まで番組を続け、『メメント・モリ』について話して終わったことから、話はだんだん「自分たちはどう終わるのか」という方向へ。 そこで出てきた結論が、 「『美味しんぼ』136話をちゃんと全部やってから死のう」 でした。 かなり小さなメメント・モリですが、私たちにはそのくらいがちょうどいい。 ただ、人間はいつどうなるか分からないので、後継者も決めておいたほうがいい。ということで、娘にこの番組を継いでもらえばいいのではないか、という話まで進みます。 番組というものは、始めるより、続けるほうが難しい。 でも「永遠に続ける」と考えると嫌になりますが、「あと何話」と考えれば、少しだけ現実的になります。 とりあえず136話。 そこまでは、うなぎでも食べながら生き延びたいと思います。

  4. 8月6日

    【映画】『ちいかわ 人魚の島のひみつ』ぼんやり感想会議：ハチワレはなぜ「島を守る」と言ったのか？

    ※『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』本編のネタバレを含みます。 ハチワレは、なぜ「みんなを助ける」ではなく、「島を守る」と言ったのでしょうか。 島民は現在の暮らししか知らない。 セイレーンは、失われた一人の側から島を見る。 ちいかわたちは、目の前の危機に反応する。 そして劇場の観客だけが、それぞれの事情を少しずつ見せられています。 しかし、観客には何もできない。 五丁目ラジオ第140回は、『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』を観た二人が、かわいかった場面を振り返りながら、なぜか次第に倫理学と神話の沼へ入っていく「ぼんやり感想会」です。 今回話したこと ・ハチワレの「島を守る」という台詞への違和感 ・全体像を知る登場人物が一人もいない ・動ける者は知らず、知っている観客は動けない ・うさぎとハチワレの行動原理の違い ・三人の人魚と、欠けてしまった一人 ・三位一体、原罪、失楽園、セイレーン ・ギリシャ神話と日本の人魚伝説の混線 ・実態を知ってしまった私たちに、何ができるのか もっとも、最終的な結論はだいたい、「みんな無事に帰れてよかった」「ちいかわは可愛かった」です。

  5. 8月1日

    大宮の氷川神社でガンダムを観た

    薪能、ガンダム、ヘーゲル、Studio One、そして『美味しんぼ』の同人誌。一見すると何の集まりなのかよく分からない話題が、今回は「自分の経験を、どう作品に変えていくのか」という一本の線でつながっていきます。 オープニング：薪能を見に行ったら、赤と白の獅子がモビルスーツに見えた 寒空の下で鑑賞した薪能の話からスタート。 狂言の親しみやすさに油断していると、能『石橋』に赤と白の獅子が登場。その姿から連想されたのは、伝統芸能の様式美ではなく、アムロとシャア、あるいはガンダムとガンキャノンでした。能を正しく理解しているかどうかはさておき、人は未知のものを見るとき、結局は自分の頭に入っているマンガやアニメや映画を勝手に字幕として貼りつけてしまう。薪能を見ていたはずが、いつの間にか脳内では一年戦争が始まっています。さらに話は、神社の境内に現れた現代的なカフェへの微妙な違和感、Studio Oneのメーターがどうにも見づらい問題へ。古いものと新しいものは、きれいに融合するとは限らない。ときには神社カフェになり、ときには能舞台にガンダムが降り立ちます。 薪能 能『石橋』 狂言 赤獅子 白獅子 ガンダム アムロとシャア 伝統芸能の見方 寒空の野外鑑賞 太郎冠者 ガンキャノン 神社カフェ 古さと新しさ 誤読 連想 Studio One 音声メーター あらいごうゼミ：ヘーゲル『美学講義』若者の情熱より、老人の距離感が詩を生む？ ヘーゲル『美学講義』を読む「最高ゼミ」は、詩と歴史記述、弁論術の違いから始まります。歴史は、実際に起きた出来事から離れられない。弁論術は、法廷や政治の場で相手を説得するという目的から逃れられない。それに対して詩は、現実をそのまま報告するのではなく、詩人の内面を通して世界をもう一度組み直すことができる。そこで浮かび上がるのが、ヘーゲルの少し意外な見方です。出来事のただ中にいて、喜怒哀楽に激しく振り回される若者よりも、多くの経験を経て、世界と少し距離を取れるようになった老年期のほうが、優れた詩を生み出せるのではないか。もちろん、年を取れば自動的に名作が書けるという、そんな便利な年金制度のような話ではありません。重要なのは、情熱がなくなることではなく、情熱をそのまま叫ばず、ひとつの形にできることです。ゲーテやホメロスを手がかりに、創作者が自分の経験から距離を取り、それを作品へ変える地点を探っていきます。 あらいごうゼミ ヘーゲル『美学講義』 詩 歴史記述 弁論術 詩人の主体性 老年期 ゲーテ ホメロス 現実と創作 出来事との距離 若者の情熱 経験 俯瞰、 内面 世界の再構成 創作者の成熟 田中角栄 法廷 エンディング:十年続けるという現実と、ブラッド・ピット主演という妄想 後半は、自分たちが制作している『美味しんぼ』のZINEを、どうすればもっと多くの人に届けられるのかという話へ。 すぐに売れる方法を探すのではなく、まず十年続けてみる。そんな地道な覚悟を口にしたかと思えば、「細木数子級の存在になれる」「活動がNetflixでドラマ化される」「主演はブラッド・ピット」と、話は急速に大気圏を突破します。けれども、その大げさな妄想の下にあるのは、かなり切実な問題です。小さな活動は、有名にならなくても続けられるのか。続けるためには、誰かに見つけてもらう必要があるのか。承認を求めすぎれば活動は苦しくなるけれど、誰にも届かなければ、それはそれで寂しい。プロのライターを「対バン」のようにゲストへ招き、胸を借りながら自分たちも少しずつ前へ出ていく。壮大な野望と、かなり現実的な生存戦略が同じテーブルに並びます。 薪能の獅子をガンダムとして見ることも、ヘーゲルを読みながら自分たちの同人活動を考えることも、たぶん同じ営みです。 古典をありがたく拝むのではなく、自分たちの日常へ勝手に引きずり下ろし、使える言葉に作り替える。第139回は、伝統芸能と哲学を経由して、「創作は若さでするものなのか」「続けるとは何なのか」を考える回です。 『美味しんぼ』ZINE 同人活動 十年続ける 継続 承認 プロのライター 対バン 活動の生存戦略 細木数子 Netflix ブラッド・ピット ドラマ化 アニメ化 知名度 ゲスト 胸を借りる 小さな活動 地道な発信

  6. 6月25日

    神様も居抜きする!? ヘーゲル『美学講義』で読み解く「詩」と芸術の行方

    今回は、唐突な改名宣言から始まり、文学フリマの売上報告を経て、ヘーゲル『美学講義』の「詩」へ突入する回です。 「シナモンロール松井」だの「ベイクドチーズケーキ☆TASAKA」だのと言っているうちに、気づけば建築、彫刻、絵画、音楽、詩という芸術の発展をたどり、最後は「歴史とは居抜き物件の連続ではないか」という、妙に使い勝手のよい結論にたどり着きます。 哲学の話ではあるのですが、入り口は文フリのTシャツ在庫と池袋演芸場です。 この落差がひどい。ひどいけれど、たぶんヘーゲルも油断していたところから精神は現れるのです。 オープニング オープニングは、いきなりの改名宣言から始まります。 その名も「シナモンロール松井」。ドラァグクイーンのリングネームなのか、町中華の新メニューなのか、よくわからない名前で番組が転がり出します。 続いて、文学フリマの報告へ。 『今日の士郎』関連の頒布は過去最高の30冊突破といううれしい結果に。一方で、Lサイズしか作らなかったTシャツが見事に売れ残るという、商売の神様が小声で「サイズ展開って知ってる？」と囁いてくるような展開もあります。 さらに収録後に向かう池袋演芸場の話、寄席の出囃子、YOASOBI『アイドル』を三味線でやったらどうなるか、という話題へ。 文フリ、Tシャツ、寄席、改名。どれも一見ばらばらですが、共通しているのは「名前をつける」「場に出す」「人に見られる」ということです。ヘーゲルに行く前から、すでに精神がちょっと外に出たがっています。 シナモンロール松井 ベイクドチーズケーキ☆TASAKA 文学フリマ 今日の士郎 30冊突破 Tシャツ売れ残り Lサイズ問題 池袋演芸場 寄席 出囃子 YOASOBI アイドル 三味線 改名宣言 場に出ること 名前の力 あらいごうゼミ：ヘーゲル『美学講義』 コーナー「あらいごうゼミ」では、ヘーゲル『美学講義』の「詩」の章について上妻がお話しをしています。 まずは、ヘーゲルが芸術をどう並べているのかを確認。建築、彫刻、絵画、音楽、そして詩。芸術はだんだん物質の重さから離れ、人間の内面に近づいていく。 建築は、石や木でつくられた巨大な器です。ここで飛び出すのが「建築は神様向け賃貸物件である」という、今回の目玉ワード。 神殿も寺院も教会も、建物そのものが神というより、神や意味を迎え入れるための箱です。つまり、中身は後から入る。場合によっては入れ替わる。神様も、案外、居抜きで入居してくるわけです。 彫刻では、精神が美しい身体を得ます。絵画では、物質の厚みが減って、光や色によって内面や気配が描かれます。音楽では、外の形はほとんど消え、感情や気分が時間の中で直接響きます。 そして詩では、ついに素材が「言葉」になります。石も大理石もキャンバスも音もいらない。言葉によって、聴き手や読み手の頭の中に舞台が立ち上がる。これが「内部の劇場」としての詩の強さです。 ただし、ここが少し危ないところ。 詩は自由すぎる。何でも語れてしまう。すると、芸術はだんだん哲学や宗教に近づいていき、感覚的な美から離れていきます。つまり、詩は最強の芸術であると同時に、芸術そのものを解体してしまうかもしれない。自由になりすぎた芸術が、芸術である理由を失いかけるわけです。 大事なのは、「詩が一番すごい」で終わらないこと。 物質から自由になることは、たしかに精神の勝利です。でも同時に、石の重さ、音の響き、エフェクター3kgのだるさ、そういう現実の抵抗も失ってしまう。全部が言葉になると、世界は説明しやすくなるけれど、少し泳がなくなる。魚を解剖すると構造はわかる。でも、その魚はもう泳がない。ヘーゲルを読む面白さは、この勝利と喪失が同時に見えてくるところにあります。 あらいごうゼミ ヘーゲル 美学講義 詩 建築 彫刻 絵画 音楽 神様向け賃貸物件 内部の劇場 精神の自由 物質の重力 芸術の発展 芸術の自己超越 哲学への接近 宗教への接近 散文化 魚の解剖と泳ぎ エフェクター3kg 詩は最強の芸術か 自由すぎる芸術 エンディング エンディングでは、コーナーで出てきた「建築は神様向け賃貸物件」という話が、さらに広がりと奥行きを持ちます。 ギリシャの神殿が別の宗教施設になったり、パチンコ屋がコンカフェになったり、店の看板だけ変わって中身が別物になったり。歴史とは、もしかすると壮大な居抜き物件の連鎖なのではないか、という話です。 笑い話のようでいて、けっこう使える視点かも。 制度も、建物も、文化も、完全にゼロから作られることは少ない。多くの場合、前の時代の器を使い回しながら、中の意味だけを入れ替えていく。神様も、商売も、サブカルも、だいたい居抜きで始まるのかも。新築の顔をして、実際には前の借主の匂いが少し残っている。社会とは、そういう内装工事の連続なのかもしれません。 そして、「詩の次には何が来るのか」という問いへ。 ヘーゲル的には、芸術は詩によって精神の自由に近づき、その先で哲学へ向かっていくことになります。けれど現代の私たちは、ポッドキャスト、動画、SNS、同人誌、寄席、Tシャツ、全部を混ぜながら生きている。詩の次に来るものは、きれいな新ジャンルというより、居抜きされたメディアの雑居ビルなのかもしれません。 最後は「ベイクドチーズケーキ☆TASAKA」の挨拶でお別れです。 ヘーゲルの話をしていたはずなのに、終わってみれば、文フリと寄席と居抜き物件の話になっている。けれど、それこそが五丁目ラジオらしいところです。難しい思想をありがたい額縁に入れるのではなく、いったん日常の畳に転がしてみる。すると、意外とまだ動くんですよね。魚も、たまには解剖台から逃げる。 居抜き史観 建築は賃貸物件 神様の入居 ギリシャ神殿 モスク パチンコ屋 コンカフェ 歴史の使い回し 制度と器 中身の入れ替え 詩の次の芸術 ポッドキャスト メディアの雑居ビル 哲学と日常 ベイクドチーズケーキ☆TASAKA 五丁目ラジオらしさ 魚はまだ泳ぐ

  7. 5月31日

    鯨と人間、あるいは正義という名の集金システム

    第136回と同日収録の続きです。 前回が「150円の風呂とリック・ドム」だったとすれば、今回はそこから一段深く潜って、鯨問題、メタル、PA、うなぎ、政治、文楽、そして正義の商売化まで行ってしまう回です。 話の始まりは、ライブ後の活動限界。 ビールを一口飲んで、ようやくエントリープラグが抜けた身体に電源が戻ってくる。そういう疲労感のなかで、なぜか唱えられる「ベントラ・ベントラ」。疲れている人間の話は、だいたい宇宙人を呼ぶところから始まるのかもしれません。 オープニング オープニングでは、ライブ後の虚脱感、活動限界、そして音をめぐる信頼の話へ。 ライブ後の一杯でようやく身体が戻ってくる感覚を、エヴァの内蔵電源みたいに語りながら、話はヘビーメタルと「耳利き」の問題に向かっていきます。 ポイントになるのは、日本が誇るPAエンジニア・内田直之さんの存在です。 ライブ中の即興的なダブミックス、音の飛ばし方、そしてスレイヤー『サウス・オブ・ヘブン』への評価。「あの人が言うなら聴いてみよう」と思わせる耳の信頼が、ここではかなり重要な話として出てきます。 情報が多すぎる時代に、結局頼りになるのは、検索順位でもおすすめ欄でもなく、「この人の耳なら信用できる」という身体感覚なのかもしれません。 スレイヤーの暴力的な音像が、実はものすごく精密に作られているという話は、浦和の中村屋の二段うなぎみたいなものです。開けたら上にうなぎ、掘ったら下にもいる。暴力と贅沢は、たまに同じ顔をします。 オープニング・キーワード 同日収録 ライブ後の活動限界 エヴァンゲリオン アンビリカルケーブル ビール ベントラ・ベントラ ヘビーメタル・シンジケート BURRN! PAエンジニア 内田直之 ダブミックス スレイヤー South of Heaven 耳利き 目利き 浦和中村屋 二段うなぎ 今日の士郎：『美味しんぼ』アニメ第27話「激闘鯨合戦（後編）」【新井ターン】 今回の『美味しんぼ』コーナーは、「激闘鯨合戦」の続きです。 前回は、鯨を食べる文化と動物愛護の正義が正面衝突するところまででしたが、今回はその裏側にある、もっと生臭い構造が見えてきます。 登場するのは、反捕鯨団体「クジラ十字軍」。 一見すると、鯨を守るための正義の団体に見えるわけですが、その副会長ワット氏は、高級ホテルでシャンパンを飲みながら、鯨は資金集めの看板にすぎないと語ります。日本を野蛮だと叩くことで、欧米から金が集まる。つまりここで描かれているのは、正義そのものではなく、「正義が集金装置になる瞬間」なんですよね。 もちろん、これはかなり極端な描き方です。けれど、少しひねくれた見方をすれば、現代のSNS的な炎上ビジネスにも通じる話です。わかりやすい悪者を作り、怒りを集め、支持と資金を動かす。鯨は鯨である前に、運動のシンボルにされてしまう。 そこへ、角丸副総理と海原雄山が関わってきます。 文楽の人形に使われる鯨の髭。日本の伝統文化と鯨との関係。エスキモーには捕鯨を認めながら、日本の捕鯨は野蛮だとする論理の不均衡。ここで『美味しんぼ』は、食文化の話から、国際政治と文化の尊厳の話へと一気に広げていきます。 ただし、ここで面白いのは、『美味しんぼ』が単純に「日本は正しい」とだけ言っているわけでもないところです。 鯨をめぐる正義のぶつかり合いのなかで、文化を守る側も、環境を守る側も、それぞれに権力や欲望や面子を背負ってしまう。正義はきれいな顔をして登場しますが、裏に回ると、だいたい財布と名誉と支配欲が座っています。位置どりが決めにくい、三人掛けソファです。 今日の士郎：『美味しんぼ』アニメ第27話「激闘鯨合戦（後編）」・キーワード 美味しんぼ 激闘鯨合戦 鯨問題 捕鯨 反捕鯨団体 クジラ十字軍 ワット氏 ジェフ 角丸副総理 海原雄山 文楽 鯨の髭 動物愛護 食文化 国際政治 文化相対主義 資源保護 正義の集金システム シンボリックな対立 ピラニアの水槽 日本叩き エスキモー捕鯨 大きな虫と小さな虫 エンディング エンディングでは、「今日の士郎」シリーズと、五丁目ラジオそのものの立ち位置へ話が戻っていきます。 スレイヤーを聴いて驚き、二段うなぎに喜び、鯨問題の政治性に腹を立てる。そういう一見ばらばらな話が、実は全部「何を信じるか」「誰の目利きに乗るか」という問題につながっているんですよね。 「今日の士郎」は、単なる『美味しんぼ』感想ではなく、食と正義と昭和的な面倒くささを掘り起こす文化アーカイブでもあります。関西でZINEが好評だったという話も、ただ売れたというより、まだどこかに山岡士郎的な偏屈さを求めている人がいる、ということなのかもしれません。 大人になっても、私たちは案外ずっと放課後の部室にいる。 メタルの音、ラジオのノイズ、マンガの一コマ、政治家の変な啖呵、うなぎの湯気。そういうものを持ち寄って、「これって何だったんですかね」と話し続ける場所が、五丁目ラジオなのだと思います。 第137回は、鯨問題の解決編でありながら、正義がいかに商売になり、文化がいかに政治の道具になり、それでも人はなぜ「信頼できる耳」を探してしまうのかを考える回です。 重い話のはずなのに、最後はどこか放課後っぽい。そこが、まあ、五丁目ラジオなのかもしれません。 エンディング・キーワード 今日の士郎 五丁目ラジオ 放課後の部室 文化アーカイブ 昭和50年代生まれ 耳の信頼 目利き 関西で好評 ZINE 士郎の沼 食と正義 日本の感性 サブカルと文化人類学 終わらない放課後 ごきげんよう

  8. 5月30日

    五丁目ラジオ２SUNDAY「鯨とガンプラと150円の入浴料」

    年度末のざわざわした空気のなか、大阪・名古屋ツアー帰りの滞空時間を引きずったまま始まる第136回です。 世の中は3月31日というだけで妙に帳尻を合わせたがるわけですが、こちらはまだライブの余韻と、メール返信の間合いと、栃木の静かな宿の記憶のなかを漂っています。 大阪のフェス「六感音祭」では、トリプルファイヤー、踊ってばかりの国などが並ぶなか、トップバッターの銀シャリが漫才で会場をつかむという事件がありました。音楽フェスにおける漫才って、場違いなようでいて、むしろ場の空気を一番冷静に測っている感じがあるじゃないですか。そこで見えてくるのは、ライブの熱狂だけではなく、「人と人との反応の仕方」みたいな、案外やっかいな問題なんですよね。 オープニングの要旨 オープニングでは、年度末の落ち着かなさ、大阪・名古屋ツアーの余韻、大阪フェス「六感音祭」の話から、メール返信をめぐる感覚の違いへと話が広がっていきます。 「問題なければ返さない」「ノーリプライならOK」という態度は、ただの無精なのか、それとも現代の即レス圧から自分の時間を守るための小さな技術なのか。 さらに、栃木県塩谷町の自然休暇村にこもった話へ。1泊3,300円、入浴料150円。論文を読むための缶詰合宿のはずが、鞄にはリック・ドムのガンプラ。ネギ間とうどんを煮て、よくわからないWi-Fiのなかでモノアイを光らせる。 知的生産と現実逃避は、本当に別物なのか。まあ、机に向かう人間の横には、たいてい別の欲望が座っていますよね。 オープニング・キーワード 年度末 大阪・名古屋ツアー 六感音祭 銀シャリ トリプルファイヤー 踊ってばかりの国 メール返信 ノーリプライならOK 栃木県塩谷町 自然休暇村 入浴料150円 リック・ドム ガンプラ 缶詰合宿 So What? 今日の士郎：『美味しんぼ』アニメ第27話「激闘鯨合戦（前編）」【上妻ターン】 今回取り上げるのは、『美味しんぼ』アニメ第27話「激闘鯨合戦（前編）」です。 テーマは、鯨を食べる文化と、動物愛護の正義の衝突。昔の話のようでいて、今見るとかなり現在形の問題に見えてくる回です。 外国人板前のジェフは、「知能の高い動物を食べるべきではない」という立場から、鯨食に反対します。そこで山岡士郎は、食文化の相対性を説きながらも、最終的にはジェフに鯨を食べさせ、「美味しい」と言わせてから正体を明かすという、なかなか危険な手を使います。 正義と正義がぶつかる話に見えて、実際には「相手をどう説得するのか」「相手の信念を壊してよいのか」「文化を守る側は本当に穏健なのか」という、かなり嫌な問いが顕出。 山岡は正しいことを言っているようで、やり方はだいぶひどい。けれど、そのひどさ込みで『美味しんぼ』を読んでしまう。ここがまた困るところです。 鯨料理をめぐる食文化論でありながら、気づけば、正義の押しつけ、文化相対主義、コンプライアンス以前の昭和的説得術まで見えてくる。 「食べればわかる」という言葉の裏側に、けっこう暴力的なものが潜んでいる回です。 今日の士郎・キーワード 美味しんぼ 第136回 激闘鯨合戦・前編 鯨料理 食文化 動物愛護 文化相対主義 外国人板前ジェフ 山岡士郎 栗田ゆう子 知能の高い動物問題 食べてから正体を明かす 騙し打ちの説得術 正義の衝突 昭和的コンプライアンス 嫌な気持ち 鯨ベーコン 食べればわかるの危うさ 今日の士郎 士郎の外堀埋め戦法 エンディング エンディングでは、大阪のフェスで『今日の士郎』が完売した話から、関西圏における『美味しんぼ』需要の可能性へ。 銀シャリの漫才で沸く大阪の地で、山岡士郎の偏屈な正義をめぐる冊子が売れていく。これはただの物販の成功というより、「食と正義と、ちょっと嫌な気持ち」への需要が、まだまだ地中に眠っているということなのかもしれません。 そして最後は、なぜかコーラとゲップの話へ。 正義を語り、文化を論じ、ガンプラを作り、鯨を食べる。けれど人間は、最後には炭酸で体が鳴る存在でもあるわけです。どれだけ立派な理屈を並べても、身体は「プスッ」と現実へ戻してくる。 第136回は、年度末の疲れ、ツアーの余韻、返信しないメール、150円の風呂、リック・ドム、鯨合戦、そして宇宙的なゲップが、妙な角度で一本につながる回です。 正義とは何か。休むとは何か。人はなぜ、論文を読むための宿にガンプラを持っていくのか。 答えは出ませんが、聴くと少しだけ、自分の中の面倒くさい部分が肯定されるかもしれません。 エンディング・キーワード 今日の士郎 ZINE完売 関西の美味しんぼ需要 食と正義 鯨合戦 山岡士郎 コーラ ゲップ 宇宙のささやき まあ、いいんですけど。 というわけで……今回もお時間の許す限り、どうぞ最後までお付き合いください。 今日の士郎　美味しんぼ完全感想シリーズ

  9. 5月2日

    五丁目ラジオ２ SUNDAY：「タイヤの夢、文楽の蝶、そして魂のギターへ」『今日の士郎3巻』リリースSP

    オープニング 第135回の五丁目ラジオは、いきなり埼玉の車文化から始まります。 シャコタン、ハの字のタイヤ、夏場に履き潰されるスタッドレス。そして、なぜか見る「タイヤがパンクする夢」。普通ならそこで「疲れてるんじゃない？」で終わる話なんですが、五丁目ラジオはそこからなぜか文楽へ行くんですよね。道路とタイヤの摩擦から、人形浄瑠璃の浮遊感へ。地面をこすっていた話が、急に舞台の上でふわっと浮く。変な道筋なんだけど、聞いていると妙に筋が通ってくるのが怖いところです。 文楽の蝶が「バサバサ」と舞う。本能寺の変に不吉な気配を差し込む。人形なのに、むしろ人間より自由に動く。重力から解放された身体というか、足が地面に縛られていない感じがある。そこに伊藤せいこうさんの文楽案内の話も重なって、伝統芸能というより、かなり高度なフィクションの身体論みたいになっていきます。最新のガンダム作画と文楽が、同じ「浮遊感」の話として並ぶのも、この番組らしいところですね。 オープニング・キーワード 埼玉 車文化 深層心理 夢占い タイヤパンク 不安 文楽 初心者 人形浄瑠璃 魅力 黒子 役割 いとうせいこう 文楽 伝統芸能 鑑賞 蝶 予兆 本能寺の変 演出 あらいごうゼミ：ヘーゲルの『美学講義』第二章　音楽（三　音楽的な表現手段と内容との関係）【上妻ターン】 「あらいごうゼミ」では、ヘーゲルの『美学講義』を手がかりに、音楽とは何かを考えていきます。 ただし、いきなり哲学書を開いて難しい顔をするわけではありません。落語の「八っつぁんとご隠居」みたいな掛け合いで、ギターの名人が職工だったからといって、自分も機織り機を持ち込めば音楽家になれるのか、という、かなりひどいようでいて案外本質を突いた話から始まります。道具を持てば芸術になるのか。楽器とはただの物なのか。それとも、そこに精神が入り込んだとき、初めて音楽の器官になるのか。 ヘーゲル的に言えば、音楽は言葉の意味に従属するところから、音そのものが自由に動き出すところへ向かう。歌詞にくっついている音楽から、器楽のように、音だけで内面を動かす音楽へ。メロディとは、ただ気持ちを叫ぶことではなく、叫びが秩序を持ち、形を与えられたものなんだと思うんですね。魂の叫び、と言うと急にロック雑誌みたいになりますが、ヘーゲルを通すと、それがちゃんと芸術哲学の話になる。便利ですね、ヘーゲル。雑に使うと危ない薬味みたいなものですが。 あらいごうゼミ・キーワード ヘーゲル 美学講義 音楽哲学 付随音楽 独立音楽 メロディ 精神 楽曲構成 理論 魂の叫び 表現 音楽 専門家 素人楽器 対話性 作曲家 自由 主観性 客観性 エンディング 終盤では、音楽を「完成した作品」としてではなく、「その場で立ち上がる出来事」として見ていきます。楽譜は設計図であって、まだ音楽そのものではない。演奏者がそれを鳴らした瞬間に、記号が時間の中で動き出す。だから音楽は、絵画や彫刻のようにそこに置いてあるものではなく、鳴ったそばから消えていく、一回きりの芸術なんですよね。 ここで出てくるのが、イングヴェイ・マルムスティーンやヴァン・ヘイレンに象徴される名人芸の話です。速く弾けるから偉い、というだけではなく、楽器という物質を、演奏者の精神がどこまで貫けるか。安いギターであっても、弾く人の内面がそこに通ったとき、ただの道具が「魂の音」を出し始める。もちろん、これは少し大げさな言い方かもしれない。でもライブを見ていて、機材の値段では説明できない瞬間があるのも確かなんですよね。 エンディング・キーワード ライブ 現場性 演奏家 魂 超絶技巧 意味 イングヴェイ・マルムスティーン 楽器 精神 融合 即興演奏 魅力 時間的芸術 音楽 ライブ感 芸術的体験 名人芸 究極 告知など 最後に、告知です。日常のどうでもよさそうな話から、なぜか芸術や社会や『美味しんぼ』の深部へ潜っていく感じに心当たりのある方は、ぜひ文学フリマ東京42にもお越しください。 2026年5月4日、東京ビッグサイト南1・2ホール、W-28「銀河美味しんぼ学会」にて、アニメ『美味しんぼ』を一話ずつ読み直す批評本『今日の士郎 美味しんぼ完全感想シリーズ』を頒布予定です。 料理、職場、家族、昭和末期、そして山岡士郎という名の少し面倒な自由人。五丁目ラジオで話していることと、たぶん地続きです。 つまり、タイヤの夢からヘーゲルへ行ける人なら、士郎から公共哲学へ行く道も、わりとすぐそこにあります。道は舗装されていませんが。 というわけで……今回もお時間の許す限り、どうぞ最後までお付き合いください。 今日の士郎　美味しんぼ完全感想シリーズ

  10. 3月7日

    五丁目ラジオ２ SUNDAY：「閃光のハサウェイ」で「Sweet Child O’ Mine」が鳴ったときの終わった感

    「バレンタインおめでとうございます」ではじまる第134回。コミケの既刊が山積みになるみたいな生々しい創作の現実から入って、バレンタインの妙な不穏さを経由して、『閃光のハサウェイ』の映像や音の手触りに行き、最後はヘーゲル美学まで届いてしまう。普通なら散らかりそうな話題が、全部「内面ってどう表れるのか」という一本の線でつながってるというわけです。はい。 オープニング 冒頭のバレンタインの話も、単なる季節ネタじゃないんです。手作りチョコの裏に毒物混入サスペンスを幻視するみたいな、日常をそのまま信じない視線があって、その違和感がそのまま『閃光のハサウェイ』批評につながっていく。とくにガンズの『Sweet Child O’ Mine』が鳴ったときの、あの妙な終わった感、カタルシスですね。あれを、ただの挿入歌じゃなくて、身体でくる感触として捉えてるのが面白いんです。一方でギギ・アンダルシアの人物造形にはかなり冷たくて、古典的すぎる男女像の雑さに違和感を突きつけている。このへん、結末のネタバレじゃなくて、作品の肌触りそのものを批評しているのが上手いんですよね。 オープニング・キーワード 機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ ネタバレなし ギギ・アンダルシア 富野由悠季 ガンズ・アンド・ローゼズ 映画批評 バレンタインデー 手作りチョコ 西村京太郎サスペンス アニメ批評 コミケ 既刊 サブカルチャー あらいごうゼミ：ヘーゲルの『美学講義』第二章　音楽（一　音楽の一般的性格・二　音楽の表現手段の特質）【新井ターン】 「あらいごうゼミ」では、ヘーゲルの音楽論が扱われます。ヘーゲルは、音楽をいちばん内面に近い芸術だと考えるわけですが、その理由が面白くて、音って鳴いた瞬間から消えていくじゃないですか。外に固定されず、生成と消滅を同時に抱えている。だからこそ、抽象的な主観性、つまり内面の表現にふさわしいという話になる。さらにリズム、和声、メロディという要素を通して、不協和音すら精神の対立や痛みとして読む。で、それを乗り越える運動がアウフヘーベンみたいに見えてくる。つまり音楽そのものが、精神の弁証法として理解されているわけです。ここを現代の感覚で読み直してるのがすごく面白かったです。 あらいごうゼミ・キーワード 美味しんぼ ヘーゲル 美学講義 西洋哲学 アウフヘーベン 止揚 弁証法 不協和音 哲学 和声学 長谷川宏 翻訳 音楽の三要素 主観性と客観性 芸術理論 エンディング 最後のエンディングでは、難しい文献をどうやって短いトークに圧縮するか、という知の裏側も語られます。詳細なメモより、電車の中みたいな負荷のある環境で、ページの位置ごと身体で覚えるという話が出てきて、これが面白いんです。知識を外に保存するんじゃなくて、自分の中に沈めていく感じなんですよね。しかもヘーゲルを情報としてじゃなく、「文章の味」として読むと言う。この姿勢がすごく大事で、結局この回は、サブカルと哲学の話をしているようでいて、知識をどう自分の声に変えるか、という話まで行っている。そこがこの回のいちばん楽しかったところだと思います。 エンディング・キーワード 身体的読書 場所法 記憶術 知識の圧縮 ポッドキャスト 制作 ドキュメンテーション アウトプット術 要約スキル 知的生産の技術 文学的読解 独り語り 表現術 告知など 最後に、告知です。銀河美味しんぼ学会、次は 2026年3月8日（日）開催の「サンシャインクリエイション 2026 Spring」 に出展します。会場は 池袋サンシャインシティ　ワールドインポートマート4F　A23ホール、時間は 11:00～15:00。2巻を読むと1巻もつい読みたくなる、いつもの雑談をそのまま持っていきます。当日はぜひ、♭遊びに来てください。 というわけで……今回もお時間の許す限り、どうぞ最後までお付き合いください。 今日の士郎　美味しんぼ完全感想シリーズ

  • 10話のエピソード

評価とレビュー

5
5段階評価中
2件の評価

番組について

『美味しんぼ』を一話ずつ見返しながら、アニメと原作の違い、昭和・平成の食文化、マンガ、テレビ、ラジオまで寄り道して考える雑談考察番組。あらいごう・あがつまひろしが、どうでもよさそうで妙に気になる細部を拾います。なにもしたくないときに。

情報

  • クリエイター
    GO ARAI / HIROSHI AGATSUMA
  • 配信期間
    18年 - 26年
  • エピソード
    10
  • 制限指定
    不適切な内容を含まない
  • 番組のウェブサイト
    五丁目ラジオ