デザイン審美眼──社長の第六感をカタチにするデザインの話

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タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。

  1. 2日前

    #43 適切なオリエンテーション（発注説明）とは何か ── デザイナーとの付き合い方④

    デザインを頼む打ち合わせで、「赤色のポップなデザイン」「ライバル会社のこれ風」と見た目から伝えてしまう発注者は多い、と的場仁利さんは話しました。纐纈智英は、発注する側が制作物の目的と会社の世界観を一回の発注で同時に叶えてもらおうとすると、目立つ見た目の話が先に立ち、目的に合わない案が返ってくると考えています。的場さんが勧める発注の説明（オリエンテーション）は、見た目の注文より先に、なぜこの事業をやっているのか、誰のどんな課題を解決したいのか、プロジェクトで何を目指すのかを伝えることです。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・的場さんは、オリエンテーションを、プロジェクトのスタート地点になる共有の場と捉えている。発注する側はその場で「赤色のポップなデザイン」「ライバル会社のこれ風」「今流行りの」のように、見た目の言葉で伝えてしまうことが多いと的場さんは話す。映像もウェブも印刷物も見た目で受け取られる制作物なので、発注の言葉も見た目に寄りやすい。見た目が最優先でない案件で見た目を指定すると、デザイナーは発想を縛られ、自分から出せたはずの案を検討の段階で出せなくなるという ・反対に「いい感じで作って」と任せる頼み方を、的場さんは、レストランで「いい感じのもの」を頼み、カレーライスが出るのか中華が出るのかフレンチが出るのかまで任せる注文にたとえた。的場さんのベテランの先輩は、こうした頼み方を「謎かけみたいな発注の仕方」と呼んでいたという。謎かけのような発注では、発注する側は何回やっても「それだ」と思える案にたどり着けない、と的場さんは話した ・的場さんがオリエンテーションで伝えるよう勧めるのは、なぜこの事業をやっているのか、誰のどんな課題を解決したいのか、プロジェクトで何を目指すのか（目的）、そして背景の4つ。お任せにせず、こうした要件を伝えることが一番のおすすめだという。見た目がいちばん大事な案件でも、発注する側はそのことを要件として先に伝え、見た目の話はそのあとですればよいと的場さんは話す。纐纈は、経営者の中には漠然としていても世界観があるのに、その世界観をデザイナーにうまく伝えられていないと思う、と受けた ・纐纈は、発注する側がオリエンテーションで、制作物の目的を目指してもらう軸と、自分が望む世界観を達成してもらう軸の2つを同時に求めていると話した。見た目のほうが目立つため見た目の話が先に立ち、デザインはよくても目的に合わない案や、目的には合っていても見た目が足りない案が返ってくる、というのが纐纈の仮定。纐纈は、経営者が会社の世界観（コーポレートイメージ）を先に作っておき、そのうえで案件ごとの目的を伝えれば、ミスは少なくなると考えている。的場さんは、一つの案件のオリエンテーションでは会社の世界観まで消化しきれないと応じた ・世界観づくりがまだこれからの会社はどう伝えればよいかと纐纈が尋ねると、的場さんは、案件は割り切って要件と目的でオリエンテーションし、そのあとでデザイナーを飲みに誘うことを勧めた。纐纈は、そこで気さくに意見を交わせばよいと応じ、世界観は非言語的なものの中に紛れ込んでいると話した。デザインの良し悪しは、発注するものの目的が達成されているかで判断してほしいと纐纈は語り、的場さんは目指すべきゴールを明確にすることを挙げた。次回は、デザイナーから初稿が出たときに、経営者が最初に見るべきポイントを取り上げる ▼こんな方におすすめ ・チラシやウェブサイト、会社案内の制作をデザイナーに頼むとき、色や雰囲気、競合の例といった見た目の注文から話し始めている ・「いい感じで作って」とデザイナーに任せることがある ・デザイン案を直してもらっても、「それだ」と思える案にたどり着かない ・会社の世界観やイメージを、デザイナーに言葉で伝えきれていないと感じている ・上がってきたデザインの良し悪しを、何を基準に判断すればよいか迷っている ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  2. 11月4日

    #42 100点を出せるデザイナーが、60点の仕事をしてしまうとき ── デザイナーとの付き合い方③

    今日のテーマは「デザイナーを外注扱いした瞬間に失われる価値」です。仕事を頼むうちに、発注する側が上、受ける側が下という関係が知らないうちにでき、修正の指示を事務的に出してしまう会社もあります。的場仁利さんは、デザインは会社の課題に寄り添って解決策を一緒に探る仕事であり、デザイナーを対等な外部の仲間として迎えた会社ほど質の高い成果を受け取れると話しました。社内のデザイナーとの関係にも同じことが言えるかを、纐纈智英と考えています。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・的場さんによると、デザイナーはお客様の指示やアイデアを解釈して形にしている部分が多い。下請けとして扱われたデザイナーは、言われた通りに無難に納品して終わらせる防衛的な仕事になりやすい。お金で雇った作業者として扱わず、自社の事業を進める外部の仲間として対等に向き合えば、専門性やポテンシャルを最大限に出してもらえるという ・纐纈は、上司の低い期待どおりに部下の成果が下がる「ゴーレム効果」を紹介し、外注先にも同じことが起きると話した。下請法も2026年1月から「取適法」に改められ、発注する側の姿勢が問われる時代になっている。的場さんは、速さや量では中国にもAIにもかなわないと話し、AIが出すものは学習した内容の平均値なので、それを超えるには人が考え、自分たちの意見を入れて作ることが大事だと語った ・やる気をなくしたデザイナーの仕事は、本来100点を出せるところが60点ほどに下がると纐纈は肌で感じている。的場さんは、デザイナー同士が飲みに行くとこうした話が多く、愚痴としては面白くても、経営者から見れば損失であり、社会的な損失でもあると話す。やりがい搾取にならないよう気をつけながら、気持ちよく仕事をしてもらう声かけが要る ・社内のデザイナーも同じで、的場さんは社長から「うちのデザイナーってセンスないんだよね」と言われると身構えるという。的場さんはセンスを感覚器官、つまりセンサーとして捉えていて、デザイナーになる人にセンスのない人はあまりいない。ガーリーなものが欲しくて「おしゃれなもの」と頼み、ミリタリーなものが上がってきたら、そのずれは言葉とコミュニケーションの行き違いから起きていると話した ・纐纈は、センスを歩く速さにたとえた。歩くことは誰にでもできても、「センスがない」と言う社長は時速何キロという狭い範囲を求めていて、背景を知らないデザイナーがそこに合わせるのは難しい。的場さんは、社長のスマートフォンに入っている画像や修正の指示を見せてもらい、好みや課題を聞き出すところから始めているという。次回は、デザイナーへの適切なオリエンテーション、つまり発注の仕方を取り上げる ▼こんな方におすすめ ・デザイナーに仕事を頼んでも、期待したほどの成果が上がってこないと感じている ・外注先や社内のデザイナーとの関係を見直したい経営者や担当者 ・「うちのデザイナーはセンスがない」と感じたことがある ・AIでデザインが作れる時代に、デザイナーに頼む意味を考えている ・2026年1月に始まった取適法をきっかけに、発注する側の姿勢を考えたい ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  3. 10月28日

    #41 「MSゴシックにしてください」と指示する前に ── デザイナーとの付き合い方②

    第4部「デザイナーとの付き合い方」の2回目で、テーマは、指示どおりに作ってくれるデザイナーと、提案してくれるデザイナーのどちらを選ぶかです。的場仁利さんは、デザイナーの役割は、経営者の頭の中にあるビジョンや課題を別の視点から捉え直して提案することだと話します。「シアンを20%下げて」「MSゴシックにして」という修正の指示を例に、発注する側の指示の出し方まで話が広がりました。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・的場さんは、発注の現場では指示どおりに素早く手を動かしてくれるデザイナーが扱いやすいと好まれる傾向があると認めたうえで、受ける側と発注する側の両方の経験から、それではもったいない場面があると話す。デザイナーの価値は、経営者のビジョンや課題を別の視点から捉え直し、「このジャンルなら、こういう表現がよいのでは」と提案することにあるという ・「シアンを20%下げて」という指示には、数値どおりにシアンを20%下げる受け取り方と、絵として20%下がったように見せる受け取り方の2通りがある。シアンは印刷の4色のインクの1つで、水色に近いインク。外注先が複数あり、発注の担当者の考えも分かれると、思っていたものが上がってこない。的場さんは、20%下げたものと、絵としてよく見えるものの2つを出して選んでもらうデザイナーがよいと話す ・纐纈智英は、このテーマは発注する側の指示の解像度の話でもあると受けた。シアンを下げたい背景、たとえばほかの画像と比べて青みが強すぎると感じたことを伝えれば、デザイナーは提案しやすくなる。修正の指示は、枝葉に入りすぎると修正迷子になり、概念的すぎると方向がずれるため、出し方が大事だという ・的場さんのもとには「ここをMSゴシックにしてください」という指示がよく届く。的場さんによると、MSゴシックはパソコンの表示用の書体で、お金をいただくグラフィックデザインの仕事では、あえて外す場合を除いて使わない。発注する人はフォーマルなゴシック体にしてほしいという意味で書いていることが多く、「MSゴシックのような書体」と伝えてもらえれば、デザイナーは写研の石井ゴシックやモリサワの太ゴのような書体を提案できるという ・修正の指示は記録に残す必要があるため、的場さんは、画像に直接書き込んだ指示をメールやチャットで送り、そのあと電話で補う形を勧める。電話での修正の受け方は、最初に取り決めておくとよい。纐纈は、提案しても「これ通りにやってくれればいい」と返される発注者には、受ける側も提案しにくくなると話し、発注する側も相手の都合を気にかけたいと結んだ。次回は、デザイナーを外注業者として扱ったときに失われるものを取り上げる ▼こんな方におすすめ ・デザイン会社やデザイナーに、販促物やロゴ、ウェブサイトの制作を発注している ・修正を頼んでも、思っていたものが上がってこないことがある ・デザイナーから提案してもらえる関係をつくりたい ・社内でデザインの発注や修正の指示を担当している ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  4. 10月21日

    #40 自社に合うデザイナーの「ポートフォリオ（作品集）」の正しい見方 ── デザイナーとの付き合い方①

    今日のテーマは「ポートフォリオの見方」です。金山での公開収録の番外編3回を終え、番組は第4部「デザイナーという他者との付き合い方」に入りました。デザイナーを選ぶとき、ポートフォリオ（作品集）の見栄えや、載っている有名企業の名前に目が向きがちです。的場仁利さんは、作品の背景にあるコンセプトと、それがどこまで達成できたかを見てほしいと話します。番組の後半では、会って確かめたいことと、纐纈智英が考えた「できなかったこと」を聞く質問を取り上げました。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・冒頭では、金山での公開収録3回を振り返った。的場さんは、番組とビジネスや街づくりとの接点を表現できたと話す。第4部で的場さんが考えたいのは、デザイナーという外部の才能に、仕事を頼むだけの相手から、自社の味方や仲間、ファンになってもらうためのコミュニケーション。その1回目として、デザイナーを選ぶときに見るポートフォリオを取り上げる ・有名企業やタレントが載った事例を見ると、発注する側はすごいと思ってしまうと的場さんは話す。ただ、ロゴをつければ架空の作品も作れ、自主制作の作品に企業のロゴを載せている場合もある。纐纈は、撮影だけ、ロゴの一部だけといった関わり方の違いがあり、上流から下流のどこを担当したかが大事だと話した。的場さんは、担当範囲やチーム編成が書かれていなければ質問したほうがよいと応じ、一部の担当でも、その部分がとても特徴的なことがあると付け加えた ・好きなタレントが出ているから、という見方では、自社や商品のイメージに合うかどうかは分からない。合わないまま選ぶと、プロジェクトの実務ですれ違いが起きる。的場さんは、どんな課題に、どんなやり方と考えで取り組んでアウトプットに至ったかを聞いてほしいと話す。時間がないときは、コンセプトとその達成度を見るのが、的場さんのすすめる見方。纐纈は、過去の事例から、自社のこれからの仕事にどう応えてくれるかを探ることが肝だと受け止めた ・デザイナーは普段一人で仕事をし、プロ同士は専門用語で話が通じるため、自分の仕事を説明する場面に慣れていないことが多い。「こういう感じなんだけど、これってどうなの」と気さくに聞いてよいと的場さんは言う。的場さんが手がけた中部デザイン協会の75周年記念誌は、原稿がほぼできた段階で依頼を受けた。協会の歴史を年表にまとめる企画だったが、それでは10ページほどで終わるため、10年ごとに区切ったまとめを冒頭に入れることを的場さんが提案した。こうした経緯はポートフォリオには書けないので、デザイナーと会って話を聞いてほしいという ・纐纈は、ポートフォリオの作品について「もっとこうしたかったが、できなかったこと」を聞いてみることを提案した。デザイナーが思い描いた理想を聞けば、まだ世に出ていない知恵を自社の企画に生かせる。デザイナーを選んでいる段階なら、予算を含めて盛り込む余地も残っている。的場さんは、問題解決の組み立て方と、できなかった理想を引き出すことで、発注側と受注側が並走するパートナーになれるとまとめた。次回は、指示どおりに作ってくれる人と、提案してくれる人のどちらを選ぶかを取り上げる ▼こんな方におすすめ ・デザイン会社やフリーランスのデザイナーを、これから選ぼうとしている ・ポートフォリオを見ても、どこで判断すればよいか分からない ・社史や周年誌など、ページ数の多い冊子の制作を考えている ・外注先のデザイナーと、早い段階から一緒に企画を考えたい ・デザイナーとの打ち合わせで、何を聞けばよいか迷っている ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  5. 10月14日 ·  ボーナス

    番外編#03 金山を芸術と文化の拠点へ ── 妙香園・田中良知さんと考える街の文脈とデザイン

    名古屋・金山のTOUTEN BOOKSTOREで行った公開収録、全3回の最終回です。ゲストは前回に続き、妙香園の4代目で、金山駅前まちそだて会の会長を務める田中良知さん。名古屋市は金山を、名駅・栄に続く第三の拠点として、文化と芸術を軸に再整備しようとしています。市の計画と、金山で商売を続けてきた田中さんの実感を、的場仁利さんと纐纈智英が突き合わせました。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・1989年、世界デザイン博覧会の年に、それまで分かれていたJR・名鉄・地下鉄の駅がまとまり、金山総合駅ができた。東海道線の金山駅もこのとき生まれ、改札から改札まで直線で100メートルほどの場所に、中央線、東海道線、名鉄、地下鉄の名城線・名港線、バスが集まる。田中さんによると毎日約47万人が行き来するものの、乗り換えに便利なぶん、金山は目的地になりにくい。その弱みを再開発でどう変えるかが議論されている ・金山は音の街でもある。市民会館が建つ前の金山体育館では大相撲の名古屋場所が開かれ、沢上まで跳ね太鼓の音が聞こえたと、田中さんは祖父から聞いた。いまは市民会館の大ホール・中ホール、音楽プラザ、アスナル金山の常設ステージがあり、駅前では毎日のように路上の演奏がある。田中さんは、音楽を大事にする街にしていきたいと話す ・名古屋市の当初の計画では、市民会館とアスナル金山を同時に閉じて建て替える予定で、北口の景色が8年ほど仮囲いに覆われることになっていた。目的地になる2つの施設が同時になくなれば周りの飲食店は持たないと、田中さんたちは行政と議論を重ねた。アスナル金山の営業は2035年度末まで延び、田中さんによると、名古屋市は市民会館の建て替えを先に進める手順に改めた。延びた期間のうちに、アスナルの商業と憩いの機能をどこへ移すか、南口の整備を含めて社会実験をしながら話し合っている ・田中さんは、目的地になる個人店が集まれば、金山の課題は解けると考える。TOUTEN BOOKSTOREはその代表で、クリエイティブ・リンク・ナゴヤは、金山で始めたプロジェクト「MINED&MIND」で尖った個人店を紹介している。金山に47年住む田中さんにも、このイベントで初めて入って常連になった店ができた。市民会館には、演目のない日も人が入れる施設にしてほしいと田中さんは要望している。田中さんによると、市民会館の北と南の道路を廃道にして、市の土地をひとつながりにする計画もある ・金山にはかつて、バラックのような居酒屋や屋台、馬券売り場があり、下町の喧騒がいまも残る。高級ブランドの店やデパートがなく、学生や勤め帰りの人が一杯飲める店が多いのも金山らしさだと3人は話す。田中さんは、金山の再開発について「平均点取りに来ないでほしい」と話し、ナショナルチェーンだけが並ぶ街にはしたくないと語る。セントレアから乗り換えなしで来られる金山は外国からの玄関口にもなりうるとして、まちそだて会は「駅から街へ出よう」と呼びかけている ▼こんな方におすすめ ・名古屋・金山で働いている、または金山の再開発に関心がある ・駅前や商店街のまちづくりに関わっている ・行政の再開発計画に、地域の声をどう届けるか考えている ・個人店の多い街を、どう紹介すれば人が訪れるか考えている ・妙香園や田中良知さんの取り組みに関心がある ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼ゲスト 田中良知（株式会社妙香園 代表取締役） 1998年、家業である日本茶専門店「株式会社妙香園」に入社。2020年、創業105年目を迎える年に代表取締役に就任。伝統とは挑戦の連続を持って創るものと考え、暖簾にあぐらをかくことなく新たな取り組みをし続ける。また、名古屋青年会議所での活動をきっかけに、まちづくり活動にも積極的に参画し、2014年、あつた宮宿会チャーターメンバーで副会長（現在は相談役）。2021年、「金山駅前まちそだて会」が発足し、初代会長を務める。毎日、数十万人が乗降する金山駅のポテンシャルを活かし、金山駅前地域を名古屋の玄関口とし、様々な魅力を発信することで「交通拠点」から「交流拠点」へと進化させる活動をしている。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  6. 10月7日 ·  ボーナス

    番外編#02 伝統・文脈・継承 ── 老舗・妙香園が体現するブランドの審美眼

    名古屋・金山のTOUTEN BOOKSTOREで行った公開収録、全3回の2回目です。ゲストは、1916年に名古屋の熱田で創業した日本茶専門店・妙香園の4代目、田中良知さん。2020年、コロナの第一波のさなかに社長に就いた田中さんは、「守り8割・攻め2割」だった考え方を「攻め8割」へ切り替えました。的場仁利さんと纐纈智英は、110年続く妙香園が何を守り、何を変えてきたのかを、ブランドの審美眼という視点で田中さんに尋ねます。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・田中さんが社長に就いたのは2020年3月末。翌月には名古屋にも緊急事態宣言が出て、新茶の時期と重なった。不運を嘆く田中さんに、父親は電話で、業績が落ちても責任は田中さんにないと言い、「こんないい時ないぞ」と伝えた。高校を出てすぐ妙香園の店頭に立った田中さんは、お客様の多くが60代以上で、家庭で急須を使う習慣が崩れ始めていることに危機感を持っていた ・田中さんによると、名古屋は日本で最も抹茶を消費する地域で、妙香園でもお客様の2割ほどが抹茶を買う。愛知県は和菓子屋の数も和菓子の消費額も全国一で、リビングで抹茶を点てて飲む文化が残る。江戸時代から続く茶屋が多い名古屋で、後発の妙香園は名物としてほうじ茶を選んだ。いまも栄と名古屋駅の地下街の店でガス直火の焙煎を続けている。現行の消防法では新たに認められない設備で、香りは東西南北100メートルほどに届く ・麦茶をパックに入れたのも、お茶に脱酸素剤を入れたのも妙香園が最初だったと田中さんは話す。70年ほど前に作ったほうじ茶の赤と金のパッケージは、当時の同業者に「気が狂ったか」と言われた。保守本流の祖父のもとで、何度も却下されながら通った挑戦がいまに残っている。田中さんの考え方を変えたのは、矢場町のとんかつ店の社長の「お茶にミルクを入れて、なぜいけないのか。決めるのはお客さんだ」という言葉だった ・社長就任と同時の2020年4月に、MYOKOEN TEA STOREを開いた。漢字の墨文字では老舗らしさが前に出て入りにくいと考え、若い人が気軽に入れるよう店名をアルファベットにした。続けて、社内でタブーにしていた「看板のほうじ茶より高い商品」として、原材料に約6倍の費用をかけた「名古屋ほうじ茶 鸞」を作り、120回ほど試作を重ねて仕上げた。いまはお客様に20代、30代も加わり、社員からは「昔なら却下された案が通るようになった」と言われている ・熱田の老舗4社（あつた蓬莱軒、きよめ餅総本家、亀屋芳広、妙香園）が組んだ「あつた宮餅」は、串カツ店での酒の席で決まった。あつた蓬莱軒の鈴木さんの「特徴がなければすぐ埋もれる。ここに来ないと買えない味にしろ」という助言をもとに味を決め、テレビで30回ほど取り上げられた。妙香園が創業以来大切にしてきた言葉は「茗茶潤心」（良いお茶は人の心を潤す）。お茶を中心に残しながら、田中さんは米や味噌、醤油、酒まで扱う「和の総合商店」と、健康になれる商品を目指している ▼こんな方におすすめ ・家業を継ぎ、守ることと変えることの配分に迷っている ・老舗の看板や商品を、若い世代に届く形で見せ直したい ・地域の同業者やライバル店と組んで、新しい商品を作りたい ・名古屋のお茶の文化や、妙香園のほうじ茶に関心がある ・社員から上がってくる案を、どう受け止めるか考えている ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼ゲスト 田中良知（株式会社妙香園 代表取締役） 1998年、家業である日本茶専門店「株式会社妙香園」に入社。2020年、創業105年目を迎える年に代表取締役に就任。伝統とは挑戦の連続を持って創るものと考え、暖簾にあぐらをかくことなく新たな取り組みをし続ける。また、名古屋青年会議所での活動をきっかけに、まちづくり活動にも積極的に参画し、2014年、あつた宮宿会チャーターメンバーで副会長（現在は相談役）。2021年、「金山駅前まちそだて会」が発足し、初代会長を務める。毎日、数十万人が乗降する金山駅のポテンシャルを活かし、金山駅前地域を名古屋の玄関口とし、様々な魅力を発信することで「交通拠点」から「交流拠点」へと進化させる活動をしている。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  7. 9月30日 ·  ボーナス

    番外編#01 企業と都市の美学 ── 妙香園・田中良知さんと探るまちそだての審美眼

    デザイン審美眼、初めての公開収録です。2026年9月2日、名古屋・金山のTOUTEN BOOKSTORE 2階で、来場者の方々を前に収録しました。ゲストは、日本茶専門店・株式会社妙香園の代表取締役で、金山駅前まちそだて会の会長を務める田中良知さん。全3回の1回目では、そこに住む人、通う人、通り過ぎる人が主役になって街を育てる「まちそだて」を、田中さんの歩みとともに聞きました。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・田中さんは金山地区の沢上で生まれ育ち、会社から収録会場までは歩いて263歩。まちづくりに関わり始めたのは、栄の店がある南大津通商店街で、20代後半に最年少の役員に入ったとき。その後、青年会議所で11年間まちづくりに携わった。2013年の熱田神宮創祀1900年が伊勢神宮・出雲大社の遷宮と重なり、全国ニュースに熱田が出なかったときの虚無感から、地元の企業・大学・NPOと「あつた宮宿会」を立ち上げた ・「まちそだて」という会の名前は、立ち上げに関わった東京の先生の考え方から採った。先生の整理では、まちづくりは大企業や行政が建物を建てて街を変えていくこと。住む人、通う人、通り過ぎる人が中心になる金山駅前まちそだて会は、人とソフトの部分で街を育てると決めた ・会は3年計画で始めた。1年目に組織を作り、2年目に小さくても全員で達成感を味わい、3年目に財政を含めた地盤を固める。2年目の「金山エンタメ音楽祭」では、初めてステージに立った高校生の親御さんが、涙ながらに田中さんへお礼を伝えに来た。いまは学生や若手の挑戦を支える活動と、金山の情報や見どころを発信する活動を2本の柱にしている。アイデアソンからは学園祭や移動式DJブースの企画も生まれた ・金山駅周辺は、ANAクラウンプラザホテルグランコート名古屋が入るビル、名古屋都市センター、アスナル金山、市民会館まで、多くが名古屋市の土地。毎日47万人が通るターミナル駅で、行政がこれだけの土地を持つ場所はほかにないと田中さんは言う。南口は熱田区、北口は中区と行政区が分かれ、商店街の組織も別々だったが、いまは南北が一緒にお祭りを主催するほど行き来が増えた ・明治に名古屋市へ編入される際、熱田町議会は編入案を全会一致で否決した。編入が決まった後も、臨時議会ですべての町名に「熱田」を冠し、名前を残した。会として大切にしたいのは、このエリアを知る、好きになる、誇りに思う、の3段階。市民会館の建て替えやアスナル金山の再整備に向けて、思いを口に出す人を増やしたいと田中さんは語る。「バッターボックスに入って、バットを振ってほしい」 ▼こんな方におすすめ ・自社の商いと地域の活動を、どう両立させるか考えている経営者 ・「まちそだて」という言葉に込められた考え方を知りたい ・金山や熱田の歴史と、これからの再整備の動きに関心がある ・商店街や地域の団体で、立場の違う人をまとめる役割を担っている ・公開収録の雰囲気を、音声で味わってみたい ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼ゲスト 田中良知（株式会社妙香園 代表取締役） 1998年、家業である日本茶専門店「株式会社妙香園」に入社。2020年、創業105年目を迎える年に代表取締役に就任。伝統とは挑戦の連続を持って創るものと考え、暖簾にあぐらをかくことなく新たな取り組みをし続ける。また、名古屋青年会議所での活動をきっかけに、まちづくり活動にも積極的に参画し、2014年、あつた宮宿会チャーターメンバーで副会長（現在は相談役）。2021年、「金山駅前まちそだて会」が発足し、初代会長を務める。毎日、数十万人が乗降する金山駅のポテンシャルを活かし、金山駅前地域を名古屋の玄関口とし、様々な魅力を発信することで「交通拠点」から「交流拠点」へと進化させる活動をしている。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

  8. 9月23日

    #39 安い見積もりは、何を削っているのか ── 価格が語る本気度

    今日のテーマは「価格は嘘をつけない」です。第3部「契約と価格の審美眼」の締めくくり。「できるだけ安く、それでいて最高のクオリティを」という言葉が溢れる中で、的場仁利さんは、提示される価格にはそれ相応の理由があると言います。価格とは、その仕事に投入される知識と経験、考える時間、責任の重さが反映されたもの。安さの理由と高さの理由を、一件ごとに仕様が違うデザインという仕事に即して掘り下げます。 ▼番組への感想、MCへのメッセージは以下までお寄せください。 matnuovo@gmail.com Xでは「#デザイン審美眼」としてポストしてください。 ▼このエピソードで話していること ・適切な対価を払うことは、プロの経験と時間、そして本気度をリスペクトして買い取るという意思表示。極端に安い対価では作業に使える時間が限られ、表面を整えるだけの仕事になる。さらに、安く受け続けたデザイナー側の経営が行き詰まり、受け先そのものがなくなることも実際によくある ・すれ違いの根は、デザインがオートクチュール的な仕事であること。飲食店にはメニューがあり、製造業は大量に捌く前提で価格を決めるが、クリエイティブは毎回案件が違う。業種特化でテンプレート化して価格を抑える会社もあるが、似たり寄ったりのものになる。「ライバル会社とそっくりだから嬉しい」「これ通りに作って」は、御社に入れ込める要素がなくて足枷になることが多い ・「相場」という言葉が対価の話を難しくしている。ラーメンが1,000円で収まるのは相当な努力の結果で、その圧縮を一件一件違う仕事に求めるのは筋が違う。一方で企業規模で料金が変わる指数もある。町内会向けとコカ・コーラ向けのチラシでは波及効果が違う。広告代理店の価格構造も、いい意味でも悪い意味でも見えてきた ・「最初は信用を得るために安く受けて発展した」と語る経営者は多い。それは成長が前提の社会で、安く受けた相手が大きくなれば次は大きな仕事が来るという暗黙の呼吸があったから。縮んでいく社会では、安く受けるとそれが基準になり、それ以上になることがない。フリーランスがまず口座を作るために安く受けざるを得ない現実も含めて、価格が下がり続ける構造を言葉にする ・対価とクオリティの相関関係。良い仕事には、それに見合う健全なフローが要る。高いものは高く、安いものはそれなり。樹木希林さんの富士フイルムのCM「美しい方はより美しく、そうでない方はそれなりに」が、そのまま当てはまる。次回からは第4部「デザイナーという他者との付き合い方」へ ▼こんな方におすすめ ・見積書を並べて、安いほうが何を削っているのか見抜けずにいる経営者 ・「最初は安く」で始めた取引の単価が、その後ずっと上がらない ・相場という言葉で、外注先と噛み合わなくなった経験がある ・広告代理店やデザイン会社の価格の内訳に、疑問を持っている ・デザイナーやフリーランスに、適正な対価を払いたいと考えている ▼MC 的場 仁利（Mat N. Studio 代表） https://japan-designers.jp/profile/1453/ タイポグラフィーの論客として、多数のデザイン書に携わる。高校でデザインを学び、大学で技術経営を専攻。営業職として年間1億円超の案件を担当した経験も持つ。現在は本・冊子・パッケージのデザイン、タイポグラフィ執筆を手がける傍ら、浮世絵・春画をモチーフにしたアートプロジェクト「艶絵グレース」のクリエイティブディレクターを務める。中部デザイン協会75年誌のブックデザイン・編集に携わるなど、デザインと経営の両面に精通。公益社団法人日本グラフィックデザイン協会会員、アドビ コミュニティエキスパート。 ▼サブMC 纐纈智英（アストライド-Astride- 代表） https://www.ast-ride.com 「左脳と右脳のハイブリッド」を武器に、人の心の深層に迫るインタビュアー。行政職員として12年間、予算編成や徴収業務に従事した論理性と、音楽コンテストでグランプリを受賞した芸術的感性を併せ持つ。Adobeコミュニティエキスパートとして活動。これまでに200社以上の経営者インタビューを重ね、本人すら気づいていない「言葉にならない想い」を引き出し、ひとつの物語として残してきた。 ▼番組概要 タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・Mat N. Studio代表の的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。 ▼制作：アストライド-Astride- ▼カバーデザイン：的場仁利（Mat N.Studio）

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タイポグラフィを探求し続けるデザイナー・的場仁利が、デザインの世界で積み上げられてきた「判断の原理」を経営者の言葉に翻訳し、社長の「第六感」を確かな判断軸に変えていくビジネス番組。AIがあらゆる選択肢を出力する時代に、「これは自社に合っているか」を見定める力——それが「デザイン審美眼」。毎週木曜配信。

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