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アート
アップデート：毎週

Pláticas de café, de chacoteo con artistas, sobre sus vidas y sus experiencias personales, para que podamos entender mejor el porqué hacen lo que hacen. Conectemos con el arte y sus creadores. Creado por @majosah síguela en su INSTAGRAM para que encuentres algunas de las referencias visuales de las que hablamos en el podcast. Visita la web de Estudio LaMARTINA donde encontrarás proyectos del estudio de Majosah.

5月14日

36. Lou Peralta - Todo es creación

Fotógrafa y artista visual - En algún momento entendió que el rostro y la ropa de las personas que retrataba dejaron de ser lo más importante. Lo que realmente comenzó a buscar a través de la fotografía fue la presencia: esa energía invisible que existe detrás de cada persona y que muchas veces no se puede explicar, solo sentir. En este episodio hablamos con una artista visual y fotógrafa cuya historia está ligada a la fotografía desde el trabajo de sus antepasados en la época del cine de oro mexicano, pero también a la intuición, las señales y la necesidad constante de crear. Lo que comenzó como un camino en el retrato terminó llevándola a expandir sus posibilidades hacia el arte visual y a explorar la física cuántica como una manera de entender la creación, el tiempo y la energía, entendiendo que quizá todo está ocurriendo al mismo tiempo. Conversamos sobre cómo sostener encuentros reales, sobre las personas que llegan a nuestra vida para transformarnos y sobre cómo, muchas veces, la vida va marcando silenciosamente el camino hacia aquello que estamos destinados a crear. No olvides seguir a Marie Anne en IG ⁠@lou_peralta_photo_based_artist A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間12分
4月30日

35. Marie Anne Greenham - Improvisación sincronizada

Musico, jazzista y contrabajista - En este episodio nos adentramos en el misterio de la improvisación: ese lenguaje invisible que distingue al jazz de la música clásica. ¿Qué significa realmente improvisar? ¿Es caos o estructura disfrazada? Exploramos cómo los músicos construyen sobre lo incierto, qué herramientas utilizan para crear en tiempo real y cómo se entrena una habilidad que parece casi mágica. Hablamos de por qué el jazz obliga a estar completamente presente, de su capacidad hipnótica y de esa conexión casi inexplicable que ocurre entre los músicos cuando todo fluye. ¿Cómo se alinean los corazones, los ritmos y las intenciones dentro de una banda para crear una misma atmósfera? Un episodio que invita a escuchar más allá de las notas y a entender la música como un diálogo vivo. No olvides seguir a Marie Anne en IG @marie.anne.greenham A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間1分
3月26日

34. Terry Holiday - Historia de una artista que triunfo sin pedir permiso

Artista - Esta historia es una continuación de la última anéctoda que nos contó Yolanda Andrade en un episodio anterior, con esta gran artista, Terry Holiday. Con obra formando parte de la colección del archivo Arkhé (archivo de arte queer) en Madrid ella se define cómo artista multidisciplinaria, ya que es artista plástica, bailarina, actriz, vedette y ahora estrenando proyecto editorial. Comenzó estudiando en La Esmeralda para formarse como artista visual pero la vida la llevo a formar parte del cine para trabajar junto con artistas como Sasha Montenegro, Sara Garcia. A subirse al escenario de teatros como El Blanquita. A tener su propio espectáculo de cabaret por diez años consecutivos. A tener un pieza en el museo Reina Sofía. Etc… En esta conversación, comparte el proceso íntimo de descubrir su identidad de género a través de la pintura, así como las experiencias que han marcado su vida, entre logros, desafíos y aprendizajes. Con una mirada generosa, reflexiona sobre su camino y abre espacio para nuevas generaciones, advirtiendo sobre los obstáculos que pueden encontrar, pero también mostrando que es posible construir una vida desde la autenticidad. Además, es cofundadora del Archivo de la Memoria Trans, un proyecto fundamental para preservar y visibilizar estas historias. No olvides seguir a Terry en IG @terrylaholiday A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間18分
3月5日

33. Yolanda Andrade - Recorriendo las calles

Fotógrafa - En este episodio hablamos del camino de una fotógrafa que siempre supo que lo suyo era la imagen. Desde niña, siendo hija única y bastante solitaria, jugaba a tomar fotos y a hacer teatro. El arte dramático fue su primera pasión, pero la fotografía terminó convirtiéndose en su forma de vida. Cuando decidió dedicarse a esto, lo hizo en serio: se fue a estudiar a Estados Unidos y al regresar se integró al Coloquio de Fotografía, formando parte de una generación clave en México. Comenzó en blanco y negro, capturando personas en momentos muy específicos, instantes que duran apenas un segundo. Después pasó al color y a documentar espacios y también manifestaciones importantes. Para ella, la fotografía de calle es pura inmediatez: caminar, observar y estar completamente atenta a lo que sucede. Y a veces, los recuerdos que más pesan son los de las fotos que no alcanzó a tomar. “Mis fotos soy yo”, dice. Son su biografía, sus miedos, lo que le gusta y lo que le inquieta. Volver a ver los negativos es volver a ese momento exacto. Y algo que tiene clarísimo es esto: nunca dudó. Siempre supo que era fotógrafa y que su vida estaría recorriendo las calles con una cámara en la mano. No olvides seguir a Yolanda en IG @yolanda1950 A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間4分
2月18日

32. Magali Lara - Ser persona

Artista visual, gestora y maestra - Hablar con Magali Lara es acercarse a una de las figuras más importantes del arte contemporáneo en México. Con una trayectoria que comenzó en los años setenta y que ha transitado del dibujo y la poesía visual a una abstracción profundamente íntima, Magali ha construido una obra marcada por la reinvención constante y una mirada crítica sobre lo femenino. En el episodio conversamos sobre su infancia en una familia viajera y con una madre de sensibilidad artística, contexto que despertó su curiosidad y formación cultural. Desde la Escuela de San Carlos comenzó explorando la poesía visual y el arte correo, influenciada por poetas norteamericanas y acompañada por una generación de mujeres que buscaban poner el “yo” femenino en el centro del discurso artístico. Sus primeros dibujos rompían con la idea de la mujer como musa o destino romántico: ella no quería ser observada, sino ser sujeto de su propia historia. Más adelante, su tránsito hacia la abstracción surgió como una confrontación personal, una búsqueda interna que implicó también nuevos retos técnicos. Hablamos de intuición, del cuerpo como territorio activo y del proceso creativo como un acto casi performativo. Una conversación sobre valentía, transformación y la construcción de una voz propia. No olvides seguir a Magali en IG @estudio_magali.lara A Majosah en IG ⁠⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間
1月29日

31. Jannette Chao - La vida es todo y el juego es personal

Música, compositora, productora - el verdadero privilegio es vivir sin miedo. En esta plática hablamos de otras vidas, del libre albedrío y de asumir las consecuencias de nuestras decisiones, de lo que significa deconstruir por completo una forma de vivir y elegir no depender de un camino establecido, sino convertirse en tu propia autoridad. Sanar y despertar es un privilegio costoso, pero real, porque todo el tiempo estamos eligiendo. Reflexionamos sobre el miedo, sobre cómo vivir desde el no miedo, entendiendo que hay algo que nos guía y que ese “dios” habita dentro de nosotros. Si hacemos nuestra parte, el universo hace la suya. El verdadero privilegio, es no tener miedo, y usar el arte y la música como herramientas para sanar. No olvides seguir a Jannette en IG @jannettechao A Majosah en IG ⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1時間1分
1月22日

30. Pia Watson - Sueños colectivos

Pia - artista visual - Desde el estudio de la mente y el deseo de comprender al ser humano, surge una sensibilidad que también habita en el arte. En este episodio, Pia comparte cómo su práctica artística parte de un mismo hilo conductor: los símbolos y los sueños, elementos que comienzan a aparecer en todo lo que hace. Para ella, la vida misma funciona como un sueño que se va construyendo, y las relaciones son sueños creados en conjunto. Aquello que nos llama la atención, que nos atrae o nos conmueve, habla de lo que estamos listos para integrar a nuestra vida. A lo largo de su camino, temas como el hogar, la individualidad y la expresión han estado profundamente presentes, como un intento constante de entender la pertenencia a través del arte. Y es justo eso lo que sucede con las obras que nos hacen querer pararnos frente a ellas sin saber exactamente por qué. Como cuando desconocemos el contexto de una obra, aquello que notamos en la vida, aunque recorramos el mismo camino, cambia según nuestro momento de vida; siempre vemos lo que necesitamos ver. Pia también se interesa por la terapia corporal y encuentra en el arte un medio para escuchar la sabiduría del cuerpo y del inconsciente, a través de movimientos y exploraciones coreográficas. Sobre los sueños, nos dice que la vida que construimos es, al final, un sueño compartido: un inconsciente colectivo, una nube de información de la que todos vamos tomando ciertos datos y a la que todos pertenecemos, y el arte toca justamente esos elementos comunes. ¿Por qué algunas personas recuerdan sus sueños y otras no? Si los sueños son el lenguaje del inconsciente, ¿qué nos están diciendo realmente? En este episodio exploramos estas preguntas y más, adentrándonos en el mundo de los sueños junto a Pia. No olvides seguir a Pia en IG ⁠⁠@⁠⁠pia_watson A Majosah en IG ⁠⁠@majosah⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠@estudio.lamartina

1時間20分
1月15日

29. María José Cuevas - Debo hacerlo todo con amor

María José - documentalista - La pasión no aparece de la nada. Se forma desde que somos niñxs, desde aquello que nos rodea sin que lo notemos: los espacios, las imágenes, las conversaciones, la cultura que habitamos. Cuando escarbamos en lo que nos mueve, casi siempre regresamos a ese origen. En este episodio, María José nos comparte cómo crecer en un entorno profundamente artístico, siendo hija de José Luis Cuevas, fue moldeando su mirada desde muy temprano, acercándola a una cultura popular rica y compleja. Aunque durante un tiempo estudió y trabajó como diseñadora, fue más adelante, gracias a su hermana, que descubrió su pasión por el cine documental. Ese primer impulso la llevó al video experimental y al autorretrato, convirtiéndose ella misma en el personaje que filmaba y editaba, usando la cámara como una forma de explorarse. Con el tiempo, su mirada dejó de dirigirse solo hacia sí misma y comenzó a voltear hacia el otro. Ahí entendió que el documental no es solo observación, sino un acto de confianza profunda. La conexión con el otro es un proceso lento, casi un enamoramiento, que exige terquedad, paciencia y la capacidad de generar vínculos que no se construyen de un día para otro. Para María José, el documental es un retrato, y al final, todo retrato funciona como un espejo: habla de quien está frente a la cámara, pero también de quien mira, de cómo se siente al encontrarse con el otro. No olvides seguir a María José en IG ⁠@mariajosecuevas A Majosah en IG ⁠@majosah⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠@estudio.lamartina

1時間6分

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Pláticas de café, de chacoteo con artistas, sobre sus vidas y sus experiencias personales, para que podamos entender mejor el porqué hacen lo que hacen. Conectemos con el arte y sus creadores. Creado por @majosah síguela en su INSTAGRAM para que encuentres algunas de las referencias visuales de las que hablamos en el podcast. Visita la web de Estudio LaMARTINA donde encontrarás proyectos del estudio de Majosah.

クリエイター

majosah
配信期間

24年 - 26年
エピソード

36
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© majosah
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