10CONTRA1

10 contra 1 (Radio SVH)

Para fanáticos de la cultura alternativa con sentido del humor.

  1. 22/12/2025

    10contra1 17x10: CHRIS EMMERT (The Magnolia Sessions)

    Si te gusta la música sin maquillaje, la que se graba tal cual nace, bajo el cielo y con los pies en la tierra, The Magnolia Sessions es uno de esos lugares mágicos donde pasan cosas auténticas. Y en los primeros días de 2026 llega una nueva entrega firmada por Chris Emmert. Canciones grabadas al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en Nashville, sin artificios, sin prisas… solo voz, madera y emoción. Chris Emmert viene de una pequeña ciudad del sureste de Ohio, y eso se nota en cada acorde. Su música mezcla folk, country, blues y bluegrass con una naturalidad desarmante. Son canciones que cuentan historias de vida, de amor y de paisajes que se quedan dentro. En esta Magnolia Session recupera temas antiguos y nuevos, canciones que habían quedado en un cajón y que aquí encuentran su lugar perfecto. Grabaciones crudas, desnudas, tocadas exactamente como fueron escritas. Sin pensar demasiado. Dejándolas respirar. Hoy, ya instalado en Nashville, Emmert representa ese sonido apalachense honesto y profundo que no necesita levantar la voz para emocionar. Si te gustan las canciones que parecen contarte algo al oído, Chris Emmert es un nombre que merece atención… y silencio alrededor para escucharlo bien. Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions presentan propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery. La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass. La serie permaneció en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025. Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Aurelia Anne Cohen y Chris Emmert. Sobre su participación, Chris Emmert explica: “Este álbum es una mezcla de canciones antiguas y nuevas. La mayoría estaban pensadas para otros discos o proyectos y quedaron apartadas o en segundo plano. Las grabamos hace unos años y esta colección algo heterogénea encajaba perfectamente con este tipo de grabación cruda y desnuda, permitiéndome tocarlas tal como las escribí, sin pensar demasiado en arreglos o desarrollo. Aun así, hay algunas que todavía quiero retomar algún día”. Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y responsable de The Magnolia Sessions, añade: “La sesión de Chris es la segunda de dos que se grabaron hace tiempo y no se publicaron hasta un par de años después. La hicimos en septiembre de 2023, pero estas canciones siguen sonando vibrantes y asombrosas. Así que no publicarlas nunca no era una opción”. El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions. Desde una pequeña ciudad situada en las estribaciones del sureste de Ohio llega la voz auténtica y el talento musical de Chris Emmert. Marcado por el rico entorno cultural en el que creció, Emmert es un compositor dotado y un músico consumado cuyo sonido fusiona de forma natural las tradiciones atemporales del folk, el alma narrativa del country, la emoción cruda del blues y el sonido alto y solitario del bluegrass. Su música dibuja imágenes vívidas de la vida, el amor y los paisajes que lo han formado. Actualmente afincado en Nashville, Tennessee, Emmert ha llevado su sonido profundamente arraigado al corazón de la música country. Su álbum debut en solitario, Fool From The Foothills, publicado por el sello independiente Anti-Corp Records, marcó un hito en su trayectoria musical. Este conjunto de canciones ofrece una experiencia íntima de su profundidad lírica y de su habilidad para tejer historias poderosas a través de la música. Con una conexión genuina con su herencia apalachense y una pasión por crear canciones honestas y perdurables, Chris Emmert es un artista cuya música promete cautivar y perdurar.

    36 min

  2. 15/12/2025

    10contra1 17x09: AURELIA ANNE COHEN (The Magnolia Sessions)

    Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions muestran propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery. La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass. La serie estuvo en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025. Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Chris Emmert y Aurelia Anne Cohen. Sobre su participación, Aurelia Anne Cohen afirma: “Esta Magnolia Session es una cápsula del tiempo. A veces hay un estado de ánimo o una sensación muy fuerte que impregna una grabación. Esta sesión fue bastante improvisada y me interesa ver cómo maduran algunas de las canciones, pero estas variaciones fueron divertidas de grabar… y los grillos lo hicieron especialmente bien”. Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y conductor de The Magnolia Sessions, añade: “Esta fue la segunda visita de Aurelia al árbol. La primera fue con una banda anterior que se disolvió antes de que pudiéramos publicar la sesión. Fue muy fácil de grabar porque Aurelia se siente completamente en casa actuando en plena naturaleza. Todo fluyó de forma muy suave”. El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions. Originaria de Tucson, Aurelia Anne Cohen se formó desde niña en ballet clásico, danza folclórica y teatro. Su abuela, Stephanie Stigers Varon, una reconocida bailarina, comenzó su formación a los tres años. Mudarse a una reserva navaja a los ocho años y posteriormente a la frontera con México a los once amplió su visión del mundo desde muy joven. A los catorce descubrió las artes aéreas, entrando en una compañía de danza como la integrante más joven, y pronto se adentró en el teatro físico profesional, el espectáculo y las artes circenses. Desde 2006 ha viajado, enseñado y actuado internacionalmente, trabajando con la principal compañía de teatro pirotécnico de Norteamérica, Flam Chen, como intérprete principal, coreógrafa y directora, así como con la organización sin ánimo de lucro Many Mouths One Stomach. También colaboró en el desarrollo del programa de artes aéreas del Tucson Circus Arts. En 2010 conoció a Jason Dea West y decidió aprender un instrumento para acompañar sus composiciones. Desde entonces han creado música y girado extensamente como Intuitive Compass. Ha trabajado además como intérprete principal con The Carpetbag Brigade y como acróbata aérea, bailarina y diseñadora con Anatomia Dance Collective y Shadow Tender, participando como asistente de dirección, diseñadora de vestuario y coreógrafa. La entrega de Aurelia Anne Cohen en The Magnolia Sessions incluye una mezcla de canciones originales y algunas tradicionales, con su amigo Brice Clayborne Clark al violín. En febrero estarán de gira por el Oeste y la Costa Oeste para presentar el lanzamiento.

    37 min

  3. 08/12/2025

    10contra1 17x08: THE FORESHADOWING (New Wave Order)

    Hoy nos vamos de viaje, pero sin mochila ni billete. Solo tienes que seguir escuchando, porque en cuanto suene este grupo, vamos a ver catapultados a un universo lleno de secretos, simbolismos y una atmósfera tan densa que se puede cortar con un navaja. Detrás de este hechizo están THE FORESHADOWING, una banda italiana que no solo compone canciones: construye rutas sonoras. Ellos tienen muy claro que lo importante no es solo el destino… sino el camino. Y vaya camino. Su música se desarrolla de forma orgánica, envolvente, y siempre con arcos de tensión que te mantienen enganchado de principio a fin. Vamos, que estos tíos saben lo que hacen. No en vano llevan años siendo una especie de institución dentro del género. Nos adentraremos en un ambiente oscuro y melancólico, pero con ese punto majestuoso y épico que te hace sentir como si estuvieras paseando por Roma al atardecer... Porque sí: THE FORESHADOWING vienen de Roma, y de alguna manera, su música es tan monumental como la propia ciudad. La banda nació en 2005 y los amantes del gothic, doom y dark metal los tienen más que vistos. Si a esto le sumas que han girado con grandes bandas metaleras, pues ya te haces una idea del nivel. Así que nos abrochamos los cinturones y avanzamos. While listening to “New Wave Order”, you are whisked away into a world full of secrets and allusions. The path is THE FORESHADOWING’s goal, which manifests itself in all-encompassing, organically developed musicality. The Italians are outstanding songwriters who create captivating arcs of suspense and also keep an eye on the overarching strands. Nothing else can be expected from this eternal band. The mood is dark to melancholic, but also majestic and epic. Hailing from Rome (Italy), THE FORESHADOWING are something like the musical equivalent of the city they come from. Founded in 2005, the group can look back on a successful and eventful history. Listeners of gothic, doom and dark metal are very familiar with the quartet’s work. THE FORESHADOWING gained popularity in the international scene with four acclaimed albums released between 2007 and 2016: “Days of Nothing” (2007), “Oionos” (2010), “Second World” (2012) and “Seven Heads, Ten Horns” (2016) and through touring with SWALLOW THE SUN, SATURNUS, MARDUK, MOONSPELL, ANTIMATTER and IN THE WOODS.

    58 min

  4. 30/11/2025

    10contra1 17x07: Valletta + Auditory Anguish + Warp Chamber + Benothing

    VALLETTA unleashes pure fury on their second EP, "Bitter Lucid Truth", out this October via Germany’s LIFEFORCE RECORDS. Fueled by raw anger toward today’s political climate, the Raleigh, NC quartet transforms venom into powerful, melodic outbursts that are both soaring and scathing. Written and recorded in early 2025, the "Bitter Lucid Truth" EP was tracked by Al Jacob (He Is Legend, Wailin Storms) at Warrior Sound with input from Inter Arma’s TJ Childers, and mastered by Matt Tuttle (Codeseven). It’s a lean, explosive statement and a bold step forward from a lineup whose pedigree includes Lord Almighty, Mo’ynoq, Prayer For Cleansing and Between the Buried And Me. VALLETTA hits the road in the U.S. this August and October 2025, with a European tour and re-release of "Summer" slated for 2026. Creator-Destructor Records is proud to welcome Southern California’s AUDITORY ANGUISH to the label for the November release of their new EP, AFA. Having brought their crushing blend of death metal-infused metalcore to cities across the West Coast over the past few years, AUDITORY ANGUISH self-released their Tragedies Of Western Existence three-song promo in 2023, followed by the Crime Rituals EP in 2024. Now aligned with Creator-Destructor Records, the band arrives with their new EP, AFA, delivering their most critical material to date. Here, the band’s vast array of influences is infused into a crushing alloy of hardcore/death metal, with everything from Xibalba, Deftones, Trash Talk, and Cannibal Corpse converging to create the DNA of the band’s sound with unrelenting heaviness. AFA was recorded and mixed at The Pit Recording Studio in Van Nuys, California by Taylor Young (Disgrace, Twitching Tongues, God’s Hate) who also provides additional vocals to “Unrelenting Blade,” while the track “Tierra Santa” features guests from Xibalba offshoot Tzompantli. Mastering was handled by Nick Townsend at Townsend Mastering, and the artwork duties were completed by Rodridgo Morales. Arriving in 2016 from coordinates unknown, WARP CHAMBER spent the first two years of their existence festering and rotting in derelict basements and dilapidated garages across Olympia, Washington. Drawing influence from bands like Morbid Angel, Demilich, and Timeghoul, and the science fiction and horror films, video games, and books they grew up on, WARP CHAMBER sought to bring their own brand of twisted, psychotic death metal to the terminally infected West Coast scene. 2018 was a very active time for the band: they recorded the Abdication Of The Mind demo early that year with Ethan Camp, followed by a short West Coast tour that culminated in the recording of Implements Of Excruciation with Greg Wilkinson at Earhammer Studios in Oakland, California. Mounting challenges, from physical injury to neurosis, saw the collapse of the band upon the return home. Despite the successes of Implements Of Excruciation, by the time of its release in 2020, WARP CHAMBER existed only as a traumatic memory. WARP CHAMBER reemerged in 2022, corporeal once more and hungry for flesh. This new era ushered in regional tours and shows in the US, Mexico, and Canada, with reported sightings at Maryland Deathfest, Infest Edmonton, and Covenant Festival. “Warp III” is the first new WARP CHAMBER music since Implements…. Recorded and mixed by Ethan Camp and WARP CHAMBER, with mastering handled by none other than Dan Lowndes at Resonance Sound Studio, the release features a nearly six-minute track that reflects the maturation of WARP CHAMBER’s sound and a preview of new music to come. BENOTHING is a death metal band from Finland that approaches the genre in an ambitious and subconscious way. Their old-school death metal foundation incorporates ideas closer to ‘70s progressive rock, without ever losing heaviness or grimness. BENOTHING is and will remain a death metal band, but boundaries will never stand in the way of creativity. They are progressive without being complicated, experimental without losing focus, and contemporary without being modern. Formed around 2017 with the intention of playing raw and straightforward death metal in the vein of late ‘80s and early ‘90s US and Scandinavian classics, BENOTHING soon felt the inner need for experimentation and boundary-pushing. This eventually led to the release of their four-song, 28-minute EP Temporal Bliss Surrealms in 2021 through Everlasting Spew Records. “Deathways” is the most annihilating BENOTHING song to date, but not without spiraling into psychedelic atmospheres. Recorded in 2023 at the band’s rehearsal studio, the song retains its live feeling even with multiple layers of instruments, ambience and noise. “Deathways” is a heavy, dark, and punishing trip into nothingness. BENOTHING is about honesty. The band does not release anything that doesn’t satisfy their own ears. BENOTHING requires inspiration, experimentation, and dedication. After several years of grasping their voice, the band has begun writing new material to be released in the coming months. “Deathways” is an example of what this band is capable of — and a glimpse of what may be coming when the next step is taken.

    42 min

  5. 30/11/2025

    10contra1 17x06: FUCKED UP (Year Of The Goat)

    Nearly twenty years after its humble beginning, the journey of FUCKED UP’s ever-evolving Zodiac series begins its towering conclusion with the announcement of Grass Can Move Stones, a monumental ten-part finale set to a meticulously crafted text beginning with the album Year Of The Goat, set for physical release on December 12th. Four-and-a-half-years on from their last entry Year Of The Horse, Grass Can Move Stones will encompass the final three entries into the series – Goat, Monkey, and Rooster – telling one connected story over three albums, an almost five-hour musical voyage through their varied styles and influences, that will revisit and recontextualize elements from the previous nine zodiac entries in ingenious and limitlessly imaginative ways. The ten sides of music will be released serially over the course of a year starting with Year Of The Goat later this Fall, Year Of The Monkey in Spring 2026, and concluding with Year Of The Rooster in Autumn, the last entry of which will coincide with the 20th anniversary of Year Of The Dog in October 2026. Each entry will debut on the F****D UP Bandcamp, followed by a vinyl preorder for release on the longstanding home of FUCKED UP’s Zodiac releases, Tankcrimes. Issues the band, “We are excited to announce Grass Can Move Stones, the ten part finale to our twenty-year Zodiac album cycle. Join us over the next year as we release the Year Of The Goat LP, the Year Of The Monkey 2xLP, and the Year Of The Rooster 2xLP in installments, one story spread over almost five hours of music, that dives back into the characters, narratives, and music from all our previous zodiac records, told by dozens of characters and special guests. Sides will be released (almost) monthly on Bandcamp, leading up to the finale side in October 2026, the twenty-year anniversary of the first zodiac album, Year Of The Dog. Vinyl will hit stores through this year, so stay tuned.”

    57 min

  6. 24/11/2025

    10contra1 17x05: CALCRAFT Reborn Through Torture (2025)

    Con el credo férreo de “Death metal implacable. Sin modas. Sin piedad.”, CALCRAFT define su esencia. Y con su debut "Reborn Through Torture", lanzan un golpe directo contra todo lo que suene diluido o dictado por tendencias: un manifiesto brutal y sin concesiones. Desde Texas, la banda descarga un death metal crudo, rabioso y cargado de odio, profundamente marcado por el legado de Immolation, Suffocation e Incantation. Pero CALCRAFT no se limitan a seguir esa línea: sus temas desprenden una atmósfera oscura, una agresión thrasher y una violencia cinematográfica que remite a los momentos más sangrientos del giallo y del slasher. El nombre tampoco es casual. William Calcraft, el infame verdugo inglés, es su sombra e inspiración. Y al igual que él, la banda no perdona: su música funciona como una soga sonora, donde cada pista es una ejecución. "Reborn Through Torture" se convierte así en un manifiesto empapado de sangre, riffs retorcidos, locura y horror, arrastrando al oyente a un paisaje de dolor y carnicería. Cada canción narra una historia distinta: locura, tortura, últimos alientos. CALCRAFT no quieren entretenerte; quieren inquietarte, sacudirte, descolocarte. Buscan construir un entorno sonoro amenazante, una especie de “banda sonora bañada en sangre de la escena final que jamás sobrevives”. Quien se atreva con este álbum no tendrá escapatoria. CALCRAFT cumplen con su propio estándar de brutalidad y entregan death metal en su forma más feroz, directa e intransigente.

    39 min

  7. 17/11/2025

    10contra1 17x04: DESTRUCTION Live Without Sense (1989)

    Destruction – Live Without Sense (1989) A finales de los 80, el thrash metal alemán vivía su edad dorada con: Kreator, Sodom, Tankard y Destruction. De esas cuatro, Destruction era probablemente la más técnica y la más caótica a la vez: una mezcla de ostinatos ultrarrápidos, estructuras complicadas y una voz chillona y única de su cantante fundador. “Live Without Sense” fue lanzado en 1989 y se grabó durante la gira del álbum Release from Agony (1988). La formación clásica en aquel momento era: Schmier – Bajo y voz Mike Sifringer – Guitarra principal Harry Wilkens – Segunda guitarra Oliver Kaiser – Batería Este fue el último disco que su cantante grabó con la banda ya que poco después fue expulsado del grupo por tensiones internas. Aunque diez años más tarde, en 1999, volvió a la banda. 🎤 Grabación y sonido Aunque se promociona como “en directo”, su sonido se escucha sorprendentemente nítido para la época. Fue grabado principalmente en Viena, Austria, durante la gira europea, con añadidos de otros conciertos de esa misma gira. No hubo regrabaciones posteriores de estudio —solo una ligera mezcla para equilibrar niveles—, lo que le da un sonido auténtico y rabioso, lejos de otros discos en vivo retocados de los 80. El título “Live Without Sense” (Vivir sin sentido) fue una referencia a su caos constante en los conciertos y a la energía sin control que solían desatar en cada escenario. 🔥 Canciones destacadas El setlist combina material de todas sus etapas ochenteras: Curse the Gods Unconscious Ruins Thrash Attack Invincible Force Dissatisfied Existence Reject Emotions Mad Butcher Release from Agony Eternal Ban Bestial Invasion 👉 La canción “Mad Butcher” solía ser el punto culminante de los conciertos porque el cantante gritaba desbocado el estribillo mientras agitaba la cabeza como si quisiera romperse el cuello. Unheadbanging de campeón —y lo hacía cada noche. Sin excusas. 💣 1. El público vienés casi destruye la sala Durante la grabación, el público estaba tan descontrolado que la seguridad tuvo que bloquear las puertas para evitar avalanchas. Los fans “querían literalmente subir al escenario, arramblar con todo lo que encontraban a su paso y formar parte del show. ⚔️ 2. Rivalidad con Kreator Aunque ahora se respetan, en aquella época Destruction y Kreator se detestaban. Ambas bandas competían por ser “los más duros de Alemania”. Destruction acusaba a Kreator de ser violentos y ruidosos mientras que ellos eran hermanitas de la caridad. “Nosotros no queremos ser los más violentos, solo los más reales. Otros solo hacen ruido.” 🤘 3. Destruction fue vetado temporalmente por SPV Tras la salida del cantante fundador en 1989, su sello discográfico los “congeló” porque su siguiente formación con otro cantante no convencía a nadie. Así que durante casi una década, Destruction desapareció del mapa metálico, mientras Kreator y Sodom seguían girando y comiéndoles la tostada. 🔥 4. Schmier fue despedido… con una nota Según declaraciones del mismo, Marsel Eschimer, en una entrevista especializada de Rock y Metal un día llegó al local de ensayo y encontró una triste nota: “Ya no estás en la banda.” No hubo discusión ni aviso. Simplemente, fuera. El resto de los miembros intentaron seguir sin él, pero el público (al que normalmente no le suelen gustar este tipo de cambios) rechazó totalmente esa nueva versión de Destruction. 🧨 5. “Bestial Invasion” se convirtió en himno por accidente Originalmente no era una de las favoritas del grupo, pero el público comenzó a corearla en cada concierto, lo que la transformó en su tema insignia. Desde entonces, es una fija. No ha habido un solo concierto de Destruction en el que no la hayan tocado. 🪓 6. El regreso de Schmier En 1999, tras una década alejado del grupo, Schmier regresó con Mike Sifringer y reactivaron Destruction con el EP All Hell Breaks Loose. Ese reencuentro devolvió al grupo al trono del thrash europeo, y desde entonces el tema “Curse the Gods” se ha convertido en su clásico de apertura en casi todos los shows. 🎛️ Valor y legado Este directo Live es considerado: El mejor disco en directo del thrash alemán (junto con Live Kreation de Kreator). Una fotografía del thrash europeo en su máxima pureza. Y sobre todo, un testamento de lo que era Destruction antes del colapso interno. A día de hoy, muchos fans lo colocan al nivel de directos de Slayer y Metallica por su intensidad y honestidad, aunque con una crudeza más underground.

    59 min

  8. 09/11/2025

    10contra1 17x03: CHEAP TRICK Live at Budokan 1978

    Cheap Trick es una banda estadounidense de rock formada en Rockford, Illinois, en 1974, que ha sabido mezclar a la perfección el power pop, el hard rock y el sentido del humor a lo largo de más de cinco décadas. Imagina una agrupación donde los músicos parecen salidos de dos planetas distintos: por un lado, el vocalista y el bajista, quienes tenían toda la pinta de ser unos salidos rompebragas, y por otro, el baterista con la estética de un contable El Corte Inglés y el guitarrista que parecía sacado de una hamburguesería. Origen inusual Todo arrancó con el grupo Fuse a finales de los años 60, compuesto por aguerridos fans de los Beatles y The Who. Sin embargo, el éxito se les resistía y tras varios estrepitosos fracasos, cambios de nombre y formación, finalmente reclutaron a Robin Zander como cantante y en 1974 se bautizaron como Cheap Trick (dejando claro que ni ellos mismos estaban dispuestos a tomarse en serio). Éxito internacional inesperado Lo curioso es que Cheap Trick empezó triunfando... ¡pero en Japón! Tanto así, que llenaron el mítico Budokan y grabaron un disco en vivo que los convirtió en ídolos de masas en el país de Son Goku, mucho antes de conquistar su propio país. Sus enérgicos conciertos los llevaron a recorrer Estados Unidos como teloneros de Kiss, Queen y The Who. Momentos inolvidables Su aspecto peculiar y sentido del humor se colaba en todos lados. Crearon himnos generacionales como "Surrender", "I Want You to Want Me" o "Dream Police". El bajista Tom Petersson fue de los primeros en usar bajos de 12 cuerdas, mientras que el guitarra Rick Nielsen llegaba a aparecer con guitarras de cinco mástiles y más de cuatrocientas guitarras de su colección personal. En 1976, cuando tocaron en el famoso Max’s Kansas City de Nueva York, antes de que saliera su primer disco. El público era escaso, pero entre los asistentes estaba Gene Simmons, de Kiss. Durante el show, Simmons lanzó un billete de cien dólares al escenario, y Nielsen, sin cortarse un pelo, lo agarró, se lo metió en la boca ¡se lo zampó. Además según cuenta el propio protagonista de esta historia, Simmons lo llamó tiempo después para grabar en su disco solista. Pero él bromea diciendo que probablemente fue para que le devolviera el dinero. Legado y personalidad excéntrica Cheap Trick nunca perdió la vena divertida ni la pasión por el show, logrando sobrevivir a modas y géneros a base de canciones pegadizas, actuaciones enérgicas y ese toque de locura visual que los hizo leyenda. Incluso han llegado a ser considerados como "los reyes del power pop" y demuestran que el rock también puede (¡y debe!) saber reírse de sí mismo. En resumen, Cheap Trick es la prueba de que el buen humor, la auto-parodia y los melodías irresistibles pueden hacer historia en el rock, convirtiendo la rareza y la autenticidad en sinónimo de éxito y diversión.

    55 min
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Para fanáticos de la cultura alternativa con sentido del humor.

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