10CONTRA1

10 contra 1 (Radio SVH)

Para fanáticos de la cultura alternativa con sentido del humor.

  1. 4 DAYS AGO

    10contra1 17x14: EDEN CIRCUS (2025)

    Si buscan en Wikipedia "will-o'-the-wisp" (o "Irrlicht"), les dirá que es un fenómeno luminoso fantasmal que aparece en pantanos, bosques oscuros y… a veces, en cementerios. La leyenda dice que son almas perdidas o trampas de seres sobrenaturales. ¡Perseguirlas trae mala suerte! Pero ¡OYE! Escuchar el disco de regreso de EDEN CIRCUS no trae NADA de mala suerte. Si hay algún engaño aquí, es solo en la forma en que estos músicos de Hamburgo nunca revelan sus intenciones a la primera. Crean un sonido rock que exige atención y esfuerzo para descifrarse. No se dejen engañar por la aparente accesibilidad de sus canciones, que navegan entre post-rock, prog-rock y rock alternativo. En el fondo, nada es lo que parece —eso ya pasó con su debut "Marula" (2014) y se repite con su segundo álbum, justamente titulado "Irrlicht". ¿Que ha pasado más de una década desde su primer disco? ¡Ni se nota! Los cambios de formación tampoco alteran la esencia. EDEN CIRCUS sigue ofreciendo su rock intrincado y cerebral, que profundiza sin perder un impulso imparable. 🧩🎶 Los músicos del norte de Alemania se centran en crear atmósferas intensas y estados de ánimo a través de arreglos deliberados. Así, "Irrlicht" se despliega con una delicada complejidad y peso emocional, lleno de contrastes dinámicos que van mucho más allá de lo que se percibe a primera escucha. En resumen: si el Irrlicht folclórico te lleva al peligro, el "Irrlicht" de EDEN CIRCUS te lleva a un viaje sonoro hipnótico, retador y fascinante. ¿Listos para seguir esta luz… sin miedo a las consecuencias?

    59 min
  2. 19 JAN

    10contra1 17x12: WINDS OF NEPTUNE (2025)

    En el programa de hoy tenemos una noticia excelente para los amantes del rock con peso, de esos riffs que se clavan en la espina dorsal. Desde la ciudad que respira motor y rock 'n' roll, Detroit, nos llega WINDS OF NEPTUNE, un trío que está a punto de hacer temblar los cimientos. Su álbum debut, homónimo, verá la luz el próximo 21 de noviembre bajo el sello Small Stone Recordings. Pero su historia es de esas que solo podrían nacer en tiempos extraños. Imaginen: verano de 2020, el mundo en pausa forzada. Mike Alonso (batería), habituado a las giras frenéticas con los célebres Flogging Molly, se encontraba en tierra. Kevin Roberts (guitarra) y Ross Westerbur (bajo/voz) también, entre proyectos y con el tiempo detenido. ¿Su solución? Una idea que entonces parecía casi una herejía: reunirse en persona, en el sótano de Kevin, para una jam session al viejo estilo. De esas primeras sesiones, nacidas para conservar la cordura, brotaron versiones de clásicos de Free, Santana y Jethro Tull. No era una banda aún, era terapia sonora. Pero la química fue instantánea y, quizás, inevitable: estos tres pesos pesados de la escena de Detroit ya habían colaborado entre sí en distintas formaciones durante años. Cerraban un círculo, unidos por una devoción común por el sonido crudo y poderoso de los primeros 70: Black Sabbath, Aerosmith, Deep Purple... De las versiones surgieron temas propios. De los temas propios, más temas. Y cuando los locales reabrieron sus puertas tímidamente en 2021, aquel proyecto sin nombre ya tenía una identidad sonora robusta. Bautizados como Winds Of Neptune —tomando el nombre de un tema instrumental inédito de un proyecto anterior—, dieron su primer concienso real. Y desde entonces, no han dejado de crecer. Su sonido es un cohete directo a la era dorada del heavy rock, con ecos de UFO, Budgie o Captain Beyond, pero con la energía y el peso de bandas modernas como Clutch o Kadavar. No son una simple copia; es la esencia clásica filtrada por tres músicos excepcionales que saben construir canciones con matices, donde cada instrumento, cada riff monstruoso, tiene su lugar en un todo demoledor. Fue ese poder en vivo el que, en 2023, captó la atención de Scott Hamilton, de Small Stone Recordings, sellando el destino de su primer larga duración. El viaje desde aquella burbuja pandémica hasta el rock serio y contundente de WINDS OF NEPTUNE está completo. Su álbum, grabado en los míticos Rustbelt Studios y masterizado por Chris Goosman, llegará el 21 de noviembre en CD, digital y en una edición especial en vinilo "Black Dust", limitada a sólo 200 copias. Prepárense, porque los vientos de Neptuno están a punto de soplar con fuerza. ¡Señoras y señores, WINDS OF NEPTUNE!

    1h 2m
  3. 22/12/2025

    10contra1 17x10: CHRIS EMMERT (The Magnolia Sessions)

    Si te gusta la música sin maquillaje, la que se graba tal cual nace, bajo el cielo y con los pies en la tierra, The Magnolia Sessions es uno de esos lugares mágicos donde pasan cosas auténticas. Y en los primeros días de 2026 llega una nueva entrega firmada por Chris Emmert. Canciones grabadas al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en Nashville, sin artificios, sin prisas… solo voz, madera y emoción. Chris Emmert viene de una pequeña ciudad del sureste de Ohio, y eso se nota en cada acorde. Su música mezcla folk, country, blues y bluegrass con una naturalidad desarmante. Son canciones que cuentan historias de vida, de amor y de paisajes que se quedan dentro. En esta Magnolia Session recupera temas antiguos y nuevos, canciones que habían quedado en un cajón y que aquí encuentran su lugar perfecto. Grabaciones crudas, desnudas, tocadas exactamente como fueron escritas. Sin pensar demasiado. Dejándolas respirar. Hoy, ya instalado en Nashville, Emmert representa ese sonido apalachense honesto y profundo que no necesita levantar la voz para emocionar. Si te gustan las canciones que parecen contarte algo al oído, Chris Emmert es un nombre que merece atención… y silencio alrededor para escucharlo bien. Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions presentan propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery. La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass. La serie permaneció en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025. Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Aurelia Anne Cohen y Chris Emmert. Sobre su participación, Chris Emmert explica: “Este álbum es una mezcla de canciones antiguas y nuevas. La mayoría estaban pensadas para otros discos o proyectos y quedaron apartadas o en segundo plano. Las grabamos hace unos años y esta colección algo heterogénea encajaba perfectamente con este tipo de grabación cruda y desnuda, permitiéndome tocarlas tal como las escribí, sin pensar demasiado en arreglos o desarrollo. Aun así, hay algunas que todavía quiero retomar algún día”. Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y responsable de The Magnolia Sessions, añade: “La sesión de Chris es la segunda de dos que se grabaron hace tiempo y no se publicaron hasta un par de años después. La hicimos en septiembre de 2023, pero estas canciones siguen sonando vibrantes y asombrosas. Así que no publicarlas nunca no era una opción”. El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions. Desde una pequeña ciudad situada en las estribaciones del sureste de Ohio llega la voz auténtica y el talento musical de Chris Emmert. Marcado por el rico entorno cultural en el que creció, Emmert es un compositor dotado y un músico consumado cuyo sonido fusiona de forma natural las tradiciones atemporales del folk, el alma narrativa del country, la emoción cruda del blues y el sonido alto y solitario del bluegrass. Su música dibuja imágenes vívidas de la vida, el amor y los paisajes que lo han formado. Actualmente afincado en Nashville, Tennessee, Emmert ha llevado su sonido profundamente arraigado al corazón de la música country. Su álbum debut en solitario, Fool From The Foothills, publicado por el sello independiente Anti-Corp Records, marcó un hito en su trayectoria musical. Este conjunto de canciones ofrece una experiencia íntima de su profundidad lírica y de su habilidad para tejer historias poderosas a través de la música. Con una conexión genuina con su herencia apalachense y una pasión por crear canciones honestas y perdurables, Chris Emmert es un artista cuya música promete cautivar y perdurar.

    36 min
  4. 15/12/2025

    10contra1 17x09: AURELIA ANNE COHEN (The Magnolia Sessions)

    Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions muestran propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery. La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass. La serie estuvo en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025. Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Chris Emmert y Aurelia Anne Cohen. Sobre su participación, Aurelia Anne Cohen afirma: “Esta Magnolia Session es una cápsula del tiempo. A veces hay un estado de ánimo o una sensación muy fuerte que impregna una grabación. Esta sesión fue bastante improvisada y me interesa ver cómo maduran algunas de las canciones, pero estas variaciones fueron divertidas de grabar… y los grillos lo hicieron especialmente bien”. Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y conductor de The Magnolia Sessions, añade: “Esta fue la segunda visita de Aurelia al árbol. La primera fue con una banda anterior que se disolvió antes de que pudiéramos publicar la sesión. Fue muy fácil de grabar porque Aurelia se siente completamente en casa actuando en plena naturaleza. Todo fluyó de forma muy suave”. El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions. Originaria de Tucson, Aurelia Anne Cohen se formó desde niña en ballet clásico, danza folclórica y teatro. Su abuela, Stephanie Stigers Varon, una reconocida bailarina, comenzó su formación a los tres años. Mudarse a una reserva navaja a los ocho años y posteriormente a la frontera con México a los once amplió su visión del mundo desde muy joven. A los catorce descubrió las artes aéreas, entrando en una compañía de danza como la integrante más joven, y pronto se adentró en el teatro físico profesional, el espectáculo y las artes circenses. Desde 2006 ha viajado, enseñado y actuado internacionalmente, trabajando con la principal compañía de teatro pirotécnico de Norteamérica, Flam Chen, como intérprete principal, coreógrafa y directora, así como con la organización sin ánimo de lucro Many Mouths One Stomach. También colaboró en el desarrollo del programa de artes aéreas del Tucson Circus Arts. En 2010 conoció a Jason Dea West y decidió aprender un instrumento para acompañar sus composiciones. Desde entonces han creado música y girado extensamente como Intuitive Compass. Ha trabajado además como intérprete principal con The Carpetbag Brigade y como acróbata aérea, bailarina y diseñadora con Anatomia Dance Collective y Shadow Tender, participando como asistente de dirección, diseñadora de vestuario y coreógrafa. La entrega de Aurelia Anne Cohen en The Magnolia Sessions incluye una mezcla de canciones originales y algunas tradicionales, con su amigo Brice Clayborne Clark al violín. En febrero estarán de gira por el Oeste y la Costa Oeste para presentar el lanzamiento.

    37 min
  5. 08/12/2025

    10contra1 17x08: THE FORESHADOWING (New Wave Order)

    Hoy nos vamos de viaje, pero sin mochila ni billete. Solo tienes que seguir escuchando, porque en cuanto suene este grupo, vamos a ver catapultados a un universo lleno de secretos, simbolismos y una atmósfera tan densa que se puede cortar con un navaja. Detrás de este hechizo están THE FORESHADOWING, una banda italiana que no solo compone canciones: construye rutas sonoras. Ellos tienen muy claro que lo importante no es solo el destino… sino el camino. Y vaya camino. Su música se desarrolla de forma orgánica, envolvente, y siempre con arcos de tensión que te mantienen enganchado de principio a fin. Vamos, que estos tíos saben lo que hacen. No en vano llevan años siendo una especie de institución dentro del género. Nos adentraremos en un ambiente oscuro y melancólico, pero con ese punto majestuoso y épico que te hace sentir como si estuvieras paseando por Roma al atardecer... Porque sí: THE FORESHADOWING vienen de Roma, y de alguna manera, su música es tan monumental como la propia ciudad. La banda nació en 2005 y los amantes del gothic, doom y dark metal los tienen más que vistos. Si a esto le sumas que han girado con grandes bandas metaleras, pues ya te haces una idea del nivel. Así que nos abrochamos los cinturones y avanzamos. While listening to “New Wave Order”, you are whisked away into a world full of secrets and allusions. The path is THE FORESHADOWING’s goal, which manifests itself in all-encompassing, organically developed musicality. The Italians are outstanding songwriters who create captivating arcs of suspense and also keep an eye on the overarching strands. Nothing else can be expected from this eternal band. The mood is dark to melancholic, but also majestic and epic. Hailing from Rome (Italy), THE FORESHADOWING are something like the musical equivalent of the city they come from. Founded in 2005, the group can look back on a successful and eventful history. Listeners of gothic, doom and dark metal are very familiar with the quartet’s work. THE FORESHADOWING gained popularity in the international scene with four acclaimed albums released between 2007 and 2016: “Days of Nothing” (2007), “Oionos” (2010), “Second World” (2012) and “Seven Heads, Ten Horns” (2016) and through touring with SWALLOW THE SUN, SATURNUS, MARDUK, MOONSPELL, ANTIMATTER and IN THE WOODS.

    58 min
  6. 30/11/2025

    10contra1 17x07: Valletta + Auditory Anguish + Warp Chamber + Benothing

    VALLETTA unleashes pure fury on their second EP, "Bitter Lucid Truth", out this October via Germany’s LIFEFORCE RECORDS. Fueled by raw anger toward today’s political climate, the Raleigh, NC quartet transforms venom into powerful, melodic outbursts that are both soaring and scathing. Written and recorded in early 2025, the "Bitter Lucid Truth" EP was tracked by Al Jacob (He Is Legend, Wailin Storms) at Warrior Sound with input from Inter Arma’s TJ Childers, and mastered by Matt Tuttle (Codeseven). It’s a lean, explosive statement and a bold step forward from a lineup whose pedigree includes Lord Almighty, Mo’ynoq, Prayer For Cleansing and Between the Buried And Me. VALLETTA hits the road in the U.S. this August and October 2025, with a European tour and re-release of "Summer" slated for 2026. Creator-Destructor Records is proud to welcome Southern California’s AUDITORY ANGUISH to the label for the November release of their new EP, AFA. Having brought their crushing blend of death metal-infused metalcore to cities across the West Coast over the past few years, AUDITORY ANGUISH self-released their Tragedies Of Western Existence three-song promo in 2023, followed by the Crime Rituals EP in 2024. Now aligned with Creator-Destructor Records, the band arrives with their new EP, AFA, delivering their most critical material to date. Here, the band’s vast array of influences is infused into a crushing alloy of hardcore/death metal, with everything from Xibalba, Deftones, Trash Talk, and Cannibal Corpse converging to create the DNA of the band’s sound with unrelenting heaviness. AFA was recorded and mixed at The Pit Recording Studio in Van Nuys, California by Taylor Young (Disgrace, Twitching Tongues, God’s Hate) who also provides additional vocals to “Unrelenting Blade,” while the track “Tierra Santa” features guests from Xibalba offshoot Tzompantli. Mastering was handled by Nick Townsend at Townsend Mastering, and the artwork duties were completed by Rodridgo Morales. Arriving in 2016 from coordinates unknown, WARP CHAMBER spent the first two years of their existence festering and rotting in derelict basements and dilapidated garages across Olympia, Washington. Drawing influence from bands like Morbid Angel, Demilich, and Timeghoul, and the science fiction and horror films, video games, and books they grew up on, WARP CHAMBER sought to bring their own brand of twisted, psychotic death metal to the terminally infected West Coast scene. 2018 was a very active time for the band: they recorded the Abdication Of The Mind demo early that year with Ethan Camp, followed by a short West Coast tour that culminated in the recording of Implements Of Excruciation with Greg Wilkinson at Earhammer Studios in Oakland, California. Mounting challenges, from physical injury to neurosis, saw the collapse of the band upon the return home. Despite the successes of Implements Of Excruciation, by the time of its release in 2020, WARP CHAMBER existed only as a traumatic memory. WARP CHAMBER reemerged in 2022, corporeal once more and hungry for flesh. This new era ushered in regional tours and shows in the US, Mexico, and Canada, with reported sightings at Maryland Deathfest, Infest Edmonton, and Covenant Festival. “Warp III” is the first new WARP CHAMBER music since Implements…. Recorded and mixed by Ethan Camp and WARP CHAMBER, with mastering handled by none other than Dan Lowndes at Resonance Sound Studio, the release features a nearly six-minute track that reflects the maturation of WARP CHAMBER’s sound and a preview of new music to come. BENOTHING is a death metal band from Finland that approaches the genre in an ambitious and subconscious way. Their old-school death metal foundation incorporates ideas closer to ‘70s progressive rock, without ever losing heaviness or grimness. BENOTHING is and will remain a death metal band, but boundaries will never stand in the way of creativity. They are progressive without being complicated, experimental without losing focus, and contemporary without being modern. Formed around 2017 with the intention of playing raw and straightforward death metal in the vein of late ‘80s and early ‘90s US and Scandinavian classics, BENOTHING soon felt the inner need for experimentation and boundary-pushing. This eventually led to the release of their four-song, 28-minute EP Temporal Bliss Surrealms in 2021 through Everlasting Spew Records. “Deathways” is the most annihilating BENOTHING song to date, but not without spiraling into psychedelic atmospheres. Recorded in 2023 at the band’s rehearsal studio, the song retains its live feeling even with multiple layers of instruments, ambience and noise. “Deathways” is a heavy, dark, and punishing trip into nothingness. BENOTHING is about honesty. The band does not release anything that doesn’t satisfy their own ears. BENOTHING requires inspiration, experimentation, and dedication. After several years of grasping their voice, the band has begun writing new material to be released in the coming months. “Deathways” is an example of what this band is capable of — and a glimpse of what may be coming when the next step is taken.

    42 min

About

Para fanáticos de la cultura alternativa con sentido del humor.