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Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

  1. Fernando Méndez nos presenta "La clave de Mozart"

    HACE 5 DÍAS

    Fernando Méndez nos presenta "La clave de Mozart"

    Una partitura. Una fórmula. Un poder capaz de cambiarlo todo. Con esos ingredientes arranca La clave de Mozart, la nueva novela de Fernando Méndez, publicada por RBA, un thriller de misterio, música e historia que lleva al lector desde Viena hasta Salzburgo, Bruselas y Milán en una carrera contrarreloj tan elegante como inquietante. La novela parte de una premisa tan poderosa como perturbadora: ¿y si en los compases originales del Lacrimosa de Mozart se escondiera una antigua fórmula sumeria capaz de predecir la fecha exacta de la muerte de cualquier persona? A partir de esa pregunta, Fernando Méndez construye una historia de sociedades secretas, élites de poder, asesinatos rituales, traiciones y secretos protegidos durante siglos. El protagonista de esta aventura es Peter Dauson, periodista de la Ópera de Viena, que recibe una confidencia inesperada y se ve arrastrado a una misión imposible: encontrar en apenas 72 horas la partitura original del Lacrimosa. Perdida desde hace décadas, esa pieza se ha convertido en uno de los objetos más codiciados por mafias internacionales, redes de poder y organizaciones dispuestas a todo para hacerse con ella… o para impedir que salga a la luz. En su búsqueda no estará solo. Junto a él aparece Silvia Weits, una arqueóloga que se convierte en pieza clave para descifrar un misterio que une pasado y presente. Ambos tendrán que seguir el rastro de una partitura que parece matar, o por la que demasiada gente está dispuesta a matar. Mozart, misterio y una pregunta universal Uno de los grandes atractivos de La clave de Mozart está en su capacidad para mezclar el ritmo del thriller contemporáneo con el magnetismo de los grandes enigmas históricos. Mozart, el Lacrimosa, la construcción de La Scala, el asesinato de Kennedy y las sombras que se mueven tras los grandes centros de poder europeos forman parte de una trama que juega con hechos reales y ficción para construir una lectura adictiva. Pero más allá de la conspiración, de la acción y del misterio, la novela plantea una pregunta profundamente humana: ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para vencer el miedo a morir? Y, sobre todo, si pudiéramos conocer la fecha exacta de nuestra muerte, ¿querríamos saberla? Esa es la fuerza de una historia que no se queda solo en el juego de pistas, sino que mira de frente a uno de los grandes temores del ser humano. La clave de Mozart funciona como novela de intriga, como aventura cultural y como thriller histórico, pero también como una reflexión sobre el poder, el miedo, la ambición y el precio de conocer demasiado. Fernando Méndez, un autor con mirada de periodista Fernando Méndez es periodista y escritor orensano. Ha trabajado como redactor en medios como Faro de Vigo y La Región, y ha colaborado con ABC, Televisión de Galicia, Cuatro TV y Radio Nacional. Su trayectoria profesional está muy vinculada al periodismo de investigación, una mirada que se nota en la forma de construir la trama, dosificar la información y hacer avanzar al lector entre indicios, documentos, secretos y sospechas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Reina Sofía de Periodismo, el Premio Xunta de Galicia de Periodismo, el Premio Nacional de Periodismo Julio Camba y el Premio internacional de investigación periodística Ana María Agüero Melnyczuk por su trabajo sobre el Caso Metílico. En el ámbito literario también ha sido distinguido con premios como el Ciudad de Almería, el Ramón Puga-Cadena SER Ourense y el Vicente Risco de creación literaria. Con La clave de Mozart, Fernando Méndez firma una novela ambiciosa, envolvente y muy visual, pensada para quienes disfrutan de los thrillers con documentación, ritmo, escenarios europeos y grandes enigmas escondidos en la historia. Una lectura para dejarse llevar por la música de Mozart… y por una pregunta que puede resultar tan fascinante como aterradora. La clave de Mozart ya está en librerías, publicada por RBA, y se presenta como una de esas novelas que combinan entretenimiento, cultura, suspense y una trama llena de giros para los amantes del misterio histórico. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    12 min
  2. 7 MAY

    Manel Loureiro presenta "Antes de que todo cambie" a la prensa

    Manel Loureiro regresa a las librerías con ‘Antes de que todo cambie’, una nueva novela publicada por Editorial Planeta en la que el autor gallego vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más poderosas, internacionales y cinematográficas del thriller español contemporáneo. La obra, de 448 páginas, llega como una historia de tensión creciente, secretos enterrados, heridas abiertas y decisiones límite, con Galicia de nuevo como territorio narrativo y emocional. La novela parte de una premisa tan potente como inquietante: dos vidas rotas, un secreto capaz de cambiarlo todo y un mundo de mentiras en el que la verdad puede ser mortal. Loureiro construye aquí una carrera de venganza, culpa y poder que avanza con ritmo de gran producción audiovisual, empujando al lector hacia un desenlace explosivo. En el centro de la trama aparece Samuel Hoyos, un hombre marcado por una tragedia familiar y por un pasado turbio del que parece imposible escapar. Escucha al autor en la presentación del libro en Madrid. Un almuerzo con periodistas en el hotel EuroStar Tower en pleno corazón financiero. Una «cumbre» muy a colación de la temática del libro. Presenta al autor Belén López Celada, Directora de Editorial Planeta. En ‘Antes de que todo cambie’, el autor sitúa además la intriga en un escenario de máxima actualidad: un atentado planeado contra los líderes de la Unión Europea durante una cumbre en la isla de La Toja. Con ese punto de partida, Loureiro mezcla thriller político, acción, dilemas morales y emoción humana, en una novela que no solo juega con la amenaza exterior, sino también con las cicatrices íntimas de sus protagonistas. El autor con su equipo de edición de Planeta durante el almuerzo con la prensa.Manel Loureiro, de fenómeno viral a bestseller internacional La trayectoria de Manel Loureiro es una de esas historias que parecen escritas para confirmar que la literatura también puede nacer de los márgenes y conquistar el mundo. Nacido en Pontevedra en 1975, Loureiro es escritor, abogado, presentador y guionista. Ha trabajado en televisión, colabora en distintos medios de comunicación y ha construido una carrera literaria marcada por el pulso narrativo, la tensión, el sentido visual de la escena y una enorme capacidad para conectar con lectores de dentro y fuera de España. Su gran despegue llegó con ‘Apocalipsis Z. El principio del fin’, una historia que nació primero como un blog escrito en sus ratos libres y que acabó convirtiéndose en un fenómeno viral con más de un millón y medio de lectores online. De ahí saltó al papel en 2007 y se transformó en un auténtico bestseller. Aquel inicio daría lugar a una saga compuesta por ‘El principio del fin’, ‘Los días oscuros’ y ‘La ira de los justos’, títulos que hicieron de Loureiro uno de los nombres clave del género de supervivencia, terror y acción en español. El impacto internacional del autor no se quedó ahí. Sus obras acumulan una trayectoria de enorme proyección exterior, con 700.000 ejemplares vendidos históricamente, presencia en más de 30 países y traducciones a más de 15 idiomas. Loureiro es, además, uno de los pocos autores españoles contemporáneos que han logrado situarse en las listas de más vendidos de Estados Unidos, donde superó la barrera de los 200.000 ejemplares vendidos. A esa dimensión internacional se suma otro hito especialmente llamativo: con ‘El último pasajero’, Manel Loureiro fue el primer autor español en colocarse entre los tres libros más vendidos de Estados Unidos apoyándose únicamente en las reservas previas. En 2014 llegó incluso a figurar como el único autor no anglosajón dentro del Top 100 de autores más vendidos en Estados Unidos, un logro al alcance de muy pocos escritores en lengua española. Después llegarían títulos como ‘Fulgor’, ‘Veinte’, ‘La Puerta’, ‘La ladrona de huesos’ y ‘Cuando la tormenta pase’, obras con las que Loureiro fue ampliando su universo literario sin perder sus señas de identidad: capítulos ágiles, atmósferas envolventes, giros de alto voltaje y personajes enfrentados a situaciones extremas. ‘La Puerta’ consolidó especialmente su proyección internacional, con 100.000 ejemplares vendidos, mientras que ‘Cuando la tormenta pase’ obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2024, dotado con 120.000 euros y elegido entre 565 novelas presentadas. Del papel a la pantalla: el fenómeno ‘Apocalipsis Z’ La potencia visual de la literatura de Manel Loureiro tenía, casi inevitablemente, destino audiovisual. Y ese salto llegó por todo lo alto con la adaptación de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, estrenada en Prime Video. La película, dirigida por Carles Torrens y basada en el universo literario creado por el autor gallego, se convirtió en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video y fue número 1 en su primer fin de semana dentro del Top 10 de la plataforma. El éxito fue tan rotundo que Prime Video anunció una segunda entrega, llamada provisionalmente ‘Apocalipsis Z: Parte II’, destinada a ampliar ese universo de supervivencia, infección, acción y humanidad al límite. La secuela está prevista para 2026 y confirma que el mundo narrativo de Loureiro ha logrado algo especialmente valioso: viajar desde Galicia hasta una audiencia global sin perder su identidad. Un autor con mirada cinematográfica y alma de contador de historias Lo que distingue a Manel Loureiro no es solo su capacidad para crear tramas adictivas. Es también su manera de convertir lo local en universal. Galicia no aparece en sus novelas como un simple decorado, sino como un territorio cargado de niebla, memoria, amenaza, belleza y misterio. Sus historias pueden hablar de zombis, conspiraciones, tormentas, crímenes o secretos familiares, pero en el fondo siempre late una pregunta muy humana: qué somos capaces de hacer cuando todo lo que nos sostiene empieza a derrumbarse. En ‘Antes de que todo cambie’, esa pregunta vuelve a estar en el centro. La novela combina la tensión de un thriller político con el viaje interior de dos personajes heridos que buscan verdad, justicia y quizá una última forma de redención. Loureiro sabe acelerar la acción, pero también detenerse en el peso de la culpa, en las consecuencias del pasado y en esa frontera moral en la que nadie sale completamente limpio. Con esta nueva obra, Manel Loureiro confirma su lugar como uno de los grandes nombres del thriller español de alcance internacional. Un autor que empezó escribiendo en internet, conquistó a millones de lectores, saltó a las listas de ventas de Estados Unidos, llegó al audiovisual con un éxito global y ahora regresa con una novela que promete mantener al lector pegado a sus páginas hasta el final. ‘Antes de que todo cambie’ es, en definitiva, una nueva muestra del mejor Loureiro: tensión, emoción, Galicia, secretos, poder, traición y una historia que avanza con la fuerza de esas novelas que uno empieza “solo un rato” y termina leyendo hasta que se hace de noche. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    11 min
  3. La ahorcada, de Mayte Navales

    20 ABR

    La ahorcada, de Mayte Navales

    Hay novelas que se leen como un descenso. Página a página, escena a escena, el lector siente que entra en un territorio cada vez más oscuro, más turbio y más adictivo. Eso es exactamente lo que propone La ahorcada, la nueva novela de Mayte Navales: una historia de amor tóxico, obsesión, herida emocional y presencia sobrenatural que parte de una imagen demoledora para construir un relato inquietante y cargado de atmósfera. La protagonista es Rosa Martín, una cantautora sin éxito que aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso productor musical con el que mantenía una relación tan intensa como destructiva. Pero la muerte, en esta historia, no es el final. A partir de ahí, La ahorcada despliega una narración que se mueve entre lo visible y lo invisible, entre el drama psicológico y el suspense sobrenatural. Rosa queda atrapada entre dos mundos y su presencia empieza a infiltrarse en la casa, en los sueños y en la vida de quienes siguen allí. Especialmente importante es Patti, la hija menor de la familia, una niña capaz de percibir lo que los demás no alcanzan a ver. Esa conexión convierte a la novela en algo más que un relato de fantasmas: en una historia sobre el dolor, la necesidad de ser amada, el miedo al olvido y las huellas que dejan ciertas relaciones cuando se convierten en una cárcel emocional. Uno de los grandes aciertos del libro está en su manera de entender el terror. Aquí no todo depende del golpe de efecto ni del sobresalto fácil. Hay una voluntad clara de construir un miedo más íntimo, más cercano, más ligado a la fragilidad humana. La casa donde transcurre buena parte de la acción y la sabina milenaria que domina el jardín no son meros decorados: respiran, observan, contienen memoria. En ese espacio cargado de símbolos, Mayte Navales explora cómo el deseo, el abandono, la dependencia emocional y la necesidad de reconocimiento pueden empujar a una persona al límite. También hay en La ahorcada una reflexión muy interesante sobre la mirada, el poder y la voz femenina. La novela confronta la forma en que ciertos hombres observan, eligen y descartan, frente al deseo de muchas mujeres de ser vistas de verdad, más allá de lo superficial o lo pasajero. Por eso, además de su capa sobrenatural, el libro contiene una lectura emocional y simbólica muy potente, de esas que dejan poso cuando se cierra la última página. Mayte Navales conoce bien los mecanismos de la imagen y del relato. Escritora, guionista y fotógrafa, licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja, fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus, y ahora vuelve a adentrarse en un territorio de sombras con una obra que confirma su gusto por los universos intensos, atmosféricos y emocionalmente complejos. Además, La ahorcada llega en un momento especialmente llamativo para su autora, ya que la novela ha sido adaptada al cine y el guion de la película ha sido escrito por la propia Mayte Navales. La versión cinematográfica está dirigida por Miguel Ángel Lamata y cuenta con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles protagonistas, un salto a la gran pantalla que refuerza todavía más la fuerza visual y narrativa de esta historia. Hemos hablado con Mayte Navales sobre La ahorcada, sobre los límites entre el amor y la obsesión, sobre el terror que nace de las heridas emocionales y sobre una historia que convierte lo sobrenatural en una extensión del dolor, del deseo y de todo aquello que no siempre sabemos dejar atrás. Sobre la autora Mayte Navales es escritora, guionista y fotógrafa. Su trayectoria profesional ha estado ligada al cine y la televisión, y en su obra literaria ya había dejado ver su afinidad por los territorios de la fantasía, la oscuridad y la emoción extrema. Tras La última bruja, finalista de los premios Minotauro e Ignotus, regresa con La ahorcada, una novela que une suspense, drama psicológico y terror sobrenatural con una voz muy visual y muy personal. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    14 min
  4. El rescate del silencio, de María Telesko

    16 ABR

    El rescate del silencio, de María Telesko

    Hay libros que nacen para contar una historia y otros que parecen escritos para abrir una herida, mirarla de frente y empezar a cerrarla. El rescate del Silencio, de María Telesko, pertenece a esa segunda categoría: una obra íntima, valiente y profundamente humana que se adentra en el trauma, el amor y la reconstrucción personal. A partir de una historia real, la autora propone un viaje emocional por la memoria, por aquello que durante demasiado tiempo quedó guardado, callado o escondido. El silencio, aquí, no es solo ausencia de palabras: es también refugio, defensa, herida y punto de partida para empezar a recomponer lo roto. Una historia real sobre las heridas que no siempre se ven El rescate del Silencio habla de las marcas invisibles que deja el dolor, de la infancia, de los recuerdos que regresan y de la necesidad de poner nombre a lo vivido. María Telesko construye un relato que mira de frente al trauma, pero también a la posibilidad de salir de él. La obra aborda la reconstrucción personal no como un camino fácil ni lineal, sino como un proceso lleno de memoria, amor, miedo, comprensión y valentía. Un libro para quienes alguna vez han sentido que necesitaban rescatar su propia voz después de mucho tiempo en silencio. Un relato íntimo, emocional y necesario Con una mirada cercana y honesta, María Telesko convierte una experiencia personal en una historia con vocación universal. Porque hablar del dolor también puede ser una forma de acompañar. Y porque contar lo que parecía imposible de contar puede convertirse en el primer paso para sanar. El rescate del Silencio es una lectura especialmente poderosa para quienes buscan libros testimoniales, historias de superación emocional y relatos que se acercan al trauma desde la sensibilidad, sin renunciar a la esperanza. Sobre la autora María Telesko es la autora de El rescate del Silencio, una obra en la que aborda una historia real marcada por el trauma, el amor y la reconstrucción personal. Con este libro, la autora se adentra en la memoria y en la importancia de romper el silencio para transformar el dolor en relato, comprensión y fuerza. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    12 min
  5. Entrevista con Pablo Álvarez. Premio Azorín de Novela 2026.

    13 ABR

    Entrevista con Pablo Álvarez. Premio Azorín de Novela 2026.

    Pablo Álvarez firma una de esas novelas que nacen con vocación de dejar huella. La necesidad de amar, publicada por Editorial Planeta el 8 de abril de 2026, llega avalada por el Premio Azorín de Novela 2026 y se presenta como una historia de amor, deseo, identidad y heridas emocionales ambientada en una Roma tan bella como turbulenta. La novela nos traslada al verano de 1987, cuando el joven Martí Rocamora viaja a la capital italiana para escribir un libro sobre Beatrice Cenci, figura trágica del Renacimiento convertida en símbolo de belleza, rebeldía y resistencia frente al poder. En plena investigación, su vida da un giro inesperado al cruzarse con dos personas que lo empujarán a descubrir una pasión que pondrá a prueba sus límites emocionales y su forma de entender el amor. Con ese punto de partida, La necesidad de amar construye un triángulo amoroso intenso en la Roma de finales de los ochenta y lo convierte en una historia de iniciación sentimental y sexual. La editorial la define como una novela sobre el vértigo de hacerse adulto, sobre la necesidad de asumir quiénes somos y sobre las cicatrices que deja una generación marcada por el estigma de una enfermedad que cambió para siempre las relaciones afectivas. Pero hay más. La necesidad de amar también encuentra parte de su fuerza en la ciudad que la envuelve. Ópera, pintura, literatura, gastronomía, arquitectura y fiestas palaciegas forman el telón de fondo de un relato que convierte a Roma en un personaje más, vivo, sensual y lleno de contrastes. Es, en ese sentido, una novela de atmósfera, de emociones al límite y de personajes magnéticos, misteriosos y frágiles, de esos que permanecen en la memoria del lector cuando se cierra el libro. Con 432 páginas y publicada dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos, esta nueva obra de Pablo Álvarez apunta a convertirse en una de las novelas a seguir de la temporada para quienes buscan una historia de amor poco convencional, elegante en su planteamiento y con una fuerte carga emocional. Sobre el autor Pablo Álvarez, nacido en Priego de Córdoba en 1967, es editor y agente literario. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera en el sector editorial como director literario en grupos como Planeta, Santillana y Penguin Random House, y en la actualidad dirige Editabundo Agencia Literaria, fundada por él mismo. También es autor de la ficción sonora In Love, dirige el pódcast literario En el sofá de Editabundo y ha trabajado en teatro, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    15 min
  6. Finanzas Canallas, de Martínez-Marco y Pozzi

    19 MAR

    Finanzas Canallas, de Martínez-Marco y Pozzi

    Hablar de dinero sigue siendo, para muchos, una mezcla de incomodidad, confusión y cansancio. Precisamente ahí entra Finanzas canallas, el nuevo libro de Marco Pozzi y Álvaro Martínez Marco, una propuesta que aterriza en las librerías este 18 de marzo de 2026 con una idea clara: explicar las finanzas sin solemnidad, sin humo y sin convertir cada página en una clase de economía para especialistas. Lejos del manual técnico y del discurso engolado, el libro se presenta como una guía práctica y entretenida que busca ayudar al lector a entender mejor su relación con el dinero, el ahorro y la inversión. Su punto de partida es reconocible para cualquiera: esa sensación de que el sueldo se escurre, de que el banco habla un idioma propio y de que ordenar las cuentas personales parece más difícil de lo que debería. Desde ahí, los autores plantean una mirada directa, accesible y pegada a la vida cotidiana. Uno de los grandes aciertos de Finanzas canallas está en su enfoque. No vende milagros ni fórmulas mágicas, sino una forma más consciente de tomar decisiones económicas. El libro pone el foco en algo tan básico como necesario: comprender qué hacemos con nuestro dinero, por qué repetimos ciertos errores y cómo se puede aspirar a una mayor tranquilidad financiera sin caer en promesas irreales de riqueza rápida. En ese sentido, la obra conecta con un momento especialmente propicio. En plena saturación de gurús, consejos exprés y recetas financieras empaquetadas para redes sociales, Pozzi y Martínez Marco apuestan por traducir la economía al lenguaje común. La ambición aquí no es epatar con jerga, sino ofrecer herramientas para que el lector pueda mirar sus finanzas con menos miedo, más criterio y una dosis saludable de sentido común. El resultado es un libro que puede interesar tanto a quien nunca ha invertido un euro como a quien quiere ordenar mejor su economía doméstica sin sentirse juzgado ni perdido. Finanzas canallas no plantea el dinero como un territorio reservado a expertos, sino como una realidad cotidiana que conviene entender mejor para vivir con más margen, más libertad y menos ansiedad. Y ahí reside buena parte de su atractivo: en hacer cercano un asunto que demasiadas veces se ha explicado desde la distancia. Sobre los autores Marco Pozzi ha trabajado en la gestión de patrimonios y en la inversión en empresas emergentes de base tecnológica, mientras que Álvaro Martínez Marco desarrolla su trayectoria como emprendedor y estratega en la industria de la salud, con experiencia en dispositivos médicos y farmaco-economía. La suma de ambos perfiles da al libro una combinación interesante de experiencia financiera, visión de negocio y vocación divulgativa. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    18 min

Acerca de

Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

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