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Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

  1. Cada loco con su Historia, de María Dabán

    hace 2 días

    Cada loco con su Historia, de María Dabán

    La historia universal está llena de grandes acontecimientos, personajes legendarios y episodios que han marcado el rumbo de la humanidad. Sin embargo, entre las páginas de los libros también se esconden relatos sorprendentes, extravagantes y, en ocasiones, difíciles de creer. Precisamente ahí pone el foco María Dabán en su nuevo libro, Cada loco con su historia, una obra que invita al lector a descubrir algunos de los episodios más insólitos y fascinantes del pasado. Periodista y escritora, Dabán se adentra en diecinueve historias reales protagonizadas por personajes que desafían cualquier intento de clasificación. Reyes obsesionados con su imagen, monjas que empuñaron la espada, papas sometidos a juicios imposibles o héroes inesperados que cambiaron el curso de los acontecimientos son algunos de los protagonistas de este recorrido histórico. Aquí puedes escuchar la entrevista completa que María Dabán ha tenido con Julián Garvín. Cuando la realidad supera a la ficción Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente la capacidad de demostrar que los hechos reales pueden resultar tan apasionantes como cualquier novela. A través de una narración ágil, cercana y repleta de curiosidades, María Dabán acerca al gran público episodios poco conocidos que permiten observar la historia desde una perspectiva diferente. Lejos de los grandes manuales académicos, la autora apuesta por rescatar pequeñas historias que revelan el lado más humano, extravagante y sorprendente de quienes protagonizaron distintas épocas. El resultado es una lectura entretenida que combina rigor documental con una clara vocación divulgativa. Un viaje por personajes únicos Las páginas de Cada loco con su historia reúnen una galería de personajes extraordinarios que desafían los tópicos asociados a la historia tradicional. Algunos fueron olvidados injustamente; otros quedaron relegados a una nota al pie pese a protagonizar acontecimientos increíbles. El libro permite además descubrir figuras femeninas poco conocidas, personajes que rompieron las normas sociales de su tiempo y episodios que muestran hasta qué punto la condición humana ha cambiado mucho menos de lo que solemos pensar. La historia como herramienta para entendernos Más allá de la anécdota o la curiosidad, la obra invita a reflexionar sobre cuestiones plenamente actuales. Ambición, poder, fama, miedo, valentía o deseo de trascendencia aparecen reflejados en personajes separados por siglos de distancia pero sorprendentemente cercanos a nuestra forma de entender el mundo. Con esta propuesta, María Dabán demuestra que la divulgación histórica puede ser tan entretenida como rigurosa y que todavía quedan innumerables historias por descubrir entre los pliegues del pasado. Sobre María Dabán María Dabán es periodista, escritora y colaboradora habitual en distintos medios de comunicación. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al análisis de la actualidad, la divulgación cultural y la comunicación. Con Cada loco con su historia debuta en el ámbito del ensayo histórico, acercando al lector episodios reales tan sorprendentes como desconocidos mediante un estilo cercano, dinámico y accesible. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    13 min
  2. Soundtrack, de Juan Pérez-Fajardo

    hace 5 días

    Soundtrack, de Juan Pérez-Fajardo

    Hay canciones que se recuerdan por una melodía, por una frase o por el momento exacto en el que llegaron a nuestra vida. Pero también hay canciones que se quedan asociadas para siempre a una imagen. A una mirada, a una portada, a un gesto sobre el escenario o a ese instante previo en el que el artista todavía no ha salido a encontrarse con el público. De todo eso habla Soundtrack. Fotografías de Juan Pérez-Fajardo, el libro en el que el fotógrafo reúne buena parte de su universo visual alrededor de la música. Editado por Sílex Ediciones, Soundtrack recorre más de veinte años de trabajo de uno de los nombres más reconocibles de la fotografía musical en España. Sus páginas reúnen imágenes en color y en blanco y negro, retratos, escenas de concierto, momentos íntimos y fragmentos de una vida profesional marcada por la cercanía con los artistas y por una mirada muy personal sobre el oficio de hacer canciones. Por el objetivo de Juan Pérez-Fajardo han pasado artistas de estilos y generaciones muy distintas. En el libro aparecen nombres como Rosendo, Patti Smith, ZZ Top, Ara Malikian, Anna Calvi, C. Tangana, Steve Van Zandt, Edurne o Diego el Cigala. Músicos muy diferentes entre sí, pero unidos por una misma sensibilidad fotográfica: la de alguien que no se limita a capturar una imagen potente, sino que intenta encontrar la verdad que hay detrás del personaje. Ese es uno de los grandes valores de Soundtrack. El libro no funciona únicamente como una colección de fotografías espectaculares, sino como una forma de entrar en el corazón de la música. Hay escenarios, camerinos, sesiones, silencios, luces, sombras y gestos que permiten mirar al artista desde otro lugar. No desde la distancia del mito, sino desde la proximidad de quien sabe esperar el momento exacto. El volumen cuenta además con un prólogo de Coque Malla y un epílogo de Fito Cabrales, dos músicos fundamentales para entender la relación de Juan Pérez-Fajardo con el rock, las canciones y la escena musical española. Sus nombres aportan al libro una dimensión emocional añadida, porque Soundtrack también es una obra construida desde la complicidad, la confianza y el respeto mutuo entre fotógrafo y músico. La trayectoria de Pérez-Fajardo va más allá de la fotografía. Su mirada también se ha desarrollado en el terreno audiovisual y cinematográfico. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales musicales como Esplendor y caída: The Garlic Phantoms, M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll. Esa experiencia se percibe en muchas de sus imágenes, que parecen contener una historia completa en apenas un encuadre. En una época en la que se hacen miles de fotografías al día y muchas se consumen en segundos, Soundtrack reivindica justo lo contrario: mirar despacio. Detenerse en un rostro, en una postura, en una luz o en una emoción. Recordar que la fotografía musical no solo sirve para documentar un concierto o promocionar un disco, sino también para construir memoria. Juan Pérez-Fajardo viene a presentarnos este libro, una obra que resume una manera de entender la música desde dentro. Soundtrack es un viaje por canciones, escenarios y artistas, pero también por la sensibilidad de un fotógrafo que ha sabido convertir cada imagen en una forma distinta de escuchar. Sobre el autor Juan Pérez-Fajardo es fotógrafo profesional especializado en música y uno de los grandes referentes de la fotografía musical en España. A lo largo de más de dos décadas ha retratado a artistas nacionales e internacionales en conciertos, sesiones, camerinos y giras. Además de su trabajo fotográfico, ha desarrollado una destacada trayectoria audiovisual, con proyectos vinculados al documental musical y la animación. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales como M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    27 min
  3. Giulia, el amor y un puñado de lavanda, de Cherry Chic

    10 jun

    Giulia, el amor y un puñado de lavanda, de Cherry Chic

    La autora malagueña visita KISS FM para hablarnos de su nueva novela, un romance contemporáneo ambientado en un pequeño pueblo andaluz en el que tres corazones rotos, una mentira y un verano pueden cambiarlo todo. Cherry Chic regresa a las librerías con Giulia, el amor y un puñado de lavanda, su nueva novela publicada por Editorial Planeta. Una historia llena de emoción, nostalgia y segundas oportunidades que lleva al lector hasta Valdelila, el pueblo de los veranos de infancia de su protagonista. La escritora visita KISS FM para presentarnos una novela en la que el amor romántico comparte espacio con la familia, los recuerdos, las heridas emocionales y esa extraña sensación de volver a un lugar que, a pesar del paso del tiempo, todavía puede sentirse como un hogar. Giulia regresa al pueblo que dejó atrás hace diez años Giulia entra en Valdelila con la intención de realizar una gestión y marcharse cuanto antes. Han pasado diez años desde la última vez que visitó el pequeño pueblo andaluz en el que vivió algunos de los veranos más importantes de su infancia y no parece dispuesta a permitir que los recuerdos alteren la vida que ha construido lejos de allí. Sin embargo, regresar nunca es tan sencillo. En Valdelila todavía permanece una casa marcada por la lavanda de sus abuelos, una familia que intenta mantenerse unida y un niño capaz de poner su mundo patas arriba. También está León, un hombre que lleva años refugiado en sus rutinas, sus silencios y su fama de ser el gruñón oficial del pueblo. Él no esperaba que Giulia regresara. Ella tampoco esperaba encontrar tantos motivos para quedarse. Una mentira que puede convertirse en una historia de amor La relación entre Giulia y León comienza con una mentira aparentemente inofensiva: ambos tendrán que fingir que están juntos. Ese acuerdo los obligará a compartir tiempo, a enfrentarse a sus prejuicios y a descubrir qué se esconde detrás de las barreras que han levantado para protegerse. Entre rutinas caóticas, roces cargados de tensión y una atracción cada vez más difícil de ignorar, los protagonistas comprobarán que las mejores historias pueden comenzar justo cuando uno deja de intentar controlarlo todo. Giulia, el amor y un puñado de lavanda reúne algunos de los recursos más queridos por los lectores de novela romántica contemporánea, como el fake dating, el enemies to lovers, el contraste entre un personaje gruñón y otro más luminoso, el romance que avanza lentamente y la creación de una familia elegida. Valdelila, un refugio lleno de recuerdos y lavanda El pequeño pueblo andaluz en el que se ambienta la novela es mucho más que un escenario. Valdelila funciona como un refugio emocional, un lugar lleno de vecinos, vínculos y recuerdos que obliga a Giulia a enfrentarse a todo aquello que creía haber dejado atrás. La lavanda se convierte en uno de los grandes símbolos de la historia. Su aroma conecta el presente con los veranos de la infancia, con la casa de los abuelos y con esa parte de nosotros mismos que permanece intacta incluso después de muchos años de ausencia. Cherry Chic construye así una ambientación evocadora en la que regresar no significa necesariamente retroceder. A veces, volver al punto de partida es la única forma de descubrir hacia dónde se quiere avanzar. Una novela romántica que también habla de sanar Las historias de Cherry Chic ponen el foco en el romance, pero nunca se limitan únicamente al amor de pareja. Sus novelas también hablan de la familia, de la amistad, de las pérdidas y de las personas que aparecen en el momento preciso para ayudarnos a recomponernos. En esta nueva historia, Giulia y León son dos adultos con cicatrices emocionales que encuentran consuelo el uno en el otro, pero también en un niño que los necesita. La novela plantea qué sucede cuando alguien nos obliga a salir de nuestro propio dolor y a mirar de nuevo hacia el futuro. Giulia, el amor y un puñado de lavanda es una historia sobre personajes rotos que comienzan a sanar, sobre la posibilidad de volver a confiar y sobre esos lugares que siguen esperando nuestro regreso incluso cuando creemos haberlos olvidado. Cherry Chic visita KISS FM Durante su entrevista en KISS FM, Cherry Chic nos habla del origen de Giulia y León, de la importancia de la lavanda, de la creación de Valdelila y de los ingredientes que han convertido sus historias en una referencia para miles de lectores. La autora también reflexiona sobre su trayectoria, el crecimiento de su comunidad lectora y la evolución de una novela romántica que puede hablar de enamorarse, pero también de familia, identidad, duelo, amistad y segundas oportunidades. Sobre Cherry Chic Cherry Chic es el seudónimo de Lorena, autora malagueña de novela romántica contemporánea. A lo largo de su trayectoria ha construido una comunidad lectora muy fiel gracias a historias llenas de emoción, personajes cercanos y relaciones humanas reconocibles. Su vínculo con Málaga y con el sur también está muy presente en su forma de escribir. En sus novelas, los paisajes no son un simple decorado, sino lugares vivos que influyen en los personajes y que terminan formando parte de la experiencia del lector. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    11 min
  4. Mujeres de Hierro, de Boticaria García y el Dr. Butragueño

    8 jun

    Mujeres de Hierro, de Boticaria García y el Dr. Butragueño

    Boticaria García vuelve a las librerías con Mujeres de hierro, un libro escrito junto a Javier Butragueño en el que aborda una etapa decisiva en la vida de muchas mujeres: la perimenopausia y la menopausia. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone una mirada práctica, científica y cercana sobre los cambios físicos, hormonales y metabólicos que pueden aparecer a partir de los 40. Lejos de los tópicos y del silencio que durante años ha rodeado esta etapa, Mujeres de hierro se presenta como una guía para entender qué ocurre en el cuerpo, por qué cambia la composición corporal, cómo influye el sueño, qué papel juega la alimentación y por qué el ejercicio de fuerza se ha convertido en una herramienta clave para la salud femenina. Un libro para entender qué está pasando en el cuerpo “¿Por qué la grasa se ha instalado en mi abdomen?”, “¿de dónde sale esta niebla mental?”, “¿por qué hay días en los que no puedo con la vida?”. El libro parte de preguntas muy reales que muchas mujeres se hacen durante la perimenopausia y la menopausia, una etapa en la que el cuerpo puede cambiar de forma evidente y, muchas veces, desconcertante. Boticaria García y Javier Butragueño plantean Mujeres de hierro como un “abecedario de supervivencia metabólica”, un recorrido que va desde la A de abdomen hasta la Z de sueño, pasando por cuestiones como los complementos alimenticios, la alimentación real, el entrenamiento, la energía, el descanso o la salud metabólica. El objetivo no es prometer milagros, sino ofrecer información clara y herramientas prácticas para atravesar esta etapa con más conocimiento, menos culpa y más capacidad de acción. La fuerza como aliada de la salud femenina Uno de los grandes ejes del libro es el papel del músculo. En Mujeres de hierro, el entrenamiento de fuerza aparece no como una cuestión estética, sino como una inversión en salud, autonomía y longevidad. La pérdida de masa muscular, los cambios en la distribución de la grasa, la fatiga o la peor calidad del sueño son algunos de los temas que atraviesan el libro. Frente a la idea de que todo se resuelve simplemente “comiendo menos”, los autores proponen un enfoque más completo: moverse mejor, entrenar fuerza, cuidar la alimentación, descansar y entender los cambios hormonales sin caer en soluciones rápidas ni en mensajes alarmistas. El libro también busca derribar una barrera muy común: la de pensar que entrenar fuerza exige mucho tiempo, mucho material o una forma física previa. La propuesta pasa por incorporar hábitos sostenibles, adaptados a la vida real y pensados para mujeres que quieren recuperar energía y sentirse mejor. Divulgación con rigor, humor y lenguaje claro Boticaria García ha convertido la divulgación científica en una marca propia: rigor, humor y capacidad para explicar temas complejos de forma sencilla. En Mujeres de hierro, ese tono se pone al servicio de un asunto especialmente importante, porque afecta a millones de mujeres y todavía sigue rodeado de dudas, mitos y silencios. La autora aborda la menopausia sin dramatismo, pero también sin frivolizar. Habla de síntomas, metabolismo, abdomen, sueño, alimentación y suplementos con un lenguaje directo, accesible y pensado para que cualquier lectora pueda reconocer lo que le pasa y encontrar un punto de partida. Junto a ella firma el libro Javier Butragueño, doctor en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y especialista en ejercicio aplicado a la obesidad, el metabolismo y la salud de la mujer. Ambos son cofundadores de Cuerpos Serranos, una plataforma centrada en el entrenamiento de fuerza en casa y en la mejora de la salud durante la perimenopausia y la menopausia. Una conversación necesaria sobre la menopausia La publicación de Mujeres de hierro llega en un momento en el que cada vez más mujeres reclaman información rigurosa sobre una etapa que durante mucho tiempo se ha tratado poco o se ha contado desde el miedo. El libro propone cambiar el enfoque: no hablar de decadencia, sino de construcción; no asumir resignación, sino entender qué hábitos pueden ayudar a vivir mejor. En la entrevista, Boticaria García nos hablará de los principales mitos sobre la menopausia, de la importancia de la masa muscular, de los errores más frecuentes en la alimentación, del impacto del descanso, de los suplementos que tienen sentido y de cómo empezar a cuidarse sin caer en soluciones imposibles. Mujeres de hierro es, en definitiva, una invitación a mirar la perimenopausia y la menopausia con más ciencia, más humor y menos culpa. Una guía para mujeres que quieren entender su cuerpo y tomar decisiones informadas sobre su salud. Sobre Boticaria García Boticaria García es el nombre con el que se ha hecho popular Marián García, doctora en Farmacia, nutricionista y óptico-optometrista. Divulgadora científica, autora y colaboradora habitual en medios de comunicación, se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la divulgación en salud en España gracias a su capacidad para explicar con rigor y cercanía asuntos relacionados con la nutrición, los hábitos saludables y la ciencia cotidiana. Entre sus libros anteriores figuran títulos como Tu cerebro tiene hambre y Misterio en el supermercado. Mujeres de hierro es su nuevo libro, escrito junto a Javier Butragueño. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    25 min
  5. Menina a mi pesar, de Juan Loste

    5 jun

    Menina a mi pesar, de Juan Loste

    En el corazón del Madrid de los Austrias, entre palacios, calles llenas de historia y fachadas que parecen resistirse al paso del tiempo, se levanta La Cervina, un palacete neogótico que se cae a pedazos. Allí viven los marqueses de Cervina, una familia aristocrática que lleva décadas intentando mantener las apariencias mientras su patrimonio se evapora, las deudas crecen y los secretos del pasado amenazan con salir a la luz. Este es el punto de partida de Menina a mi pesar, la nueva novela de Juan Loste, publicada por Durii Editorial. Una historia que combina comedia negra, crítica social e intriga para retratar a una saga nobiliaria incapaz de aceptar que el mundo que conocía ya no existe. Una aristocracia con goteras, deudas y demasiados secretos Los Cervina han sobrevivido a sucesivas crisis económicas, a obras interminables y a una realidad que no encaja demasiado bien con la imagen de grandeza que desean proyectar. Lo que para cualquier otra familia sería una situación desesperada, ellos prefieren llamarlo simplemente un contratiempo. La esperanza aparece cuando un retrato ecuestre del tatarabuelo, olvidado durante años en uno de los pasillos oscuros del palacete, podría ser certificado como una obra auténtica de Ignacio Zuloaga. El cuadro pasaría así de tener un valor casi irrelevante a convertirse en la posible salvación económica de toda la familia. Pero alguien considera que ese cuadro no debería pertenecerles. Y nadie ha contado con la persona que más sabe sobre lo que ocurre dentro de La Cervina. La Menina, una narradora que observa desde los márgenes La gran protagonista de la novela es la heredera menos esperada de los Cervina, conocida como la Menina. Su familia nunca ha sabido muy bien qué hacer con ella, pero esa posición aparentemente secundaria le ha permitido desarrollar una habilidad mucho más valiosa que cualquier título nobiliario: conocer exactamente lo que los demás quieren ocultar. Con una voz afilada, incómoda y llena de ironía, la Menina observa las contradicciones de quienes la rodean y se convierte en la narradora perfecta para recorrer un universo en el que conviven los privilegios heredados, la decadencia, la corrupción, la identidad, la ambición y el miedo a perder el estatus. Juan Loste construye un personaje que se niega a ser reducido a la compasión o al papel de víctima. La Menina no busca resultar amable, ejemplar o fácil de querer. Su fuerza reside precisamente en su capacidad para mirar, escuchar, recordar y hablar cuando todos preferirían que siguiera en silencio. Humor negro para retratar la España actual Aunque la historia se desarrolla entre los muros de una familia aristocrática, Menina a mi pesar amplía su mirada hacia muchos de los debates que atraviesan la sociedad contemporánea. En sus páginas aparecen la política, la memoria, la ultraderecha, las criptomonedas, el arte contemporáneo, el Orgullo, las aplicaciones de citas, las puertas giratorias y el choque entre distintas generaciones. La novela utiliza la sátira como una herramienta para desmontar las apariencias y exponer los mecanismos con los que determinadas élites intentan conservar sus privilegios. El humor no suaviza la crítica, sino que la hace todavía más incisiva. La tradición del esperpento y de la sátira española dialoga aquí con las grandes ficciones contemporáneas sobre familias poderosas, ricas y profundamente disfuncionales. El resultado es una historia muy reconocible, con un palacete madrileño en ruinas, un apellido que pesa demasiado y una protagonista que sabe mucho más de lo que debería. La tercera novela de Juan Loste Menina a mi pesar es la tercera novela de Juan Loste, después de Confinados en Gower e Isabelle. Con esta nueva obra, el autor da un giro hacia la sátira costumbrista y la comedia negra, sin abandonar su interés por la identidad, la memoria, las contradicciones humanas y los secretos que condicionan la vida de sus personajes. El escritor presenta una novela coral, ambiciosa y cargada de actualidad, en la que la intriga familiar sirve como punto de partida para reflexionar sobre la clase social, las apariencias, el poder de la información y la dificultad de adaptarse a un mundo en transformación. Sobre Juan Loste Juan Loste nació en León en 1967 y es licenciado en Ciencias Económicas. Antes de dedicarse a la escritura, trabajó durante más de una década en el ámbito financiero en ciudades como Nueva York, Frankfurt y Madrid. Posteriormente participó en el desarrollo de distintas marcas españolas y dirigió un espacio cultural. Su experiencia en ámbitos relacionados con las finanzas, las marcas, el consumo y la cultura se refleja en una mirada literaria directa, irónica y muy atenta a los códigos sociales, las apariencias y las relaciones de poder. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    21 min
  6. Jano y el talismán del trueno, de Damián Mollá

    4 jun

    Jano y el talismán del trueno, de Damián Mollá

    Damián Mollá, uno de los rostros —y voces— más reconocibles del humor televisivo en España, se adentra ahora en la literatura juvenil con Jano y el talismán del trueno, una novela de aventuras que mezcla misterio, mitología, acción y humor en una historia pensada para lectores que disfrutan siguiendo pistas, resolviendo enigmas y dejándose atrapar por grandes secretos familiares. La historia arranca con la desaparición del padre de Jano, un suceso que pronto deja claro que no estamos ante un simple secuestro. Detrás se esconde un secreto milenario relacionado con un talismán legendario capaz de alterar el equilibrio del mundo. A partir de ahí, Jano y sus amigos se verán envueltos en una aventura trepidante, llena de leyendas de dioses, sociedades oscuras, trampas mortales y claves ocultas entre la historia y la mitología. Marta Ferrer ha charlado con el autor: PUEDES VERLA AQUÍ Mitología, enigmas y aventura para nuevos lectores Jano y el talismán del trueno propone una lectura ágil y muy visual, con ese ritmo de las grandes historias juveniles en las que cada capítulo empuja al siguiente. La novela combina elementos clásicos del género —el héroe inesperado, el secreto familiar, los amigos que acompañan la misión, los enemigos dispuestos a todo— con un tono divertido y accesible que conecta con el universo creativo de Damián Mollá. El libro convierte la mitología en algo cercano, casi cotidiano, y la utiliza como motor de una trama que se mueve entre Madrid y Barcelona, entre lugares reconocibles y escenarios cargados de misterio. Una propuesta ideal para lectores jóvenes, pero también para adultos que disfruten de las historias de aventuras, los enigmas históricos y las novelas con vocación de entretenimiento inteligente. Damián Mollá, del humor televisivo a la aventura juvenil Conocido por dar vida a Barrancas en El Hormiguero, Damián Mollá ha construido una trayectoria marcada por el humor, la curiosidad y una mirada irreverente sobre la realidad. En esta nueva etapa literaria, traslada parte de esa energía a una novela que busca divertir, enganchar y despertar la imaginación del lector. Su experiencia como guionista se nota en el ritmo, en los diálogos y en la construcción de escenas pensadas para atrapar desde el primer momento. Pero Jano y el talismán del trueno también deja ver otra faceta del autor: la del narrador interesado por la historia, los símbolos, los mitos y las preguntas que siguen fascinando generación tras generación. Una novela para quienes disfrutan descifrando misterios El resultado es una aventura juvenil con espíritu cinematográfico, sentido del humor y una clara invitación a mirar la mitología con otros ojos. Porque en esta historia, las leyendas no pertenecen solo al pasado: pueden esconder la clave para entender el presente… e incluso para salvar el futuro. Con Jano y el talismán del trueno, Damián Mollá firma una novela entretenida, dinámica y llena de imaginación, perfecta para lectores que buscan acción, misterio y personajes con los que lanzarse a una misión imposible. Sobre el autor Damián Mollá Herman nació en Madrid en 1980. Es humorista, guionista y una de las voces más populares de la televisión gracias a Barrancas, el personaje al que da vida en El Hormiguero. A lo largo de su carrera también ha formado parte de proyectos como El Club de la Comedia y No somos nadie. Además de su trabajo en televisión y radio, es autor de varios libros en los que combina humor, divulgación y una mirada muy personal sobre la cultura popular. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    20 min
  7. Libro de Familia, de Amparo Aragón

    3 jun

    Libro de Familia, de Amparo Aragón

    Amparo Aragón llega con Libro de familia. Historia de un corazón itinerante, una obra profundamente personal en la que se adentra en la historia de una de las sagas artísticas más reconocidas y queridas de nuestro país. Un libro que no solo mira al pasado familiar, sino que también reflexiona sobre la identidad, la herencia, el amor, las pérdidas y la necesidad de encontrar un lugar propio cuando se forma parte de una familia marcada por el arte, el escenario y la memoria sentimental de varias generaciones. La entrevista con Amparo Aragón nos sirve para descubrir las claves de este debut literario, en el que la autora reconstruye la historia de los suyos desde una mirada íntima, sensible y muy personal. Libro de familia no es únicamente el relato de una familia famosa: es también una reflexión sobre lo que se transmite de padres a hijos, sobre los silencios que habitan en todas las casas y sobre la forma en la que cada persona aprende a convivir con su apellido, su pasado y su propia voz. Una familia ligada al circo, la televisión y la memoria emocional de España Hablar de los Aragón es hablar de una parte fundamental de la cultura popular española. La familia ha estado ligada durante décadas al circo, la música, el humor, la televisión y el entretenimiento familiar. Nombres como Gaby, Fofó, Miliki, Fofito o Emilio Aragón forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones que crecieron con sus canciones, sus programas y una manera muy especial de entender el espectáculo: desde la ternura, el humor, el oficio y la cercanía. En Libro de familia, Amparo Aragón mira esa historia desde dentro. Lo hace no desde la distancia del mito, sino desde el territorio íntimo de quien ha vivido esa herencia en primera persona. Porque detrás de los aplausos, de las canciones conocidas por todos y de los recuerdos televisivos compartidos, hay también una historia doméstica, afectiva y emocional: la de una familia que se ha construido entre escenarios, viajes, vocaciones, alegrías, ausencias y decisiones personales. El peso de un apellido y la búsqueda de una voz propia Uno de los grandes temas que atraviesa el libro es la relación entre la herencia familiar y la identidad individual. Pertenecer a una saga artística tan reconocida puede ser un privilegio, pero también una responsabilidad. Amparo Aragón se pregunta qué significa crecer rodeada de talento, de memoria pública y de un cariño popular inmenso, pero también qué ocurre cuando una persona necesita construir su propio camino más allá del apellido que lleva. El libro se mueve entre la memoria y la introspección. En sus páginas aparecen los vínculos familiares, la fuerza de las raíces, la importancia de las mujeres que sostienen la historia desde lugares menos visibles y la necesidad de mirar al pasado para entender mejor el presente. Amparo Aragón convierte así su historia particular en una obra con resonancia universal, porque todas las familias, famosas o no, guardan relatos, heridas, afectos, secretos, orgullo y contradicciones. Una historia con origen de circo y alma de novela La saga de los Aragón tiene un origen casi novelesco, unido al circo, a los viajes y a una forma de vida itinerante que marcó profundamente a varias generaciones. Esa raíz circense atraviesa el libro como símbolo de una familia acostumbrada al movimiento, al escenario y a la creación de mundos propios. De ahí también la fuerza del subtítulo: Historia de un corazón itinerante. Amparo Aragón rescata esa memoria familiar con una mirada literaria que combina emoción, delicadeza y honestidad. El resultado es un libro que permite asomarse a la parte más humana de una familia convertida en patrimonio sentimental para millones de personas. Una obra que habla de los Aragón, sí, pero también de todos nosotros: de cómo nos parecemos a quienes nos precedieron, de cómo intentamos diferenciarnos de ellos y de cómo acabamos entendiendo que la familia es una historia que nunca se escribe del todo en línea recta. Amparo Aragón, una mirada propia dentro de una familia inolvidable Aunque el apellido Aragón está unido inevitablemente al mundo del espectáculo, Amparo Aragón ha construido una trayectoria creativa propia. Ha trabajado en escenografía, en proyectos empresariales y en el ámbito artístico, especialmente a través del collage. Con Libro de familia, da un paso más en ese recorrido creativo y se estrena como escritora con una obra que nace de la memoria, pero también de una mirada muy personal sobre el arte, la familia y el paso del tiempo. La entrevista con Amparo Aragón permitirá conocer cómo se gestó este libro, qué supuso para ella revisar su historia familiar y de qué manera ha vivido el proceso de convertir recuerdos, emociones y silencios en literatura. Una conversación para hablar de raíces, de infancia, de legado, de circo, de televisión, de amor familiar y de la trascendencia artística de una saga que forma parte de la historia sentimental de España. Sobre la autora Amparo Aragón nació en Chicago en 1965 y pertenece a una de las familias artísticas más conocidas de la cultura popular española. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diferentes facetas creativas, entre ellas la escenografía, el emprendimiento y el collage artístico. Con Libro de familia. Historia de un corazón itinerante, publicado por Roca Editorial, debuta como autora y ofrece una mirada íntima, emocional y literaria sobre la memoria de los Aragón, su legado artístico y la construcción de una identidad propia dentro de una saga inolvidable. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    20 min
  8. Azote, de Antonio Maldonado

    2 jun

    Azote, de Antonio Maldonado

    El escritor Antonio Maldonado visita nuestro espacio para presentarnos Azote, su primera novela en prosa, una obra intensa, coral y profundamente literaria que convierte el mundo rural, la memoria familiar y los vínculos invisibles de un pueblo en materia narrativa. Publicada por Estrella del Norte Ediciones, Azote supone un paso importante en la trayectoria de Antonio Maldonado, autor que ya había desarrollado una voz propia en la poesía y que ahora se adentra en la novela con una historia marcada por el peso de los recuerdos, la fuerza de la tierra y la necesidad de mirar hacia aquello que permanece incluso cuando el tiempo parece borrarlo todo. La novela está concebida como un homenaje a la literatura, a la tierra del autor y a la memoria de su padre. Desde esa raíz emocional nace un libro que avanza “a latigazos”, a través de fragmentos, voces y recuerdos que van componiendo el retrato de un lugar imaginario, Belmontejo de la Sierra, pero reconocible en su esencia: un pueblo hecho de silencios, afectos, heridas, chismes, pérdidas y pequeñas resistencias cotidianas. En Azote, el pueblo no funciona solo como escenario. Es casi un personaje más. Sus calles, sus casas, sus costumbres y sus sombras sostienen una historia coral en la que aparecen personajes como Alberto, incapaz de amar; Sara y Tomás, dos criaturas salvajes que hacen de las calles su territorio; Emeterio, marcado por un amor nacido poco antes de la Guerra Civil; Gregorio, el electricista iluminado por la poesía; o Doña Amalia, terrateniente y fundadora de una saga marcada por el infortunio. La fuerza de la novela está precisamente en esa suma de voces. Antonio Maldonado construye un mosaico narrativo en el que cada personaje aporta una pieza distinta de la memoria común. Son vidas atravesadas por el paso del tiempo, por los deseos no dichos, por las heridas heredadas y por esa forma tan particular que tienen los pueblos de guardar, transformar y transmitir las historias. Azote también dialoga con la España rural sin caer en la postal fácil ni en la idealización. Hay dureza, hay belleza, hay humor, hay dolor y hay una mirada profundamente humana hacia los lugares que a menudo quedan fuera del foco, pero que conservan una enorme riqueza emocional, cultural y literaria. La novela habla de pueblos que resisten, de familias que se cruzan, de memoria oral y de una forma de vida que sigue latiendo más allá de las estadísticas. La prosa de Antonio Maldonado mantiene una evidente raíz poética. Su escritura cuida el ritmo, la imagen y la palabra precisa, pero sin perder la conexión con el habla popular, con la tierra y con la verdad de lo cotidiano. De ahí que se haya hablado de Azote como una obra con ecos de realismo mágico manchego: una novela donde lo real y lo simbólico conviven con naturalidad, y donde la memoria parece capaz de levantar un pueblo entero ante los ojos del lector. En la entrevista que acompaña estas líneas, Antonio Maldonado nos habla del origen de Azote, del salto de la poesía a la novela, de la importancia de su tierra en su escritura, del peso de la figura paterna y de cómo la literatura puede convertirse en una forma de salvar del olvido aquello que nos construye. Con Azote, Antonio Maldonado firma una novela de atmósfera, de personajes y de memoria. Un libro sobre los golpes de la vida, sí, pero también sobre la capacidad de los lugares, de las palabras y de los afectos para resistirlos. Sobre el autor Antonio Maldonado Muñoz, natural de Villamanrique, en Ciudad Real, es profesor de Geografía e Historia y escritor. Su trayectoria literaria comenzó en la poesía, género en el que ha publicado los poemarios El paseo del cancerbero, Cementerio de barcos y Luminiscentes. Con Azote, publicada por Estrella del Norte Ediciones, firma su primera novela en prosa y abre una nueva etapa creativa marcada por la memoria, la tierra manchega, la tradición oral y una mirada profundamente literaria hacia los pueblos, sus habitantes y las huellas que deja el paso del tiempo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

    14 min

Acerca de

Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

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