EL ARTE Y LAS ARTES

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  • 5.0 (1)
  • Arte
  • Cada dos semanas

Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

  1. El espectador en el Arte | Ars Sonorus

    hace 14 h

    El espectador en el Arte | Ars Sonorus

    La imagen en el cine, así como en otros soportes comunicacionales, aparece como un conjunto de significaciones que pueden ser manipuladas de acuerdo a los preceptos del director o realizador de la obra cinematográfica. Sin embargo, el realizador no actúa solo en esta creación, necesita de un espectador que comparta los mismos códigos socioculturales y que sea capaz de generar conjeturas propias de lo que se expone. Artista, obra y espectador son parte de un acto creativo, que introduce el sentido básico de la observación generando un trabajo intelectual que lo hace entrar en la compleja problemática que otorga la imagen. Estos tres elementos se hacen presentes en diferentes momentos de este acto. El artista juega con aquellos conocimientos que son comunes a todos y que sustentan el diálogo y la comunicación entre él y el espectador, sin dejar de conducir el sentido de nuestra observación planteándonos nuevos razonamientos. A su vez, la obra, presentada como narración, es el punto de encuentro entre realizador y espectador. Este último es quien finalmente se convierte en un receptor que transmite, desde su mirada crítica, un sentido de realidad que se expresa en la creación de mundos imaginarios. En este contexto desarrollaremos algunas ideas sobre el papel del ESPECTADOR EN LA OBRA DE ARTE.

    53 min
  2. La Catedral de Burgos | Ars Sonorus

    hace 5 días

    La Catedral de Burgos | Ars Sonorus

    Cientos de años después de su construcción, las catedrales e iglesias medievales siguen con una fascinación incomparable. Auténticos «rascacielos» de la Edad Media, toda su planificación y ejecución se basa en conocimientos de carácter esotérico, simbólico y sagrado que las logias de constructores heredadas de la antigüedad. Entre los siglos XI y XIV, en poco más de 800 años Europa asistió a la construcción de cientos de Catedrales e Iglesias, semejante afán de construcción ha estado rodeado de un halo de misterio, y especialmente en las últimas décadas, multitud de trabajos han pretendido ver en esos prodigios del saber y la fe de la Edad Media y en aparición repentina del arte gótico, una demostración física y palpable del conocimiento esotérico de templarios y alquimistas. El las logias de constructores medievales existía una ley de silencio, que impedía revelar los conocimientos adquiridos popularizando así la representación de Dios geómetra, Creador como gran Arquitecto del Universo. Las Catedrales Góticas nos transcienden, esa luz transformada por sus excepcionales vidrieras o las corrientes telúricas que la atraviesan siguen sobrecogiéndonos e induciéndonos a la quietud y sobrecogimiento. Hoy iniciamos un ciclo dedicado a las Grandes Catedrales Europeas, nuestro viaje comienza por La Catedral de Burgos, que se levanta majestuosa en pleno camino a Santiago de Compostela.

    59 min
  3. El cine negro | Ars Sonorus

    1 jun

    El cine negro | Ars Sonorus

    Pocas películas huyen de su momento histórico. Para bien y para mal, los artistas y sus obras están marcados por su época de creación, por la ideología y la sociedad de su tiempo. Ejemplo de ello lo tenemos en el filme El silencio de un hombre, metáfora rotunda de la soledad, de la máscara - persona, de la precisa mirada que logra voltear un género de manera revolucionaria, para crear una obra de culto de enorme influencia en el tiempo, es un retrato que describe con extraña atmósfera empática e hipnótica una universalidad y un permanente halo de complicidad. El director francés Jean-Pierre Melville convierte la historia de un hermético y frío asesino a sueldo, ese Jeff Costello que Alain Delon perfila con implacable decisión y un dominio del espacio, los planos y la mirada, en un antihéroe que transmite una sucesión de pulsos dramáticos. Ejercicio de estilo pero también juego formal y estético, el filme desnuda un territorio existencialista, renueva el género más forjado en estereotipos y se adentra en una impresionante puesta en escena. Todo en el filme El silencio de un hombre tiene algo de composición pictórica entre minimalista y abstracta que, sin embargo, produce una colisión contundente y eficaz con ese aire de desencanto, de desmayada soledad, de inevitabilidad del destino. Hay una sombría corriente que atraviesa la película, toda ella dotada de una sensación de invisibilidad a través de la cual el personaje de Costelo se postula como un espejo de la realidad. La criatura metódica, fría, inteligente es la llave de un cine que discurre entre la intriga, lo negro, lo policíaco, pero todo entreverado por el uso magnético de la luz, ese magma que impregna lo poético y lo riguroso, la pausa y la potencia visual. Así se creó y desarrolló el CINE NEGRO, tema que compartimos con ustedes en esta emisión.

    59 min
  4. La obra de José Celestino Mutis | Ars Sonorus

    25 may

    La obra de José Celestino Mutis | Ars Sonorus

    La ilustración científica es una disciplina a medio camino entre el arte y la ciencia que sirve para apoyar visualmente los trabajos de investigadores en áreas tan diversas como la botánica, la biología, la zoología, la astronomía, la geología o la arqueología, entre otras. Puede tratarse de un objeto, un proceso complejo, diagramas o cualquier otra información que requiera representación gráfica. En cualquier caso, este tipo de ilustración se basa en la rigurosidad y la precisión, y muchas veces es el único medio para comprender un concepto científico. La ilustración científica es una disciplina que no solo traslada información a un público generalista, sino que también es útil para los propios científicos. Este tipo de ilustración surge como una necesidad y disciplina en el siglo XVIII, pero en realidad aparece desde las cavernas europeas, donde tenemos las primeras representaciones de animales. La disciplina surge con toda la era de la exploración, porque es cuando se comenzó a descubrir, y a describir miles de especies y aún no había surgido la fotografía. La única herramienta que teníamos para mostrar toda esta diversidad era por medio de la ilustración. Sin duda, las más espectaculares surgieron entre los siglos XVIII y XIX Justo en junio de 1817, el entonces director del Real Jardín Botánico, Don Mariano Lagasca, recibía en el puerto de Cádiz un cargamento de 104 cajones que supondrían una de las mayores aportaciones a la divulgación científica de la historia. El tesoro, embalado con especial minuciosidad, estaba compuesto por semillas, resinas, minerales, dibujos de plantas y los manuscritos de José Celestino Mutis. Hoy hablaremos de la vida y obra de este gran sabio español.

    59 min
  5. La catedral de Milán | Ars Sonorus

    17 may

    La catedral de Milán | Ars Sonorus

    La catedral de Milán narra una historia de fe y arte que abarca más de seis siglos. La construcción de la catedral de Milán probablemente comenzó en 1386. Las obras para la construcción de la catedral de Milán comenzaron en 1386, cuando el estilo gótico de las catedrales estaba en su máximo esplendor. Se decidió que la nueva iglesia se construiría en el área de las antiguas basílicas de Santa Maria Maggiore y Santa Tecla, cuyos restos, junto con los del Baptisterio de San Giovanni alle Fonti, aún son visibles en el Área Arqueológica.

    57 min
  6. El Arte en pandemias | Ars Sonorus

    12 may

    El Arte en pandemias | Ars Sonorus

    ¿Quién no se ha estremecido alguna vez con la música de alguna obra nacida en un momento de tristeza o de conflicto del compositor? Asimismo, son muchos los poemas que plasman el dolor del poeta conmoviendo a quien lo lee y obligándole a viajar por los mismos laberintos emocionales que él. Pero ese tesoro materializado en palabras, en imágenes o en sonidos no sólo nos atrapa, sino que alumbra nuevos horizontes. Los verdaderos artistas conectan con un mundo superior, en el que todo adquiere otro significado y se convierte en elemento pedagógico, no solo para quien lo crea, sino también para quien lo comparte. De alguna manera, nos conmueve y participamos de su pesar, pero también de esa emoción sublimada individual o colectiva que nos llega traducida de su mano. Pero el arte no es solo un bien espiritual, un fin en sí mismo que permite el bien de ser disfrutado. El arte es también una fuerza social de numerosos efectos colectivos. El artista es un comunicador, un cronista sensible de sucesos y costumbres de su tiempo; nos cuenta, a veces sin saberlo, detalles de los demás actores sociales de su espacio - tiempo, y también registra imágenes para entender el futuro. Son testigos de la historia, y sus obras sean lienzos, objetos, edificios, pinturas, esculturas o partituras; contienen un depósito comunicativo de gran autenticidad y valor. Por lo tanto las guerras, los desastres naturales o las enfermedades repercuten hondamente en la conciencia colectiva e individual. Especialmente el dolor y la enfermedad no pueden separarse de la belleza, ambos son parte de nuestra existencia. La fragilidad de la vida y cómo ésta puede cambiar de repente con la enfermedad, es constantemente fuente de inspiración para los creadores. La pandemia de Covid-19 que ha sido la absoluta protagonista de estos últimos años en todo el planeta y en los más diversos ámbitos, ha transformando lo efímero e inmaterial en eternos testimonios de un periodo, con la mirada siempre personal del artista. Hoy compartiremos con ustedes el tema: Arte en tiempos de Pandemias.

    57 min
  7. Arte Kitsch | Ars Sonorus

    4 may

    Arte Kitsch | Ars Sonorus

    Consideremos el motivo de representación para un artista la de un niño llorando: nuestro pintor tendrá mas posibilidades de acertar si opta por un niño bueno y mono antes que por uno feo y con cara de malo. El llanto no deberá ser chillón o histérico, de esos que generan molestia, sino un sollozo callado y dulce. El niño lloroso debe provocar simpatía, suscitar una reacción protectora. Debemos sentirnos seguros y como­ dos viendo la imagen, de modo que el pintor deberá eliminar toda referencia a una realidad desagradable o turbadora, y mostrar solo cosas que podemos comprender fácilmente y con las que podemos identificarnos. Así es el arte KITSCH, un término surgido en Europa en la segunda mitad del siglo XIX que no apela a las idiosincrasias individuales, sino a imágenes universales con una carga emocional claramente inter-subjetiva. El kitsch es un arte que confirma nuestras creencias y nuestros sentimientos básicos, no los altera ni los pone en duda. El epíteto 'kitsch' se ha usado como sinónimo de arte sin valor, indecencia artística o, simplemente, arte de mala calidad. Pero, sin duda, no toda obra mala se considera kitsch. El kitsch no es simplemente un fracaso artístico, una obra que por el motivo que sea no salió bien. Hay algo especial en el kitsch que lo distingue del resto del arte de mala calidad: el kitsch atrae, gusta a mucha gente, es un sentir popular y colectivo. Hoy compartirnos con ustedes ideas acerca de esta peculiar forma de manifestación artística.

    52 min
  8. Las cantigas de Alfonso X El sabio | Ars Sonorus

    29 abr

    Las cantigas de Alfonso X El sabio | Ars Sonorus

    Se trata de un conjunto de 427 composiciones en honor a la Virgen María, de las que 356 son cantigas que narran milagros de la Virgen María, y las demás, salvo una introducción y dos prólogos, son de alabanza o loor a la Virgen, o se refieren a festividades marianas o cristológicas. Todas están acompañadas de escritura musical, salvo el poema de introducción. La devoción mariana estaba en auge en ese siglo y participaban en ella religiosos y caballeros. En este ambiente el rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama». Las dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio están resueltas hacia su participación como compositor en no pocas, al menos diez de ellas de atribución real en integridad de modo indudable.

    57 min
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Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

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