Programa variado en el que Juanma y Dani conversan sobre las últimas películas que han visto durante sus respectivas vacaciones de verano. En este nuevo episodio de Par en Par, emitido en esRadio, Juanma González y Dani Palacios regresan con su habitual frescura para repasar las producciones cinematográficas que han marcado sus vacaciones estivales. La charla comienza con un análisis de The Surfer, una película de intriga psicológica ambientada en Australia y protagonizada por el incombustible Nicolas Cage. Los presentadores coinciden en que, a pesar de ser una propuesta un tanto delirante y predecible a partir de la mitad de su metraje, la entrega física y el carisma del actor estadounidense aportan un valor añadido indiscutible a la cinta, salvando algunos de sus momentos más flojos. Posteriormente, el foco de atención se traslada al reciente trabajo del cineasta británico Guy Ritchie titulado In the Grey. Protagonizada por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal, la película es objeto de un debate sobre el desgaste del estilo característico del director. Los críticos señalan que, aunque la tensión está bien administrada y resulta entretenida, la fórmula del director empieza a mostrar signos de fatiga. Aprovechando el análisis, recuerdan su anterior obra, The Covenant, y elogian la versatilidad de la Comunidad Valenciana como plató de rodaje, demostrando la pujanza del sector del cine en España al transformar paisajes alicantinos en la abrupta geografía afgana. La nostalgia de los años noventa llega de la mano de Prácticamente Magia, la recordada comedia de brujas protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Con motivo de los rumores sobre una posible secuela, los locutores rememoran los puntos fuertes de la película original dirigida por Griffin Dunne. A pesar de que en su estreno no gozó de un gran éxito comercial, destacan cómo el paso del tiempo la ha convertido en un título de culto gracias a la excelente química entre sus protagonistas y a una atmósfera que combina con acierto el drama familiar y la comedia fantástica. El cine de terror patrio tiene su espacio con El Nido, una producción de Filmax encabezada por Michelle Jenner. Dedicada a la memoria de Julio Fernández, la película destaca por su atmósfera opresiva y rural, que los presentadores comparan formalmente con cintas como The Witch. Aunque la trama transita por senderos predecibles dentro del subgénero del melodrama de terror, Juanma González valora positivamente su factura visual y el esfuerzo por construir una tensión latente, augurando un buen recorrido para la producción en el mercado de las plataformas digitales. En el ámbito del cine independiente, Dani Palacios destaca la grata sorpresa que ha supuesto Luger, una modesta película española dirigida por Bruno Martín. Con un reparto liderado por David Said, la historia se desarrolla por completo en un polígono industrial, adoptando una narrativa criminal deudora de los primeros trabajos del cine británico de gángsters. Los presentadores elogian la crudeza y autenticidad de sus diálogos, así como la capacidad de su director para retratar con fidelidad el ambiente de la periferia urbana española sin caer en la caricatura. Por otro lado, los locutores dedican grandes elogios a la producción argentina El Robo del Siglo (2020), protagonizada por los reconocidos actores Guillermo Francella y Diego Peretti. Basada en el famoso atraco real a una sucursal bancaria, la cinta es calificada como excelente por su equilibrio entre el suspense y el humor inteligente. Durante la conversación, se destaca el talento natural del cine argentino para dar vida a personajes memorables y para mantener un ritmo ágil que atrapa al espectador desde el primer minuto de metraje. Para concluir, se analiza El Drama, un proyecto amparado por la productora A24 con Zendaya y Robert Pattinson al frente del reparto. Tras debatir sobre el cinismo en las relaciones de pareja y las expectativas que genera esta producción, los críticos cierran el programa con sus habituales teorías cinematográficas. En esta ocasión, vinculan el diseño de producción de películas míticas como El Ansia o La Escalera de Jacob con el talento del director artístico Brian Morris, reivindicando la importancia de la estética visual por encima, en ocasiones, del propio guion.
