La Atalaya podcast

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La Atalaya podcast es el rincón donde mostrarse, o revelarse, dedicado al arte y la cultura, pero sobre todo a las personas, concebido con la idea de recrear una atmósfera tan simbólica como mítica. Un podcast íntimo, curioso y disfrutón donde compartir las historias que hemos visto, leído e incluso que nos han contado y que, por una razón u otra, han transformado nuestra manera de vivir. . Cuenta con tres secciones: - La Atalaya (la más íntima) - Encuentros (la que más entrevistas tiene) - Las pelis que nos montamos (la más cinéfila) . Si escuchan el podcast desde iVoox, Spotify o Apple podcast, no duden en suscribirse ni en darle a "seguir". En caso de querer "apoyar"(nos) tendrán que hacerlo desde iVoox. . Gracias a todos los oyentes por estar ahí y por escucharnos desde el otro lado. *Podcast creado y dirigido por Beatriz Eduarte*

  1. Las pelis que nos montamos: EYES WIDE SHUT

    8 jun

    Las pelis que nos montamos: EYES WIDE SHUT

    Lo estaban pidiendo y aquí tienen una de las películas más demandadas por los oyentes, así como de aquellos amantes del séptimo arte que, si por algo nos definimos "amantes" de este arte es porque, por cintas como esta, uno acaba rendido a los pies del largometraje. Y ya no sólo por la dirección de Kubrick, o la adaptación del mismo junto a Frederic Raphael de la novela -relato corto- de Arthur Schnitzler, o la interpretación de Tom Cruise, Nicole Kidman y los actores secundarios, o la banda sonora que, además de la composición propia de Jocelyn Pook, cuenta con varios clásicos como ese Vals nº2 del maestro Dmitri Shostakovich, sino por la mezcla de todo ello; de los componentes de cada uno de los departamentos (artísticos y técnicos) que hacen posible obras como la que tenemos el placer de comentar. Uno de los encantos del cine es que crece y madura con cada uno de nosotros; es como ese fiel amigo, o compañero de vida, que camina contigo, que no te deja. Que respeta las caídas y los tiempos que todos, en algún momento, requerimos, y además, por si fuera poco, con el que contamos cuando más lo necesitamos. Porque siempre está. Porque, en definitiva, nunca se va. Los hay que se hicieron cineastas por ver las películas de Kubrick; los hay que se hicieron guionistas por sentir, aunque sólo fuera por una vez en su mísera vida, el júbilo de escribir una obra, una pieza o un texto que traspasara; que llegara a formar parte de algo más grande. No con ínfulas de trascendencia, pues no se trata de eso, sino de tocar una serie de almas perdidas, desoladas o desorientadas, que al contemplar la pantalla, observaran que la soledad compartida es posible; que los deseos y secretos más íntimos, pese a ser oscuros, perturbados o incomprensibles, en realidad, nos definen, y que gracias a ellos -aunque parezca incomprensible-, somos más humanos. Imperfectos o desperfectos, como prefieran. Poco o nada importa cuando no se aspira a la perfección ni a la verdad absoluta, sino a ser, a estar o a sentir desde una verdad que sea la propia y no la de los demás (menos aún aquella impuesta por la corriente o la sociedad). Y quizá por eso una de las virtudes que posee esta obra de Kubrick es que aborda aquellos temas que por vergüenza, o recelo, callamos; que optamos por omitir cuando, bien hemos iniciado una relación, o bien gozamos de una relación más o menos consolidada y asentada. ¿Y porqué? ¿Por qué nos aferramos a ese silencio que a veces daña más que las palabras? ¿Es mejor hablar sin tapujos de aquello que nos turba con la persona adecuada, con quien compartimos noche y cama, o es preferible dejarlo pasar y continuar preservando ese espacio íntimo para nosotros? La respuesta, sólo la tienen ustedes. Pasen, sean bienvenidos, y disfruten de uno de los episodios más solicitados. Y gracias, una vez más, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution (CC BY).

    1 h 13 min
  2. Las pelis que nos montamos: EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD

    22 may

    Las pelis que nos montamos: EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD

    Nos ponemos de nuevo frente a los micros para hablar de uno de los mejores anti-western modernos desprovisto de épica que, en ocasiones, recuerda a otro como lo fue 'Sin perdón' de Eastwood. Bajo la dirección del neozelandés Andrew Dominik, y basada en la novela de Ron Hansen, lo cierto es que 'El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford' nos presenta a un Brad Pitt en estado gracia, cuyo destino parecía estar escrito a la hora de interpretar al forajido, outsider, místico y perturbado Jesse James, personaje protagonista de aquellas novelas e historias de folletín del Salvaje Oeste con las que se alimentaba no sólo la mente inocente de los niños que las leían con avidez y fijación, sino que también engrandecían la leyenda del propio Jesse hasta mitificarla. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se nos cae el mito o el héroe con el que hemos crecido? ¿Hasta qué punto el fanatismo puede turbar la mente de alguien obsesionado con su ídolo? Preguntamos, en vista de la actuación de Robert Ford, interpretado por Casey Affleck, a quien le mueve el deseo de aventura tanto como de fama y grandeza. Verán, una de las virtudes de este filme de Dominik, además de la fotografía de Roger Deakins o la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, es precisamente la psicología que hace de los personajes y, acompañado de la novela, la maestría con la que recrea diálogos y monólogos internos que perfectamente podrían haber mantenido los personajes reales. Y si a eso se le añade el ritmo pausado y la atmósfera melancólica, sumado a la decadencia del oeste, el resultado es esta ficción histórica profundamente documentada que atrapa al espectador como una buena novela, o ensayo, lo hace con el lector. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. Y una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1 h 3 min
  3. Las pelis que nos montamos: MAREA ROJA / CRIMSON TIDE

    2 may

    Las pelis que nos montamos: MAREA ROJA / CRIMSON TIDE

    Volvemos a ponernos frente a los micros para hablar en esta ocasión de 'Marea Roja' (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los titanes de entonces como lo eran el ya fallecido Gene Hackman y el "heredero" de Sidney Poitier, Denzel Washington, que en esta película interpretan al capitán Ramsey y a su segundo de abordo, el teniente Hunter. Una vez más, Estados Unidos y Rusia recrean el clima propio de la Guerra Fría. Pero no sólo ambas potencias, sino que dicha tensión se traslada también a bordo del submarino ALABAMA, donde un grupo de marineros, cada uno con su pasado, con su moral, su fanatismo o su locura, se preguntan si en tiempos de guerra todo vale. Si las bombas nucleares lanzadas por Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki fueron un error o un acierto. Si el verdadero enemigo de la guerra es la guerra en sí misma. Si la guerra es una continuación de la política, aunque sea por otro medio. O si la democracia -tal como la concebimos- existe en semejante contexto y, por tanto, lo acertado es tomar una postura opuesta que represente la tiranía y el despotismo; la dictadura y el autoritarismo. Sin embargo, más allá de los sistemas políticos que promueven diversas formas de sociedad, lo cierto es que en todas las guerras, si algo hay, son dos bandos, y este submarino no iba a ser menos a ese respecto. Como pueden comprobar, pese a haberse estrenado hace treinta y un años, lo cierto es que la cinta de Scott, con guión de Michael Schiffer, no ha envejecido nada mal. Basta observar cómo está el panorama internacional actual. Y sobre esto, y mucho más, los tres componentes de este espacio nos adentramos en el submarino y debatimos largo y tendido. Gracias por escucharnos desde el otro lado. Pasen, escuchen y sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1 h 4 min
  4. "Encuentros" con Ángel L. Fernández, a propósito de 'Contralgoritmia'

    11 abr

    "Encuentros" con Ángel L. Fernández, a propósito de 'Contralgoritmia'

    *Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:13 - Encuentro, a partir de minuto 6:20 Hoy nos encontramos con Ángel L. Fernández, empresario e informático de profesión, además de editor y consejero delegado de revistas culturales como Jot Down, Mercurio (Cultura Desorbitada) y Menéneame, a raíz de la publicación de su último ensayo "Contralgoritmia", donde aborda el problema del algoritmo en estos tiempos y el mal uso que se hace de la Inteligencia Artificial; la exposición -venta- de nuestros datos o la vulnerabilidad de los usuarios ante las grandes plataformas. Y todo ello, sin perder el foco en el impacto -repercusión- que esto tiene en la creación, el arte y la cultura. De ahí que la mirada de Ángel en este imprescindible manifiesto resulte crítica, subversiva y genuina, es decir, auténtica, pero sobre todo necesaria, tratándose de algo que nos afecta y concierne a todos: creadores, artistas, público y lectores. En cuanto a la trayectoria profesional de Ángel, quien se define como tecno-optimista, inquieto y curioso, con un gusto literario más que afinado hacia la ciencia ficción, es también vicepresidente de la Asociación de Editores de Andalucía, así como miembro de la Junta Directiva de la Asociación Feria del Libro de Sevilla y CLABE. Sin embargo, si por algo se le conoce, es por ser un activista cultural nato, heredero del espíritu contracultural de antaño; demiurgo de proyectos como la editorial Jot Down Books, Jot Down Sport, Jot Down Arteuparte (rev. de arte), Humanismo digital, Jot Down Kids (rev. infantil) y la distribuidora de libros Soidem. En fin, todo un lujo y un auténtico placer poder contar con alguien como él. Sean bienvenidos y, una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas destacadas: - "Starfire" compuesta por Scott Buckley bajo la licencia CC-BY 4.0. - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

    1 h 1 min
  5. Las pelis que nos montamos: CASABLANCA

    14 mar

    Las pelis que nos montamos: CASABLANCA

    "Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1 h 8 min
  6. "Encuentros" con el compositor Óscar López Plaza

    6 mar

    "Encuentros" con el compositor Óscar López Plaza

    *Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:59 - Encuentro, a partir de minuto 7 hasta el final Óscar López Plaza, además de pícaro -sólo hace falta escucharlo para comprobarlo- es un compositor de los pies a la cabeza. Un hombre desvergonzado, sí, pero también íntegro, natural, trabajador, que si tiene que dejarse la piel, lo hace y hará siempre, pues, reconoce, es un afortunado; un privilegiado por el mero hecho de dedicarse a lo que le mantiene vivo, a lo que le da la razón de ser y de situarse en este mundo que se empeña en desmoronarse. Pero por algo existe el arte o, en este caso, la música: para mantenernos vivos, para que no desfallezcamos, para que -ahora más que nunca- sepamos a qué aferrarnos. Ha compuesto para cine -largos y cortos-, para televisión ('Cuarto Milenio', sin ir más lejos), para teatro (la adaptación del libro de Rosa Montero, 'La ridícula idea de no volver a verte')...sin embargo, antes de consolidarse como compositor en la pequeña y gran pantalla, hay que decir que Óscar inició su trayectoria recorriendo los poco agradecidos senderos que ofrece un instrumento tan amado y odiado como es la guitarra. Con la que, aun siendo amante o amigo, de vez en cuando te entran ganas de dejarlo. Y a pesar de ello, por cabezonería, por rebeldía o por empeño, Óscar decidió deambular, sin descanso, a lo largo de su mastil, de sus seis cuerdas, y comenzar así a dar sus primeros pasos. Al principio torpes, o dubitativos, o inseguros, pero, con los años, con maestría y, mejor aún, empeño, a saber dominarlo como guitarrista de jazz, ganando en 1989 -por si fuera poco-, el premio al Mejor Grupo Español de Jazz con su cuarteto Naima. Y es que Óscar ha sido intérprete premiado en certámenes como el Festival Internacional de Getxo, el Festival de la Comunidad Autónoma de Madrid o la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes, así como nominado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por 'Garantía Personal'. No obstante, en cuanto a nominaciones de grandes premios o festivales se refiere, cabe destacar, entre otras participaciones, lo más reciente, que han sido las dos nominaciones en el 40 aniversario de los recientísimos Premios Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por 'El estado del alma' y 'El corto de Rubén', cortometrajes cuya banda sonora lleva la firma, santo y seña, de nuestro invitado. Sobre eso hablamos en este encuentro un tanto alocado, improvisado o gamberro porque Óscar es así, aunque, siendo honestos, se presta a serlo. Es un genio y un loco, como todo buen músico y maestro que, tras haber estudiado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y haber ampliado su formación de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins ubicada en Baltimore (Estados Unidos) -donde además recibió la Beca Peabody de la universidad para consolidar, todavía más, su trayectoria artística-, cierto es que, aun iniciándose en el terreno musical, ofreciendo conciertos en Europa o Estados Unidos, no ha dejado de grabar y, mucho menos, componer, ya sea con guitarra, con orquesta, con sintetizador, o una mezcla de las tres. Actualmente es profesor y conferenciante en el Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote de Almendralejo y, no contento con ello, también miembro de la Academia Nacional de Cine y de la Academia de Cine de Extremadura. Y es un hombre que, quiera o no, da la impresión de haberse mantenido fiel a su idiosincrasia, a su naturaleza jazzística improvisada y, a su vez, perfectamente medida, pues así es la personalidad, el carácter cercano, amable, sincero y disfrutón de este compositor llamado Óscar López Plaza a quien ha sido placer conocer aunque haya sido a través de una pantalla. De modo que sólo haré un llamamiento a los oyentes de este humilde podcast, y es que lo escuchen, que escuchen todo lo que tiene que decir Óscar porque no sólo vale la pena, sino que también les sacará una sonrisa. Por ello y por mucho más, sean bienvenidos y gracias, gracias, por escucharnos desde el otro lado. ps. Se adjunta a continuación el enlace de la página web de Óscar donde los oyentes pueden buscar y encontrar toda la obra, e información que deseen, del compositor: https://www.oscarlopezplaza.com/ Piezas musicales: - "Wander" compuesta por GalaxyTones bajo licencia de Creative Commons (BY 3.0) y proporcionada por BreakingCopyright - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

    1 h 40 min

Acerca de

La Atalaya podcast es el rincón donde mostrarse, o revelarse, dedicado al arte y la cultura, pero sobre todo a las personas, concebido con la idea de recrear una atmósfera tan simbólica como mítica. Un podcast íntimo, curioso y disfrutón donde compartir las historias que hemos visto, leído e incluso que nos han contado y que, por una razón u otra, han transformado nuestra manera de vivir. . Cuenta con tres secciones: - La Atalaya (la más íntima) - Encuentros (la que más entrevistas tiene) - Las pelis que nos montamos (la más cinéfila) . Si escuchan el podcast desde iVoox, Spotify o Apple podcast, no duden en suscribirse ni en darle a "seguir". En caso de querer "apoyar"(nos) tendrán que hacerlo desde iVoox. . Gracias a todos los oyentes por estar ahí y por escucharnos desde el otro lado. *Podcast creado y dirigido por Beatriz Eduarte*