La música que cambió mi vida - Beethoven FM

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Gonzalo Saavedra entrevista a personas ligadas a la música y al ámbito cultural con el objetivo de conocer las obras que han sido verdaderas epifanías a lo largo de su historia.

  1. 25 ago

    Pilar Peña Queralt y los repertorios relegados

    … Lunes 24 de agosto Pilar Peña Queralt y los repertorios relegados Cuando Pilar Peña Queralt tenía siete años y comenzó a estudiar piano en el Conservatorio de la Universidad de Chile, estaba convencida de que todos los compositores eran hombres. Incluso Leni Alexander —una de las escasas compositoras incluidas en El pianista chileno, el volumen con que estudiaba— aparecía casi como una rareza. Años después, esa ausencia se convertiría en una de las preguntas que han atravesado su vida como intérprete y musicóloga: qué músicas aprendemos, cuáles dejamos fuera y quién decide finalmente qué repertorios merecen permanecer. Radicada en Francia desde 2010, Peña Queralt ha hecho de esas preguntas una parte central de su trabajo. Ha investigado, interpretado y grabado obras de compositores y compositoras apartados de los relatos dominantes, entre ellos Enrique Soro, María Luisa Sepúlveda y Mel Bonis, y ha encontrado en Clara Schumann otro caso ejemplar de una figura cuya verdadera dimensión artística quedó durante demasiado tiempo subordinada a la de su marido. Peña Queralt acaba de publicar, junto con Felipe Copaja, Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia, y ha dedicado tres de sus cinco discos al compositor chileno. En la conversación aborda su exclusión de la institucionalidad musical después de 1928, la necesidad de releer críticamente esa historia y el enorme patrimonio suyo que todavía permanece por descubrir. Otro eje fundamental de su vida es la enseñanza. Profesora de piano y de formación musical, ha desarrollado en Francia proyectos entre conservatorios y educación escolar y ha trabajado extensamente con niños y coros infantiles. Para Peña Queralt, enseñar música no consiste en buscar al gran intérprete del futuro, sino en contribuir a formar personas para quienes el arte y la música sean parte de la vida. Esa convicción está también detrás de su rescate de las piezas que Soro escribió para la infancia, algunas de las cuales se escuchan en este capítulo. …

  2. 3 ago

    Cristián Vega y la música como la vida que se defiende

    Lunes 3 de agosto Este lunes a las 20 horas, el director audiovisual Vega comenta las músicas que han marcado su vida y cuenta sobre Arrau, la serie documental que está pronta a estrenarse en TV+. Cristián Vega creció entre Talcahuano, Concepción y Laja, en una familia donde la música acompañaba la vida cotidiana. En casa de su abuelo materno convivían el vals peruano, el tango, la música chilena y las interpretaciones de Claudio Arrau. Para el niño que entonces era, recuerda, «toda la música de piano que existía» parecía ser de Arrau. Años después, ya convertido en periodista y realizador audiovisual, Vega advirtió que muchos jóvenes apenas conocían al pianista chileno. De esa sorpresa nació primero la idea de un documental y luego una serie de cuatro capítulos. El proyecto exigió cuatro años de trabajo: los dos primeros fueron autogestionados y, luego vino la incorporación al proyecto de la productora Reinos Cine y la obtención del financiamiento del Fondo CNTV 2023. Ahora se estrena este domingo 9 de agosto a las 17.30 h en TV+. En entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Vega explica que su investigación terminó alejándolo de una biografía convencional. «Veo a Claudio Arrau como un filósofo que utilizó la música como vehículo de su reflexión», señala. La serie aborda el tránsito del niño prodigio al artista consciente, su formación con Martin Krause, el psicoanálisis, su vida en Europa y Estados Unidos, el regreso a Chile y las tensiones íntimas que acompañaron su carrera. «La música es la vida que se está defendiendo», afirma Vega al resumir una de las ideas centrales que descubrió en Arrau. Junto con hablar de la serie, comparte las músicas que lo han acompañado desde la infancia hasta la adultez: «Cuando llora mi guitarra», en la versión de Los Morochucos; el primer movimiento de la Sonata «Claro de luna», interpretado por Arrau; «Just the Way You Are», por Barry White; «La poderosa muerte», de Los Jaivas; «Nobody Home», de Pink Floyd; y el Concierto para piano n.º 1 de Brahms, registrado durante el histórico regreso del pianista a Chile en 1984.

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Gonzalo Saavedra entrevista a personas ligadas a la música y al ámbito cultural con el objetivo de conocer las obras que han sido verdaderas epifanías a lo largo de su historia.

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