Literatura Universal con Adolfo Estévez

ADOLFO ESTÉVEZ GALVIS
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ACÁ PODRÁS ENCONTRAR DE LA LITERATURA UNIVERSAL POEMAS, POESÍAS, FÁBULAS, LEYENDAS, MITOS , CUENTOS, RESUMENES DE NOVELAS, BIOGRAFÍAS Y ARGUMENTOS DE OBRAS LITERARIAS.

  1. hace 19 h

    890. Poema para ser leído y cantado. César Vallejo.

    César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria: Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial. Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana. Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial. 🎵 Música: “Carmina Burana O Fortuna ” de Carl OrffComposición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min

  2. hace 1 día

    889. Reparación. Amado Nervo.

    Amado Nervo (1870–1919) fue un poeta, Escritor, periodista, novelista y diplomático mexicano, asociado con el Modernismo, una corriente literaria de finales del siglo XIX y principios del XX caracterizada por el refinamiento estético, la musicalidad del lenguaje y el simbolismo. Nombre completo: Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Orda. Nacimiento: 27 de agosto de 1870, Tepic, Nayarit, México. Muerte: 24 de mayo de 1919, Montevideo, Uruguay. Temas recurrentes en su obra: El amor idealizado. La espiritualidad y la religión. La muerte y el más allá. La melancolía y la introspección. Obras destacadas: "La amada inmóvil" (1922, póstuma): quizás su obra más conocida, escrita tras la muerte de su gran amor. "Serenidad" (1914) "Los jardines interiores" (1905) "Elevación" (1916) "Plenitud" (1918. Uno de sus poemas más citados es "En paz", donde muestra una actitud serena y agradecida hacia la vida: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida ni trabajos injustos, ni pena inmerecida... Amado Nervo es considerado uno de los grandes poetas de habla hispana. Su estilo reflexivo, musical y profundamente espiritual lo ha mantenido vigente, especialmente en contextos educativos y populares. También fue diplomático en Argentina y Uruguay, donde falleció en cumplimiento de su deber. 🎵 Música: “ Oda a la alegría” de BeethovenComposición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min

  3. hace 2 días

    1436. ¡Vida Mía! Adolfo Estévez Galvis.

    Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resumenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 13800 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria. 🎵 Música: El Danubio Azul de Johann StraussComposición en dominio público.La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min

  4. hace 2 días

    888. Escalar es vida. Fernando Ospina González.

    Fernando Ospina González es un escultor colombiano, nacido en Medellín en 1945, reconocido por una obra sólida y personal dentro del arte contemporáneo del país. Su trabajo se caracteriza por una exploración rigurosa de la forma, con especial atención al volumen, la geometría y el equilibrio. Ospina ha desarrollado una escultura abstracta y sobria, donde predominan materiales como el bronce, el acero y la piedra, tratados con una gran precisión técnica. A diferencia de tendencias narrativas o figurativas, su obra busca una experiencia estética esencial, casi meditativa, centrada en la relación entre masa, espacio y vacío. Se formó inicialmente en Colombia y luego amplió sus estudios en el exterior, lo que le permitió entrar en diálogo con corrientes internacionales de la escultura moderna, sin perder una identidad propia. Su producción suele asociarse con una escultura silenciosa y reflexiva, alejada del efectismo, que invita a la contemplación pausada. Fernando Ospina ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Colombia y en otros países, y varias de sus obras hacen parte de colecciones públicas y privadas. También ha desarrollado escultura pública, integrando sus piezas al espacio urbano con gran sentido de proporción y armonía. En el panorama del arte colombiano, Ospina es valorado como un creador coherente, disciplinado y fiel a una búsqueda formal de largo aliento, cuya obra ha contribuido de manera significativa al desarrollo de la escultura abstracta en el país. 🎵 Música: “O vos omnes” de Tomas Luis de Victoria Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    3 min

  5. hace 3 días

    887. Brindis. José Ángel Buesa.

    José Ángel Buesa (1910–1982) fue uno de los poetas cubanos más emblemáticos del neorromanticismo y figura central de la lírica amorosa en Hispanoamérica. Nacido el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, en la antigua provincia de Las Villas (actual Cienfuegos), Cuba Publicó su primer poemario en 1932, obra titulada La fuga de las horas Entre sus obras más influyentes: Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis (1943), Canciones de Adán y Lamentaciones de Proteo (1947), entre otras Oasis se reeditó más de 26 veces, reflejo de su impacto duradero en la poesía romántica En 1961 se vio obligado a emigrar de Cuba; vivió en Canarias, El Salvador y finalmente se estableció en Santo Domingo, donde fue profesor universitario hasta su fallecimiento en 1982 Falleció el 14 de agosto de 1982, y posteriormente sus restos fueron trasladados a Miami. Considerado el poeta más popular de Cuba en su época, especialmente valorado por su sensibilidad romántica y accesibilidad al gran público Su poesía se caracteriza por temas como el amor, el desamor y la melancolía, expresados con imágenes de la naturaleza y un lenguaje directo y emocional Algunos de sus poemas, como “Poema de la despedida” o “Poema del fracaso”, se volvieron emblemáticos y fueron musicalizados en varios países Poemas destacados Poema de la despedida “Te digo adiós, y acaso te quiero todavía...” Una elegía al amor que se aleja y que conserva una ternura persistente en la memoria Poema del fracaso “Quería aprisionar un alma en un poema… Pero no pudo ser.” Reflexiona sobre el anhelo creativo y emocional que no se realiza, con un tono melancólico universal Canción de la búsqueda “Todavía te busco mujer que busco en vano...” Expresa la espera incesante, la ilusión y la posible decepción en una búsqueda de amor imposible Arte poética “Ama tu verso, y ama sabiamente tu vida…” Consejos sobre la autenticidad, la claridad y la conexión con el lector desde la propia experiencia Su poesía fue ampliamente traducida (inglés, ruso, polaco, japonés, chino) y musicalizada en cerca de 40 discos de larga duración Aunque parte de la crítica lo consideró un poeta «fácil» o «comercial», su poder de conectar con los jóvenes y con lectores sensibles definió su sitial literario popular. 🎵 Música: “gratis-Dominica” Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min

  6. hace 4 días

    886. Del malo conocido al peor por conocer. Gabriel García Márquez.

    Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”. 🎵 Música: “ Fatigoso ” de I.A.Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    8 min

  7. hace 5 días

    885. Siempre amar y amor seguir. Jorge Manrique.

    Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479. 🎵 Música: “Susurros de tranquilidad ” de I.A.Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    1 min

  8. hace 6 días

    884. Los quietos instantes que vivimos casi clandestinamente. Michel Houellebecq.

    Michel Houellebecq (pronunciado "Uélebec") es un escritor, poeta, ensayista y cineasta francés, considerado una de las voces más provocadoras y polémicas de la literatura contemporánea. Nació el 26 de febrero de 1956 en la isla Reunión (territorio francés en el océano Índico). Su verdadero nombre es Michel Thomas, y adoptó el apellido de su abuela materna, Houellebecq. Houellebecq es conocido por su estilo cínico y lúcido, que retrata con crudeza aspectos oscuros de la sociedad contemporánea. Sus obras suelen abordar: El vacío existencial y la soledad. La decadencia de Occidente. La sexualidad mercantilizada. El nihilismo y la pérdida de valores. El islam, el terrorismo y los conflictos culturales. La tecnociencia y el transhumanismo. Novelas más destacadas Ampliación del campo de batalla (1994) Su primera novela. Presenta a un ingeniero solitario que expone el paralelismo entre el mercado económico y el sexual. Las partículas elementales (1998) Su obra más famosa. Un análisis demoledor de la sexualidad y los vínculos afectivos en la sociedad moderna. Generó gran controversia y lo catapultó a la fama. Plataforma (2001) Relata la historia de un funcionario que se involucra en el turismo sexual y choca con el fundamentalismo islámico. Fue acusada de islamofobia. La posibilidad de una isla (2005) Novela de ciencia ficción sobre clonación, sectas y el deseo de inmortalidad. El mapa y el territorio (2010) Ganó el Premio Goncourt. Una sátira del mundo del arte y la celebridad. Sumisión (2015) Se sitúa en un futuro próximo donde un partido islamista gana las elecciones presidenciales en Francia. Fue publicada el mismo día del atentado contra Charlie Hebdo. Serotonina (2019) Una novela sombría sobre la angustia contemporánea, los "chalecos amarillos", el amor perdido y el declive de Europa. Houellebecq es una figura polémica, a menudo acusado de misoginia, racismo o provocación deliberada. Sin embargo, muchos lo consideran un visionario que capta como pocos el malestar de nuestro tiempo. Su estilo es directo, filosófico, a veces brutal, pero siempre profundamente reflexivo. 🎵 Música: “Melancolía” de I.A.Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min
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