Poscréditos - El cine a través del cortometraje

Poscréditos
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  • Entrevistas de cine

En Poscréditos podréis ver y escuchar entrevistas a cineastas, para conocer sus proyectos y descubrir por qué contamos historias, y conocer cine independiente español a través de análisis y reviews. Nos podréis escuchar en REC Radio, en Youtube, Ivoox y Spotify..

  1. 19 oct

    Cuando el villano es el sistema: análisis del cortometraje Catorce bajo

    Descubre cómo la paradoja de la Trampa 22 y la asfixia burocrática moldean el conflicto principal de Catorce bajo derecha, el cortometraje de Pablo Olewski. Un relato angustioso que cruza la crisis de la vivienda con el abandono de la salud mental por parte del Estado. Dirección y guion: Pablo Olewski. Reparto: Lara Loher, Mario Mayo, Daniel Pérez Prada, Patirke Mendiguren, Cristina Mediero. Productoras: Leskiloher Films, The Other Side Films, Claqueta Blanca. Actualmente en el circuito de festivales. 00:00 Introducción a la paradoja: la trampa 22. 01:32 El origen del término: John Yossarian y Catch 22. 06:30 La burocracia como villano: Kafka, Larra y el mito de Hércules. 17:09 Presentación del director: el cine social de Pablo Olewski. 23:41 Análisis de Catorce bajo derecha: crisis de la vivienda y salud mental. 40:51 Conclusiones finales: dónde ver el cortometraje. Los fragmentos y fotogramas del cortometraje analizados se incluyen bajo el derecho de cita y con fines estrictamente divulgativos y de análisis cinematográfico. • Contacto profesional: info@sergiovelizdelcarpio.com • Sitio web oficial: https://sergiovelizdelcarpio.com/ • Instagram: https://www.instagram.com/sergiovelizc/

    Cuando el villano es el sistema: análisis del cortometraje Catorce bajo

  2. 12 oct

    El corto de la semana: Pontevedra, cuna de Colón (1927) y el primer cine a color

    ¿Cuándo llegó el color a España? Analizamos un cortometraje documental de 1927 que marcó un antes y un después en nuestra pantalla. Este cortometraje documental nos sirve de excusa para rastrear los primeros pasos de la técnica cromática en nuestro país: una oportunidad para entender los orígenes del cine como un lenguaje que, desde sus inicios, intentaba capturar la realidad con la mayor fidelidad posible, mucho antes de lo que solemos imaginar. Si te gusta este análisis cinematográfico, suscríbete al canal, deja tu comentario sobre el corto y dale a me gusta para apoyar el proyecto. Recursos y música utilizada en este episodio: Música de Kevin MacLeod bajo licencia Creative Commons Atribución 4.0: Fig Leaf Times TwoCeltic Impulse - Celtic Angevin - Thatched Villagers Master of the FeastInexorable Fuente y artista: incompetech.com Los fragmentos y fotogramas del cortometraje analizados se incluyen bajo el derecho de cita y con fines estrictamente divulgativos y de análisis cinematográfico. • Contacto profesional: info@sergiovelizdelcarpio.com • Sitio web oficial: https://sergiovelizdelcarpio.com/ • Instagram: https://www.instagram.com/sergiovelizc/

    El corto de la semana: Pontevedra, cuna de Colón (1927) y el primer cine a color

  3. 4 oct

    Taxi Driver, Five Twelve (Seth Gabrielsson) y la explicación del descenso al infierno

    ¿Hasta dónde puede llegar una persona para no enfrentarse a su propio dolor? Entre cirugías extremas, rutinas de looksmaxxing y la sombra solitaria de Travis Bickle, exploramos cómo el cine contemporáneo retrata el abismo psicológico de sus personajes. En este episodio nos sumergimos en las narrativas del descenso al infierno mitológico trasladada a la alienación moderna. Analizamos cómo el guion de Paul Schrader en Taxi Driver convirtió una crisis vital en un referente cultural del aislamiento, y cómo esa misma pulsión destructiva reaparece en Five Twelve, el cortometraje dirigido por Seth Gabrielsson y coescrito junto a Jonas Holle. A través de una estética medida y un humor tan extraño como doloroso, desgranamos el duelo no resuelto de su protagonista. Si te gusta este análisis cinematográfico, suscríbete al canal, deja tu comentario sobre el corto y dale a «me gusta» para apoyar el proyecto. • Contacto profesional: info@sergiovelizdelcarpio.com • Sitio web oficial: https://sergiovelizdelcarpio.com/ • Instagram: https://www.instagram.com/sergiovelizc/

    Taxi Driver, Five Twelve (Seth Gabrielsson) y la explicación del descenso al infierno

  4. 24 sep

    Del cine quinqui de los 70 al neoquinqui pasando por el cortometraje Polígono X (Néstor López)

    Del cine quinqui de los 70 al neoquinqui pasando por el cortometraje «Polígono X» de Néstor López. Un análisis sobre cómo este cortometraje actualiza los códigos de la marginalidad urbana, el chabolismo vertical y las masculinidades en crisis. En los años setenta y ochenta, figuras como el Vaquilla o el Torete pusieron rostro a un cine nacido entre el barro de la periferia y las heridas de la heroína. Cuatro décadas después, repasamos la evolución de este género puramente español hasta las propuestas contemporáneas. 00:00 Introducción y el mito de el Vaquilla 04:21 Los orígenes del cine quinqui en España 13:13 El chabolismo vertical y la Transición 17:10 La heroína y el reflejo de la marginalidad 21:03 Del quinqui clásico al fenómeno neoquinqui 25:15 El cine de Néstor López 28:28 Análisis de «Polígono X» 16:30 El plano secuencia como narración inmersiva 48:05 Por qué deberías ver «Polígono X» ¿Crees que este nuevo cine conecta mejor con la realidad que los clásicos de la Transición? Deja tu opinión en los comentarios.

    Del cine quinqui de los 70 al neoquinqui pasando por el cortometraje Polígono X (Néstor López)

  5. 16 sep

    De cuando Chicho Ibáñez salvó el cine de Steven Spielberg al corto Montecarlo 67 (Rubén Guindo)

    Del encuentro entre Chicho Ibáñez y Steven Spielberg que retrata el corto Montecarlo 67 de Rubén Guindo surge la siguiente pregunta: ¿cuántos grandes artistas habrán dejado su carrera antes de empezarla? En este vídeo analizamos el cortometraje Montecarlo 67 de Rubén Guindo, una obra que rememora la anécdota y el mito del encuentro en 1967 entre Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un jovencísimo Steven Spielberg. Un viaje a través de la historia del audiovisual español, la censura franquista, la ruptura de la cuarta pared y la importancia de tratar al espectador como un ser inteligente.

    De cuando Chicho Ibáñez salvó el cine de Steven Spielberg al corto Montecarlo 67 (Rubén Guindo)

  6. 8 sep

    De Sunset Boulevard y el edadismo al cortometraje Conception (Fabricio D´Alessandro)

    De Sunset Boulevard y el edadismo, al cortometraje Conception de Fabricio D'Alessandro. Esta historia retrata a dos creativos publicitarios que intentan reconectarse como dupla frente a la llegada de las nuevas generaciones, utilizando la falta de ideas como escenario para hablar de la inestabilidad laboral y la frustración. 00:00 La película favorita de Donald Trump 02:01 Los personajes de El crepúsculo de los dioses 04:08 Falta de representación de mujeres mayores en el cine 07:59 El edadismo en la industria creativa 13:09 El cine de Fabricio D'Alessandro 16:38 Análisis de Conception 23:44 Conclusiones de Conception. Dirigido por ⁨@fabriciodalessandro6897⁩ , protagonizado por Iván Morales y Xavi Sáez, y producido por Luc & Phil.

    De Sunset Boulevard y el edadismo al cortometraje Conception (Fabricio D´Alessandro)

  7. 1 sep

    De la historia de Charles Atlas al cortometraje Press banca (Ceres Machado)

    Del primer gymbro de la historia al corto «Press banca» de Ceres Machado, para analizar la figura de Charles Atlas y cómo su legado conecta directamente con los complejos del cuerpo masculino que retrata el cortometraje dirigido por Ceres. En este vídeo exploramos la presión estética sobre los hombres y cómo la narrativa audiovisual refleja inseguridades que llevan décadas arraigadas en la sociedad, desde los primeros anuncios de culturismo hasta la actualidad. Cortometraje analizado: «Press banca» (Ceres Machado).Dirigido por Ceres Machado, escrito por David RL y Rubén Ávila, producido por ⁠ @SibilaFilms ⁠, El destino producciones, Gachiro films Alvaro Sola y Sergio de la Puente, protagonizado por Jairo Saneda y Fran Berenguer

    De la historia de Charles Atlas al cortometraje Press banca (Ceres Machado)

  8. 11/11/2025

    NOS QUEMARON EL RECREO: la historia de las Pepsi Cards satánicas que fueron prohibidas

    Nos quemaron el recreo, el documental costarricense sobre las Pepsi Cards satánicas de Marvel, cuenta cómo en los años 90 la Iglesia y la política organizaron quemas públicas de estas cartas coleccionables acusadas de satánicas. Un ejemplo perfecto de satanic panic, censura religiosa y poder del storytelling en la cultura pop. Treinta años después, este documental rescata una historia real y delirante que revela cómo el miedo, la religión y el relato moldean lo que creemos. En este vídeo te cuento por qué unas simples cartas infantiles explican el papel del relato en nuestras sociedades y cómo seguimos necesitando villanos para sentirnos a salvo.

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