Cultura

Fundación Ramón Areces

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Sociedad y cultura

Descubre a través de nuestros podcast las conferencias y conversaciones más interesantes en las que personalidades nacionales e internacionales del mundo de la cultura reflexionan sobre la importancia de los grandes momentos en la historia del arte y la literatura de nuestro país y su influencia en nuestros días.

14 ago

El cine como espejo colectivo

El ciclo Trayectorias intelectuales, organizado por la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España (FABNE), consistirá en una serie de diálogos mantenidos con personas relevantes del mundo de las artes, las letras, la ciencia, la política y el periodismo, en conversación con un moderador/a sobre un tema que el invitado/a en cuestión proponga como significativo y trascendente de su trayectoria. La segunda de las conversaciones se mantendrá con Arantxa Echevarría y Eduardo Torres-Dulce, en coloquio con Fernando Rodríguez Lafuente. El diálogo se centrará en El cine como espejo colectivo.
15 may

Las artes y las letras en la España del siglo XXI: cine

El cine español es hoy una industria con identidad propia y reconocimiento internacional. Durante el franquismo, la censura limitó la creatividad, pero directores como Luis Buñuel lograron destacar a nivel mundial con obras como Viridiana (1961), Palma de Oro en Cannes. Surgieron figuras clave como Luis García Berlanga y Carlos Saura, quienes lograron sortear las restricciones con un cine crítico y simbólico. En la Transición, cineastas como Víctor Erice con El espíritu de la colmena (1973) y Gonzalo Suárez con Remando al viento (1988) llevaron el cine español hacia un lenguaje más poético y simbólico. En los años 90, el cine se diversifica con propuestas como las de Manuel Gutiérrez Aragón, quien exploró lo mítico y lo rural. En cuanto a los premios Óscar, España ha sido reconocida en varias ocasiones: Volver a empezar (1982) de José Luis Garci fue la primera película española en ganar el galardón a Mejor Película Internacional, seguido por Belle Époque (1992) de Fernando Trueba, Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar y Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar. Además, Almodóvar ha recibido un Óscar al Mejor Guion Original por Hable con ella (2002), y artistas españoles como Penélope Cruz y Javier Bardem han sido premiados en las categorías interpretativas. También, el cine en español, con la coproducción hispano-argentina de Juan José Campanella, El secreto de sus ojos (2009), se alzó con la estatuilla.
15 may

Los debates cosmográficos del siglo XVI y la construcción de una Tierra global

Las discusiones técnicas entre castellanos y portugueses tras la firma del Tratado de Tordesillas (1494) constituyeron un capítulo fascinante en la historia de la ciencia europea. Cosmógrafos, matemáticos y astrónomos de ambas naciones tuvieron que enfrentarse a problemas completamente nuevos, y las soluciones que propusieron tuvieron grandes repercusiones en la cosmografía y cartografía europea. Uno de los momentos más fascinantes de estos debates se produjo en las Juntas de Badajoz-Elvas, en 1524, reunión de enorme importancia diplomática y política, pero profundamente determinada por cuestiones científicas.
15 may

Las artes y las letras en la España del siglo XXI: poesía

La poesía española a lo largo del siglo XX ha mostrado, en sus diversas corrientes y generaciones, una profunda búsqueda de una voz singular, de una estética en la que la palabra fuera, al tiempo, una expresión de lo más íntimo y, al tiempo, una manifestación de las tensiones y cambios de cada momento. Esta contemporaneidad arranca con Rubén Darío, cuya influencia cambió, radicalmente, la razón y sentido poéticos. Cada generación dejaba su impronta, ya fuera los del 98, Machado y Unamuno, tan cercanos y tan distintos; la magna figura Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel 1956) a la Generación del 27, con figuras como Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre (Premio Nobel en 1977), que fusionaron tradición y vanguardia. Llega la poesía de posguerra, con Blas de Otero y Gabriel Celaya, con un enfoque más comprometido y, sobre todo, la del 50 con Gil de Biedma, Gloria Fuertes, Caballero Bonald, Claudio Rodríguez, entre otros.
15 may

La intimidad de una escritora: Rosa Chacel

Con motivo de la publicación del libro Íntima Atlántida, centrado en la vida de la escritora vallisoletana Rosa Chacel (1898- 1994) y llevado a cabo con el apoyo financiero de la Fundación Ramón Areces a través de sus líneas de fomento a la investigación, se propone una conversación en torno a la actualidad de la autora de Barrio de Maravillas a partir del desvelamiento de su trayectoria vital y de los conflictos sostenidos en relación a su propia identidad como mujer e intelectual, conflictos reflejados a lo largo de su obra literaria, que se abre en 1930 con la publicación de su novela Estación. Ida y vuelta y se cierra con Ciencias Naturales, en 1993, un año antes de su muerte.
12/05/2025

Enciclopedia del Románico en Portugal

Tras un lustro de estudio e investigación, la Fundación Santa María la Real ha logrado completar el estudio del románico en Portugal. Cinco años de intenso trabajo, para los que se ha contado con un equipo compuesto por 20 profesionales e investigadores, coordinados desde la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. El resultado se materializa en los tres volúmenes de la Enciclopedia del Románico en Portugal. Una obra única, que actualiza, revisa y completa los estudios realizados hasta el momento sobre este arte. Casi 300 testimonios románicos, perfectamente documentados e ilustrados. La mayoría de ellos son construcciones religiosas: iglesias, capillas, monasterios, catedrales o monumentos funerarios. Pero también, se han catalogado elementos de la arquitectura civil, como castillos o puentes; obras documentales, códices, y se ha realizado una revisión de las piezas de escultura o pintura que se conservan en museos y centros especializados. Todo ello ha sido posible gracias a la colaboración de numerosas administraciones e instituciones, especialmente, la Fundación Ramón Areces, principal patrocinador del proyecto.
12/05/2025

Origen y evolución de la leyenda del Preste Juan

En la segunda mitad del siglo XII se difundió por Europa, a través de versiones en diversas lenguas, una carta dirigida al Papa y a los emperadores germánico y bizantino por un supuesto emperador cristiano de las Tres Indias que les proponía en ella una alianza para conquistar los Santos Lugares. Es decir, una doble cruzada que, desde Oriente y Occidente, expulsaría a los musulmanes de Palestina y aplastaría para siempre al islam. Además de alimentar las expectativas milenaristas de la Europa de esa época, la prolija epístola incendió la imaginación occidental con sus pormenores fantásticos, refractándose en una constelación de narraciones cultas y populares que constituyeron un permanente acicate para los viajes de embajadores, misioneros y comerciantes como Marco Polo hacia la antigua Ruta de la Seda y más allá, en vísperas de lo que sería la gran expansión europea de los siglos XV y XVI. Esta última conferencia del ciclo sobre cultura medieval tratará acerca de los rumores y certezas que proporcionaron a la leyenda del Preste Juan visos de autenticidad —o, al menos, de verosimilitud— y de sus principales ramificaciones, que fueron situando el reino imaginario en diferentes regiones, tanto en la India y Extremo Oriente como en el Cuerno de África, hasta su total descrédito en pleno Renacimiento.
12/05/2025

Gótico real y falso gótico

En el siglo XXI, no hay industria más fuerte que el turismo en sus distintas variantes: playa, montaña o monumento. Desde su inicio en el siglo XVIII, las preferencias del turismo cultural han ido variando desde la monumentalidad italiana perseguida por los ingleses en su Grand Tour (de donde tourisme), al interés por Grecia, luego Egipto y mucho más tarde Oriente, que incluía a España. En el siglo XX, la búsqueda del monumento no deja un palmo de tierra libre. En Europa hay un puñado de monumentos turísticos de rango principal. Sin embargo, uno de ellos, las catedrales góticas, gozan de particular predilección porque están situadas en ciudades muy principales y reúnen el atractivo de la arquitectura, la escultura, la música (a veces) y la centralidad urbana. El fenómeno de las catedrales góticas es muy singular. Sus comienzos están bien documentados y nos permiten entender cómo fue posible la proliferación de esas construcciones por toda Europa en un periodo de tiempo brevísimo. Si el origen se sitúa hacia 1140, su expansión ocupa apenas dos siglos. A partir del siglo XV comenzará otra oleada artística que solemos llamar “Renacimiento” que sustituirá al gótico como estilo monumental europeo. Así pues, el gótico real y verdadero es el que ocupa apenas tres siglos catedralicios. Sin embargo, el romanticismo lo revivió y el estilo neogótico renace como monumento a partir del siglo XIX. Este neogótico (o falso gótico) influirá a su vez sobre el gótico verdadero de manera que las viejas catedrales harán un esfuerzo por ponerse al día mediante añadidos y ornamento de falso gótico que les devuelvan el esplendor ahora como objetos artísticos modernos. Esta paradójica historia acaba con el dominio del gótico en la construcción de monumentos ya claramente falsos y comerciales como Disneylandia. Todo lo cual requiere una explicación.

Descubre a través de nuestros podcast las conferencias y conversaciones más interesantes en las que personalidades nacionales e internacionales del mundo de la cultura reflexionan sobre la importancia de los grandes momentos en la historia del arte y la literatura de nuestro país y su influencia en nuestros días.

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