Disfrutar MÁS de la música antigua

Ramiro Albino
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  • Comentarios musicales
  • Cada semana

Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.

  1. 11 sep

    116 🚀 30 años de Ventana a la Música Antigua

    El 11 de septiembre de 1996 salió al aire por primera vez mi programa Ventana a la Música Antigua, en Radio Clásica FM 97.5. Treinta años después vuelvo a abrir aquella ventana para recordar una época en la que la radio era una de las grandes puertas de acceso a la cultura y la música antigua tenía muy pocos espacios propios. Durante catorce años hice el programa sin cobrar nunca por hacerlo (?). Fue un servicio a la comunidad, pero también una enorme escuela para mí: de escucha, investigación y comunicación. Hoy cambiaron la tecnología, la radio y las formas de escuchar, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo abrirle una ventana a alguien para que pueda escuchar algo que todavía no conoce? ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos un fragmento de la cortina de Ventana a la Música Antigua, una de las sonatas TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES, de Schmelzer …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  2. 6 sep

    115 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (Segunda parte)

    En este episodio continuamos nuestro recorrido por los Conciertos de Brandeburgo y llegamos a los números 4, 5 y 6: tres obras que ofrecen respuestas completamente diferentes a una misma pregunta: ¿qué puede ser un concierto? El violín que empieza a ocupar el centro de la escena, el clave que abandona su papel habitual de acompañante para convertirse en protagonista absoluto y un concierto sin violines, construido a partir del diálogo entre instrumentos de distintas épocas. Son tres nuevas experiencias que muestran hasta qué punto Bach podía transformar los roles, los timbres y las relaciones entre los instrumentos. Después de escuchar los seis conciertos, quizá descubramos que su verdadera unidad no está en una forma ni en una instrumentación, sino en algo mucho más fascinante: la actitud de probar, combinar y transformar. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 4, 5 y 6 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto siga creciendo. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  3. 1 sep

    114 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (parte 1)

    En este episodio nos acercamos a los Conciertos de Brandeburgo de una manera un poco diferente. Bach no los concibió como un ciclo de seis conciertos: reunió obras de distintas épocas y procedencias y las convirtió en una colección extraordinariamente diversa.  Y quizá ahí esté la clave para escucharlos: no como seis obras que forman parte del canon, sino como seis experimentos. Seis maneras de preguntarse qué puede hacer una orquesta, qué ocurre cuando instrumentos muy diferentes se encuentran y dialogan, y hasta dónde puede llegar un compositor (genial) cuando decide explorar todas esas posibilidades. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 1, 2 Y 3 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  4. 22 ago

    113 🚀 ¿Conoceríamos el Renacimiento musical sin Pierre Phalèse?

    Pierre Phalèse fue librero, impresor y editor. Desde Lovaina, y más tarde también desde Amberes, construyó durante más de un siglo uno de los grandes catálogos musicales de Europa. Publicó música de Clemens non Papa, Lasso, Guerrero, Palestrina, Marenzio, Frescobaldi y Monteverdi, entre muchos otros. Pero sus libros cuentan una historia todavía más interesante: la de cómo la música circulaba, se reeditaba, se reunía en nuevas colecciones y, a veces, sobrevivía únicamente porque alguien la había impreso. En este episodio: Pierre Phalèse y la historia de la música que escribieron por sus libros. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras que conocemos gracias a las impresiones de Pierre Phalese: GALLARDA (ANÓNIMA) MAGNIFICAT (GUERRERO) MULIERES SEDENTES (PHILIPS) PAVANA (ANÓNIMA) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  5. 16 ago

    112 🚀 Baldassare Galuppi, el superestrella del que nadie parece acordarse.

    Durante buena parte del siglo XVIII, Baldassare Galuppi fue uno de los compositores más famosos de Europa. Escribió más de cien óperas, trabajó con Goldoni y Metastasio, fue maestro de capilla de San Marcos, viajó a Londres y San Petersburgo, enseñó a músicos que marcarían la historia de Rusia y su música llegó incluso a América. Y, sin embargo, hoy su nombre parece haber quedado muy lejos del centro del repertorio. ¿Cómo puede desaparecer de la memoria musical alguien que alguna vez estuvo “en todas partes”? En este episodio seguimos las huellas de Galuppi: su vida, su música, su relación con el teatro, su viaje a Rusia y, finalmente, las extrañas formas en que sus obras sobrevivieron. Porque quizá Galuppi no desapareció completamente. Quizás simplemente aprendimos a escucharlo sin saber que era él. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras de Baldassare Galuppi: CONCIERTO PARA DOS FLAUTAS Y ORQUESTA DIXIT DOMINUS GEMO IN UN PUNTO E FREMO (ARIA DE L’OLIMPIADE) SONATA PARA ORGANO EN DO GIRA VOLANDO LA SACRA ESFERA (CONTRAFACTA DE UN ARIA DE L’OLIMPIADE) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  6. 8 ago

    111 🚀 Agrippina, nace una estrella.

    En 1709, el joven Handel llega a Venecia y estrena Agrippina, una ópera llena de intrigas, ambición, deseo y personajes que manipulan a todo el mundo para conseguir lo que quieren. Claudio, Nerón, Poppea, Ottone… personajes que el mundo de la ópera conoce gracias a Monteverdi, ahora reaparecen con nueva música. Tras su estreno, la ópera tiene 27 representaciones consecutivas y el público estalla en aplausos al grito de «¡Viva il caro Sassone!». Pero ¿quién es realmente esa estrella que está naciendo? En este episodio hablamos de Agrippina, de sus personajes, de su música y de la importancia decisiva que tuvo en la carrera de un compositor que todavía no era el Handel que conocemos. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos una selección de arias del personaje de Agrippina de la ópera del mismo nombre: L’ALMA MIA FRA LE TEMPESTE NON HO COR CHE PER AMARTI PENSIERI VOI MI TORMENTATE TU, BEN DEGNO SEI… …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  7. 7 ago

    082💥 Carlo Gesualdo: agonía y éxtasis

    En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodio Moro, lasso al mio duolo Se la mia morte brami O dolorosa gioia Resta di darmi noia …………….. Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

  8. 1 ago

    110 🚀 ¿Quién era Lidia? El Barroco también tuvo su "misterioso alguien"

    Monteverdi la nombró. Schütz también, y aparece en cantatas de Barbara Strozzi. Vivaldi volvió a escribir sobre ella. ¿Quién era esa Lidia sobre la que todos querían componer algo? La respuesta cambia por completo nuestra manera de leer la música antigua. En este episodio hablamos de nombres, palabras, códigos culturales y de todo aquello que creemos entender cuando, en realidad, apenas estamos empezando a escuchar.  ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos estas obras, en las que aparecen varias Lidias (¿o era la misma?) LIDIA SPINA DEL MIO CORE (Claudio Monteverdi) LAGRIME MIE (Barbara Strozzi) ED E PUR DUNQUE VERO (Claudio Monteverdi) GIUNTO E PUR LIDIA (Heinrich Schütz) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y F Roldán (¿cómo se llamará? ¿Fernando, Felisa….?). Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

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