Guía para Sobrevivir al Cine

Enrique R. Bencomo
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  • Artes visuales
  • Cada semana

Temas explicados por quienes lo hacen: información clara, útil y sin mamadas.

  1. hace 5 días

    Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía

    Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo.Invitado: https://www.instagram.com/ericelizondodf/ (00:00) Argentina vs. México en un set (01:55) Cómo se comparan las tarifas (02:53) Cómo llegó a las series verticales (05:02) La plataforma Sorta (06:00) Primera serie vs. segunda serie (07:52) El plano general no funciona en vertical (09:56) Transmitir a teléfonos, no monitores (10:33) Entender el consumo tipo TikTok (12:19) El LUT en cámara: sin tiempo de color (13:33) Iluminar solo lo que se ve (15:00) El movimiento marea más en vertical (16:36) La FX6 y sus ND internos (19:01) El problema de estabilizar en vertical (20:38) ¿Moda pasajera o el futuro? (28:01) Vertical: para el tránsito, no el sillón (30:03) La publicidad devorará el vertical (34:07) Por qué el cine nunca será vertical (36:02) Eisenstein y el montaje como narración (37:03) Split-screen en formato vertical (44:37) Los tipos de fotógrafo que existen (45:56) Cine de plataforma vs. de festivales (48:10) El comercial como escuela técnica (50:00) La pirámide de decisión en un comercial (51:15) Los procesos de otros DPs (53:18) Leer el guion antes de la junta (56:00) El director que más le funciona (58:37) La isla en el río Paraná (61:01) Cuando el clima "arruina" la toma (63:37) La UBA y resolver con poco presupuesto (66:03) Saber de todo te hace mejor DP (69:39) Tener equipo propio para sobrevivir (74:03) Su colección de lentes viejos

    Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía

  2. 8 sep

    DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT

    Javo desarma los mitos técnicos del cine: por qué el color es una convención social y no una ciencia exacta, el rango dinámico, por qué los sensores de las cámaras se comportan asi y por qué el HDR, no el 4K, es la verdadera revolución de nuestra época.  Invitado: https://www.instagram.com/javo.armas/ (00:00) ¿Qué hace que una imagen se vea bien? (02:24) La cámara no hace nada, la persona sí (04:25) ¿Se ve mejor o expresa mejor? (06:19) Elegir cámara según presupuesto (07:52) "Fix it in pre", no en post (10:52) Los riesgos de no testear la cámara (12:47) La única verdad es la realidad (13:44) Prueba de cámara vs. look and feel (16:00) México 86 vs. una serie vertical (16:39) Hasta dónde llega tu responsabilidad (18:29) La industria del ego en el set (19:49) El rango dinámico y la cobija (21:44) Por qué grabar en RAW (23:56) RAW comprimido: Sony y Blackmagic (25:33) Qué es la ciencia de color (26:52) La cámara favorita de Javo (27:53) Dónde vive la ciencia de color (28:44) HDR, la verdadera revolución (32:26) El caso Star Wars (34:40) Future Proof: por qué el film no muere (36:59) Trucos por cámara y por qué el lente importa IWbb8nr6KRJrNmcaIwsL

    DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT

  3. 30 ago

    Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC

    Alfredo es director de foto y presidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía. Hablamos de cómo se levantó la Semana AMC desde cero, hacia dónde van los sensores, el efecto de la IA en el mercado, las series verticales y qué es lo que hace que un director de foto resalte y sea más demandado. HdKoQDrmDFLUk79bNSJ3 Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/063-alfredo-altamirano (00:00) Tres años como presidente de la AMC (02:26) Por qué nació la Semana AMC (04:55) Levantar un proyecto de cero (07:56) El conocimiento por encima del negocio (09:20) Por qué cobrar un pase accesible (11:01) La curaduría de marcas de la feria (12:36) Marcas mexicanas y emprendimiento (14:00) La era del filmmaker (15:18) Presupuestos chicos, contenido rápido (17:14) La bulimia de estabilización y color (18:21) Series verticales y nuevos contenidos (19:59) Sensores cada vez más grandes (22:57) El encuadre va a importar menos (24:43) 20 años: qué mejoró y qué se perdió (25:44) La IA y la pérdida de materia gris (27:29) Solo conocen cine de los últimos 10 años (29:31) Ver más arte, viajar, vivir (30:03) ¿Por qué te escogen a ti? (30:51) Todos trajeron las mismas imágenes (31:53) Cómo escogieron al DP de La La Land (32:57) El fotógrafo que no dialoga (34:58) Por qué hacer publicidad te hace mejor (36:27) Proyectos para probar cámara (37:06) Cómo se crean las modas de equipo (37:31) Lo que está de moda pasa de moda (41:54) French Connection: la película "fea" (42:23) "Llámame cuando tengas la Alexa" (44:02) Las limitantes te hacen mejor (44:26) El director de foto como dios (45:17) Arriésgate: la única manera de crecer (45:57) Por qué la textura importa (47:36) Latinoamérica hace más con menos (48:43) ¿Se necesita hambre para hacer cine? (49:36) Los jóvenes que pelean por sus derechos

    Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC

  4. 27 ago

    Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo

    Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando. Invitada: https://www.linkedin.com/in/claudiafernandezpadilla/ (00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo (01:40) El primer filtro: proyectos con corazón (03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión (05:05) Una gran idea no es un proyecto (07:00) Target sin rangos etarios (09:00) Local for local: conflicto universal (11:55) Nadie nos va a extrañar (13:00) Qué hace memorable un pitch (16:00) Contar la historia en media hora (17:30) Define el tono antes de empezar (19:35) El pitch es una conversación (21:45) Manda materiales antes de la reunión (24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy? (27:30) No hagas el Succession mexicano (29:00) Cómo analizar un fracaso (32:00) Métricas reales de las plataformas (36:00) Cómo se filtra un buen proyecto (38:00) Pide un brief antes de pichar (39:30) Telemundo Studios como productora (41:00) La métrica personal: escucharte en la calle (42:00) Ojitos de huevo 2

    Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo

  5. 12 ago

    La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista

    Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas. Invitada: https://www.instagram.com/silviaortegavettoretti/

    La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista

  6. 9 ago

    ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC

    Descripción: Andrés vivió en primera fila todos los cambios tecnológicos de la industria y hablamos de por qué la tecnología puede arruinar a un realizador si pone la cámara antes que la historia, cómo diferenciarse en un mercado donde todos hacen lo mismo y por qué el artista que trabaja solo está destinado a fracasar. Una conversación honesta sobre el estado real del cine y el contenido en Latinoamérica. Invitado: https://www.instagram.com/chemistrycinemx/

    ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC

  7. 29 jul

    ¿Qué hace un Director Creativo de Post? ⎢ #59 Diego Narciso - Director Creativo de Post

    Con experiencia en realities como La Casa de los Famosos y Master Chef, Diego nos cuenta como 500 personas y 50 cámaras se convierten en una historia con emociones reales. Hablamos del poder del sonido sobre la imagen, por qué el reality le está ganando terreno a la ficción y qué separa la magia del truco en el audiovisual.Invitado: https://www.linkedin.com/in/diego-narciso-78814943/ (00:00) De Colombia a México (05:14) Los 50: el show que puso a prueba todo (07:00) "No mentimos, intensificamos" (08:52) El ejemplo de Michael Moore (09:50) MasterChef 24/7: ¿qué tan real? (13:45) Big Brother y el origen del 24/7 (15:20) 50+ cámaras: qué se elige mostrar (18:45) 500 personas en un reality (19:30) Los libretistas de postproducción (20:45) Cómo se arma un capítulo en vivo (25:00) Señal en vivo a Disney+ (27:00) El cargo de Diego en Endemol (29:00) Mundo inventado, emociones reales (29:50) El reality en la era del streaming (31:10) Crear emociones: el objetivo real (33:00) Los tres faros de decisión (35:50) Las naves: tech, creatividad, equipo (37:30) El casting vale el 50% del éxito (38:30) Capturar emoción con 60 cámaras (41:00) El lujo de 60-80 cámaras (43:00) Dividir lo imposible en pasos (44:30) El equipo humano importa más (46:00) La IA refuerza lo humano (46:50) Reality vs. ficción: más contenido

    ¿Qué hace un Director Creativo de Post? ⎢ #59 Diego Narciso - Director Creativo de Post

  8. 23 jul

    Así se filma con Pantallas LEDs ⎢ #58 Adler Zamora y Victor Gómez - XRBS

    Adler y Victor de XR Business Solutions, nos meten de lleno al mundo de las pantallas LED: qué es realmente la "producción virtual", cómo se engaña al ojo humano para que un fondo digital se vea real, y los errores más comunes que delatan el truco. Hablamos de costos reales, de ejemplos icónicos como The Mandalorian, Fallout y Avatar, y de por qué en México todavía hay miedo a usar esta tecnología. Invitados: https://www.instagram.com/wearexrbs/ (00:00) Qué es Virtual Production (01:41) De Chaplin a Star Wars (04:06) Avatar y el mocap de 2010 (05:05) El truco del paralaje (06:17) Mandalorian y Unreal Engine (07:15) ¿Se puede improvisar en set? (09:13) El volumen: la gran limitante (09:53) Pixel pitch: la regla técnica (11:00) Iluminar muy cerca: el riesgo (13:13) Simular lentes vintage (14:53) El error del doble look (17:36) Procesador, nodes, workstations (18:20) El formato búnker de XRBS (22:19) El miedo a la producción virtual (23:49) Ocho años de esta tecnología (26:57) Cuánto cuesta empezar (29:37) De $15 mil a $100 mil dólares (33:03) Cómo se cotiza una pantalla LED (34:52) El caso búnker: $150-200 mil/día (36:47) Cuánto cuesta un mundo virtual (40:08) Lo que necesita un DP (41:15) El error más común de luz (42:57) El truco de capas y profundidad (43:53) Por qué un auto en LED se nota (47:44) Vidrio roto y luces exageradas (51:59) La producción que nadie notó (54:19) ¿Por qué usar blue y no LED?

    Así se filma con Pantallas LEDs ⎢ #58 Adler Zamora y Victor Gómez - XRBS
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