La Antesala: habitando el momento previo

Fervor Art Studio
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  • Artes visuales
  • Cada dos semanas

La Antesala es un podcast sobre creatividad y procesos creativos. Es un espacio para habitar ese tiempo previo: el momento en el que las ideas todavía no toman forma, pero ya están pidiendo atención. Soy Yamila Lozano, arquitecta enfocada en procesos creativos y actualmente en formación como coach de vida. En este espacio converso con artistas y creadores sobre identidad, bloqueos creativos, decisiones y lo invisible del acto de crear. Una invitación a pausar, elegir con conciencia y crear desde un lugar más propio.

  1. 16 sep

    T1E14 - La forma propia: cómo crear con IA sin perder tu autoría en conversación con Tanya Rey

    Si la forma puede aparecer antes de que el proceso creativo haya ocurrido, ¿dónde queda el deseo? ¿Qué le pasa al creativo cuando la herramienta puede anticiparse a lo que todavía ni soñó? De eso hablo hoy con Tanya Rey, diseñadora industrial y directora creativa radicada en Zúrich, creadora del método Hybrid Thinking: una forma de integrar la inteligencia artificial en el proceso creativo sin perder el juicio humano, la autoría ni la identidad visual. Podes encontrar más de su trabajo en tanyarey.ch. En esta conversación hablamos de: Cómo distinguir la curaduría humana de lo generado por IADos tipos de imperfección: la que suma valor (como el kintsugi) y la que hay que evitarPor qué el error y los contextos abiertos siguen siendo un territorio profundamente humanoCómo se sostiene la autoría cuando la herramienta puede anticipar la formaPlantear las bases — quién sos, qué querés decir — antes de elegir cualquier herramientaSi esta conversación te resonó, seguimos profundizando estos temas en mi newsletter, La Antesala — Notas al margen, en Substack: yamilalozano.substack.com

    T1E14 - La forma propia: cómo crear con IA sin perder tu autoría en conversación con Tanya Rey

  2. 2 sep

    T1E13 - Encontrar tu estilo creativo (la forma propia) frente a la IA

    ¿Cómo reconocer lo que es tuyo cuando todo puede generarse? En este episodio de La Antesala hablamos de la forma propia: el lenguaje creativo que te pertenece, el que está antes de la técnica y después del deseo — y que hoy, con la inteligencia artificial de por medio, se volvió más difícil pero más urgente que nunca de identificar. Recorremos qué es (y qué no es) tu estilo creativo, por qué la imperfección auténtica —como en el kintsugi japonés— vale más que la perfección genérica, y la diferencia entre investigar con referentes y quedarte atrapada copiando una forma ajena. También hablamos del lugar del error como herramienta creativa humana que la IA todavía no puede replicar, y de cómo el propósito interior funciona como brújula antes de buscar cualquier forma. Cierra con un ejercicio simple de escritura para encontrar tu propio propósito creativo. En este episodio: Qué es la forma propia (y qué no es)Investigar con referentes vs. copiar una forma ajenaEl error como herramienta creativa que la IA no reemplazaKintsugi: por qué la imperfección propia sumaUn ejercicio de escritura para encontrar tu propósitoQué viene en el próximo episodio, con Tanya Rey (diseñadora y estratega creativa con IA)Si esto te resuena, te espero también en mi espacio en Substack: La Antesala – Notas al margen, donde seguimos profundizando estos temas por escrito. https://yamilalozano.substack.com/?utm_campaign=profile_chips

    T1E13 - Encontrar tu estilo creativo (la forma propia) frente a la IA

  3. 19 ago

    T1E12 - Vulnerabilidad e identidad: en conversación con Jacqui Villiger Morón

    En este episodio de La Antesala converso con Jacqui Villiger Morón, artista peruana radicada en Zurich, sobre una vulnerabilidad más profunda que la de mostrar una obra: la de mostrar quién sos cuando tu origen, tu lengua y tu historia de vida son parte del material. Jacqui creció en Lima, estudió comunicación y a los 25 años se mudó a Suiza, donde aprendió alemán, se formó en ilustración en Lucerna y hoy vive entre su trabajo en diseño gráfico, su maternidad y su serie de pinturas Tigresas: figuras femeninas de postura firme, con influencia de Gauguin, Van Gogh y Frida Kahlo, que hablan de fuerza, maternidad y de un cuerpo que no necesita ocultarse. Hablamos de lo que significa crear entre dos culturas sin pertenecer del todo a ninguna, de la primera vez que mostró su arte en una exposición sin saber cómo iba a responder la gente, y de por qué soltar la idea de perfección —hablar mejor que perfecto, mostrar antes que ocultar— fue lo que la sostuvo en cada paso. Hay algo simbólico en este episodio: es el primero que lanzo en formato video. Después de meses habitando este espacio solo con mi voz, no encontré mejor tema para dar ese paso que la vulnerabilidad misma: mostrarme un poco más, literalmente, mientras hablamos de qué significa mostrarse. Si algo de esta charla te resonó, en mi newsletter La Antesala: notas al margen sigo explorando estos temas desde un lugar más íntimo. Lo dejo acá: https://yamilalozano.substack.com/ Quédate un poco más en la antesala.

    T1E12 - Vulnerabilidad e identidad: en conversación con Jacqui Villiger Morón

  4. 5 ago

    T1E11 - Vulnerabilidad y creación: el coraje de mostrar lo que hiciste

    Cuando llevas meses trabajando en algo y llega el momento de mostrarlo, aparece el vértigo. En este episodio hablamos de la vulnerabilidad no como debilidad, sino como la medida exacta del coraje — la condición de posibilidad de toda creación real. ¿Por qué nos cuesta tanto mostrar lo que hicimos? Hablamos de Brené Brown y la vulnerabilidad como cuna de la creatividad. De Frida Kahlo, Louise Bourgeois y Ana Mendieta, artistas que eligieron la incomodidad de ser vistas. De Marina Abramović y la presencia total como acto de exposición radical. Y del miedo al juicio, que no desaparece esperando: viene con nosotras igual, y aun así se puede avanzar. Porque el miedo en abstracto es enorme, pero en específico es casi siempre manejable. Y el costo silencioso de no mostrarse es mucho más alto de lo que imaginamos. Este episodio incluye un ejercicio práctico: ¿cuánto te está costando emocionalmente no mostrar (te) ? En el próximo episodio conversamos con Jacqui Villiger Morón sobre qué significa mostrarse cuando se viene de otro lugar, cuando la obra lleva la marca de una identidad entre dos mundos. Si esto resonó, continuá esta conversación en La Antesala — Notas al margen, en Substack, donde vas a encontrar un recurso para seguir con el ejercicio de este episodio. Todos los links en fervorartstudio.com Quédate un poco más en la antesala.

    T1E11 - Vulnerabilidad y creación: el coraje de mostrar lo que hiciste

  5. 22 jul

    T1E10 - Explorar el Deseo en la creatividad: en conversación con Agustina Roca

    En este episodio de La Antesala seguimos explorando el deseo, esta vez desde la práctica: ¿es tuyo el deseo, o simplemente pasa a través tuyo? Hay una diferencia entre pensar el deseo como concepto y reconocerlo cuando aparece, entre nombrarlo y saber qué hacer -o qué no hacer- con eso que insiste y a veces incomoda. Conversamos con Agustina Roca, artista cordobesa que llegó al arte desde la arquitectura y que hoy trabaja en el límite entre lo material y lo inmaterial, entre crear y acompañar los procesos creativos de otros. Actualmente es directora artística y ejecutiva de Aura Virtual Gallery. Hablamos de esa dualidad entre hacer y sostener el proceso creativo de otro, y de cómo esa doble mirada -desde adentro y desde afuera- cambia la forma de entender el deseo. Un episodio para pensar la creatividad y el autoconocimiento no como ideas abstractas, sino como algo que se practica, se sostiene y a veces incomoda. En este episodio hablamos de: deseo, creatividad, autoconocimiento, procesos creativos y arte.

    T1E10 - Explorar el Deseo en la creatividad: en conversación con Agustina Roca

  6. 8 jul

    T1E9 - Explorar el Deseo: creatividad y autoconocimiento

    En este episodio de La Antesala exploramos el deseo como motor de la creatividad y como puerta de entrada al autoconocimiento, incluso cuando incomoda. ¿Qué pasa cuando dejamos de silenciar lo que queremos y le hacemos espacio, aunque no encaje con lo que "debería" ser? ¿Qué parte de nosotros se anima a aparecer cuando el deseo deja de ser un problema a resolver y se convierte en información? Hablamos del deseo como brújula creativa, de la incomodidad como señal (no como obstáculo), y de cómo habitar ese territorio íntimo sin apurarnos a encajarlo en una respuesta. Este episodio es una invitación a mirar de frente lo que emerge, aunque no tengamos todavía las palabras para nombrarlo. Porque a veces el deseo no se explica: se escucha. En este episodio hablamos de: deseo, creatividad, autoconocimiento, incomodidad que se siente en el cuerpo.

    T1E9 - Explorar el Deseo: creatividad y autoconocimiento

  7. 24 jun

    T1E8-Crear desde el vacío - en conversación con Stella Cunidi Roth

    En este episodio de La Antesala, nos adentramos en el vacío… pero no desde la teoría, sino desde el cuerpo. ¿Cómo se habita ese espacio donde todavía no hay forma?¿Qué pasa cuando soltamos la urgencia de saber y dejamos que algo aparezca? Junto a Stella Cunidi Roth —arte terapeuta, y Smeralda su versión clown, artista visual y corporal— exploramos la improvisación como práctica viva, donde la creación no se piensa: se atraviesa. Hablamos del vacío como punto de partida, de la respiración como anclaje, del cuerpo como guía y del impulso como lenguaje. De ese momento mínimo donde todo parece en pausa… pero en realidad, algo se está moviendo. Este episodio es una invitación a bajar, a escuchar, a confiar.A dejar de buscar resultados y empezar a habitar el proceso. Porque crear no siempre es hacer.A veces, es animarse a no saber.

    T1E8-Crear desde el vacío - en conversación con Stella Cunidi Roth

  8. 10 jun

    T1E7-Crear desde el vacío

    ¿Cuántas veces sentiste que tu proceso creativo se detuvo? Que no hay nada, que no llega nada, que algo está mal. Ese vacío incómodo que te hace pensar: "Debería estar haciendo algo, debería estar avanzando". Este episodio es para ti si alguna vez habitaste ese espacio donde el proceso creativo es invisible, donde no hay resultados visibles, donde la incomodidad es tanta que preferirías llenar el tiempo con cualquier cosa antes que estar en ese vacío sin forma. Porque aquí está lo que nadie te dijo sobre la creatividad: el vacío no es un bloqueo. El vacío no es una señal de que algo está mal. El vacío es gestación. Hablamos de lo que sucede en silencio cuando aparentemente no está pasando nada. Del bambú que crece años bajo tierra antes de explotar a la luz. De la filosofía japonesa del Ma — ese espacio consciente que sostiene todo. De cómo Clarice Lispector y Yoko Ono creaban desde lo invisible. Del silencio como comunicación pura — algo que descubrí en mi formación como coach y que cambia completamente cómo vemos la creatividad. Y del Loco del Tarot saltando al vacío sin mapa, sin certeza, pero con todo el potencial del mundo. Porque el vacío no es una falta en el proceso creativo. Es exactamente donde algo verdaderamente propio puede empezar a tomar cuerpo. Escucha cuando necesites permiso para detenerte. Cuando necesites saber que ese silencio que te asusta es exactamente donde la magia ocurre. La Antesala es un espacio para habitar el momento previo, ese tiempo intermedio donde la creación todavía no tiene forma pero ya está pidiendo escucha. Para las que saben que crear en medio de la vida real es posible. Y es hermoso. Si esto resonó, suscríbete. Profundiza estas reflexiones en La Antesala — Notas al margen en Substack. Comparte con alguien que necesite escuchar que el vacío no es el enemigo. Todos los links en fervorartstudio.com Hasta el próximo episodio. Quédate un poco más en la antesala.

    T1E7-Crear desde el vacío
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La Antesala es un podcast sobre creatividad y procesos creativos. Es un espacio para habitar ese tiempo previo: el momento en el que las ideas todavía no toman forma, pero ya están pidiendo atención. Soy Yamila Lozano, arquitecta enfocada en procesos creativos y actualmente en formación como coach de vida. En este espacio converso con artistas y creadores sobre identidad, bloqueos creativos, decisiones y lo invisible del acto de crear. Una invitación a pausar, elegir con conciencia y crear desde un lugar más propio.

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