Arte-Facto Beethoven FM

Radio Beethoven

Arte-Facto es el espacio donde el creador se encuentra con su obra. En este programa, quienes son parte de los procesos creativos e interpretativos de las distintas artes hablan sobre su trabajo y sus motivaciones. Revisan su propia biografía creativa y los puntos de inflexión en su trayectoria, con especial foco en cómo piensan la disciplina que practican y cómo son, al mismo tiempo, lectores, auditores y espectadores de otras artes vivas. Con Romina de la Sotta.

  1. 11 oct

    Fernanda Vera en Arte-Facto

    ... Domingo 11 de octubre Este domingo, la entrevistada en Arte-Facto es la musicóloga Fernanda Vera Malhue, directora del Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile y profesora de la Facultad de Artes. Hace una década, mientras trabajaba con el que resultó ser el fondo musical privado más grande del siglo XIX en nuestro país, identificó algunas partituras firmadas por mujeres. Ninguno de esos nombres lo había escuchado nunca. ¿Cómo era posible? Eran obras publicadas y por distintas casas editoriales. Se abocó esta tarea de rescate y de memoria. Y sus investigaciones marcan la pauta, por ejemplo respecto de María Luisa Sepúlveda, siempre generando conocimiento, abriendo los estudios y los archivos, y debatiendo las teorías, para así ampliar las miradas y profundizar en la comprensión real de los hechos. De eso hablamos en esta entrevista, y también sobre el rol clave de Isidora Zegers, quien reunió al talento y la élite, transformando nuestra historia musical. Fernanda Vera, este domingo a las 21 horas en Arte-Facto. Escucharemos: La sensitiva, de Delfina Pérez por Marcela Lillo al piano La instrucción de la mujer, de Celia R. de S. por Marcela Lillo al piano El afilador, de María Luisa Sepúlveda por Antonio Oyarzábal Toque de campanas, de María Luisa Sepúlveda por Antonio Oyarzábal La Pomone, Isidora Zegers por Marie Sophie Hauze Zamacueca original de José Zapiola por Las Hermanas Loyola Lo único que tengo, de Víctor Jara en la versión de Isabel Parra ...

  2. 4 oct

    Andrés Maupoint en Arte-Facto

    ... Domingo 4 de octubre Andres Maupoint es compositor y pianista, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y profesor del Departamento de Música de la Universidad de Chile. Además, es un relevante gestor cultural de nuestra escena musical. Él fundó a la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins, una agrupación que rápidamente se ha instalado como una de las propuestas artísticas más interesantes a nivel nacional, porque combina la música chilena contemporánea con reducciones de grandes obras del repertorio sinfónico que él mismo desarrolla. Como compositor, siempre está activo y, de hecho, Luis Alberto Latorre y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, con la dirección de Maximiano Valdés, le estrenarán el 9 de octubre un nuevo Concierto para piano que escribió. Como pianista, ya grabó todas las sonatas de Beethoven y muchísima música chilena. Asimismo, tiene un proyecto que no es a largo plazo, sino a larguísimo plazo: está grabando todo Bach. ¿Cómo piensa y cómo hace la música Andrés Maupoint? Descúbralo a las 21 horas de este domingo 4 de octubre en Radio Beethoven, en el programa Arte-Facto. Escucharemos: -selección de la Partita nº2 de Johann Sebastian Bach, por Andrés Maupoint, en piano -extracto del Tercer Movimiento del Concierto para piano nº1 de Andrés Maupoint, por Alfredo Perl y la Orquesta Sinfónica de Chile, en 2015, con la dirección de Matthias Bamert -Extracto del Primer Movimiento de la Sinfonía nº8 de Ludwig van Beethoven, en adaptación de Andrés Maupoint, y por la Orquesta de Cámara UOH y Andrés Maupoint en la dirección -Mazeppa de Estudio Trascendental nº4 de Franz Liszt, por Andrés Maupoint ...

  3. 21 sep

    Luis Orlandini en Arte-Facto.

    Domingo 20 de septiembre Sin duda, el Premio Nacional de Artes Musicales 2026 es uno de los intérpretes que más ha hecho por la música nacional. Ha estrenado más de 150 partituras chilenas, en su gran mayoría, comisionadas por el propio guitarrista. Así, ha impulsado un ecosistema que ha hecho despegar a los compositores y a los guitarristas: hoy existe, a nivel internacional, lo que se conoce como la guitarra clásica chilena. Luis Orlandini es profesor de la Universidad de Chile y del Instituto de Música UC y ha formado a varias generaciones y consolidado. En la entrevista con la periodista Romina de la Sotta, recuerda sus inicios en la música, evalúa su decisión de volver a vivir a Chile en 1994, cuando estaba haciendo una brillante carrera internacional después de haber sido el primer guitarrista chileno que conquistó un primer premio internacional relevante, en Munich, en 1989. Profundiza en su compromiso con la música chilena, las comisiones y los estrenos, el trabajo en dúo y la relevancia de fortalecer la educación musical en nuestro país. Confiesa también a cuáles compositores le costó más convencer de que le escribieran una obra y cómo la guitarra y la composición chilenos son fértiles e inigualables aliados. Igualmente, releva cuál otro instrumento le habría gustado tocar. Luis Orlandini comenta, además, grabaciones de obras que interpreta solo algunas y otras en dúo, que escucharemos: -Pedro Humberto Allende: Tonadas de carácter popular chileno 5 & 6, transcripción de Luis Orlandini -Celso Garrido Lecca: Poéticas, por el Dúo Orellana & Orlandini -Johannes Brahms: Intermezzo Op.117 n°1, por Dúo Orlandini Luco -Darwin Vargas Wallis: Preludio 1

  4. 13 sep

    Florencia Novoa en Arte-Facto

    ... Domingo 13 de septiembre Conozca más este domingo en Arte-Facto a Florencia Novoa de Ferari, una joven compositora y soprano que nos sorprende con su desarrollo profesional y artístico cada vez que escuchamos una obra nueva que está estrenando o, directamente, cuando la escuchamos a ella cantar. Nació en 1999 y ahora está posgraduándose en el Conservatorio de Ginebra. Estudió canto lírico y composición en el Instituto de Música UC y ya ha atraído la atención de la crítica y el público por sus actuaciones como soprano y por sus composiciones. Manará, la obra que compuso para rendir homenaje a Jorge Peña Hen fue la creación que abrió la Temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Paolo Bortolameolli. La había comisionado y estrenado dos años antes la Sinfónica Nacional Juvenil, cuando se cumplieron 50 años del asesinato de este compositor y padre de las orquestas infantiles en toda América Latina. En Chile ha sido becada por la Corporación Amigos del Teatro Municipal de Santiago, tuvo la beca de honor en la UC y la beca de excelencia en Música UC. Conquistó el segundo premio en el Concurso de la Orquesta Marga Marga 2023, y obras suyas se han escuchado en ediciones del Festival de Música Contemporánea UC y arreglos suyos, por ejemplo, de Lili Boulanger, en la Temporada de Cámara UC. En Europa, en tanto, el Ensemble Contrechamps ya le estrenó una obra con textos del poeta Gonzalo Millán, autor a quien comenzó a musicalizar en 2019, en un trabajo que tendrá como resultado la ópera La Ciudad, con régie de Álvaro Viguera. Se estrenará el próximo año en abril en Centro Cultural GAM, donde Florencia Novoa vino recientemente a hacer una residencia creativa. Aprovechó, además, de volver a actuar en el ciclo Bach Santiago 60. De todo esto y también de su pasión por la música popular que la ha hecho integrar MediaBanda, Oliva y Zapapanta y, además, escribir canciones para esta última. Escucharemos: -Un poète disait, de Lili Boulanger, en una orquestación desarrollada por Florencia Novoa. Interpreta la Orquesta de estudiantes de la Haute École de Musique de Genève, con la dirección de Rut Schreiner y con Florencia Novoa como solista. -Momentos de La Ciudad (Poema 14) de Florencia Novoa. Interpreta Ensemble Contrechamps (selección). -Come Rain or Come Shine, de Harold Arlen con letra de Johnny Mercer. Interpretan Chick Corea y Gayle Moran. -Hoy habrá sol. Por Zapapanta en vivo. A las 21 horas del domingo 13 de septiembre, en Radio Beethoven. ...

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Arte-Facto es el espacio donde el creador se encuentra con su obra. En este programa, quienes son parte de los procesos creativos e interpretativos de las distintas artes hablan sobre su trabajo y sus motivaciones. Revisan su propia biografía creativa y los puntos de inflexión en su trayectoria, con especial foco en cómo piensan la disciplina que practican y cómo son, al mismo tiempo, lectores, auditores y espectadores de otras artes vivas. Con Romina de la Sotta.