16 episodios

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.
La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. 
Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine. 

See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

MUBI Podcast: Encuentros MUBI y La Corriente del Golfo

    • Cine y TV
    • 3.8 • 34 calificaciones

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.
La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. 
Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine. 

See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    Special Episode. Being Like Water

    Special Episode. Being Like Water

    This conversation touches on the creative process of two of film’s greatest names while working together on the film Memoria, an intimate collaboration founded on their long friendship.
    Apichatpong Weerasethakul is a world-renowned Thai artist and film director. The topics of dreams and death are essential to his filmography. His style raises big questions about time and our relationship with the spiritual world. 
    Winner of the Cannes Palme d'Or in 2012 for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Weerasethakul returned to the main competition years later with Memoria, his first film shot outside of Thailand, which received the Jury Prize (ex-aequo).
    Tilda Swinton is a Scottish artist, actress, and producer. She began her career performing and collaborating with experimental filmmaker Derek Jarman. She has worked with directors such as Jim Jarmusch, Wes Anderson, Luca Guadagnino, the Coen brothers, and Joanna Hogg. Her performances have been characterized by the subtlety of her gestures and her magnetic presence. In 2007 she won the Academy Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role for the movie Michael Clayton. 
    She has combined her acting in major Hollywood productions with a wide range of characters created by contemporary filmmakers such as Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, Lynne Ramsay, and more recently Apichatpong Weerasethakul. 
    Swinton and Weerasethakul reunited in Colombia for Memoria’s release and talked about the importance of understanding that you’re not in control and how cinema is an attempt to put what’s inside one’s head on screen, something they achieved through sound. 


    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 1h 11 min
    Episodio especial: El Elgin y EL TOPO sumergen a Nueva York en la "Midnite Madness"

    Episodio especial: El Elgin y EL TOPO sumergen a Nueva York en la "Midnite Madness"

    En esta ocasión presentamos un episodio especial de MUBI Podcast, el premiado podcast en inglés de MUBI que está estrenando su segunda temporada titulada "Only in Theaters", Solo en cines.
    Para suscribirte al podcast de MUBI y ver todos los episodios de esta temporada, visita mubi.io/podcast
    En 1970, un descuidado teatro de repertorio -dirigido por el visionario Ben Barenholtz- publicó discretamente un anuncio en el Village Voice anunciando proyecciones de medianoche de un western en español que, según ellos, era "demasiado intenso para ser proyectado de otra manera". La película era EL TOPO de Alejandro Jodorowsky y daría comienzo a la moda de "Midnite Movie" que cambió la forma de ver el cine.
    Escucha la historia del Teatro Elgin y sus legendarias proyecciones de EL TOPO, llenas de humo de marihuana, con los comentarios del ex crítico del Village Voice J. Hoberman, Amy Nicholson del podcast "Unspooled", los ex programadores del Elgin, Chuck Zlatkin y Steve Gould... y el propio Jodorowsky.
    La segunda temporada de MUBI Podcast, titulada "Sólo en los cines", cuenta historias sorprendentes de salas de cine que marcaron la historia del séptimo arte y, en algunos casos, la historia en general.
    MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas. Un lugar para descubrir y ver películas hermosas, interesantes e increíbles. Cada día llega a MUBI una nueva película seleccionada a mano. Cine de todo el mundo. Desde directores emblemáticos hasta autores emergentes. Todo ello cuidadosamente seleccionado por los curadores de MUBI.
    Y con MUBI GO, los miembros de determinados países pueden obtener una entrada de cine seleccionada cada semana para ver las mejores películas nuevas en salas de cines. Para saber más, visita mubi.com/go
    Y recuerda que la temporada 3 de Encuentros llegará muy pronto a este feed.


    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 38 min
    Música y actuación: la emoción de la imagen. Dolores Fonzi + Julieta Venegas

    Música y actuación: la emoción de la imagen. Dolores Fonzi + Julieta Venegas

    En este episodio se habla de la música en el cine como un catalizador de emociones y de diferentes métodos para abordar un personaje.
    Dolores Fonzi es una actriz argentina cuya filmografía se ha caracterizado por interpretar personajes con un amplio rango dramático: de espíritu libre completamente desenfadados y otros inquietantes que sufren una desazón permanente. Ha trabajado con importantes directores de su país como Damián Szifrón, Daniel Burman, Fabián Bielinsky y Santiago Mitre y otras figuras latinoamericanas como Claudia Llosa y Federico Veiroj. Ha sido nominada en distintas ocasiones a los Premios Martín Fierro y a los Cóndor de Plata y ha ganado estos mismos reconocimientos y otros en los festivales de Biarritz y Málaga por su personaje en La patota, de Santiago Mitre, estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes en 2015. 
    Por su parte, Julieta Venegas es una de las artistas mexicanas más reconocidas a nivel mundial: compositora, cantante y productora musical, su carrera se ha desarrollado a lo largo de 25 años alcanzando gran popularidad por su estilo minimalista, una preferencia por los sonidos acústicos y letras emotivas. Ganadora de un Premio Grammy, seis Grammys Latinos y dos Billboard Awards, ha compuesto música para cine y debutó como actriz en 2017 en la obra de teatro La Enamorada, del escritor, dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza. En los últimos años, también ha sobresalido por su interés en la literatura y la crítica literaria.
    Dolores y Julieta hablan de sus más gratos recuerdos como espectadoras de cine y de dos formas distintas de enfrentarse a la palabra y las emociones: la música y la actuación. 

    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 50 min
    Lazos familiares. Ana Katz + Pablo Stoll

    Lazos familiares. Ana Katz + Pablo Stoll

    En este episodio se habla de los vínculos familiares desde una perspectiva política y cinematográfica.
    Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora argentina. Ha alternado y trabajado paralelamente en estos roles a lo largo de una filmografía propia de seis largometrajes, estrenados en festivales como San Sebastián, Sundance y Cannes. También ha colaborado con colegas de Argentina, España y Uruguay como Carlos Sorín, Paco León, Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. En películas como El juego de la silla, Sueño Florianópolis, Mi amiga del parque y El perro que no calla, ha examinado con un humor impredecible la idea de familia que tejen personajes inestables y profundamente incómodos. 
    Por otro lado, Pablo Stoll es guionista, director, productor y editor de Uruguay.  Junto con Juan Pablo Rebella dirigió dos obras que se han convertido en grandes hitos del último auge del cine latinoamericano: 25 Watts y Whisky, películas con narrativas minimalistas a través de las cuales ha explorado otras caras de la amistad, la familia y el amor romántico. La Quincena de Realizadores de Cannes, Rotterdam y Toronto han acogido el estreno de estas películas y sus otros dos largometrajes en solitario, Hiroshima y 3. 
    Tras colaborar juntos en Whisky, Ana y Pablo han fundado una amistad y en este episodio hablan de sus respectivas filmografías para confirmar un elemento en común: que la vida privada también puede ser política. 


    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 53 min
    El cine y la historia. Cristina Gallego + Jayro Bustamante

    El cine y la historia. Cristina Gallego + Jayro Bustamante

    En este episodio se habla del cine como un vínculo entre el presente y el pasado, una forma de confrontar y reescribir el relato oficial de la Historia. 
    Cristina Gallego es productora y directora de cine. Su carrera se caracteriza por una larga y estrecha colaboración con el director Ciro Guerra. Juntos han formado una exitosa dupla creativa que ha realizado algunos de los títulos más relevantes de la cinematografía colombiana contemporánea. Los viajes del viento, Pájaros de verano y El abrazo de la serpiente —todas estrenadas en Cannes y esta última nominada a los Premios Óscar— son obras que dan cuenta de la compleja geografía colombiana y retratan otras caras de su Historia y su cultura. Además, desde su productora Ciudad Lunar, Cristina ha colaborado con directores de otros países como Abner Benaim, Pedro Aguilera y Annemarie Jacir. 
    Por otro lado, Jayro Bustamante es un guionista, director y productor de Guatemala, formado en Francia e Italia. Su película Ixcanul obtuvo el Premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, con la cual ha conseguido atraer la atención de la crítica en el cine de su país. Su filmografía se ha caracterizado por abordar de manera frontal los problemas sociales más agudos de Guatemala: el racismo, la homofobia y el conservadurismo más recalcitrante. Sus películas se han presentado en festivales como Berlín y Venecia y su más reciente largometraje, La llorona, fue nominado como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro. 
    Cristina y Jayro hablan del cine con un claro compromiso político.


    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 57 min
    La revelación y la comedia. Martín Rejtman + Santiago Motorizado

    La revelación y la comedia. Martín Rejtman + Santiago Motorizado

    En este episodio dos artistas de diferentes disciplinas se encuentran para hablar de música, cine y su relación con la comedia.
    Martín Rejtman es guionista, escritor y autor de una filmografía y una literatura que conjugan un interés por la vida urbana y el humor, con una estética austera pero rica en personajes, escenarios y situaciones absurdas. Como pionero del Nuevo Cine Argentino, algunas de sus obras se han convertido en hitos de la historia de su país y en películas de culto del cine en español. Rapado, Silvia Prieto y Los guantes mágicos son algunos de los títulos que se han presentado en festivales como Locarno, Toronto, San Sebastián y Rotterdam. 
    Por su parte, Santiago Motorizado es un vocalista y compositor de rock argentino, reconocido por ser el líder de la banda Él Mató a un Policía Motorizado. Con ellos ha publicado álbumes como La Dinastía Scorpio, La síntesis O’Konnor y La otra dimensión, trabajos que exploran diversas formas musicales del género, conservando cierta melancolía y cierto humor. También ha colaborado para las bandas sonoras de series y películas como Okupas y La muerte no existe y el amor tampoco, de Fernando Salem. 
    Martín y Santiago se rebelan contra la solemnidad y hablan con gracia de su primer encuentro con el cine y la música: un descubrimiento irrepetible.


    See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    • 1h 2 min

Reseñas de clientes

3.8 de 5
34 calificaciones

34 calificaciones

Mgu3rra ,

MUBI lo hace todo bien

Un podcast genial en el que te sientes en conversación con personajes increíbles del cine y la cultura latinoamericana. Perfecto para tomarse un vino o cerveza mientras escuchas como se desarrolla el encuentro de dos personas de la industria cinematográfica latina que tienen mucho que decir.

Top podcasts en Cine y TV

Medios y Producciones
Horacio Villalobos
Netflix Latinoamérica
Gaby Meza con Z
Netflix
Sonoro

También te podría interesar

Así Como Suena
Radio Ambulante Estudios
TED
The Washington Post
Así Como Suena
Historia para Tontos Podcast