Pantalla y Memoria Enrique Figueroa MX

En este episodio, exploramos "La Nave de los Monstruos" (1959) de Rogelio A. González, una joya del cine de oro mexicano que cumple 65 años. Con la periodista Tania Villanueva, analizamos cómo esta película combinó bellezas extraterrestres y monstruos inolvidables, rompiendo los moldes de la sociedad de su tiempo. La trama, que incluye a dos mujeres venusinas en trajes ajustados, un robot y un grupo de monstruos, desafió las normas sexuales y sociales de la época, presentando una narrativa audaz y divertida. Descubre cómo esta película se convirtió en un clásico apreciado más allá de nuestras fronteras y su impacto en la cultura popular. Porque si las mujeres son de Venus, ¡los hombres son de México!

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos la profunda historia de Sansón Andrade, un joven colimense condenado a cadena perpetua en California, a través de la perspectiva del cineasta Rodrigo Reyes. Rodrigo conoció a Sansón durante su proceso legal y, con el tiempo, desarrollaron una amistad que dio origen a la película "SANSÓN Y YO". En esta charla, Sansón comparte su sentir desde la correccional, ofreciendo una mirada íntima a su vida y las circunstancias que lo llevaron a este punto. Agradecemos a Rodrigo por su valiosa contribución y por permitirnos este diálogo con Sansón, una voz que representa a muchos mexicanos dentro y fuera de nuestras fronteras. ¡Bienvenidos a Pantalla y Memoria!

En este episodio de "Pantalla y Memoria," exploramos "Azul Profundo" de Luc Besson, una película que combina aventura, drama y romance en el contexto del buceo a pulmón. Acompañado por el crítico de cine Jesús Chavarría, analizamos la historia de Jacques Mayol, un hombre cuya pasión por el mar lo convierte en un "hombre delfín." Desde su infancia marcada por la ausencia materna y la pérdida de su padre, hasta su increíble capacidad para sumergirse en las profundidades del océano, Jacques vive una existencia obsesionada por el azul profundo. Con la magia narrativa de Besson, descubrimos la relación de Jacques con Johana y su rivalidad-amistad con Enzo, preguntándonos: ¿Puede ser el amor tan profundo como el azul del mar?

En este episodio de Pantalla y Memoria, tenemos como invitado a Andrés Kaiser, director de "Teorema de Tiempo." Exploramos cómo, al perder a alguien, nos quedan sus recuerdos, objetos, fotos y videos. Pero también, nos quedan sus documentos, esas piezas frías que no capturan su esencia. Andrés emprendió una travesía incierta al trabajar con el archivo de su abuelo Arnoldo, descubriendo un mundo de películas caseras y fotografías que revelan tragedias familiares y secretos ocultos. Este rompecabezas, "Teorema de Tiempo," reflexiona sobre el pasado y presente, explorando las vastas posibilidades del cine y las diversas maneras de contar nuestras propias historias. ¿Por qué contamos historias? ¿Qué nos impulsa a hacerlo? Acompáñanos en esta fascinante exploración.

En el episodio 21 de PANTALLA Y MEMORIA, exploramos la ópera, una forma de arte que combina música, teatro, danza y literatura, tocando las fibras más profundas del alma humana. La ópera es un portal mágico para los niños, despertando su imaginación y enseñándoles valores como la disciplina y el trabajo en equipo. Nos acompaña Oscar Tapia, director escénico de "FÍGARO Y EL LADRÓN DEL TIEMPO", una puesta en escena que se presenta los días 13 y 14 de julio de 2024, a las 12 y 14 horas en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Descubriremos cómo la ópera impacta en las infancias y celebraremos su legado perdurable.

En este conmovedor vigésimo episodio de "Pantalla y Memoria," exploramos la poderosa narrativa de "Sansón y Yo," una obra dirigida por Rodrigo Reyes que nos sumerge en las vidas entrelazadas de dos migrantes mexicanos. La película, basada en cartas y conversaciones, revela la historia de Sansón, un joven condenado a cadena perpetua, y Rodrigo, el cineasta que fue su intérprete judicial. Unidos por el destino y el arte del cine, desarrollan una amistad profunda y transformadora en medio de la adversidad. Rodrigo Reyes nos acompaña en este episodio para compartir su experiencia detrás de cámaras, la inspiración para el proyecto y los desafíos de retratar la vida en el encierro. Descubre cómo esta obra captura la esencia de la resistencia y la humanidad en las circunstancias más difíciles, y cómo el cine se convierte en un puente entre dos mundos aparentemente inconexos. Acompáñanos en este viaje de empatía y comprensión, donde la pantalla se convierte en un espejo de la vida misma.