- sin título -

majosah

5.0 (2)
ARTE
CADA SEMANA

Pláticas de café, de chacoteo con artistas, sobre sus vidas y sus experiencias personales, para que podamos entender mejor el porqué hacen lo que hacen. Conectemos con el arte y sus creadores. Creado por @majosah síguela en su INSTAGRAM para que encuentres algunas de las referencias visuales de las que hablamos en el podcast. Visita la web de Estudio LaMARTINA donde encontrarás proyectos del estudio de Majosah.

29 ENE

31. Jannette Chao - La vida es todo y el juego es personal

Jannette - Música, compositora, productora - el verdadero privilegio es vivir sin miedo. En esta plática hablamos de otras vidas, del libre albedrío y de asumir las consecuencias de nuestras decisiones, de lo que significa deconstruir por completo una forma de vivir y elegir no depender de un camino establecido, sino convertirse en tu propia autoridad. Sanar y despertar es un privilegio costoso, pero real, porque todo el tiempo estamos eligiendo. Reflexionamos sobre el miedo, sobre cómo vivir desde el no miedo, entendiendo que hay algo que nos guía y que ese “dios” habita dentro de nosotros. Si hacemos nuestra parte, el universo hace la suya. El verdadero privilegio, es no tener miedo, y usar el arte y la música como herramientas para sanar. No olvides seguir a Jannette en IG ⁠⁠⁠@⁠⁠jannettechao A Majosah en IG ⁠⁠⁠@majosah⁠⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠⁠@estudio.lamartina

1 h y 1 min
22 ENE

30. Pia Watson - Sueños colectivos

Pia - artista visual - Desde el estudio de la mente y el deseo de comprender al ser humano, surge una sensibilidad que también habita en el arte. En este episodio, Pia comparte cómo su práctica artística parte de un mismo hilo conductor: los símbolos y los sueños, elementos que comienzan a aparecer en todo lo que hace. Para ella, la vida misma funciona como un sueño que se va construyendo, y las relaciones son sueños creados en conjunto. Aquello que nos llama la atención, que nos atrae o nos conmueve, habla de lo que estamos listos para integrar a nuestra vida. A lo largo de su camino, temas como el hogar, la individualidad y la expresión han estado profundamente presentes, como un intento constante de entender la pertenencia a través del arte. Y es justo eso lo que sucede con las obras que nos hacen querer pararnos frente a ellas sin saber exactamente por qué. Como cuando desconocemos el contexto de una obra, aquello que notamos en la vida, aunque recorramos el mismo camino, cambia según nuestro momento de vida; siempre vemos lo que necesitamos ver. Pia también se interesa por la terapia corporal y encuentra en el arte un medio para escuchar la sabiduría del cuerpo y del inconsciente, a través de movimientos y exploraciones coreográficas. Sobre los sueños, nos dice que la vida que construimos es, al final, un sueño compartido: un inconsciente colectivo, una nube de información de la que todos vamos tomando ciertos datos y a la que todos pertenecemos, y el arte toca justamente esos elementos comunes. ¿Por qué algunas personas recuerdan sus sueños y otras no? Si los sueños son el lenguaje del inconsciente, ¿qué nos están diciendo realmente? En este episodio exploramos estas preguntas y más, adentrándonos en el mundo de los sueños junto a Pia. No olvides seguir a Pia en IG ⁠⁠@⁠⁠pia_watson A Majosah en IG ⁠⁠@majosah⁠⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠⁠@estudio.lamartina

1 h y 20 min
15 ENE

29. María José Cuevas - Debo hacerlo todo con amor

María José - documentalista - La pasión no aparece de la nada. Se forma desde que somos niñxs, desde aquello que nos rodea sin que lo notemos: los espacios, las imágenes, las conversaciones, la cultura que habitamos. Cuando escarbamos en lo que nos mueve, casi siempre regresamos a ese origen. En este episodio, María José nos comparte cómo crecer en un entorno profundamente artístico, siendo hija de José Luis Cuevas, fue moldeando su mirada desde muy temprano, acercándola a una cultura popular rica y compleja. Aunque durante un tiempo estudió y trabajó como diseñadora, fue más adelante, gracias a su hermana, que descubrió su pasión por el cine documental. Ese primer impulso la llevó al video experimental y al autorretrato, convirtiéndose ella misma en el personaje que filmaba y editaba, usando la cámara como una forma de explorarse. Con el tiempo, su mirada dejó de dirigirse solo hacia sí misma y comenzó a voltear hacia el otro. Ahí entendió que el documental no es solo observación, sino un acto de confianza profunda. La conexión con el otro es un proceso lento, casi un enamoramiento, que exige terquedad, paciencia y la capacidad de generar vínculos que no se construyen de un día para otro. Para María José, el documental es un retrato, y al final, todo retrato funciona como un espejo: habla de quien está frente a la cámara, pero también de quien mira, de cómo se siente al encontrarse con el otro. No olvides seguir a María José en IG ⁠@mariajosecuevas A Majosah en IG ⁠@majosah⁠ Y al estudio LaMARTINA en ⁠@estudio.lamartina

1 h y 6 min
8 ENE

28. Lizette Abraham - Sigamos conociéndonos

Liz - fotógrafa - El camino del conocimiento personal nunca termina y es que a veces nos tenemos que recordar que tenemos que vivir sin pedir permiso, aunque nos encontremos en medio de contradicciones, ahí donde lo personal y lo profesional se cruzan, ahí donde se encuentra la vulnerabilidad del artista. Liz es originaria de Mérida, Yucatán, un dato importante, ella comenzó su camino escuchando a otros artistas. En la radio, la televisión, en entrevistas. Ahí entendió que ese era el mundo donde quería vivir. Pero no desde afuera. Empezó a acercarse a los estudios, a observar procesos, a investigar. Hasta que todo se mezcló y llegó su primera exposición individual. Y con ella, algo más profundo: que otros creyeran en su trabajo… y que ella pudiera creer también. Hablamos de su infancia y de cómo el parque se convirtió en su mejor niñera. De aceptar que no todo camino artístico pasa por la técnica, que va mucho más allá de un perfecto dominio si no de la intención. El performance la llevó a la fotografía, la fotografía al cuerpo, y el cuerpo al performance frente a la cámara. Así, descubre como el arte la encontró a ella, no al revés. Como su origen la llevo a realizar una de sus obras más significativas. Cómo la investigación de campo puede ser la clave para conectar y saber cómo decir lo que quieres por medio de tu obra. Hablamos sobre proceso, destino y cuerpo. Sobre seguir conociéndonos, más allá de la obra terminada. No olvides seguir a Liz en IG @lizetteabraham.art A Majosah en IG @majosah Y al estudio LaMARTINA en @estudio.lamartina

1 h y 13 min
10/04/2025

27. J Manuel Carmona - Arte queer con intención

J Manuel Carmona - murales - ¿Cuál es el significado y el sentimiento de pertenecer a una minoría en la actualidad? ¿Cómo creces siendo diferente? Manuel no se acuerda exactamente dónde comenzó su historia artística pero recuerda bien un cuadro en el MoMA de Frida y Diego retratados juntos y una historia mural de Diego en San Francisco, lo que le sirvió de total inspiración. Caminamos entre memorias personales, referentes icónicos y preguntas profundas sobre el papel del arte en el mundo actual. Nos detuvimos un poco para hablar de Frida Kahlo ¿Por qué sigue siendo tan utilizada en la cultura visual contemporánea? ¿Frida sería el símbolo que es hoy si no hubiera tenido esa personalidad fuerte, desafiante y única? ¿O su imagen ha sido domesticada por el mercado para convertirla en otra cosa? En este episodio también hablamos sobre lo que significa vivir siendo parte de una minoría. Hablamos de la igualdad entre hombres y mujeres, del impacto de tener una mujer presidenta, y de cómo se experimenta la homofobia hoy, tanto en lo cotidiano como en los espacios creativos. Reflexionamos sobre el rol del arte como refugio y como herramienta de lucha. Porque para muchxs, el arte es el único lugar donde pueden ser completamente libres. Un episodio íntimo, político y visual. Este episodio nos muestra como el arte siempre te encuentra en el camino para expresar lo que somos y lo que tenemos que decir.

59 min
03/04/2025

26. Cocolvú - El rollo mañanero de Cocolvú

Cocolvú - artista visual - En este episodio, nos adentramos en la mente creativa de Coco, un artista y diseñador que ha construido su camino explorando múltiples disciplinas. Desde la pintura hasta el diseño digital y los murales. Su formación en diseño le ha permitido moverse con libertad entre distintos medios sin encasillarse en uno solo. Me contó cómo el mayor freno para un artista puede ser el miedo y como debemos enfrentarlo. Así él decidió dejarlo atrás (el miedo) y simplemente empezar a crear, sin esperar el momento "perfecto". A lo largo de su carrera ha descubierto que la clave está en mantenerse en acción, porque cuando la creatividad se estanca, la energía también lo hace. La única forma de evolucionar es atreviéndose. Coco ha navegado su carrera creativa trabajando con marcas, en ese sentido nos cuenta ¿cómo se encuentra un estilo propio cuando trabajas con marcas? Muchos artistas sienten que su voz se pierde al adaptarse a los proyectos comerciales. Este artista gráfico nos comparte su experiencia y cómo ha logrado equilibrar su identidad artística con el trabajo para clientes, sin perder su esencia en el proceso. Además, entramos en un tema que generó controversia: ¿qué hace que un artista tenga “nivel”? ¿Es solo cuestión de repetición y práctica? ¿El talento realmente existe o es la intención detrás de una obra lo que la hace valiosa? Una conversación que desafía la forma en la que entendemos el arte y el crecimiento creativo. Si alguna vez has dudado de tu estilo, si quieres aprender a moverte entre diferentes disciplinas o simplemente te apasiona el arte y el diseño, este episodio es para ti. Dale play y únete a la conversación.

1 h y 3 min
27/03/2025

25. Eva Vale - Desenvolviendo la incomodidad

Eva - artista plástica- En este episodio, exploramos la definición de arte de Eva, quien nos lleva a cuestionarnos qué es lo que realmente nos hace sentir vivos a través de las piezas que crea. Hablamos sobre el cuerpo humano como un enigma, cuyas construcciones artísticas no buscan llevarnos a un destino concreto, sino a un viaje hacia nuestro propio interior. Este cuerpo, ¿cómo lo traducimos? ¿Cómo lo percibimos? Platicamos sobre la importancia de vernos a nosotros mismos de una manera más libre, sin tanta organización, abrazando la incomodidad como una clave fundamental de la creatividad. Porque, como ella dice, no hay creatividad sin incomodidad. ¿Y qué pasa cuando enfrentamos nuestras incomodidades con valentía? La verdad, la percepción, el aplauso interno versus el externo, y cómo las historias que nos contamos nos definen. Cada obra está construida por el artista pero se observa según con la intención de lo que el espectador necesita ver en el momento exacto, sin coincidencias siendo el arte una herramienta de cuestionamiento. Profundizamos en su proceso creativo: ¿cuándo pinta? ¿Cómo conecta con su obra? Cada pieza refleja un momento en el que se encuentra atorada, como un grito hacia el universo. Este episodio es un viaje a la reflexión profunda sobre la vida, el arte y la conexión con nuestro ser. Pero, ¿es lo que nos dijeron que es correcto, o es correcto porque realmente lo sentimos? ¿Cómo podemos usar el dolor para aprender a sonreír? Una conversación que te dejará cuestionando la vida, el arte y tu propia percepción del mundo. Sigue más de cerca el trabajo de Eva en su INSTAGRAM ⁠⁠⁠@evavale También te invito a seguirme en mi cuenta como @⁠⁠⁠majosah⁠⁠⁠, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro! dependiendo del artista invitado.

1 h y 2 min
20/03/2025

24. Fher Val - Lo que diga tu corazón

Fher - ilustradora - Desde siempre su mundo ha sido el arte. Mientras otros niños veían la televisión, ella dibujaba sin parar, impulsada por su madre, quien vio en ella un talento que merecía cultivarse. Estudió diseño gráfico, pero pronto descubrió que su verdadera pasión estaba en la ilustración, un punto medio entre el arte y el diseño, con el potencial de trabajar con grandes marcas. Comenzó con un simple hábito: una hoja al día en su sketchbook. Lo que parecía un ejercicio personal terminó llevándola a exponer junto a sus ídolos, marcando el inicio de un camino imparable. Proyecto tras proyecto, su carrera creció en un efecto dominó, dándole la seguridad de que estaba exactamente donde debía estar. Pero el arte es impredecible… Un día, alguien decidió tatuarse una de sus ilustraciones, abriendo una nueva puerta en su trayectoria. Pero no todo siempre es tan fácil y las crisis creativas existen, y Fher nos cuenta cómo las enfrenta, esos momentos inevitables en los que el artista debe redescubrirse sin perder de vista lo que lo hizo empezar este camino. Y, por supuesto, profundizamos en su famoso “Proyecto Corazón”: cómo de un corazón roto nació un juego visual poético que ha trascendido lo artístico. ¿Cómo se transforma el dolor en belleza? ¿Cómo se encuentra un estilo propio en medio del caos? No te pierdas esta conversación que te hará ver el arte y la creatividad con nuevos ojos. Sigue más de cerca el trabajo de Fher en su INSTAGRAM ⁠⁠@fherval También te invito a seguirme en mi cuenta como @⁠⁠majosah⁠⁠, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro! dependiendo del artista invitado.

1 h y 2 min

5

de 5

2 calificaciones

Pláticas de café, de chacoteo con artistas, sobre sus vidas y sus experiencias personales, para que podamos entender mejor el porqué hacen lo que hacen. Conectemos con el arte y sus creadores. Creado por @majosah síguela en su INSTAGRAM para que encuentres algunas de las referencias visuales de las que hablamos en el podcast. Visita la web de Estudio LaMARTINA donde encontrarás proyectos del estudio de Majosah.

Creador

majosah
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2024 - 2026
Episodios

31
Clasificación

Explícito
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