Vidas y Poesia

Jans Fromow-Guerra

Vidas y Poesia es un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas

Episodios

  1. Poesia Mistica

    15/04/2020

    Poesia Mistica

    Este episodio haremos reflexiones y conoceremos acerca del amor espiritual, del amor religioso y escucharemos a poetas que han trascendido por expresar ese amor tan pleno y especial plasmándolos en obras inmortales. Conoceremos algo de Fray Luis de León con fragmentos a su "Oda a la Vida Retirada". Escucharemos al hermoso poema "No me mueve mi Dios Para Quererte" y discutiremos su autoría, para después viajar al Modernismo con Amado Nervo y Salvador Díaz Mirón para escuchar " Viejo Estribillo" del primero y el "Fantasma" y "Redemptio" del segundo. Acabaremos con un hermoso poema del cual desconozco mucho "Los tres Visionarios".        Sé como el Sol para la Gracia y la Piedad. Sé como la noche para cubrir defectos ajenos. Sé como una corriente de agua para la generosidad. Sé como la muerte para el odio y la ira. Sé como la Tierra para la modestia. Aparece tal como eres. Sé tal como pareces.   Rumi       Esto es Vidas y Poesía. Un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas   Bienvenido seas a este sexto programa del Podcast "Vidas y poesía" en este mes de Abril del año 2020 en particular en esta la que llamamos Semana Santa o Semana Mayor. Soy tu anfitrión Jans Fromow y te agradezco que hayas decidido acompañarme estos minutos que siguen para disfrutar de la poesía.   Si esta es la primera vez que me haces el favor de escuchar quiero ubicar brevemente acerca de este programa. Yo no soy un experto en letras. Yo soy médico oftalmólogo investigador, cirujano y activista para el desarme nuclear. Sin embargo desde hace mas de 40 años que soy aficionado a la poesía y a la declamación. Este gusto y amor por la poesía y por el arte de la declamación es algo que me fue trasmitido por mis padres, principalmente por mi papá el Doctor Don Jorge Fromow García, quién oftalmólogo como yo fue un gran declamador y el si un gran conocedor de la poesía. Mucho del porque de este podcast tenía la intención de recoger, grabar y documentar en audio para mi familia y amigos las poesías y declamaciones escogidas de mi padre y su voz. De hecho él estuvo directamente involucrado escogiendo muchas de las posibles poesías a ir programando. Pero cómo es costumbre a veces la vida tiene otros planes y el transcurrir del tiempo y la edad nos va poniendo límites infranqueables. En enero del 2019, después de una ejemplar vida de más de 90 años, llena de amor al prójimo, de bondad, de honestidad, de alegría, de caballerosidad, de amor a sus pacientes, de ciencia, de cultura y de poesía: mi papá regresó a los brazos del Padre rodeado de todo el amor de su familia y amigos. Asi pues yo decidí continuar con este proyecto que a él y a mi nos entusiasmaba tanto. Porque traigo esto a colación. Porque el día de hoy es uno de esos programas en que vamos a escuchar algunas poesías con la voz de mi padre en un tema especialmente cercano a el ya que era un hombre si bien absolutamente científico y que cuestionaba todo; también era profundamente devoto y creyente. El tema es de La Poesía Mística y la Poesía Religiosa.   En los últimos dos programa iniciamos con el largo, interminable y abundante tema central del amor. Platicamos que de todas las formas que puede tomar el amor: Eros, Storgé, Philia y Agape y nos enfocamos en Eros y en uno escuchamos poesías de amor, de erotismo y en el otro del dolor del desamor. Este lo vamos a centrar en el amor Agape. Este se refiere a la frecuencia más profunda del amor. Su vehículo es la pureza, la incondicionalidad e incluso la devoción. Esta forma de amor es universal, como el amor por una deidad, por la naturaleza o por la humanidad completa. Se ha entonces relacionado con el amor entre el hombre y Dios. Para entender este tipo de poesía que apunta a este tipo de amor hay que entender primero la distinción entre espiritualidad y religión que es el binomio que se relaciona con el binomio Poesía Religiosa y Poesía Mística. En un texto de Frei Betto (https://www.alainet.org/es/active/51490) podemos entender, y cito " Espiritualidad y religión se complementan pero no se confunden. La espiritualidad existe desde que el ser humano irrumpió en la naturaleza, hace mas de 200 mil años. Las religiones en cambio son recientes, no traspasan los 8 mil años de existencia.  La religión es la institucionalización de la espiritualidad, así como la familia lo es del amor. Hay relaciones amorosas sin constituir familia; del mismo modo, hay quien cultiva su espiritualidad sin identificarse con ninguna religión. Hay incluso espiritualidad institucionalizada sin ser religión, como el caso del budismo, que es una filosofía de la vida. Las religiones, en principio, debieran ser fuentes y expresiones de espiritualidades. Pero no siempre sucede así. En general, la religión se presenta como un catálogo de reglas, creencias y prohibiciones, en tanto que la espiritualidad es libre y creativa. En la religión predomina la voz exterior, la de la autoridad religiosa; en la espiritualidad predomina la voz interior, el 'toque' divino. La religión es una institución; la espiritualidad una vivencia. En la religión hay lucha de poder, jerarquía, excomuniones y acusaciones de herejía. En la espiritualidad predominan la disposición de servicio, la tolerancia con la creencia (o increencia) ajena, la sabiduría de no transformar al diferente en divergente." Fin dela cita. Pudiendo estar del todo o no de acuerdo con esto si podemos entrever diferencias entre estas dos vivencias. La experiencia humana desde sus inicios siempre ha tenido un componente y una necesidad de tratar de entenderse a si mismo y de conexión con algo superior a nosotros. En la antigüedad necesariamente a través de nuestra relación con la naturaleza que evolucionó a distintos tipos de creencia. Pero independientemente de esas creencias hay vivencias de conexión especial con algo que sentimos superior. Esas son las experiencias espirituales o místicas. Entonces nuestra creencia en un conjunto de preceptos, la religión, da pié a la poesía religiosa, en cambio la vivencia de experiencias espirituales da lugar a la Poesía Mística. Claro esto se da y converge en el poeta al fusionarse en él su necesidad de expresión de estas vivencias y su transmutación y realización en el poema.   ¿Que es la Mística?    (http://avempace.com/wiki/index.php/La_poes%C3%ADa_religiosa:_la_m%C3%ADstica_española) De acuerdo avempace "La mística es una experiencia religiosa de unión del alma con Dios. Se da en muchas religiones, no solo en la cristiana: hay místicos sufíes (musulmanes), tibetanos (el vuelo astral), orientales y occidentales. La experiencia mística es difícilmente comunicable por vía directa. Por eso, los místicos han solido buscar a la poesía como medio indirecto, literario, bello, de comunicar sus sensaciones. Y algunos han sido grandes poetas, como es el caso de san Juan de la Cruz. Normalmente, las Iglesias tienen que aceptar en su canon a ciertos creyentes escogidos como místicos, puesto que si la mística se da fuera del dogma (es decir, si no es aceptada por la jerarquía), acaba siendo herejía y, por tanto, perseguida. La poesía mística describe, como decimos, una experiencia, difícilmente expresable: la unión del alma con Dios. Esa experiencia mística: Exige un proceso previo de purificación, a través del cual el alma, con la renuncia, la penitencia y la oración, se desentiende del mundo y busca la perfección moral. No depende de la voluntad humana: es una gracia divina; solo unos cuantos elegidos están llamados a vivir la unión mística con Dios. Es extática (o sea, produce el éxtasis místico, un goce profundo que inunda de felicidad al creyente): el alma, al fundirse con la divinidad, se sumerge en un estado de arrobamiento, de embelesamiento en el que cesa la actividad de los sentidos y se desconecta del mundo circundante. Es inefable: no se puede comunicar directamente; el poeta es incapaz de encerrar en palabras el cúmulo de sensaciones vividas en ese estado de enajenación mística. Para describirlo, recurre al símbolo, la alegoría, la paradoja y la antítesis. En español, las grandes figuras de la mística son santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz (en España)   ¿Como se llega al Misticismo? Para llegar al éxtasis místico, se han señalado tres vías progresivas (a la tercera, solo llegan los elegidos): Vía purgativa: el creyente debe purificarse mediante el ayuno y la abstinencia y practicar continuamente la oración. En palabras de San Juan de la Cruz:    "Hay que perder el gusto por el apetito de las cosas". Vía iluminativa: el entendimiento se eleva a Dios mediante la Fe. Vía unitiva: estadio final de unión del alma con Dios, el alma se entrega completamente a la voluntad divina. Es el famoso arrobo o arrobamiento, el rapto místico que suele dejar exhausto al creyente tras el trance místico y en el que se pueden registrar fenómenos increíbles, como levitaciones, etc. A esta fase solo llegan los elegidos por la gracia divina.   Quedéme y olvidéme, el rostro recliné sobre el amado, cesó todo, y dejéme, dejando mi cuidado entre las azucenas olvidado.    San Juan de la Cruz (1542-1591), "La noche oscura"   Diferencia entre la ascética y la mística Hay muchos religiosos (y algunos laicos) que han querido ser místicos. Pero muy pocos lo han conseguido. Todos ellos han emprendido el camino místico. Es decir, el proceso de las tres vías. Sin embargo, o no han pasado del primer estadio (la purificación) o se han quedado en el segundo (la iluminac

    55 min
  2. Poesias de Desamor

    05/04/2020

    Poesias de Desamor

    Este episodio platicaremos de la etapa difícil del amor. La del desamor. La del dolor, la pérdida, la ausencia y el adiós. Hablaremos de algunos pasajes del libro "El amor, el sueño y la muerte" de Jaime Labastida y escucharemos poesías de Jaime Sabines: La Caida, No es que muera de amor, Entresuelo y espero curarme de ti. También recordaremos dos poesías de desamor de Pablo Neruda: el Poema XX y Una Canción Desesperada.   Despedida   Entre mi amor y yo han de levantarse trescientas noches como trescientas paredes y el mar será una magia entre nosotros. No habrá sino recuerdos. Oh tardes merecidas por la pena, noches esperanzadas de mirarte, campos de mi camino, firmamento que estoy viendo y perdiendo… Definitiva como un mármol entristecerá tu ausencia otras tardes.   Jorge Luis Borges       Esto es Vidas y Poesía. Un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas Bienvenido seas a este quinto programa del Podcast "Vidas y poesía" en este mes de cuarentena de Marzo-Abril del año 2020. Soy tu anfitrión Jans Fromow y te agradezco que hayas decidido acompañarnos estos minutos que siguen para disfrutar de la poesía. En el último programa iniciamos con el largo, interminable y abundante tema central para nuestra especie, y creo que para todo el universo del amor. Platicamos que de todas las formas que puede tomar el amor: Eros, Storgé, Philia y Agape nos íbamos a enfocar en Eros. Este amor que tiene puentes y transformaciones comunicantes con distintos niveles de su expresión. Como recordamos con Octavio Paz " El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y esta a su vez sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida" Y en las distintas etapas que vivimos del amor la de la búsqueda, la del amor pleno lo trajimos al momento presente con algunas poesías al respecto. Vimos el amor de deseo erótico de Salvador Diaz Mirón, y empezamos a ver distintos y grandes poemas de uno de mis preferidos Jaime Sabines. Ahora este programa lo vamos a dedicar a poesías que nos transmiten esa otra parte difícil del amor: La del desamor. La de la pérdida, la del abandono. Situaciones que dejan generalmente una herida que a veces su realidad y presencia perduran toda la vida manifestándose a través de nuestro inconsciente y modelando sin que tengamos conciencia de ello nuestra conducta y nuestras elecciones. En uno de los libros acerca de poesía y con poesía, mas bellos que hay en nuestra lengua es el del gran poeta Jaime Labastida llamado: El amor, el sueño y la muerte en la poesía mexicana. Se llama así porque reúne estos tres componentes reiterativos en lo que llamamos poesía mexicana. En nuestra historia, ¿cuando la poesía se vuelve o se considera mexicana? ?Cuando deja de ser de formas y motivos peninsulares y se puede hablar de una poesía nacional? Esto es un tema muy amplio que ha sido tocado y desarrollado por varios de las mas insignes poetas de nuestra lengua y no tiene una respuesta fácil y seguro será motivo de un programa dedicado a esto. Baste decir ahora que el amor, la muerte y el sueño son temas recurrentes en lo que ya consideramos nuestra poesía mexicana. Cito unos pensamientos de este libro de Labastida. " El amor es histórico. Se construye y modifica por el desarrollo de los dos polos que lo integran. Es el fruto de una carencia radical, originaria. Los seres humanos no estamos completos. Necesitamos del Otro. El filósofo Empedocles narro un mito por el que nos hizo saber que en algún tiempo primitivo los humanos éramos seres integrales, aunque formados de manera caótica: el sexo estaba en cualquier parte, varones y hembras mezclados. Pero una potencia divina escindió a los humanos. Los cuerpos de los seres humanos, desde entonces separados, buscan unirse. Afrodita atrae lo que fue separado; así, la confusión, lo caótico, desaparece: el mundo humano se organiza por el amor. Pero esta carencia radical asume rasgos distintos. En el torbellino amoroso, nada permanece quieto, la imagen de la persona en la que buscamos realizarnos se altera y nos altera. Recibe nombres diversos: Julieta, Beatriz, Helena, Tania, Romeo, David o Paris. Detengámonos en este personaje. Alejandro Paris. Es hijo de Príamo y Hécuba, señores de Troya. Su madre embarazada, sueña que el hijo destruirá la ciudad con el fuego. Advertido del presagio, su padre, lo envía a las montañas para que sea pasto de las fieras. Pero el joven crece robusto, inteligente y bello. Su fama llega al Olimpo, en donde se celebran las bodas de Peleo y Tetis, padres de Aquiles. Zeus no invita a Eris (Discordia) que, abrasada por el rencor, llega al Olimpo; lleva en la mano una manzana de oro donde se lee -A la mas bella-. La arroja al suelo; la manzana queda a la misma distancia de tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita, que la toman y disputan por ella. Acuden a Zeus para que emita sentencia; este evade la decisión (acoto yo-sabiamente-) y las envía con Paris. Las tres diosas buscan al joven en las montañas del Helicón y le piden su juicio: se despojan de sus ropas para que el joven las aprecie en todas su bella desnudez. Paris decide que Afrodita merece la manzana: la diosa le ha ofrecido otorgarle la mujer más bella de la Hélade. Las otras diosas montan en cólera. Así se decide el vínculo entre Paris y Helena… y también la suerte de Troya. Hay en el sueño de la madre, solo un presagio; tras el sueño, el desenlace inevitable, fatal, del que nadie pudo escapar. Afrodita apoyará a los troyanos; Hera y Atenea, en cambio, harán lo propio con los aqueos. ¿Que pone en relieve este mito? Muestra que la relación amorosa se produce por una fatalidad externa a los amantes, como si se impusiera a su voluntad. A diferencia de estos otros amores en cambio, el amor de Dante por Beatriz es de otra clase. Esta marcado por la doble presencia del espíritu y la carne, amor desgarrado donde Dante idealiza a esa mujer y que ha quedado con el nombre de Platónico. Hay otro tipo de amores desventurados en el que los amantes ponen encima de los convencionalismos sociales el puro derecho de amarse, el de Julieta y Romeo es signo de sociedad moderna y todos los ejemplos donde no importan las reglas y convencionalismos." Fin  de la cita.   Pero a veces ese amor y esa búsqueda de la felicidad en la unión con el otro se topa con la negativa. Se topa con la no correspondencia, con la indiferencia, con el abandono, con el no. Y ese rechazo empieza a buscar, a tocar, a tratar de explicar el porque? la desesperación, el dolor y la caída. La experiencia es la de una caída a un abismo de locura y tristeza. De una caída a la melancolía, a la soledad. "La Caída" es un poema profundo, triste y que toca al corazón de Jaime Sabines.   LA CAIDA   Estoy como vacío. Quisiera hablar, hablar, pero no puedo no puedo ya conmigo. Una mujer que busco que no existe, que existe a todas horas, un antiguo cansancio, un diario despertar medio aburrido.   Quisiera hablar, decir: esto que es mío, que nunca tengo en mí, esto que asiste a la noche en mis ojos, mi corazón dormido, y la tristeza de no saber las cosas, ser padre de algún hijo sin padre, ser hijo de unos padres sin hijos. Esto que vive en mí, esto que muere duras muertes conmigo, el manantial de gracia, el agua de pecado que me deja tranquilo, Fuego de la purísima concepción, poesía, bochorno de mi amigo, sálvame de mí mismo. Yo soy la tierra ronca, el apretado yunque en el que cae tu martillo, me soporto, te espero, ayúdame a hablar limpio. Ayúdame a ser solo, y a ser sólo moneda que en bolsillos de pobres socorra el agua fresca, el pan bendito. Dueña de la esperanza, paloma del principio, recógeme los ojos, levántame del grito. Yo soy sólo la sombra que madura en un vientre desconocido.   Y estoy aquí, sí estoy, a pesar de mí mismo, alucinado y torpe, airado y sin memoria y sin olvido igual que si colgara de mis manos clavadas sobre un muro carcomido.   Mira el odiado llanto, mira este mudo llanto embrutecido, sacúdelo del árbol de mis ojos, arráncalo del pecho sacudido, no me dejes raíces de congoja abriéndome el oído, no quede en mí un amante, ni un luchador, ni un místico.   Señora de la luz, te mando, te suplico, óyeme hablar sin voz, oye lo que no he dicho, con este amor te amo, con éste te maldigo, tengo en la espalda rota, roto, un cuchillo.   Yo soy, no soy, no he sido más que un lugar vacío, un lugar al que llegan de repente mi cuerpo y tu delirio y una apagada voz que nos aprende como un castigo.   He aquí tu mar de ausencia, he aquí tu mar de siglos, mi sangre arrodillada sobre un madero hundido, y el brazo de angustia saliendo al aire tibio JAIME SABINES   Este poema de Sabines me encanta como siempre por su sencillez y por esa forma de transmitir la desesperación del desamor como en una caída sin fin y sin fondo. Llorando la ausencia y reconociendo incluso el dolor físico como cuando dice " Tengo en la espalda rota, roto, un cuchillo" Es decir el desamor se convierte en una sensación física de dolor. En una sensación de desesperación que a veces da la impresión de matarnos, de morirnos, de morirnos de amor. ¿Pero a que nos referimos cuando decimos muero de amor? ¿De que morimos exactamente? Que nos dice Sabines?   No es que muera de amor, muero de ti. Muero de ti, amor, de amor de ti, de urgencia mía de mi piel de ti, de mi alma, de ti y de mi boca y del insoportable que yo soy sin ti.   Muero

    38 min
  3. 04/04/2020

    Poesias de Amor Erotico

    El Amor Cualquiera que sea la pregunta, la respuesta es el Amor. Cualquiera que sea el problema, la respuesta es el Amor. Cualquiera que sea la enfermedad, la respuesta es el Amor. Cualquiera que sea el dolor, la respuesta es el Amor. Cualquiera que sea el miedo, la respuesta es el Amor. El Amor es siempre la respuesta. Porque el Amor es todo lo que existe.   María Teresa de Calcuta   Bienvenido seas a este cuarto programa del Podcast Vidas y poesía que estoy grabando en el mes de febrero del año 2020. Soy tu anfitrión Jans Fromow. Yo conocí el amor un día inesperado de celebración de Febrero. Este programa esta inspirado por Eros, en la Diosa Bella Princesa de Afrodita y al amor. Esta dedicado a todos los que se consideran amorosos. Yo lo dedico a mi amor y a quien ha llenado de amor mi vida y la de mis hijas, Laura Rozenstein. Wikipedia nos dice que "El amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, definido de diversas formas según las diferentes ideologías y puntos de vista (artístico, científico, filosófico, religioso). De manera habitual, y fundamentalmente en Occidente, se interpreta como un sentimiento relacionado con el afecto y el apego, y resultante y productor de una serie de actitudes, emociones y experiencias. En el contexto filosófico, el amor es una virtud que representa todo el afecto, la bondad y la compasión del ser humano. El amor puede ser hermoso y doloroso .También puede describirse como acciones dirigidas hacia otros y basadas en la compasión, o bien como acciones dirigidas hacia otros (o hacia uno mismo) y basadas en el afecto. En español, la palabra amor (proveniente del latín) abarca una gran cantidad de sentimientos diferentes, desde el deseo pasional y de intimidad del amor romántico, a la proximidad emocional asexual del amor familiar y el amor platónico, y hasta la profunda devoción o unidad del amor religioso. En este último terreno, trasciende del sentimiento y pasa a considerarse la manifestación de un estado del alma o de la mente, identificada en algunas religiones con Dios mismo o con la fuerza que mantiene unido el universo. "   Los griegos tenían o describían 4 tipos básico de amor que nombraban de manera distinta. Pijamasurf.com  EROS Un amor intenso, carnal y generalmente efímero. Algo tiene que ver con la idealización del momento, detonada por la pasión y el impulso del deseo carnal. El eros es en esencia sexual. Es el motor básico del sexo casual y las infidelidades. Bien canalizado --lo cual es muy difícil de lograr-- puede conllevar bondades místicas y espirituales.   STORGÉ Un amor fraternal, comprometido y duradero. Generalmente se cultiva a lo largo del tiempo y en muchos casos implica una relación filial o una coincidencia añeja con alguien más. Hasta cierto punto es el epítome de la relación empática, un sentimiento protector y que detona la lealtad.    PHILIA Solidaridad, hermandad y amor por el prójimo son algunas de las premisas fundamentales de este tipo de amor. Es la máxima expresión amorosa frente a la otredad en general, y con frecuencia la philia sirve como motor para que un individuo busque el bien común (desdoblándose en aspectos como el respeto, la gentileza y la cooperación).    ÁGAPE Se refiere a la frecuencia más profunda del amor. Su vehículo es la pureza, la incondicionalidad e incluso la devoción. Esta forma de amor es universal, como el amor por una deidad, por la naturaleza o por la humanidad completa. El profesar este tipo de amor suele enriquecer a la persona y quizá sea parte de la esencia misma del ser humano –aunque a veces quede sepultada.     Entonces podemos ver que hablar de lo que en español juntamos en el solo término de "amor" pues es muy diverso. Asi que de ahora en adelante en este programa y el que sigue me centraré a hablar del amor Eros. Dije que Eros es Un amor intenso, carnal y generalmente efímero. Algo tiene que ver con la idealización del momento, detonada por la pasión y el impulso del deseo carnal. Que el eros es en esencia sexual. Sin embargo como se diferencian y convergen la sexualidad, el erotismo y el amor. Una luz aclaradora de esto nos la da Octavio Paz en su libro "La llama doble"  y cito:   La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal. Ambos están constituidos por una oposición complementaria. El lenguaje -sonido que emite sentidos, trazo material que denota ideas incorpóreas- es capaz de dar nombre a lo más fugitivo y evanescente: la sensación; a su vez, el erotismo no es mera sexualidad animal: es ceremonia, representación. El erotismo es sexualidad transfigurada: metáfora. El agente que mueve lo mismo al acto erótico que al poético es la imaginación. Es la potencia que transfigura al sexo en ceremonia y rito, al lenguaje en ritmo y metáfora. La imagen poética es abrazo de realidades opuestas y la rima es copula de sonidos; la poesía erotiza al lenguaje y al mundo porque ella misma, en su modo de operación, es ya erotismo. Y del mismo modo: el erotismo es una metáfora de la sexualidad animal.   Aunque las maneras de acoplarse son muchas, el acto sexual dice siempre lo mismo: reproducción. El erotismo es sexo en acción pero, ya sea porque la desvía o la niega, suspende la finalidad de la función sexual. En la sexualidad, el placer sirve a la procreación; en los rituales eróticos el placer es un fin en si mismo o tiene fines distintos a la reproducción. La esterilidad no solo es una nota frecuente del erotismo sino que en ciertas ceremonias es una de sus condiciones. Una y otra vez los textos gnósticos y tántricos hablan del semen retenido por el oficiante o derramado en el altar. En la sexualidad la violencia y la agresión son componentes necesariamente ligados a la copulación y, así, a la reproducción; en el erotismo, las tendencias agresivas se emancipan, quiero decir: dejan de servir a la procreación, y se vuelven fines autónomos. En suma, la metáfora sexual, a través de sus infinitas variaciones, dice siempre reproducción; la metáfora erótica, indiferente a la perpetuación de la vida, pone entre paréntesis a la reproducción.     Hablando de sexualidad, hay que trazar una línea divisoria entre esta y el erotismo. Una línea sinuosa y no pocas veces violada, sea por la irrupción violenta del instinto sexual o por las incursiones de la fantasía erótica. Ante todo, el erotismo es exclusivamente humano: es sexualidad socializada y transfigurada por la imaginación y la voluntad de los hombres. La primera nota que diferencia al erotismo de la sexualidad es la infinita variedad de formas en que se manifiesta, en todas las épocas y en todas las tierras. El erotismo es invención, variación incesante; el sexo es siempre el mismo. El protagonista del acto erótico es el sexo o, más exactamente, los sexos. El plural es de rigor porque, incluso en los placeres llamados solitarios, el deseo sexual inventa siempre una pareja imaginaria... o muchas. En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación, el deseo. En el acto erótico intervienen siempre dos o más, nunca uno. Aquí aparece la primera diferencia entre la sexualidad animal y el erotismo humano: en el segundo, uno o varios de los participantes puede ser un ente imaginario. Solo los hombres y las mujeres copulan con íncubos y súcubos.   Con todo esto podemos concluir con Paz que " El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y esta a su vez sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida"   Una poesía maravillosa que expone estos conceptos de amor de erotismo, de fuego, de pasión de deseo… se llama Deseos. Del poeta modernista Mexicano Salvador Diaz Mirón. Diaz Mirón fue uno de los mas grandes representantes del modernismo mexicano. Como lo he mencionado en otro programa el modernismo es un movimiento literario principalmente de la poesía, nacido en america latina, que se inicia en 1880 y corre hasta principios del siglo XX por los años 20s. Este movimiento surge en oposición al romanticismo y postromanticismo y una de sus características es el culto a la belleza y la armonía logrando esta con una métrica muy cuidada y con figuras de temas generalmente considerados como cultos, por eso se le considera un movimiento un tanto clasicista o aristocrático.   Esta poesía Deseos, aparte tiene gran significado para mi porque es la primera poesía que mi padre Don Jorge Fromow le dedico a mi madre. Esto es Deseos de Salvador Diaz Mirón.   Reason to be awake   Yo quisiera salvar esa distancia ese abismo fatal que nos divide, y embriagarme de amor con la fragancia mística y pura que tu ser despide.   Yo quisiera ser uno de los lazos con que decoras tus radiantes sienes; yo quisiera en el cielo de tus brazos beber la gloria que en los labios tienes.   Yo quisiera ser agua y que en mis olas, que en mis olas vinieras a bañarte, para poder, como lo sueño a solas, ¡a un mismo tiempo por doquier besarte!   Yo quisiera ser lino y en tu lecho, allá en la sombra, con ardor cubrirte, temblar con los temblores de tu pecho ¡y morir de placer de comprimirte!   ¡Oh, yo quisiera mucho más! ¡Quisiera llevarte en mí como la nube al fuego, mas no como la nube en su carrera para estallar y separarse luego!   Yo quisiera en mí mismo confundirte, confundirte en mí mismo y entrañarte; yo quisiera en perfume convertirte, ¡convertirte en perfume y aspirarte!   ¡Aspirarte en un soplo como esencia, y unir a mis latidos tus latidos, y unir a mi existencia tu existencia, y unir a mis sentidos tus sentidos!   ¡Aspirarte en un soplo del ambiente, y así verte sobre mi vida en calma, toda la lla

    44 min
  4. Homenaje Postumo con la Elegia del Organo

    04/11/2019

    Homenaje Postumo con la Elegia del Organo

    HOMENAJE A JORGE FROMOW GARCIA   La memoria de mi padre está envuelto en papel blanco  como trozos de pan para la jornada de trabajo  Como un mago, sacando conejos y torres del sombrero,  así sacaba de su pequeño cuerpo - amor  El cauce de sus manos vertido hacia sus buenas obras.  Yehuda Amijai Esto es Vidas y Poesía. Un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas   Bienvenido seas a este tercer programa del Podcast Vidas y Poesía.  Mi nombre es Jans Fromow Guerra y quiero agradecerte muchísimo el que me escuches para juntos compartir de algunas ideas hechas poesía.    Explicación porque ha tenido el podcast un lapso de casi un año sin actividad-   Porque decidí hacer un podcast inicialmente: "Porque hacer un podcast de poesía y declamación? Declaración aclaratoria. Yo no soy un experto en letras. No tengo una formación académica en letras. Yo soy un médico oftalmólogo, activista a favor del desarme nuclear que su día a día lo vivo en la práctica médica, docencia, investigación y el activismo en el desarme nuclear etc. Pero lo que tengo a mi favor es que desde hace 43 años empecé mi acercamiento, gusto e inicio y práctica de este viaje con la poesía y la declamación.  Además de un gusto y afición por la tecnología y ahora el aprendizaje de lo relacionado con el audio. Llevo aproximadamente dos años aprendiendo más o menos de cómo hacer esto que se llama podcast.    Por tanto decidí empezar este proyecto que reúne dos cosas que me encantan. La poesía y la tecnología. Este gusto y amor por la poesía y por el arte de la declamación es algo que me fue trasmitido por mis padres, principalmente por mi papá el Doctor Don Jorge Fromow García, que es un hombre multifacético, extraordinario ser humano, que aunque médico oftalmólogo como yo es un hombre increíblemente culto y profundamente conocedor de la poesía. No solo eso. Si no su gran capacidad de claridad en la transmisión de ideas y conocimientos que ha tenido y desarrollado a lo largo de su vida en la medicina se fusionó con su cultura y su gusto por la poesía y con la capacidad de impregnarle el sentimiento necesario para su expresión haciendo de el un gran gran declamador. De él aprendí el gusto y el conocimiento amateur no solo de la poesía en letras hispanas, sino de forma especial por lo bello de la declamación. Tengo la fortuna de tener varias grabaciones de mi padre declamando y seguro va a ser el invitado principal en varios programas a través de estas grabaciones.En otras palabras mucho del porque de este podcast tenía la intención de recoger, grabar y documentar en audio para mi familia y amigos las poesías y declamaciones escogidas de mi padre y su voz. Poesías, declamaciones y voz que nos han acompañado toda la vida. De hecho el estuvo directamente involucrado escogiendo muchas de las posibles poesías a ir programando.    Pero cómo es costumbre a veces la vida tiene otros planes y el transcurrir del tiempo y la edad nos va poniendo límites infranqueables. En enero de este año 2019, después de una ejemplar vida de más de 90 años, llena de amor al prójimo, de bondad, de honestidad, de alegría, de caballerosidad, de amor a sus pacientes, de ciencia, de cultura y de poesía: mi papá regresó a los brazos del Padre rodeado de todo el amor de su familia y amigos. Así a pesar de que familia, amigos y pacientes con sus múltiples manifestaciones de amor y celebración de su vida amainaron un poco el dolor de su partida, pues imaginarán que no tenía ánimo o fuerza interna para retomar este proyecto. Y aunque todavía es muy reciente creo que a él le hubiera encantado continuar con esto ya que es una manera de crear cosas de valor en un mundo y en un México tan faltos de cosas buenas de la humanidad.    Esta circunstancia del porque la pausa me da píe al tema de hoy que es un Homenaje a Don Jorge. Pero para la gran mayoría que probablemente escuche este podcast y que no lo conoció debemos orientarlo y pensarlo como el homenaje que queremos dar a los grandes hombres y mujeres que pasan por esta vida siendo y haciendo la diferencia. Mujeres y hombres que dejan huella de lo grande de la humanidad y de esas características universales de nuestra especie que evolucionan nuestro caminar en la Tierra.    Para hacer un homenaje con poesía primero quisiera traer algunas ideas de como son o vemos a esas personas. Cuando mi padre cumplió 80 años le hicimos una comida y quiero compartir algunas palabras que le di en esa ocasión a manera de aterrizar lo que mas adelante con poesía vamos a escuchar.  En esa ocasión -entre otras cosas- le dije una serie de pensamientos que estan en el programa de audio que no retranscribiré.     En estas palabras que le día a mi padre al cumplir 80 años cite un poema que a él le encantaba y que recitaba de forma maravillosa. La Elegía del órgano del Peruano José Santos Chocano. La ultima vez que él la declamó en público fue en San Luis Potosí, en una sesión solemne que mi padre presidía como Presidente del Colegio de Decanos en Oftalmología y que se daba en honor al Doctor Salvador Nava, un oftalmólogo Potosino luchador social demócrata en México. Sesión donde sin estar planeada y solo de memoria la dedicó y recitó al Doctor Nava y su familia con la presencia del Gobernador y autoridades de salud y de la Universidad Potosina. La respuesta del auditorio fue apoteósica y tanto las autoridades como la familia del Doctor Navas se le volvió en aplausos y felicitaciones. Hay muchos motivos que creo eran los que hacían que fuera este uno de sus preferidos. Primero por la circunstancia especial en que el poema fue escrito.    Sucedió que Jose Santos Chocano, uno de los grandes del Modernismo, estaba en Madrid. Esta estancia en 1905 obedecía a la actividad diplomática que había estado teniendo años previos y que tenía el encargo de participar como Secretario de la misión especial de una delegación Peruana que iba a dirimir sobre limites territoriales con Ecuador bajo un arbitraje llevado por el Rey de España, Don Alfonso XIII, llamado el Africano.  Estando en Madrid en la bohemia madrileña, conoce, convive y se integra al círculo de los ya afamados: Emilia Pardo Bazán, Rubén Darío, Amado Nervo, Miguel Unamuno, Marcelino Menéndez Pelayo, Benito Pérez Galdós. Pues bien resulta que estando en Madrid muere el presidente de la sección de literatura del Ateneo de Madrid, Don Francisco Navarro Ledesma en Septiembre de 1905. Navarro Ledesma era un joven periodista, crítico literario y cervantista español. No hay muchas referencias de la verdadera trascendencia y carácter personal de Navarro Ledesma salvo referencias aisladas de haber sido un gran conferenciante y crítico literario. La cuestión es que la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid organiza el 9 de noviembre de ese año (hoy hace casi 114 años) una velada literaria en memoria de Don Francisco Navarro muerto mes y medio antes. En la primera parte de la velada intervienen D Luis de Terán como Vicepresidente de ella, D Mariano de Cavia, D José Martinez Ruiz (Azorín), D Enrique de Mesa y D José Francos Rodriguez. En la segunda parte se invitaron a poetas e intelectuales a participar donde se escucharon poesías y discursos de D Manuel Bueno, Manuel de Sandoval, Virgilio Colchero, Antonio Palomero, Amado Nervo, Machado, Ruben Darío, Ortega y Gasset y claro esta Jose Santos Chocano.    Nota Aclaratoria: El personaje que cita aquí Don Luis Alberto Sánchez y quien es el que refiere y mencionaré adelante como fue la intervención de Chocano en esta velada fúnebre en honor a Navarro Ledesma es Don Cipriano Rivas Cherif. Don Cipriano fue un director de escena, escenógrafo, dramaturgo, poeta, periodista, traductor y crítico español muy reconocido en su época. Nacido en 1891 era el hermano mayor de 4: Cipriano, Manuel, Adelaida y Dolores. Uno de los amigos íntimos de Don Cipriano, Manuel Azaña se enamoraría de la hermana menor Dolores casi 25 años menor y se casarían en 1929. Siete años después Manuel Azaña se convertiría en el Presidente de la II República Española de 1936 a 1939 en que ganan los Franquistas y ambos salen al exilio en Francia. Cipriano estaría preso muchos años y terminaría exiliado en México al igual que sus hermanos Dolores, la viuda del Presidente Azaña y Manuel de Rivas Cheriff. Este hermano Don Manuel fue un distinguidísimo Oftalmólogo que se sumó a la pléyade de intelectuales y científicos que enriquecieron la vida en México. El trabajó hasta sus últimos días en 1967 por un lado en el Servicio de Oftalmología del Hospital Centro Medico La Raza del Instituto mexicano del Seguro Social donde es compañero de trabajo de mi padre Don Jorge Fromow y de mi madre la Doctora Ana Maria Guerra quienes estaban también en dicho servicio. Don Manuel también trabajó en la Asociación para Evitar La Ceguera en México, hospital donde yo trabajo. Por último decir que la trascendencia de Don Manuel fue tanta que la Sociedad Médica Oftalmológica del Servicio de Oftalmología del Centro Medico La Raza se llama Manuel de Rivas Cherif. Continuamos con lo que presenció Don Cipriano de la participación de Chocano y su poema.    El segundo motivo que considero era el porque admiraba tanto mi padre ese poema es porque el decía, no sé de donde tenia esta referencia, que la invitación a Chocano había sido un día antes y que su poesía la Elegía del Órgano la había escrito la noche previa. Independientemente de que haya sido escrita en una noche o

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  5. Reflexiones y Poesias acerca de la Vida y de la Muerte

    02/11/2018

    Reflexiones y Poesias acerca de la Vida y de la Muerte

    La Muerte Déjame reposar, aflojar los músculos del corazón y poner a dormitar el alma para poder hablar, para poder recordar estos días, los más largos del tiempo.  Algo sobre la muerte del Mayor Sabines. Jaime Sabines Vidas y Poesía. Un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas   Reflexiones y datos acerca de Mexico en el Dia de Muertos: (http://www.dias-festivos-mexico.com.mx/dias-feriados/dia-muertos/)   Reflexiones acerca de la muerte. La muerte es un tema universal de la humanidad como especie. Es una transmutación mágica y maravillosa y a la vez, dolorosa e incierta. Por un lado la muerte es lo que da significado a la vida. Su temporalidad es lo que la hace valiosa y única. Si lo vemos desde el punto de vista científico la maravilla de la evolución del cosmos cristalizada, materia y energía cósmica disgregada en materia y energía consiente capaz de crear tanta maravilla, arte, música, obras para después la final volver a su sitio de origen. Regresa sus elementos prestados del cosmos para reintegrarse a el y si se tiene suerte tal vez en otra manifestación de vida. La perpetuación de la vida es un mandato de la naturaleza indomable y fuerte. Cada especie tiene un especial cuidado siempre por la cría joven. Como si supiera que de ella depende la perpetuación de esa flama de vida. Pero no para un individuo particular de la especie sino para la perpetuación de la vida como tal. Si lo pensamos bien desde que apareció la vida en el universo, en la Tierra hace 3500 millones de años esta vida se ha relevado por distintos mecanismos en un punto especial de la vida del organismo padre/madre de relevo donde se genera un nuevo individuo joven y el padre o madre continua su viaje inexorable hacia la muerte. Claro aquí me refiero a la definición biológica de la vida. Si quisiéramos definirla en esos términos la mejor definición de vida que he leído es del maestro Don Ruy Pérez Tamayo eminentísimo médico mexicano que dice "Que la vida es un proceso que se lleva a cabo en un sistema complejo de macromoléculas organizadas en diversas jerarquías, de patrones estructuralmente discontinuos, termodinámicamente poco probables, y mantenidos gracias a la inversión continua de energía. El proceso se caracteriza por un recambio más o menos rápido de casi todos sus componentes, y por su capacidad para autorregularse y autorreplicarse." Fin de la definición del Maestro. Pero entonces que es la muerte?   Poeta Mexicano Manuel Acuña Poema  "Ante Un Cadaver"  Manuel Acuña fue un poeta mexicano, Coahuilense que vivió solo 24 años a la mitad del Siglo XIX. Acuña murió en su habitación de la Escuela de Medicina el 6 de diciembre de 1873.    Ante un Cadaver. Manuel Acuña ¡Y bien! Aquí estás ya..., sobre la plancha donde el gran horizonte de la ciencia la extensión de sus límites ensancha.   Aquí, donde la rígida experiencia viene a dictar las leyes superiores a que está sometida la existencia.   Aquí, donde derrama sus fulgores ese astro a cuya luz desaparece la distinción de esclavos y señores.   Aquí, donde la fábula enmudece y la voz de los hechos se levanta y la superstición se desvanece.   Aquí, donde la ciencia se adelanta a leer la solución de ese problema que solo al anunciarse nos espanta.   Ella, que tiene la razón por lema, y que en tus labios escuchar ansía la augusta voz de la verdad suprema.   Aquí está ya... tras de la lucha impía en que romper al cabo conseguiste la cárcel que al dolor te retenía.   La luz de tus pupilas ya no existe, tu máquina vital descansa inerte y a cumplir con su objeto se resiste.   ¡Miseria y nada más!, dirán al verte los que creen que el imperio de la vida acaba donde empieza el de la muerte.     Y suponiendo tu misión cumplida se acercarán a ti, y en su mirada te mandarán la eterna despedida.   ¡Pero no!..., tu misión no está acabada, que ni es la nada el punto en que nacemos, ni el punto en que morimos es la nada.   Círculo es la existencia, y mal hacemos cuando al querer medirla le asignamos la cuna y el sepulcro por extremos.   La madre es solo el molde en que tomamos nuestra forma, la forma pasajera con que la ingrata vida atravesamos.   Pero ni es esa forma la primera que nuestro ser reviste, ni tampoco será su última forma cuando muera.   Tú sin aliento ya, dentro de poco volverás a la tierra y a su seno que es de la vida universal el foco.   Y allí, a la vida, en apariencia ajeno, el poder de la lluvia y del verano fecundará de gérmenes tu cieno.   Y al ascender de la raíz al grano, irás del vergel a ser testigo en el laboratorio soberano.   Tal vez para volver cambiado en trigo al triste hogar, donde la triste esposa, sin encontrar un pan sueña contigo.   En tanto que las grietas de tu fosa verán alzarse de su fondo abierto la larva convertida en mariposa,   que en los ensayos de su vuelo incierto irá al lecho infeliz de tus amores a llevarle tus ósculos de muerto.   Y en medio de esos cambios interiores tu cráneo, lleno de una nueva vida, en vez de pensamientos dará flores,   en cuyo cáliz brillará escondida la lágrima tal vez con que tu amada acompañó el adiós de tu partida.   La tumba es el final de la jornada, porque en la tumba es donde queda muerta la llama en nuestro espíritu encerrada.   Pero en esa mansión a cuya puerta se extingue nuestro aliento, hay otro aliento que de nuevo a la vida nos despierta.   Allí acaban la fuerza y el talento, allí acaban los goces y los males allí acaban la fe y el sentimiento.   Allí acaban los lazos terrenales, y mezclados el sabio y el idiota se hunden en la región de los iguales.   Pero allí donde el ánimo se agota y perece la máquina, allí mismo el ser que muere es otro ser que brota.   El poderoso y fecundante abismo del antiguo organismo se apodera y forma y hace de él otro organismo.   Abandona a la historia justiciera un nombre sin cuidarse, indiferente, de que ese nombre se eternice o muera.   Él recoge la masa únicamente, y cambiando las formas y el objeto se encarga de que viva eternamente.   La tumba sólo guarda un esqueleto mas la vida en su bóveda mortuoria prosigue alimentándose en secreto.   Que al fin de esta existencia transitoria a la que tanto nuestro afán se adhiere, la materia, inmortal como la gloria, cambia de formas; pero nunca muere.   Poeta Mexicano Guillermo Prieto Poema  "Día de Muertos" 1881 Un personaje fundamental en México del siglo XIX fue el gran Poeta Guillermo Prieto. Su poesía natural y bella resalta de la vida diaria en México como una reafirmación de nuestra identidad. Prieto escribió en 1881 un Poema que describe un Dia de Muertos en México. Recordemos que en México el día de muertos en muchos sitios públicos y casi todas las casas colocamos altares para honrar a nuestros muertos. Altares donde colocamos fotos, flores y cosas y alimentos del gusto de los difuntos y convivimos para recordarlos. Claro esta que nuestra forma de ser pues fácilmente se va a la fiesta y a veces al exceso y como lo escucharemos en este poema también pasaba así a finales del siglo XIX   DIA DE MUERTOS.  Noviembre 13 de 1881.   Eran lindos mis abriles y eran divinos mis tiempos, á la mala con los vivos, á la buena con los muertos.  Hablando como al presente  ¡huy! y qué holgorios aquellos!  Todos-santos, las reliquias  y un jervidero de huesos,  de ángeles y serafines  de los del mérito cielo; muelas de Santa Poloña,  y cobijas de Juan Diego.  Pero lo fino y refino era llorar á los muertos con chito, con barbacoa, con cabezas de carnero  y con un chile borracho  para chuparse los dedos. Se animaba la contesta, el amor echaba el resto, y un poquito de cantido, y tras otro trago, un pleito  que á veces como de leva  se llevaba cuatro muertos  cargados de indulgencias  por morir de retebuenos.  Al doblar de las campanas  y de par en par el cielo, San Lázaro, Santa Paula y San Fernando y San Diego,  aquellos eran responsos,  ya en cantido y ya con rezos;  mesa negra, calaveras, de agua bendita regueros, un cantante como un Judas,  y un bajón como un ropero;  y á llorar, que aquellos ojos  redamaban aguaceros; y los probes que encontramos  subiendo el codo-consuelo.  Ibamos á la Retama a tomar algún refresco. Todo en la calle eran piras, alfeñiques como huesos, y el purgatorio atestado de ánimas echando pesos. Hoy el wagón y la dieta, muncho gorro y muncho aquello,  yerba hasta el cincho y coronas,  flores y ramos por ciento, como si fueran los padres  marchantes de jardinero.'  Como si algo cobijaran á las ánimas en cueros!  Estos serán muy catrines, muy picos, muy de progreso,  pero ellos y sus parientes  van que vuelan al infierno.    Tia Chofi. Jaime Sabines   Amanecí triste el día de tu muerte, tía Chofi, pero esa tarde me fui al cine e hice el amor. Yo no sabía que a cien leguas de aquí estabas muerta con tus setenta años de virgen definitiva, tendida sobre un catre, estúpidamente muerta. Hiciste bien en morirte, tía Chofi, porque no hacías nada, porque nadie te hacía caso, porque desde que murió abuelita, a quien te consagraste, ya no tenías qué hacer y a leguas se miraba que querías morirte y te aguantabas. ¡Hiciste bien! Yo no quiero elogiarte como acostumbran los arrepentidos, porque te quise a tu hora, en el lugar preciso, y harto sé lo que fuiste,

    40 min
  6. 21/10/2018

    ¿Que es poesía, poema y declamación? ¿Porque este Podcast? Introducción.

    En la Poesía como en todo gran arte, La belleza artística no consiste en representar una cosa bella sino en la bella representación de una cosa Emanuel Kant En la primera parte del programa explico porque iniciamos este podcast, que nos llevó a hacerlo y aclaro mis credenciales para ello. Posteriormente explico como dentro de la declamación existen múltiples estilos y como podemos sentirnos mas familiarizados o gustarnos mas uno que otro. José Santos Chocano- "En mi arte caben todos los estilos, como en un rayo de sol todos los colores" En la segunda parte explico y leo que es la declamación según wikipedia La Poesía es el eco de la melodía del Universo En el corazón de los humanos Rabindranat Tagore La tercera parte del podcast hablo de la relación entre poesía, poema y poeta. Para ello baso todo y leo parte de la introducción de "El Arco y La Lira" de Octavio Paz. Una vez entendida esta distinción entre poesía, poema y poeta, declamó la poesía "¿Que es poesía? de Salvador Díaz Mirón con una muy breve introducción al modernismo. Salvador Diaz Mirón "¿Que es Poesía?" Que es Poesía La poesía! Pugna sagrada, radioso arcángel de ardiente espada, tres heroísmos en conjunción: el heroísmo del pensamiento, el heroísmo del sentimiento y el heroísmo de la expresión. Flor que en la cumbre brilla y perfuma, copo de nieve, gasa de espuma, zarza encendida do el cielo está, nube de oro vistosa y rauda, fugaz cometa de inmensa cauda, onda de gloria que viene y va. Nébula vaga de que gotea, como una perla de luz, la idea; espiga herida por la segur, brasa de incienso, vapor de plata, fulgor de aurora que se dilata de oriente a ocaso, de norte a sur. Verdad, ternura, virtud, belleza, sueño, entusiasmo, placer, tristeza; lengua de fuego, vivaz crisol; abismo de éter que el genio salva, alondra humilde que canta al alba, águila altiva que vuela al sol. Humo que brota de la montaña, nostalgia obscura, pasión extraña, sed insaciable, tedio inmortal, anhelo tierno e indefinible, ansia infinita de lo imposible, amor sublime de lo ideal. Salvador Diaz Mirón No olvides subscribirte a este Podcast!

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Vidas y Poesia es un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas