Hoe Maak Je Het?

Philip Fokker / FOKKER HQ
  • 3,0 (2)
  • Carrières
  • Tweemaal per maand

De Podcast die makers drie keer dezelfde vraag stelt: Hoe Maak Je Het? - maar waar je drie verschillende antwoorden krijgt. Want in Hoe Maak Je Het vertellen makers hoe het op dit moment met hen gaat, hoe ze doen wat ze doen en hoe ze gelukkig en succesvol geworden zijn in wat ze doen. Verhalen van een bonte verzameling individuen die allemaal, of ze nu fotograaf, auteur, ondernemer, politicus of kunstenaar zijn, een ding gemeen hebben: ze bouwen aan iets, aan een oeuvre, een betere samenleving of een onderneming. Dus laat je inspireren en volg en luister Hoe Maak Je Het!

  1. #57 met schrijver en journalist Saul van Stapele

    4 jun

    #57 met schrijver en journalist Saul van Stapele

    Voor aflevering 57 ging ik op bezoek bij schrijver en journalist Saul van Stapele. Zijn nieuwste boek 'Woorden als Wapens - Mythe, Macht en Gangsta Rap' ligt sinds vorige week in de boekwinkels! Het boek gaat over de opkomst en impact van gangsta rap gebaseerd op dertig jaar ontmoetingen met kopstukken uit het genre die hij interviewde voor uiteenlopende media als NRC, OOR en Nieuwe Revu. Saul vertelt over het hiphop-zaadje dat al vroeg werd geplant en de manier waarop hij als student journalistiek al snel 'die guy' was, die jonge journalist die over hiphopcultuur schreef. Aan het clichébeeld van de boze, negatieve rapper is hij zich in de loop der jaren meer en meer gaan storen. Rappers en gangsta rappers in het bijzonder, moeten zich nog steeds vaak, in tegenstelling tot andere creatieve makers, verantwoorden voor hun onderwerp- en taalkeuzes. Door hiphop en rap te benaderen vanuit een kader dat alleen het boze en negatieve benadrukt, wordt een waanzinnig rijke en brede culturele stroming onterecht platgeslagen. 52 jaar na de geboorte van het genre vindt de gevestigde orde het nog steeds lastig om op dezelfde wijze te schrijven over hiphop als over andere kunstuitingen. In het boek deelt hij zijn verbazing en irritatie hierover en ook in dit gesprek deelt hij voorbeelden van het meten met twee maten door critici. Die benadering heeft zijn weerslag op hoe het publiek (gangsta) rap en hiphop ziet maar ook op hoe zelfs de meest succesvolle rappers over hun eigen werk praten, bijna verontschuldigend soms, legt Saul uit. Dertig jaar focus op hiphop en het de maat nemen van hoe de status quo deze cultuurstroming behandelt. Saul vertelt over hoe het allemaal voor hem begon, op Haagse pleintjes, op straathoeken en op zijn jongenskamer waar hij hiphop-tapejes grijsdraaide. Over de invloed van Fab Five Freddy, de zoektocht naar informatie in de eerste jaren en trips naar New York in de tijd dat daar bij media en platenmaatschappijen nog budget voor was. Volgens Saul hebben artiesten heel lang de rol op zich genomen om zaken aan de kaak te stellen, over bijvoorbeeld de ware geschiedenis achter de War on Drugs in de VS, die mainstreammedia lieten liggen. Die media hebben altijd geloofd in het officiële verhaal van de overheid en zien nu pas, met Trump, dat dit helemaal niet vanzelfsprekend is. Hoe ging dat eigenlijk bij dat eerste bezoek van Snoop Dogg in Nederland? Wat was het doel van Saul's eerste boek 'Van Brooklyn naar Breukelen'? En hoe verleid je een rapper als Eminem tot een gesprek dat de schijtlolligheid overstijgt en gaat over verschillende raptechnieken? Ook daarover vertelt Saul uitgebreid. 'Hiphop is veel meer dan een jongetje van 16 met een omgekeerd petje op die "yo, yo, yo" roept'. Dat is een van de belangrijkste boodschappen uit het boek. En hopelijk is dat iedereen na het luisteren van deze aflevering ook duidelijk... Muziek intro & outro: 'I can't find the words to say' door Onyx Ashanti.

    57 min.
  2. #56 met Anil Wagemans van Another Brewing Company

    13 mei

    #56 met Anil Wagemans van Another Brewing Company

    Voor aflevering 56 schoof schrijver én mede-eigenaar van Another Brewing Company Anil Wagemans aan. Samen met zijn goede vriend Lucas richtte hij in 2025 ABC op - een craftbiermerk met niet alleen opvallende smaken, maar ook een compleet eigen universum eromheen. 🍻 🎙️ Anil vertelt openhartig over hoe het is om vanaf nul een biermerk op te bouwen: van recepten en branding tot sales, distributie en de eerste verkooppunten in Amsterdam. Inmiddels lanceerde ABC al twee bieren — MightyMout en Hoppy Hydra — die je onder andere kunt drinken bij bruin café De Doelen, Café Gilde, FC Hyena, Thirsty Bierbaum en Bar Joost. Op 6 juni 2026 organiseert ABC samen met Vega-kok Bob Hartley een bijzondere food/beer pairing bij Café Gilde, waarbij ieder gerecht wordt gecombineerd met een anderbier. En op 16 juni volgt nog een feestelijke avond bijCraft & Draft om de lancering van hun nieuwe biertje te vieren: de West Coast Cold Ale 🥳Maar deze aflevering gaat over meer dan alleen bier. Waar bioloog Lucas verantwoordelijk is voor de smaken en het brouwproces, houdt Anil zich bezig met het verhaal achter het merk. Zijn liefde voor storytelling begon ooit bij film, maar inmiddels werkt hij — geïnspireerd door het black metal album Kentucky van Panopticon — aan zijn Engelstalige romandebuut. - Zelfs de bieren van ABC maken deel uit van een groter verhaal: een dystopische bieroorlog vol kleurrijke personages, chaos en humor. Want hoe serieus het brouwen ook is, bier drinken moet vooral leuk blijven. Een aflevering over ondernemen, creativiteit, vriendschap, storytelling en de passie achter een onafhankelijk biermerk. 🍺

    18 min.
  3. #55 met bedenker én maker van tentoonstellingen Harry Hoek

    15 apr

    #55 met bedenker én maker van tentoonstellingen Harry Hoek

    Voor aflevering 55 gingen we langs bij bedenker en maker van tentoonstellingen, Harry Hoek van M&H Expo. Op dit moment is zijn reizende tentoonstellingRedesign Rietveld te zien (t.m. 31 mei '26) in ABC Architectuurcentrum Haarlem. Hij woont sinds kort in de stad, na jaren in Rotterdam te hebben gewerkt. Haarlem is een heerlijke plek om te wonen, en in het bijzonder het nabijgelegen 't Wed, eenmeertje waar hij zo nu en dan in de ochtend zwemt. Op dit moment is Henk aan het nadenken over hoe hij de huidige tentoonstellingverder kan laten reizen, dus zoekt hij instellingen die ruimte hebben om de vitrinekasten met op Rietveld geïnspireerde ontwerpen te kunnen plaatsen. De tentoonstelling Verticale Steden - die bestaat uit ruim 100 modellen van hoge gebouwen - is ook een reizende expositie die hij heeft samengesteld. Deze toonde hij kort geleden op de school waar zijn dochter werkt. Dat plaatsen van kleinere tentoonstellingen, die ook educatief interessant zijn, is iets waar nu ook zijn focus op ligt, meer dan in het ontwikkelen van nieuwe tentoonstellingen. Want dat heeft hij in het verleden veelvuldig gedaan. Proeftuin voor deze exposities was voor Harryaltijd het gebouw van zijn werkgever: de Openbare Bibliotheek in Rotterdam, waar hij jarenlang op de afdeling Kunst en Architectuur werkte. Zijn eerstetentoonstelling daar was er een over het speelgoed Meccano. Dit was zo'n succes dat hij besloot om tentoonstellingen te gaan maken voor de bieb met als thema 'the non-sophisticated arts', zoals hij dat zelf noemt. Van alles kwam er in die jaren voorbij; poppenhuizen, miniatuurkermissen, Barbie en Chinese vliegers (zie de foto). Die tentoonstellingen gingen ook reizen, want het was eigenlijk zonde om een expositie waar zoveel tijd in zat, af te breken en op te ruimen. Na de introductie van de eerste plastic meubelen, die Harry vreselijk vond, maakte hij - op schaal 1 op 3 - een tentoonstelling over Rietveldmeubelen. Ook legde hij een gigantische verzameling Zwarte Beertjes-pockets met Dick Bruna-omslagen aan, een tentoonstelling die nog door Azië is gereisd. En dan het volgende project: papieren vliegtuigjes, waarvoor hij een jaar lang heeft zitten vouwen. Een tentoonstelling over klerenhangers? Harry heeft hem gemaakt. Hij verzamelt trouwens zelf alleen 'vernuftig opvouwbare voorwerpen'. 'Doe iedere dag wat met iets waar je passie ligt', dat is Harry's belangrijkste tip voor makers.

    18 min.
  4. #54 met Farida Sedoc

    16 feb

    #54 met Farida Sedoc

    Voor deze aflevering zijn we te gast in de studio van Farida Sedoc. Op het moment van de opname zat Farida met eenonbestemd gevoel: Hoe moet je je voelen als de wereld een grote bende is? Leven in een 'shockcultuur', hoe ga je om met al die input?    In plaats van het nieuws kijkt ze veel naar filmpjes van haar 'virtuele vrienden'. Ze somt een aantal van haar zorgen op: een aaneenrijging van absurditeiten die ook op de lachspieren werkt, zo bizar is de actuele situatie in de wereld. Maar gelukkig gaat het persoonlijk wél goed, vertelt ze.   Er loopt een tentoonstelling van haar in het Stedelijk Museum in Amsterdam, 'Social Capital' die bestaat uit drie gigantische groepsportretten. Ook is zij actief bij het AGA LAB, een werkplaats waar mensen die grafisch werk maken terecht kunnen. Het lab, dat al jaren een belangrijke plek inneemt in de Amsterdamse culturele wereld, zag de gemeentelijke subsidie verdwijnen, dus het was een roerig jaar voor de plek die wordt gerund door en voorkunstenaars. Maar...het AGA LAB blijft open! Dus heeft zij nu meer tijd om dingen te gaan maken. Hoe dat maakproces eruit ziet? Door te schrijven zet zij haar gedachten op een rij: wat wil ze praktisch doen? En waarwil zij inhoudelijk over nadenken? Farida vertelt over haar maakproces en de onderwerpen die in het verschiet liggen. Haar virtuele vrienden blijken niet alleen troost te bieden maar ook te inspireren. Momenteel verdiept zij zich inorganisatie en gemeenschappen. Want, wat is dat nou eigenlijk? Het geluk schuilt voor haar in te kunnen doen wat ze wil doen. Een kort antwoord, maar in de uitzending gaat Farida daar een stuk dieper op in...

    25 min.
  5. #53 met stripmaker en visueel consultant Hugo Seriese

    04-12-2025

    #53 met stripmaker en visueel consultant Hugo Seriese

    Voor aflevering 53 van mijn podcast Hoe Maak Je Het? duiken we in het schetsboek van Hugo Seriese - stripmaker, bedenker van De Lijn én visueel consultant bij Buro Brand. Na het afronden van het nieuwste nummer van De Lijn voelt Hugo zich alsof hij net de laatste kilometers van een marathon achter de rug heeft: verzuring, doorbijten, dóórgaan. En precies daar praat hij in deze aflevering openhartig over: het maakproces, de twijfels, de doorbaakmomenten én de rarecreatieve uitdagingen die hem vooruit helpen. Van de basisschool, waar hij “RTL4” tekende in zelfbedachte tv-schriftjes,tot de cartoon die hem onverwacht zijn eerste illustratieklus opleverde. Van anoniem stripjes insturen tot visueel notuleren op events. Een aflevering over veilige keuzes vermijden, leren loslaten en creatief zijn zonder failliet te gaan. We praten over:🖊 Amerikaanse vs. Europese strips📄 Waarom hij schetst op goedkoop papier🧠 De tandenpoetsmethode💸 Financiële zekerheid & creatieve vrijheid📚 Hoe De Lijn ontstaat - van idee tot laatste potloodstreep Een inspirerende, eerlijke en vrolijke blik achter de schermen van een maker die tekent sinds hij een potlood kan vasthouden.

    39 min.
  6. #52 met Pieter Kamp, mede-eigenaar van vintage speelgoedwinkel De Toy Boys

    06-11-2025

    #52 met Pieter Kamp, mede-eigenaar van vintage speelgoedwinkel De Toy Boys

    In deze aflevering Pieter Kamp, samen met Michel van Staveren mede-eigenaar van vintage speelgoedwinkel De Toy Boys in Haarlem. Pieter vertelt hoe de winkel, na een carrière inde film- en televisiewereld, is ontstaan uit pure liefhebberij. Van een 'leuk vitrinekastje' naar een winkel met magazijn, wat ooit begon als hobby werd op een gegeven moment handel. En toen belde speelgoedfabrikant Hasbro - dit nieuwtjeis een primeur, want Pieter en Michel hadden jarenlang zwijgplicht - met de mededeling dat zij gingen verhuizen. Of de mannen van De Toy Boys niet de zolder wilden leeghalen, want weggooien was zonde. Uiteraard werd een busje gehuurd en deze fantastische partij ingeladen. De Toy Boys opereren inmiddels vanuit en winkelpand in de Haarlemse Gierstraat en reizen de wereld over, op zoek naar vintage speelgoed. Pieter zegt het mooi: 'En opeens denk je dan: dit is wat ik wilde worden, kennelijk'. Maar het is ook gewoon ondernemen en hard werken. Op de dag van de opname is Pieter de hele dag in de weer geweest om items te catalogiseren en te fotograferen voor de website. Speelgoed wordt ook uit elkaar gehaald voor de onderdelen om andere sets compleet te maken. Dit jaar staan er nog een reis naar Hong Kong en Japan op het programma waar Pieter weer een aantal parels hoopt te scoren. Want in vintage speelgoed-land doen veel verhalen de ronde over de heilige graal, Pieter vertelt over een aantal zeldzame items die hij is tegengekomen de laatste tien jaar. Een aflevering over per ongeluk je passie vinden en een inkijkje in de fascinerende wereld van het (vintage) speelgoed verzamelen.

    14 min.
  7. #51 met Irma Boom, Zij maakt boeken en zet galerie EENWERK voort, opgericht door haar man Julius Vermeulen, die te gast was in aflevering 2

    16-10-2025

    #51 met Irma Boom, Zij maakt boeken en zet galerie EENWERK voort, opgericht door haar man Julius Vermeulen, die te gast was in aflevering 2

    Irma vertelt over de opening van de meest recente tentoonstelling, met een werk van Alex da Corte, getiteld BAM! BAM! BAM!  De expositie is een samenwerking met Sadie Coles HQ, in het kader van EENWERK HELLO. Dit is een nieuw initiatief, onderdeel van de vier tentoonstellingen die jaarlijks gemaakt worden, waarin Irma een werk wil tonen in coöperatie met een internationale galerie.  Zij vertelt dat Julius' grote kracht als galerist was om bezoekers te blijven verbazen. Grote namen en onbekende namen wisselden elkaar af in de 48 tentoonstellingen die hij in zeven jaar samenstelde. Door zijn keuzes creëerde hij een verrassend diagram met uitschieters, aldus Irma. Ter ere van Julius maakte zij dit voorjaar de tentoonstelling 'I'm still here', een uitspraak die hij deed op zijn laatste dag. Het ene werk (naast poëzie van zijn ouders en foto's) dat werd getoond waren twee klokken die in het begin dezelfde tijd aangeven maar steeds meer uit elkaar gaan lopen. 'Perfect Lovers' heet dit werk van Felix Gonzales Torres, waarbij de klokken uiteraard Julius en Irma symboliseerden. Naast het runnen van galerie EENWERK is Irma vooral boekenmaker. Het pand van EENWERK en Irma Boom Office lopen in elkaar over. Op dit moment werkt ze aan verschillende boeken; voor Tilda Swinton, voor een tentoonstelling in Eye, voor Steve McQueen en voor Nick Cave.  Irma ontwerpt voor Het Rijksmuseum en ze werkt nu aan een boek en tentoonstelling voor het Japanse Muji in Tokyo. Werken doet zij het liefst 's nachts, in absolute stilte. Die concentratie is nodig, want elk boek is anders, zij werkt niet routineus. Een proces waarin zij telkens weer opgaat en waar zij in deze aflevering uitgebreid over vertelt. Een aflevering over analoog werken, intuïtie en over een maakproces als zoektocht waarvan je niet weet waar het zal eindigen. Althans, aan het einde ligt daar altijd 'dat ding', in Irma's woorden. Dat boek, die ene unieke publicatie. Mooi of lelijk, dat maakt niet uit, want het komt van binnenuit.

    35 min.
  8. #50 met visueel ontwerper en animator Cristina Garcia Martin

    09-07-2025

    #50 met visueel ontwerper en animator Cristina Garcia Martin

    In deze aflevering, visueel ontwerper enanimator Cristina Garcia Martin. Ze vertelt over haar eerste crowdfund campagne voor een bijzonder project met animaties van haar hand, gebaseerd op de fresco's van Giotto (di Bondone), die inmiddels succesvol is afgesloten!De opname vond plaats in het Wereldmuseum in Amsterdam, in de keuken van de semipermanentetentoonstelling 'Raad van de Raaf', waar Cristina een groot aantal tekeningen en animaties voor leverde. Een doe-tentoonstelling voor klimaathelden, waar kinderen vanaf 6 'ideeën kunnen verzamelen voor een betere wereld'. Cristina werkt vooral met de hand, maar daarna kost het nog vele uren op de computer om het met de hand getekende werk te transformeren in een animatie die toch een analoge uitstraling heeft. Ze vertelt verder over animaties voor een concert van Brahms, gecombineerd met een vertelling, voor een voorstelling in onder meer het Amerikaanse Philadelphia. Cristina heeft sowieso veel verschillende opdrachtgevers, zoals een landgoed hotel en een wijnmaker. Een van haar favoriete opdrachten waren de animaties voor het klassieke sprookje Peter en de Wolf, voor een app van het Concertgebouw Orkest met digitale uitgeverij Follow a Muse, waarvoor zij ook een prijs ontving: De gouden apenstaart, toegekend door een kinderjury voor digitale producten. Naast animaties maakt zij ook af en toe illustraties, zoals voor Het Parool en voor een aantal boeken met Micha Wertheim. Een boek heeft een andere levensduur dan een animatie of een ander vluchtig medium, aldus Cristina. Een van haar eerste opdrachtgevers was, naastde VPRO, uitgeverij Plint, waarvoor zij verschillende illustraties maakte van dieren. Het dierenrijk, flora en fauna, dat zijn onderwerpen waar zij erg graag mee werkt en veel plezier uithaalt. Veel mensen waren ook onder de indruk van de animaties die zij maakte voor Maartje Duin; een ode aan Duin's vader, die sterrenwachter was en al jong Alzheimer kreeg. Gelukkig wordt zij van dingen maken, dagelijks kleine uitdagingen aangaan die niet verder reiken dan haar tekentafel en die lukken. Ga als mens de uitdaging aan, verleg steeds een beetje je grens en het gevoel dat volgt na zo een succesmoment, is waar Cristina gelukkig van wordt. En is tevens en mooie levensles voor iedereen natuurlijk! Benieuwd naar het werk van Cristina? Surf dan snel naar allthingsmoving.com voor een ware schatkamer aan illustraties en animaties en een overzicht vanhaar vele projecten.

    18 min.
Bekijk alles (57)

Beoordelingen en recensies

3
van 5
2 beoordelingen

Info

De Podcast die makers drie keer dezelfde vraag stelt: Hoe Maak Je Het? - maar waar je drie verschillende antwoorden krijgt. Want in Hoe Maak Je Het vertellen makers hoe het op dit moment met hen gaat, hoe ze doen wat ze doen en hoe ze gelukkig en succesvol geworden zijn in wat ze doen. Verhalen van een bonte verzameling individuen die allemaal, of ze nu fotograaf, auteur, ondernemer, politicus of kunstenaar zijn, een ding gemeen hebben: ze bouwen aan iets, aan een oeuvre, een betere samenleving of een onderneming. Dus laat je inspireren en volg en luister Hoe Maak Je Het!

Informatie

  • Maker
    Philip Fokker / FOKKER HQ
  • Jaren actief
    2020 - 2026
  • Afleveringen
    57
  • Beoordeling
    Veilig
  • Copyright
    © Philip Fokker / FOKKER HQ
  • Website van aflevering
    Hoe Maak Je Het?