Peter Schavemaker - journalist

Peter Schavemaker - journalist

Podcast by Peter Schavemaker - journalist

  1. Interview Erik Neimeijer over scheppingsdrang, album Green Eyed Soul en boek

    14 MEI

    Interview Erik Neimeijer over scheppingsdrang, album Green Eyed Soul en boek

    In dit podcast gesprek tussen Erik Neimeijer en journalist Peter Schavemaker staan zijn 'scheppingsdrang', het huidige album Green Eyed Soul en het boek Iedereen Kunstenaar centraal. Neimeijer beschouwt muziek, schilderkunst, theater en schrijven als verschillende uitingen van dezelfde creatieve bron, die hij ziet als één creatieve bankrekening. Erik vertelt hoe artiesten als Willie Nelson, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen, Herman Brood, Paul Simon, Randy Newman en Tom Waits hem hebben beïnvloed in zijn ‘scheppingsdrang’, die al op vroege leeftijd begon in bands als Soundsurfer, Lorrainvile en Bökkers. Ook bespreekt Neimeijer zijn idee van de ‘keten der bewondering’; kunstenaars ontwikkelen zich door steeds verder terug te zoeken naar de inspiratiebronnen van hun helden. Via Herman Brood en het boek Broodje Gezond van Bart Chabot ontdekte hij de Beat Generation, jazzmuzikant Mose Ellison, William Burroughs, Bob Dylan en Cobra-kunst, en via americana-artiesten als Ryan Adams en Jason Isbell verdiepte hij zich in de traditie van Amerikaanse songwriters. Die zoektocht klinkt volgens hem door in zijn muziek en schilderkunst. Daarbij speelt het album Green Eyed Soul een belangrijke rol. Op deze recent verschenen plaat verbreedt Neimeijer zijn americana-achtergrond met soul, rhythm-and-blues en rijke blazersarrangementen, geïnspireerd door onder anderen de jaren ’90-muziek van Paul Weller. Op Green Eyed Soul heeft Erik Neimeijer Angel Flying Too Close To The Ground van Willie Nelson opgenomen. De song Devil is Skilled is voor Neimeijer de ‘sleuteltrack’ van het album: “Daarmee is het echt gelukt, waar ik zo van hou, om een verhaal te vertellen, zoals Springsteen, Simon en Newman dat ook zo kunnen.” Daarnaast reflecteert Neimeijer openhartig op de spanningen van het kunstenaarschap. Zijn grote nieuwsgierigheid en voortdurende drang om nieuwe stijlen te verkennen vormen zowel een kracht als een valkuil. Maar de kunst houdt hem ook ‘gezond’. Erik Neimeijer heeft binnen de schilderkunst inmiddels een duidelijk herkenbare stijl heeft ontwikkeld, die zelfs door Google Lens direct wordt geïdentificeerd, terwijl hij in de muziek voortdurend tussen stijlen blijft bewegen. In zijn boek Iedereen Kunstenaar, dat hij samen schreef met zus Judith Neimeijer, koppelt hij zijn creatieve onrust aan ‘een vleugje psychologie’ en bestaande persoonlijkheidstheorieën zoals de Big Five. Ondanks frustraties over de muziekindustrie en streamingdiensten overheerst optimisme: voor Neimeijer draait kunst uiteindelijk niet om commercieel succes, maar om het volgen van intuïtie en artistieke vrijheid. Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties

    1 u 14 m
  2. Interview bluesmuzikant Hans Theessink

    12 MEI

    Interview bluesmuzikant Hans Theessink

    In dit uitgebreide podcastinterview met muziekjournalist Peter Schavemaker blikt de in Enschede geboren bluesmuzikant Hans Theessink (1948) terug op zijn lange internationale carrière, zijn muzikale wortels en zijn leven in Oostenrijk. Theessink vertelt dat hij nog altijd graag jaarlijks in Nederland optreedt, waar zijn concerten steevast uitverkocht zijn. Zijn muziek omschrijft hij nadrukkelijk als folkblues, geworteld in akoestische Delta Blues en fingerpicking. Over de andere Nederlandse bluesicoon Harry Muskee zegt Theessink: “Ik heb Harry iets gekend en had een goede verhouding met hem. (lacht) We konden samen plat praten.” Hoewel hij zich verbonden voelt met de Nederlandse blues, volgt hij de scene niet meer actief omdat hij al decennia buiten Nederland woont. Hij kent nog wel namen, zoals Robbert Duijf. Zijn opname in de Dutch Blues Hall of Fame, in 2018, noemt hij een “mooie erkenning”. Over het ontbreken van zijn naam in het boek Nederblues reageert hij nuchter: “Misschien had ik wel in dat boek moeten staan. Maar, het is zoals het is.” Verder vertelt Theessink uitgebreid over zijn internationale loopbaan, zijn beroemde Birthday Bash-concerten en CD's in Wenen en samenwerkingen met artiesten als Big Daddy Wilson, Knud Møller, Bo Diddley en Bill Wyman van The Rolling Stones, die twee nummers van Hans Theessink opnam op zijn cd Drive My Car. Over de Verenigde Staten zegt hij: “Ik ben daar altijd graag geweest en heb er graag gespeeld. Maar echt wonen in de VS, daarvoor ben ik toch teveel Europeaan.” Ook spreekt hij over zijn muzikale invloeden, waaronder Bob Dylan, Big Bill Broonzy en Mississippi John Hurt, en over bijzondere ervaringen zoals het touren met Johnny Cash. Ondanks zijn internationale succes blijft Theessink bescheiden. “Muzikanten willen graag spelen,” zegt hij. Het belangrijkste vindt hij dat mensen zijn concerten blijven bezoeken en dat hij kan blijven optreden zolang zijn gezondheid het toelaat. Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.

    34 min.
  3. Interview Juri Member, The Charcoal Sunset - Americana and Folk Rock band from Berlin

    3 APR

    Interview Juri Member, The Charcoal Sunset - Americana and Folk Rock band from Berlin

    In-depth podcast interview conducted by music journalist Peter Schavemaker with Juri Member, frontman of the Berlin-based Americana and Folk Rock band The Charcoal Sunset, centered around their new album Souvenirs, released on Bear Family Records (April 10, 2026). The conversation explores the band’s long journey toward a distinctive Americana sound, shaped by the influence of artists such as Bob Dylan (track ‘Basement Blues’), Tom Petty “Probably the most important American rock and roll band” and Hank Williams as well as personal hardships, including the loss of their bassist. Juri reflects openly on the emotional weight behind the album, which stands as both a culmination of past struggles and a new artistic beginning. American magazine Rolling Stone (German edition) already highlighted The Charcoal Sunset. A key theme is the band’s unique position as a contemporary Americana act on a label traditionally associated with classic legends. The interview also highlights Juri’s personal connection to the United States, inspiring lyrics that examine the darker edges of the American dream. "Like the opener on the album 'If Jesus was American' that is definitely related to what's happening in the USA." "A lot of bad things happen right now in the American society and American politics and that's something that you know makes me very sad, and it definitely has an influence on certain songs.” Alongside artistic themes, the discussion turns to future ambitions, including expanding beyond Berlin, gaining and pursuing opportunities at international Americana festivals. www.thecharcoalsunset.com Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties

    36 min.
  4. Josh Haijer (labelbaas) en Jan Schlimbach (journalist) over boek Top Hole 46 Jaar Eigenwijs

    2 APR

    Josh Haijer (labelbaas) en Jan Schlimbach (journalist) over boek Top Hole 46 Jaar Eigenwijs

    In dit podcastgesprek praat muziekjournalist Peter Schavemaker uitgebreid met Top Hole labelbaas Josh Haijer en co-auteur/journalist Jan Schlimbach over de geschiedenis van het eigenzinnige platenlabel Top Hole. Aanleiding is het boek '46 jaar eigenwijs', maar al snel ontvouwt zich een breder verhaal over visie, doorzettingsvermogen en muzikale impact. “Ik had zoiets van: dit moet verteld worden,” zegt Haijer over het ontstaan van het boek. Wat begint als een afsluiting, groeit uit tot een hernieuwde blik op een indrukwekkend oeuvre. Top Hole-kenner Schlimbach vult aan: “Als ik ooit een boek zou maken, dan zou het over Top Hole zijn.” Centraal in het gesprek staat de uitzonderlijke breedte van het label. Top Hole bracht punk, new wave, metal (Groningse band Vortex), ska en Nederlandstalige pop samen zonder zich te conformeren aan trends. Die koers leidde tot een reeks markante releases. De eerste Top Hole single 'New Shoes' van Mark Foggo (1980) betekende meteen een landelijke doorbraak, terwijl de Raggende Mannen met hun dwarse energie zelfs de ‘hitlijsten’ (nr. 41 in de Top 40 en aandacht in Billboard) bereikten met ‘Nee’s Niks’. Andere Top Hole-successen zijn reggaeband Brimstone uit Dokkum, Weekend At Waikiki (met oa. Tom Holkenborg, later Junkie XL), MAM met Tom America scoorde met ‘Ongelooflijk’ in 1989 een radiohit die het alternatieve profiel van Top Hole niet verloochende. Topproducer Michiel Hoogenboezem geldt als huisproducer van het platenlabel. Ook de vermaarde Amsterdamse band L’ Attentat, I Spy uit Groningen en It Dockumer Lokaeltsje brachten platen uit op Top Hole. Peter Schavemaker legt in het gesprek de vinger op de reputatie van het label. Al vroeg werd Top Hole gezien als ‘kwaliteitsmerk, een label met een reputatie en kreeg een OK Stempel’. Releases klonken beter dan veel andere onafhankelijke producties en vonden snel hun weg naar radiozenders als VARA, VPRO en KRO. “Het was een merk om in de gaten te houden,” aldus Jan Schlimbach. Haijer zelf relativeert zijn rol, maar erkent zijn invloed als katalysator: hij bracht artiesten samen, gaf ze een platform en hielp carrières op gang. Dit geldt zeker voor de stroming – creatieve golf - ‘Friese Bries’ van Noord-Nederlandse popbands in de jaren ‘80/’90. Tegelijk ziet hij zichzelf in de eerste plaats als muzikant/frontman van Social Security. Het gesprek eindigt met een blik vooruit. De catalogus wordt digitaal ontsloten en Josh Haijer richt zich opnieuw op zijn eigen muziek. Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.

    1 u 4 m
  5. Interview with Matthew Stubbs - GA-20

    23 FEB

    Interview with Matthew Stubbs - GA-20

    American blues band GA-20 continues to build on the raw Chicago blues of the 1950s and 1960s. Formed around 2018 in Boston, the trio has earned a reputation for its stripped-down, electric sound and deep respect for tradition, while steadily shaping a voice of its own. Guitarist and co-founder Matthew Stubbs grew up in Hampstead, New Hampshire, in a household filled with blues and rock ’n’ roll. He picked up his first guitar at 13 and joined his father’s band at 15. Early inspirations included Jimi Hendrix, B.B. King, Stevie Ray Vaughan and Buddy Guy, but Stubbs soon traced their roots back to artists such as Buddy Guy, Eddie “Guitar Slim” Jones and Clarence “Gatemouth” Brown. “For me, it really started when the blues became electric,” he says, pointing to mid-’50s Chicago as his creative touchstone. “Raw blues feels the most honest. It was more about what you can say with very few notes.” That philosophy defined GA-20’s 2021 tribute album Try It… You May Like It: GA-20 Does Hound Dog Taylor, which reached No. 1 on the Billboard Blues Chart. Stubbs even used a Kingston Teisco Kawai guitar, similar to the one Taylor played, to capture the original spirit. GA-20 features Stubbs alongside singer/drummer Josh Kiggans and guitarist/singer Cody Nilsen, who joined in December 2024. The band operates without a bass player; Stubbs and Nilsen share bass lines, rhythm parts and solos. “It’s not just about playing guitar, but getting the right sounds out of the instrument and amplifier,” Stubbs explains. Nilsen’s ability to sing, play slide, and add acoustic guitar, pedal steel and lap steel has expanded the band’s sonic palette. Their latest album, Orphans, collects songs long in their live set, including material associated with Ike Turner, Isaac Hayes, James Brown and Elmore James. Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.

    24 min.
  6. Podcast interview Alex Pianovich van countryblues band Greazy Alice

    21 JAN

    Podcast interview Alex Pianovich van countryblues band Greazy Alice

    Met As Time Goes By (album verschijnt 30 januari 2026) presenteert Greazy Alice, het bandproject rond de Amerikaanse muzikant Alex Pianovich, zich als een eigenzinnige stem binnen de hedendaagse Amerikaanse rootsmuziek. Pianovich, geboren in september 1989 in Pennsylvania, begon op zesjarige leeftijd met pianospelen. In zijn tienerjaren verschoof de focus naar gitaar en songwriting, met The Rolling Stones als doorslaggevende inspiratie. Vooral Exile on Main Street fungeerde als leidraad. “Dat album is voor mij The Stones op hun hoogtepunt,” zegt Pianovich. “Wat je ook van ze vindt: voor mij zijn zij the greatest rock and roll band of all time.” Een belangrijke rol speelt ook sessiepianist Nicky Hopkins, wiens stijl hoorbaar doorklinkt in de track West. “Tijdens de opnamen zeiden we: ‘Waarom proberen we het niet eens op die manier?’ En toen we dat deden, klopte het ineens helemaal.” Via het Stones-repertoire ontdekte Pianovich de bluescatalogus van Chess Records en artiesten als Muddy Waters en Howlin’ Wolf. “Alles komt uit dezelfde bron,” stelt hij. “Blues, country en rock-’n-roll zijn geen aparte genres, maar variaties op één muzikale taal.” Zijn songwriting werd verder gevormd door namen als Hank Williams, Merle Haggard en Townes Van Zandt. Een beslissend moment volgde in 2012, toen Pianovich verhuisde naar New Orleans. Zonder netwerk, maar bewust gekozen vanwege de muzikale geschiedenis. “Als je hier piano speelt en geen Dr. John-nummers kunt spelen, sta je meteen met 1–0 achter,” zegt hij. Thematisch draait As Time Goes By om verandering en heroriëntatie. Veel nummers ontstonden tijdens een persoonlijke overgangsperiode, waarin een oude relatie eindigde en een nieuwe begon met zangeres en songwriter Jo Morris, inmiddels zijn echtgenote. “Dit album is grotendeels ontstaan in de periode dat Jo en ik beseften dat we verliefd waren,” aldus Pianovich. “Het was een turbulente tijd, maar ik ben blij dat we deze songs toen hebben gemaakt.” Greazy Alice bestaat uit Alex Pianovich, bassist Will Repholz en drummer Lee Garcia. In Europa leidde het album al tot airplay, lovende pers en tourplannen in het Verenigd Koninkrijk en Ierland. Interview © 2026 Peter Schavemaker Tekstproducties

    15 min.
  7. Podcast interview Nando Boers, auteur Here we go - 2 jaar on the road met Danny Vera

    04-12-2025

    Podcast interview Nando Boers, auteur Here we go - 2 jaar on the road met Danny Vera

    Deze podcast is een gesprek met Nando Boers, de auteur van het boek Here We Go over Danny Vera, waarin hij vertelt hoe hij de zanger twee jaar lang intensief volgde. Vera stemde in met het plan om geen biografie, maar een reportage te maken. De schrijver was aanwezig waar het gebeurde: in kleedkamers, backstage, onderweg tussen optredens en tijdens opnamesessies. “Je moet er zijn als er wat gebeurt,” zegt Nando Boers in het interview. Nando bezocht ongeveer zestig optredens, was vaak uren voor aanvang al aanwezig bij soundchecks en mengde zich geruisloos tussen band en crew. Die langdurige nabijheid zorgde ervoor dat iedereen hem als vanzelfsprekend onderdeel van de omgeving ging beschouwen, waardoor gesprekken, twijfels en creatieve momenten zich ongefilterd konden ontvouwen in gesprekken en later op papier in het boek. De kern van het boek is Danny Vera’s diepgewortelde behoefte aan vrijheid, autonomie en authenticiteit. Het verklaart zijn afkeer van routine en repeteren, zijn voorkeur voor spontaniteit en zijn verlangen om steeds opnieuw het moment te laten spreken. Daarnaast komt Danny Vera’s lange, moeizame weg naar succes uitgebreid aan bod. De schrijver vertelt dat hij vooraf weinig wist over de jaren waarin Vera talloze afwijzingen kreeg en soms twijfelde aan zijn talent. Toch bleef hij doorzetten, tot aan het moment waarop hij net dacht dat hij een bijbaan nodig zou hebben, vlak voordat de kans bij het televisieprogramma van Johan Derksen zich aandiende. Het gesprek laat horen hoe bepalend dat keerpunt was. Een ander belangrijk deel in het boek gaat over het ontstaansproces van de Nederlandse popklassieker Roller Coaster (125 miljoen Spotify streams). De auteur reconstrueerde de opnamegeschiedenis (10 juli 2018) minutieus, inclusief de demo’s en keuzes in de studio. “Danny Vera is meer dan Roller Coaster,” zegt Nando Boers. Tot slot vertelt de auteur in de podcast hoe bijzonder het was om aanwezig te zijn bij de opnames van The Way Home, het nieuwe album van Vera, in Middelburg. Die sessies vormen volgens Boers de essentie van het boek. Interview © 2025 by Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. Alle rechten voorbehouden. www.peterschavemaker.nl

    47 min.
  8. Interview Eric Johanson. Blues traditions meet New Orleans.

    21-11-2025

    Interview Eric Johanson. Blues traditions meet New Orleans.

    Eric Johanson reflects from his home in New Orleans, in an interview with music journalist Peter Schavemaker, on the creation and meaning of his live album Live in Mississippi, recorded in August 2024 at Ground Zero in Biloxi and released by RUF Records in 2025. For him, the album captures the essence of how his music is meant to exist—alive, improvisational, and shaped by the energy of the moment. “The songs are never exactly the same twice,” he explains, emphasizing his goal to bring listeners “into the live experience” even when touring cannot reach everyone. The intimate, “fat and upfront” sound was crafted to make listeners feel as if the trio were performing directly in their homes. Johanson sees live performance as an extension of songwriting: once captured in the studio, songs evolve on stage. His approach is rooted partly in lessons from mentor Tab Benoit, who produced his 2017 debut Burn It Down and showed him the importance of capturing authentic performance. Raised in Alexandria, Louisiana, Eric Johanson absorbed influences far beyond blues—from Metallica and Soundgarden to Joni Mitchell and Fiona Apple—yet identifies the blues as his natural musical language. His acoustic Covered Tracks albums and admiration for Delta blues pioneers such as Son House and Mississippi Fred McDowell show his deep connection to the genre, even as his electric trio sound leans toward British power-blues and 1970s heaviness. Live in Mississippi includes Skip James’ Hard Time Killing Floor Blues, chosen for its enduring message about economic insecurity. Johanson also honors his Louisiana and New Orleans roots with performances of the Neville Brothers’ Yellow Moon and Dr. John’s I Walk on Guilded Splinters. Looking ahead, he hopes to collaborate again with Samantha Fish, plans more touring, including Europe in 2026, and envisions a new studio album created through deeper band-based exploration, possibly self-produced. Interview © 2025 by Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. All Rights Reserved.

    51 min.

Info

Podcast by Peter Schavemaker - journalist

Suggesties voor jou