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ASTRE MOBILE - Compter le temps avec des plumes - Julien Vermeulen et la poésie du mouvement

Comment représenter la vitesse, le mouvement et le passage du temps avec une matière aussi légère qu'une plume ? Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Julien Vermeulen, plumassier, artiste et créateur reconnu pour avoir ouvert de nouveaux territoires à la plumasserie contemporaine. Lauréat du Prix pour l'Intelligence de la Main de la Fondation Bettencourt Schueller, Julien Vermeulen développe depuis plusieurs années une approche singulière de la plume. Dans son atelier parisien, elle n'est plus seulement un élément décoratif : elle devient matière à sculpter, à teindre, à brûler, à tisser et à transformer pour créer des œuvres où lumière, mouvement et perception dialoguent en permanence. Au cœur de notre conversation : sa participation à Astre Mobile, l'œuvre collective imaginée par Maison Lacmé. Pour ce projet, Julien a réalisé l'un des éléments les plus inattendus de la voiture : le fond du compteur de vitesse. Composé de plumes bleu outre-mer assemblées une à une, ce cadran transforme un instrument technique en paysage visuel mouvant où la lumière modifie sans cesse ce que l'œil perçoit. Nous parlons du temps long nécessaire à la réalisation d'une pièce de petite dimension, des contraintes techniques imposées par un objet automobile, de la relation entre artisanat d'art et création contemporaine, mais aussi de ce qui ne peut être pleinement compris qu'en présence de l'œuvre. Comment une plume peut-elle évoquer la vitesse ? Que se passe-t-il lorsque plusieurs savoir-faire dialoguent au sein d'une même création ? Comment un artisan choisit-il de sortir de ses usages habituels pour explorer un territoire inconnu ? Une conversation autour de la matière, de la lumière, du mouvement et de la liberté de créer. Dans cet épisode : • Le métier de plumassier aujourd'hui• Les coulisses du compteur d'Astre Mobile• La relation entre lumière et matière• Le temps long dans les métiers d'art• La création collective entre artisans d'art• L'art de transformer une contrainte en opportunité Crédit Photo : Kévin Van Campenhout A propos : Je suis Cécile Tauvel. Après 12 ans d'entrepreneuriat, j'ai cofondé Maison Lacmé avec mon mari Antoine Tauvel. Nous avons l'ambition de faire se rencontrer le design et la haute technicité de l'artisanat d’art. Notre première œuvre, Astre Mobile, pose les bases de cet univers poétique en mouvement, pensé pour célébrer la beauté du geste et de la matière. C'est ce même amour des savoir-faire et de la transmission que je partage dans mon podcast Pop in !. Depuis 2021 et à travers plus de 130 épisodes, je vous emmène dans les coulisses de la création. C'est une invitation à découvrir des portraits d'artisans, des projets collaboratifs et des histoires de passion qui transforment notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

7 jul

ASTRE MOBILE - La joie du geste : Aurélie Lanoiselée, broder autrement

Comment une technique ancestrale peut-elle continuer à se réinventer ? Dans cet épisode, vous entendrez Aurélie Lanoiselée, créatrice textile, brodeuse d'art et fondatrice d'un atelier reconnu pour son approche innovante des métiers d'art. Lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®, du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et de nombreuses distinctions, elle développe depuis plus de vingt ans une pratique où la broderie dialogue avec le volume, la matière, le réemploi et l'expérimentation. À travers notre conversation, nous explorons ce qui se joue derrière le geste : la relation au temps, l'attention portée aux matériaux, la curiosité qui pousse à sortir des usages établis et le plaisir de transformer une idée en objet sensible. Nous revenons également sur sa participation à Astre Mobile de Maison Lacmé. Aurélie a imaginé une sellerie brodée mêlant coquillages, perles, textures et lumière sur un tissu inspiré du tweed. Une création singulière qui déplace la broderie vers un territoire inattendu : celui de l'automobile. Comment naît une pièce atypique ? Que change le fait de broder un objet destiné à être utilisé ? Comment les métiers d'art peuvent-ils dialoguer avec le design, l'art contemporain et les usages du quotidien ? Au fil de l'échange, Aurélie partage sa vision du travail collectif, son goût pour l'expérimentation et ce que les gestes de la main apportent encore dans un monde où tout s'accélère. Dans cet épisode, vous découvrirez : • Les coulisses du métier de brodeuse d'art• Le processus créatif d'un atelier textile contemporain• L'importance du temps long dans la création• Comment sortir des usages traditionnels d'un savoir-faire• La naissance de la sellerie brodée d'Astre Mobile• Le rôle de l'artisanat d'art dans la création contemporaine Une conversation autour de la matière, de la liberté de créer et de la joie profonde qui accompagne le fait de faire. Ressources d'Aurélie : Les invisibles de Véronique Ellena Centre International des Arts Verriers à Meisenthal Crédit Photo : Kévin Van Campenhout À propos : Je suis Cécile Tauvel. Après 12 ans d'entrepreneuriat, j'ai cofondé Maison Lacmé avec mon mari Antoine Tauvel. Nous avons l'ambition de faire se rencontrer le design et la haute technicité de l'artisanat d’art. Notre première œuvre, Astre Mobile, pose les bases de cet univers poétique en mouvement, pensé pour célébrer la beauté du geste et de la matière. C'est ce même amour des savoir-faire et de la transmission que je partage dans mon podcast Pop in !. Depuis 2021 et à travers plus de 130 épisodes, je vous emmène dans les coulisses de la création. C'est une invitation à découvrir des portraits d'artisans, des projets collaboratifs et des histoires de passion qui transforment notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

30 jun

ASTRE MOBILE - Voir avant de construire : Hervé Voët et l'art de l'illustration automobile

Comment donner vie à une voiture qui n'existe pas encore ? Avant les prototypes, avant les expositions et parfois même avant les premiers objets fabriqués, tout commence souvent par une image. Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Hervé Voët, illustrateur spécialisé dans l'automobile. Depuis de nombreuses années, il crée des visuels pour des voitures de collection, des séries limitées et des projets automobiles où le dessin devient un outil de conception, de projection et de narration. Pour Astre Mobile, l'œuvre collective imaginée par Maison Lacmé, Hervé Voët a réalisé l'illustration emblématique du projet : une voiture transparente évoluant dans un univers bleu nuit inspiré des étoiles, où se révèlent progressivement les créations des artisans d'art qui participent à l'aventure. Au cours de notre conversation, nous explorons les coulisses de l'illustration automobile : comment représenter le mouvement, la lumière et l'émotion ? Comment créer une image capable de raconter une histoire tout en restant fidèle à une réalité technique ? Comment traduire en dessin les matières, les textures et les savoir-faire de différents artisans d'art ? Nous évoquons également la construction du visuel d'Astre Mobile : le travail sur les dégradés de bleu outremer, la composition de l'image, le parcours du regard, l'intégration des éléments réalisés par les artisans ainsi que la mise en situation de la voiture dans la Cour de l'Intendant de l'Hôtel de la Marine à Paris. L'épisode aborde aussi un sujet très actuel : la place de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. Hervé partage sa vision de ces nouveaux outils et explique pourquoi le regard humain, la culture visuelle et la sensibilité artistique demeurent au cœur du processus de création. Une conversation sur le dessin, le design automobile, la direction artistique et la capacité d'une image à fédérer un collectif autour d'une même vision. Dans cet épisode, vous découvrirez : • Le métier d'illustrateur automobile• Les étapes de création d'un visuel de projet• Comment représenter une voiture en mouvement• Le dialogue entre illustration, artisanat d'art et design• L'utilisation de l'intelligence artificielle dans un processus créatif• Les coulisses du visuel officiel d'Astre Mobile ‍💬 On reste en contact ? Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste. Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

23 jun

Imaginer et concevoir Astre Mobile avec Antoine Tauvel

Comment une carrosserie transparente devient-elle le point de départ d'une œuvre d'art ? Dans ce 2ème épisode consacré à Astre Mobile, je reçois Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé et créateur du projet. Il revient sur les origines de cette aventure artistique. Au fil de la conversation, Antoine partage les influences qui nourrissent son travail : l'Antiquité, l'Égypte, le Japon, l'Art Déco, le Minimalisme, l'Arte Povera ou encore l'exploration spatiale. Des références parfois éloignées qui trouvent pourtant une cohérence dans une même recherche : créer des objets capables de susciter l'émerveillement. Vous découvrirez également les coulisses de la direction artistique d'Astre Mobile : les dessins préparatoires, les maquettes, les choix de matières, les prototypes et les nombreux échanges avec les artisans qui ont participé au projet. Comment faire dialoguer l'onyx, le cuir, la plume, le bois flotté, la porcelaine et l'or sans perdre l'unité de l'ensemble ? Comment préserver la liberté créative de chaque artisan tout en maintenant une vision commune ? Comment transformer une automobile en expérience sensorielle où se rencontrent le regard, le toucher, l'odorat, le son et l'imaginaire ? Antoine évoque aussi les défis rencontrés en cours de route : les contraintes techniques, les expérimentations, les pièces qui semblaient impossibles à réaliser et les ajustements nécessaires pour donner vie à une œuvre destinée à circuler autant qu'à être contemplée. Au-delà de l'objet, cet échange est une réflexion sur la création collective, le rôle du directeur artistique et la place du rêve dans notre quotidien. À quelques mois de la présentation d'Astre Mobile à l'Hôtel de la Marine, cet épisode permet de mieux comprendre la démarche qui anime Maison Lacmé : faire dialoguer l'art, le design et l'artisanat d'art pour créer des récits à partager. Dans les prochains épisodes, nous partirons à la rencontre des artisans qui ont donné forme à cette vision, afin de découvrir leur savoir-faire et leur contribution à l'œuvre. - ‍💬 On reste en contact ? Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat et la vente de ma première entreprise en 2024, je poursuis aujourd’hui un engagement fort pour la transmission, la création collective et la valorisation des métiers d’art. Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

16 jun

ASTRE MOBILE - le début du voyage

Et si une voiture devenait une œuvre d'art ? Dans ce premier épisode consacré à Astre Mobile, je vous invite à découvrir la genèse d'un projet hors du commun imaginé par Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé. Tout commence par une découverte inattendue : une carrosserie transparente. À partir de cette matière singulière naît une vision nouvelle de l'automobile. La voiture ne dissimule plus sa mécanique ; elle révèle son intérieur, expose sa structure et devient un territoire d'exploration artistique. À la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'art, Astre Mobile est pensée comme une œuvre totale. Sculpture roulante, cabinet de curiosités contemporain et espace de narration, elle rassemble une dizaine d'artisans d'art français autour d'un même récit. Dans cet épisode, découvrez les coulisses de cette création collective : • Un compteur de vitesse en marqueterie de plumes réalisé par la Maison Vermeulen• Une sellerie brodée de coquillages, de perles et de sequins par Aurélie Lanoiselée• Un pommeau de vitesse en porcelaine façonné par les Ateliers Arquié• Une héliogravure inspirée d'une météorite réalisée par Fanny Boucher et dorée par Lise Richardot• Un volant sculpté en bois flotté par Claude Prautois• Des pièces en cuir de Russie réalisées par Élise Blouet-Ménard• Des enjoliveurs lumineux en onyx sculptés par Hervé Obligi• Un logo-broche et une clé sculpturale imaginés par Antoine Tauvel À travers les thèmes du temps, du mouvement, du jeu et des astres, Astre Mobile compose un dialogue entre patrimoine, savoir-faire et imaginaire. L'œuvre sera dévoilée pour la première fois du 9 au 27 septembre 2026 à la Cour de l'Intendant de l'Hôtel de la Marine à Paris, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et de la Paris Design Week. Dans le prochain épisode, Antoine Tauvel reviendra sur sa démarche créative, son processus de conception et la direction artistique d'Astre Mobile. Abonnez-vous à Pop in ! pour suivre cette aventure. - À propos : Je suis Cécile Tauvel. Après 12 ans d'entrepreneuriat, j'ai cofondé Maison Lacmé avec mon mari Antoine Tauvel. Nous avons l'ambition de faire se rencontrer le design et la haute technicité de l'artisanat d’art. Notre première œuvre, Astre Mobile, pose les bases de cet univers poétique en mouvement, pensé pour célébrer la beauté du geste et de la matière. C'est ce même amour des savoir-faire et de la transmission que je partage dans mon podcast Pop in !. Depuis 2021 et à travers plus de 130 épisodes, je vous emmène dans les coulisses de la création. C'est une invitation à découvrir des portraits d'artisans, des projets collaboratifs et des histoires de passion qui transforment notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

26 mei

Le pouvoir des mots dans le design avec Gladys Diandoki – UX writing, inclusion et expérience utilisateur - Série Women in Design

Un mot, parfois, suffit à changer une expérience.Un bouton rassure, une phrase hésite, une notification guide. Dans les interfaces numériques, les mots deviennent des repères. Ils accompagnent les gestes, influencent les décisions, et façonnent la relation entre l’utilisateur et le produit. Gladys Diandoki nous invite à regarder autrement ces micro-interactions invisibles et à comprendre comment le content design transforme l’expérience. Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série. Dans cet épisode, nous parlons : du rôle des mots dans l’expérience utilisateur de la différence entre UX writing et content design du parcours de Gladys Diandoki, de la communication au design du pouvoir discret des micro-contenus dans les interfaces d’inclusion et d’accessibilité dans les produits digitaux de responsabilité dans la conception des expériences du livre UX Writing : Quand le contenu transforme l’expérience de la place de l’écriture dans la conception produit du book club design et de l’apprentissage collectif Son livre : UX Writing : Quand le contenu transforme l’expérience Pour rejoindre le club où on aime les livres et le design : https://www.beyondthecover.eu Abonnez-vous, laissez un avis 5 étoiles - ‍💬 On reste en contact ? Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat et la vente de ma première entreprise en 2024, je poursuis aujourd’hui un engagement fort pour la transmission, la création collective et la valorisation des métiers d’art. Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

12 mei

Design pour un monde fini : repenser la création avec Camille Bosqué - Série Women in Design

Un objet que l’on utilise sans y penser. Une matière que l’on mobilise sans toujours en mesurer l’origine. Et des systèmes de production qui, peu à peu, nous obligent à regarder autrement ce que signifie “concevoir”. Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Camille Bosqué, chercheuse et autrice, qui explore depuis plusieurs années les pratiques des makers, des fablabs et des formes de design plus collectives. Son travail interroge une idée centrale : que devient le design dans un monde où les ressources ne sont plus infinies ? À partir de son livre Design pour un monde fini, nous explorons une autre manière de penser la création : plus attentive aux limites, aux usages réels, et aux pratiques qui émergent en dehors des cadres traditionnels. Un échange qui relie recherche, terrain et transmission, pour ouvrir des pistes concrètes sur ce que “faire avec moins” peut produire en design. Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série. Dans cet épisode, nous parlons de : Design et limites des ressources Makers, fablabs et pratiques alternatives Sobriété et écoconception Remise en question du designer expert Design collectif et transmission Rôle du designer dans un monde fini Apprendre à faire autrement plutôt qu’à faire plus Abonnez-vous, laissez un avis 5 étoiles et partagez l’épisode autour de vous. - ‍💬 On reste en contact ? Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat et la vente de ma première entreprise en 2024, je poursuis aujourd’hui un engagement fort pour la transmission, la création collective et la valorisation des métiers d’art. Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : art, artisanat d'art, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

28 apr

Design, audace et marque personnelle : comment oser sa voix avec Lucie Lebaz - Série Women in Design

Prendre la parole, publier, affirmer une position, envoyer ce projet... Ces gestes semblent simples, mais ils s’accompagnent souvent du doute : suis-je vraiment légitime ? Dans son livre J’ai peur mais j’y vais, Lucie Lebaz explore cette zone fragile où la peur rencontre l’élan. Designer de marque devenue spécialiste de la marque personnelle, elle accompagne principalement des femmes à clarifier leur positionnement, assumer leur voix et rendre leur travail visible. Dans cet épisode, nous parlons de design, d’écriture et de cette légitimité qui ne précède pas l’action, mais qui se construit en avançant. Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série. Dans cet épisode, nous abordons : la peur comme moteur plutôt que comme frein la construction de la légitimité dans les métiers du design le lien entre visibilité et prise de place la marque personnelle comme outil d’émancipation le syndrome de l’imposteur et la narration de soi la place des femmes dans un univers du design parfois codifié écrire un livre comme acte de design la promotion d’un ouvrage et le travail invisible de la visibilité les transformations observées chez les femmes accompagnées le design comme outil pour affirmer sa posture et sa voix Abonnez-vous, laissez un avis 5 étoiles et partagez autour de vous. Ressources : https://www.lucielebaz.com/ https://www.lucielebaz.com/livre - ‍💬 On reste en contact ? Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art. Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 120 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien. ▸ LinkedIn ▸ instagram ▸ YouTube ▸ newsletter Mots clés : marque personnelle, design, création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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