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Thomas Füngerlings

Du liebst Fotografie, Kunst, Musik & gute Gespräche? Dann hör mal rein bei Weekly52 – dem Podcast von Thomas Füngerlings. Wöchentlich neue Impulse & Interviews! 💡🎧 weekly52.de

  1. ⓦ 478 In Between Moments - Das neue Magazin für Fotografie mit Stefan Kreienbrock

    23 uur geleden

    ⓦ 478 In Between Moments - Das neue Magazin für Fotografie mit Stefan Kreienbrock

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/478 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 🇩🇪 Kurzfassung Stefan Kreienbrock spricht über sein neues Magazin "In Between Moments", das die beiden bisherigen Projekte "Le Magazine" und "Meet the Street" zusammenführt. Dabei treffen Schwarz-Weiß und Farbe, Ruhe und Straße, dokumentarische Fotografie und emotionale Bildsprache aufeinander. Im Mittelpunkt der Folge steht der Begriff „Moment“. Stefan und Thomas sprechen darüber, warum uns stille Augenblicke oft stärker berühren als perfekte Bilder und weshalb Fotografie heute auch ein Weg sein kann, bewusster wahrzunehmen. Besonders spannend sind Stefans Geschichten über zufällige Entdeckungen — etwa Fußspuren im Sand oder kleine Alltagsdetails, aus denen plötzlich ganze Bildideen entstehen. Außerdem geht es um die Bedeutung von Printmagazinen in einer schnellen digitalen Welt, um kreative Prozesse, Entschleunigung und darum, warum echte Geschichten wichtiger werden als perfekte Inhalte. Welche kleinen Momente im Alltag nehmt ihr wirklich bewusst wahr? ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Le Magazine und Meet the Street: Auswahlprozesse, Layout und kuratorische Entscheidungen05:30 Fusion der Magazine zu "In between Moments"13:05 Die ganze Arbeit hinter den Kulissen: Druck, Organisation und Versand15:23 Warum Menschen wieder Print erleben möchten19:09 Was bedeutet alles ein „Moment“?21:55 Glücksmomente in der Fotografie: Zufall und Fußspuren28:06 Analoge Fotografie und Unperfektion29:23 Erinnerungen, Fotoalben und gemeinsames Erleben30:58 Covergestaltung und die neue Magazin-Ausrichtung36:14 Dankeschöns für Lektorin Traute Lutz40:11 Kreativität zwischen Alltag und Überforderung42:26 Geschichten hinter scheinbar kleinen Dingen48:55 Welche Bilder bleiben emotional hängen?52:29 Achtsamkeit durch Fotografie entdecken55:03 Der Weg zur Street-Fotografie57:46 Issue 1 erscheint am 1.7.2026 mit Paul Brouns - Architecture as a Musical Score01:04:02 Social Media und Community-Integration01:08:26 Spenden für Kinderkrebsprojekt fruchtalarm.de01:12:02 Engagement für soziale Zwecke und lokale Initiativen01:14:04 Kameralose Fotografie mit Aindreas Scholz01:18:42 Feedback und Spenden an weekly52 🇬🇧 Summary: In this weekly52 podcast episode, Stefan Kreienbrock talks about his new magazine In Between Moments, which combines his previous projects Le Magazine and Meet the Street Magazin. The new concept brings together black-and-white and color photography, quiet observation and street documentary storytelling. At the heart of the conversation is the idea of the “moment.” Thomas and Stefan reflect on why quiet images often touch us more deeply than technically perfect photographs and how photography can help us slow down and pay closer attention to everyday life. Stefan shares inspiring stories about accidental discoveries, from footprints in the sand to overlooked details that suddenly become complete visual concepts. The episode also explores the value of print magazines in a fast digital world, the importance of slowing down and why authentic stories matter more than polished perfection.Which small moments in everyday life do you truly notice and remember? ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠ https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠ https://www.youtube.com/@weekly52⁠ https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

    1 u 19 m
  2. ● moment | Gemeinsames Staunen über die schönen Dinge des Lebens 🌸 🚲 mit Dominika Pancewicz

    3 dgn geleden

    ● moment | Gemeinsames Staunen über die schönen Dinge des Lebens 🌸 🚲 mit Dominika Pancewicz

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de/weekly/moment5⁠ ⁠https://weekly52.de⁠ ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4⁠ Manchmal sind es die kleinen Veränderungen im Alltag, die den Blick auf das Wesentliche verändern. In diesem berührenden Erfahrungsbericht erzählt Dominika Pancewicz davon, warum ihre Familie bewusst auf ein zweites Auto verzichtet – und wie daraus unerwartet wertvolle Momente entstehen. Statt Hektik und Effizienz stehen plötzlich Wahrnehmung, Bewegung und gemeinsame Zeit im Mittelpunkt. Auf dem Weg zur Kita erlebt sie mit ihrer Tochter einen scheinbar unspektakulären Frühlingsmorgen: Vogelgezwitscher, blühende Blumen, frische Luft. Doch genau in diesem Moment passiert etwas Besonderes. Als ihre Tochter begeistert auf die Blumen am Wegesrand aufmerksam macht, entsteht eine stille Verbindung zwischen beiden – ein gemeinsames Staunen über die kleinen Dinge des Lebens. Die Geschichte erinnert daran, wie schnell Erwachsene verlernen, bewusst hinzusehen, während Kinder die Welt noch mit echter Neugier entdecken. Gleichzeitig stellt sie eine wichtige Frage: Bedeutet schneller wirklich besser? Oder verlieren wir im ständigen Optimieren oft genau das, was uns eigentlich wichtig ist? Ein warmherziger Impuls über Achtsamkeit, Entschleunigung und die Kraft gemeinsamer Augenblicke – mitten im ganz normalen Alltag. Was ist ● moment? ● moment ist mein kurzes (max. 3 Minuten) Audio- und Videoformat als Teil von weekly52. Jede Folge ist ein Implus mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt. 😀 ● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben. Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️ 🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht (max. 3 Minuten) oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade? Dein Moment ist willkommen.

    2 min.
  3. ⓦ 477 Daido Moriyama, der Fotograf, der nicht durch den Sucher blickt 🔜 📸 ⓦ Daido Moriyama Foto Challenge ‼️

    26 mei

    ⓦ 477 Daido Moriyama, der Fotograf, der nicht durch den Sucher blickt 🔜 📸 ⓦ Daido Moriyama Foto Challenge ‼️

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/477 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Wolfgang Bliem und ich sprechen über die faszinierende Retrospektive von Daido Moriyama im FOTO ARSENAL WIEN und dessen radikalen Einfluss auf die Straßenfotografie. Moriyamas Stil ist roh, kontrastreich, unscharf und oft bewusst unperfekt — ein direkter Gegenentwurf zu technischer Präzision und klassischer Bildkomposition. Im Zentrum steht seine Philosophie: Fotografieren als unmittelbarer Akt des Wahrnehmens, nicht als kontrollierter Prozess. Statt auf das perfekte Einzelbild setzt Moriyama auf Masse, Serien und spontane Beobachtung. Seine Arbeit fordert dazu auf, Regeln loszulassen und Fotografie als persönlichen, fast obsessiven Ausdruck zu begreifen. Das Gespräch beleuchtet nicht nur Moriyamas Werk, sondern regt auch dazu an, den eigenen fotografischen Blick zu hinterfragen. Wie viel Perfektion braucht Kreativität wirklich? Und was entsteht, wenn man Kontrolle gegen Experimentierfreude eintauscht? 📸 ⓦ Daido Moriyama Foto Challenge In der aktuellen weekly52-Folge sprechen Wolfgang und ich ab Minute 44 plötzlich einen Satz aus, aus dem jetzt mehr werden soll: „Das machen wir!“Gemeinsam mit allen weekly52-Hörer:innen und Followern möchten wir die ⓦ Daido Moriyama Foto Challenge starten — inspiriert vom radikalen Stil von Daido Moriyama und seiner kompromisslosen Street Photography.Die Idee:📷 Einfach rausgehen.⚡ Spontan fotografieren.🎞️ Weniger Perfektion, mehr Gefühl.🌃 Mehr Wahrnehmung, weniger Kontrolle.Ob analog, digital oder Smartphone — erlaubt ist alles.Uns interessiert nicht das perfekte Bild, sondern euer Blick auf den Moment.Bis zum 14.06.2026 könnt ihr euch melden, wenn ihr Interesse habt mitzumachen. Wenn ein paar Kreative zusammenkommen, planen wir für den Herbst 2026 eine besondere weekly52-Podcastfolge — gerne mit Gästen, euren Erfahrungen, Bildern und Geschichten zur Challenge.👉 Schreib uns per Kommentar, DM oder Mail, wenn du dabei sein möchtest. ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 FOTO ARSENAL WIEN: DAIDO MORIYAMA RETROSPECTIVE04:07 Moriyamas unverkennbarer Stil: Schnappschuss statt Perfektion08:17 Kritik an Dokumentarfotografie und Objektivität12:05 Serien, Sozialkritik und fotografische Botschaften17:07 Einfluss auf moderne Street Photography21:40 Die Kraft von Serien statt Einzelbildern24:51 Experimente mit analoge Kameras 30:59 Moriyamas Philosophie: Schießen, schießen, schießen36:04 Farewell Photography und kreative Selbstzerstörung39:33 Digitalfotografie und späte Weiterentwicklung41:21 Einflussreiche Fotografen und Inspiration42:30 Provokation statt Dokumentation44:25 Wahrnehmung und das Sehen lernen47:42 Wiener Würstelbuden49:36 Ausstellungskritik & kuratorische Wirkung51:33 Publikationen von Martin Parr54:21 Urheberrecht und die Objektivität der Fotografie56:02 Foto-Challenge und die neue ● moment Kolumne59:50 Feedback und Spenden willkommen ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠ https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠. Fotografie, #streetphotography Photography, #DaidoMoriyama Kreativität, Inspiration, Schwarzweißfotografie, Analoge Fotografie, Wahrnehmung, Bildsprache, Kunst, Podcast, Serienfotografie, Kontrast, Korn, Perspektive, #Storytelling Visual Thinking, Künstlerische Freiheit, Mindset

    1 u 1 m
  4. ⓦ 476 Analog ist hier kein Stil, sondern eine Haltung mit Jan Ruelfs von Foto Brell aus Bonn

    19 mei

    ⓦ 476 Analog ist hier kein Stil, sondern eine Haltung mit Jan Ruelfs von Foto Brell aus Bonn

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/476 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⚡️ Kurz & Knapp Der Film ist nicht tot Technik ist nie neutral Bewahren statt nur produzieren 🧠 Deep Dive Jan Erik Ruelfs von Foto Brell aus Bonn https://fotobrell.com/ erzählt aus einer Welt, in der Fotografie immer auch Betrieb, Material und Erinnerung bedeutet. Er beschreibt, wie er in einem Familienunternehmen aufgewachsen ist, das seit Jahrzehnten Labor, Laden und Studio verbindet, und wie daraus kein einzelner Beruf, sondern ein ganzes Feld geworden ist. Besonders eindrücklich ist seine Haltung zur analogen Fotografie: Sie ist für ihn kein nostalgischer Sonderweg, sondern eine bewusste Form des Sehens und Handelns. Spannend ist auch der technische Blick hinter die Kulissen. Dominika Pancewicz und ich erfahren, warum bestimmte Scans schneller oder langsamer sind, weshalb Planfilm anders behandelt werden muss und warum alte Maschinen heute fast nur noch durch Pflege und Ersatzteillager überleben. Gleichzeitig wird klar, dass sich die Branche verändert hat: weniger Masse, mehr Spezialisierung, mehr Handarbeit, mehr Verantwortung. Am schönsten wird die Folge dort, wo Technik wieder menschlich wird. Jan spricht über Familie, Lieblingskameras, seine Tochter, den Stammtisch in Bonn und die Freude am Austausch mit anderen Fotobegeisterten. Daraus entsteht ein Bild von Fotografie als Gemeinschaft, als Chronik und als etwas, das nicht laut sein muss, um wichtig zu sein. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Aufwachsen im Familienlabor05:06 Hinter den Kulissen im Fotolabor: Filmentwicklung, Scans und Auflösungen13:26 Es gibt nur gebrauchte Entwicklungsmaschinen 18:51 Im Fotolabor: Ich sehe nur die Belichtung 23:42 Tipps für analoge Fotografie und gebrauchten Kameras31:02 Besonderheiten bei alten Filmen und deren Entwicklung35:18 Scans, Abzüge und Negative37:10 Langzeitspeicherung und Datensicherheit von Negativen39:20 Wettbewerb im Fotolobor-Markt42:36 Mal eben eine Entwicklermaschine im Vorbeifahren gekauft47:38 Stammtisch im Profoto Studio Brell in Bonn48:48 Privat nur Rolleiflex, Hasselblad und Minolta X70054:48 Historie von Foto Brell 59:27 Lieblingsfilme: Porta 400 color und Fujifilm Acros sw01:03:47 Tipp: Belichtung mit Lichtwerten (EV) meistern01:08:39 Nachbearbeitung und Bildbearbeitung01:11:22 Tipps für Kamera An- und Verkauf01:15:21 Schöner Ausflug nach Bonn01:16:58 Ausstellungstipp: Museum für Kunst und Gewebe in Hamburg - Hans Hansen01:19:51 Feedback und Spende 🇬🇧 When images are allowed to stay This episode is about the heart of analog photography: attention, material, patience, and a very deliberate relationship with images. Jan Erik Ruelfs takes us behind the scenes of a lab that does more than develop film — it preserves technical knowledge, maintenance, and a whole culture of making pictures. Very quickly, it becomes clear that film is not just a “look,” but a chain of processes, decisions, and questions about how much control we want to keep while shooting. The most compelling parts are the insights into daily lab work: from receiving film to development and scanning, from sheet film to black-and-white, from old camera faults to the long-term life of negatives. At the same time, the conversation stays personal and warm when it turns to family, favorite cameras, the Bonn meetup, and the joy of meeting other photo enthusiasts. The result is an episode that informs without rushing and invites us to look more carefully at our own images. What would you preserve in your photographs if they were truly meant for the future? 35mm, Analog, Fotolabor, Archiv, Handwerk, Erinnerung, Darkroom, Scanning, Familiengeschichte, #analogphotography , #filmphotography , #filmisnotdead #weekly52

    1 u 21 m
  5. ⓦ 475 Wenn Worte nicht reichen: Die Magie der Musikfilme und Musicals 💃 🎶  🎞️  🎭

    12 mei

    ⓦ 475 Wenn Worte nicht reichen: Die Magie der Musikfilme und Musicals 💃 🎶 🎞️ 🎭

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/475 . ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  Wir geben es zu: Am Anfang stand eine steile These im Raum. "Musicals sollten verboten werden", hieß es da provokant. Doch wer tiefer gräbt, findet Schätze, die man nicht ignorieren kann. Wir sprechen über den sadistischen Zahnarzt aus Little Shop of Horrors, die tragische Eleganz von Evita und warum Billy Elliot auch nach über 20 Jahren noch jeden Widerstand bricht. Es geht um mehr als nur Gesang. Es geht um Subkulturen – von den Mods in Quadrophenia bis zu den Blues Brothers im Auftrag des Herrn. Wir reflektieren, warum uns diese Filme als Jugendliche so erschüttert haben und warum manche Melodien wie Don’t Cry for Me Argentina fest in unserer DNA verankert sind. Musik im Film ist kein nettes Extra; sie ist der direkte Zugang zu unseren Herzen und Gedanken, die sonst im Verborgenen blieben. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Das Musical-Dilemma: Hassliebe oder Leidenschaft? 03:23 Starlight Express in Bochum 06:37 Die Pflanze, die Blut sehen will: Der kleine Horrorladen 16:18 Wenn Jungs tanzen: Die Magie von Billy Elliot 24:34 Rocky Horror Picture Show: Trash, Reis und Erotik 29:31 Mods, Rocker und die lauteste Band der Welt: Quadrophenia 36:26 Zwischen Argentinien und einem gebrochenen Fuß: Evita 50:43 The Commitments, The Blues Brothers, Amadeus, Pulp Fiction und Pink Floyd – The Wall 01:00:54 Gene Kelly, Dirty Dancing, Flashdance und Footloose 01:03:53 Les Misérables 01:07:50 Mamma Mia und Grease 01:12:53 Queen, Freddie und die Gänsehaut in Bohemian Rhapsody 01:25:55 Rocketman - Singen als Gemeinschaftserlebnis - Rock4 01:30:53 Jesus Christ Superstar 01:33:19 Moderne Gottesdienste, Chöre und Jugendbeteiligung 01:34:45 Der Blaue Bumser - Mario Kart 01:36:45 Podcast SWR Kultur „Score Snacks“ 01:40:22 Feedback, Themenvorschläge und Spenden ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠  https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

    1 u 41 m
  6. ⓦ 474 Selbstportraits, die unter die Haut gehen: Wenn das Ich zum Motiv wird mit “kamera_maedchen” Ina

    5 mei

    ⓦ 474 Selbstportraits, die unter die Haut gehen: Wenn das Ich zum Motiv wird mit “kamera_maedchen” Ina

    ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/474 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Manche Bilder entstehen aus einem inneren Druck heraus. Ina aka https://www.instagram.com/kamera_maedchen/ fotografiert sich selbst – nicht für Likes, sondern um zu verarbeiten, was sie erlebt. In dieser Folge sprechen wir über Intuition, Einsamkeit und kreative Freiheit. ⚡️ Kurz & Knapp Wenn Bilder das sagen, wofür Worte fehlenOhne Kamera habe ich GleichgewichtsstörungWas passiert, wenn man komplett allein arbeitet 🧠 Deep Dive Wenn Bilder entstehen, weil sie müssen: Wir merken schnell: Hier geht es nicht um Technik oder Trends. Ina fotografiert, weil etwas in ihr nach außen will. Serien wie „Abschied“ sind keine geplanten Projekte, sondern Reaktionen auf das Leben. Direkt, ungefiltert, manchmal schmerzhaft. Allein sein als kreative Freiheit: Keine Crew, kein Model, kein Blick von außen. Nur sie, die Kamera und der Moment. Das schafft Kontrolle – aber auch eine radikale Ehrlichkeit. Fehler gehören dazu, genauso wie Flow-Momente, in denen plötzlich alles stimmt. Zwischen Andeutung und Bedeutung: Ihre Bilder erklären nichts. Sie öffnen Räume. Augenbinden, leere Orte, fragmentierte Szenen – alles bleibt bewusst unklar. Und genau darin liegt die Stärke: Wir als Betrachter:innen müssen selbst fühlen. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Fluchtgeschichte, Abschiede und Schmerz 04:33 Serie „Abschied“: Schmerz sichtbar machen 13:56 Serie „Crime“ - Mystik und Erinnerungen  25:58 Serie „Lost“ im ehemaligen Stasi-Gefängnis 31:15 Technik bei Autoportraits: Kamera, Setup & Workflow 39:26 Die Hölle sind die anderen 41:53 Surrealismus und Bildästhetik 43:29 Der kreative Prozess der Bildbearbeitung 44:57 Langzeitbelichtung und Doppelbelichtung 47:48 Die Herausforderung der Selbstvermarktung 51:01 Gefährliche Situationen in Lost Places 53:42 Alles Selbstportraits: Persönliche Geschichten hinter den Bildern 58:10 Feedback und Spenden 🏷️ Schlagworte Fotografie, Selbstporträt, Kreativität, Emotion, Intuition, Bildsprache, Storytelling, Kunst, Verarbeitung, Melancholie, Perspektive, visuelle Sprache, Fine Art, Podcast, Inspiration, Autoportrait

    59 min.

Info

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