RADIO JAZZNOEND

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5.0 (1)
MUSIC
UPDATED MONTHLY

Radio Jazznoend te ofrece todos los meses, un buen rato de compañía con el mejor Jazz de la red. Las grandes figuras de la gran era jazzística, pero también los genios olvidados. Tampoco dejaremos de explorar las conexiones del jazz con otros estilos como la bossa nova o el rock. Si te gusta la buena música sin etiquetas, Radio Jazznoend es tu casa.

JAN 29

Kurt Rosenwinkel: Corazón y Mente

En nuestro nueva cita mensual con el mejor jazz de la red, Radio Jazznoend os propone descubrir el universo musical del guitarrista Kurt Rosenwinkel. Un prodigioso instrumentista y compositor que, a lo largo de las últimas décadas, se ha erigido como la voz más destacada en su instrumento desde Pat Metheny o John Scofield. Innovador e inconformista, en la variedad de sus proyectos, en su dominio de otros instrumentos, especialmente el piano, y su genio creativo en la composición, se descubre a un artista poliédrico, inclasificable, que navega con su música en un ámbito de texturas y abstracciones a menudo alejadas de planteamientos más convencionales y comerciales. En su guitarra hay una constante exploración de sonoridades que se alejan del sonido clásico de la guitarra de jazz, definido por esa figura seminal que es Wes Montgomery, al que Rosenwinkel no reconoce entre sus principales influencias, buscando sus referencias más allá del jazz, en el rock, la música pop, los compositores clásicos o en los entornos de la música electrónica o brasileña. Un artista inquieto, sin barreras ni prejuicios, a cuya obra nos aproximaremos a través de algunos de sus registros más destacados y que escucharemos en los más variados contextos al lado de otros grandes músicos de los más diversos estilos.

1h 39m
12/29/2025

La Poesía del Jazz: Baladas olvidadas para corazones solitarios

En Radio Jazznoend escribimos una página más de nuestra Poesía del Jazz, en esa serie de programas que desde hace años protagonizan un armonioso encuentro entre la poesía musical del jazz más selecto y las hermosas piezas literarias de nuestro amigo y poeta de cabecera, Mariano Moreno. En esta ocasión el tema inspirador serán las baladas olvidadas de algunos de esos artistas malditos, tantas veces recordados y reivindicados en nuestros programas. Los olvidados, los perdedores, siempre tan presentes en Radio Jazznoend, donde los acogeremos nuevamente, decididos a que no se pierda para siempre ese fino vínculo entre su obra nacida hace décadas en la penumbra y el tiempo presente, donde el jazz del pasado pierde terreno y parece destinado a la derrota y al olvido. Envueltos en una brumosa atmósfera de nostalgia y melancolía, contaremos en este proyecto con la imprescindible presencia de nuestro amigo y socio Enrique de Ramón, con el que recorreremos los rincones más líricos de los arrabales perdidos de la gran era jazzística.

1h 30m
11/08/2025

Astrud Gilberto: La sensualidad de la Bossa Nova

Radio Jazznoend, dedica su nuevo programa a la cantante brasileña Astrud Gilberto que nos dejó en el año 2023. Su imprevista intervención en el álbum de 1964, Getz/Gilberto, cantando la versión inglesa de los temas The Girl from Ipanema y Corcovado, junto a su esposo João Gilberto, el saxofonista Stan Getz y el compositor Antonio Carlos Jobim, la transformaron, de la noche a la mañana, en una artista profesional y erigiéndose, para el mundo entero, en la voz femenina de la bossa nova. Astrud Gilberto una hermosa e ingenua joven de 22 años, un ama de casa, como la denominaría Stan Getz, pasó en un instante del total anonimato, a encarnar en el imaginario colectivo el sueño idealizado de un país de sol, de playas desiertas y de hermosas melodías a la luz de la luna. La bossa nova hacía soñar a medio mundo y nadie quería abandonar aquel paraíso imaginado. De su rostro triste, de su voz frágil y susurrante, emanaba una sutil e irresistible sensualidad que cautivó a millones de oyentes en todo el orbe. Los discos grabados para Verve en la segunda mitad de los sesenta del pasado siglo, dan testimonio de la era dorada de su carrera. Con la llegada de los setenta, se produce un progresivo declive de su popularidad y de su actividad discográfica, paralelo a la propia decadencia del movimiento de la bossa nova con que había alcanzado el estrellato, aún cuando continuaría activa en los escenarios y clubes hasta su retirada definitiva en el año 2002. Su fama y su éxito le permitieron grabar al lado de algunos de los más grandes de la música pop y del jazz de la segunda mitad del siglo XX. Figuras tales como los arreglistas Claus Ogerman o Gil Evans, el compositor Antonio Carlos Jobim o el trompetista Chet Baker. Sin embargo, su carácter reservado y su timidez, mantuvieron ocultos al público, los pormenores de su vida privada. Nuestro nuevo programa será un viaje a través del agridulce camino de Astrud Gilberto por el mundo de la música en esa difícil convivencia entre su afán de intimidad y anonimato con el éxito y la popularidad que la consagraron como la verdadera Garota de Ipanema.

1h 6m
10/01/2025

Jazz Impressions of Japan

Estados Unidos y Japón dos países separados por un abismo histórico cultural y también por una cruenta guerra que dejó cicatrices imborrables. Un antagonismo que con el paso de los años encontró un camino de reencuentro y comprensión al que no fue ajeno el mundo del jazz El público japonés descubrió en el jazz una forma de arte moderna, innovadora y atractiva que se ajustaba a los nuevos gustos y tendencias de aquella compleja y contradictoria sociedad que, ya a mediados del siglo XX, comenzaba a abrirse a las influencias culturales occidentales navegando entre el universo de las innovaciones tecnológicas y la tradición ancestral de su país. Y en ese nuevo Japón futurista, construido sobre las más profundas raíces históricas y culturales, comienzan a aventurarse los músicos de jazz norteamericanos a partir de la década de los sesenta del pasado siglo, descubriendo maravillados, una sociedad acogedora y respetuosa. Un público devoto y entusiasta insaciable de aquella forma de arte que en su propio país de origen era tratada con desdén, a menudo como una vulgar forma de entretenimiento, siendo sus protagonistas objeto de las crueles consecuencias del racismo y la discriminación Así que, aquel encuentro mitad choque, mitad abrazo, espoleó a los artistas norteamericanos a corresponder a toda aquella cortesía, a la veneración de la afición nipona, dando lo mejor de su arte en los escenarios de aquel país, cuyos registros discográficos son un testimonio del empeño de aquellos jazzmen en agradecer todas esas atenciones impensables en la conflictiva Norteamérica de aquellas décadas. Pero más allá de este fenómeno que hemos abordado en diversas ocasiones en Radio Jazznoend, el influjo de Japón sobre los artistas norteamericanos se tradujo en creaciones musicales, en grabaciones y composiciones dedicadas a aquel país, que tal impactó tuvo en sus vidas que llegó a adentrarse en ocasiones, en lo más íntimo de sus existencias. Nuestro podcast se centra en esta ocasión en aquellas composiciones y registros que algunos de los más destacados artistas del jazz moderno, dedicaron a Japón tras su paso por los escenarios de aquel misterioso país, tomando como fuente de inspiración, sus ciudades, su cultura o sus gentes. Una inspiración que alcanzó a las más brillantes figuras del jazz moderno como Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, Louis Hayes, Dave Brubeck o el guitarrista Allan Holdsworth que cerrará nuestro programa con su deslumbrante Tokyo Dream.

1h 21m
08/29/2025

Love for Chet: El legado de Chet Baker

El trompetista y cantante Chet Baker, venerado en sus años crepusculares como icono de la decadencia y la melancolía, concibió a partir de sus limitaciones físicas un estilo, que dejaba de lado el virtuosismo o las capacidades técnicas del músico, tan debilitadas en el Baker de aquellos años, para dar paso a una nueva forma de expresión basada en el puro lirismo y la emoción. Hasta el punto de que aquellas limitaciones técnicas, tal vez inaceptables en cualquier otro músico y su propio proceso de deterioro físico, se integraron, en el caso de Baker, como un elemento sustancial en la construcción de su personaje legendario. Las inapelables exigencias de sus terribles adicciones, convirtieron su vida en una peregrinación por una eterna noche de clubes y teatros, un proceso percibido por el público europeo como un martirio, una suerte expiación de la que en ocasiones surgía la más pura belleza profunda e inaprensible. La intensidad de su mensaje musical así como el irresistible atractivo de su leyenda, dejó tras su trágica muerte en Amsterdam en 1988, un legado heredado por varias generaciones de músicos, especialmente europeos, tributarios de aquella sensibilidad, de aquella dramática concepción de la vida y del arte. Nuestro podcast recorre algunos de los más interesante homenajes discográficos que el trompetista ha recibido a lo largo de los años, por parte de artistas de los más diversos estilos, procedencias y épocas, desde el pianista norteamericano Richie Beirach, que acompañó a Baker en la década de los setenta, pasando por el conmovedor tributo de los trompetistas italianos Enrico Rava y Paolo Fresu, del alemán Till Brönner o del francés Stephane Belmondo, todos ellos herederos en mayor o menor medida del sonido y el estilo de Baker y por tanto, testigos vivientes de su imborrable huella.

1h 24m
07/31/2025

Pat Metheny & Lyle Mays: Fabricantes de Sueños

Pat Metheny y Lyle Mays, dos jóvenes nacidos en el medioeste americano que compartían similares inquietudes artísticas y una concepción creativa simbiótica, fértil y complementaria. El destino los unió en el festival de jazz de Wichita de 1975 y juntos crearon la banda de fusión más innovadora de su época, con la que, durante varias décadas, alcanzaron como ninguna otra, el difícil equilibrio entre la sonoridad orgánica de los instrumentos acústicos y la de los sintetizadores. en cuya interpretación Mays fue un verdadero maestro. El Pat Metheny Group, manteniendo una esencia profundamente jazzística, nos ofreció durante su existencia, una inspiradora fusión de jazz, rock, música folk e influencias brasileñas, envuelta en atmósferas y paisajes sonoros inéditos y cautivadores que triunfó entre la audiencia joven de su generación logrando el casi imposible reto de convertir una banda de jazz en un éxito comercial. Pat Metheny es el gran guitarrista de su generación. Su estilo moderno y vanguardista hunde sus raíces en la tradición de la guitarra del jazz moderno más clásico de Wes Montgomery o Jim Hall y a partir de ahí se alimenta y evoluciona con todo el acervo musical de las vanguardias y revoluciones habidas en el jazz en la década de los sesenta fusionadas con toda la música popular y el rock de su época, desde los Beatles al rock progresivo de los setenta. Lyle Mays, pianista de formación clásica, es también un hijo de su época y pronto se siente atraído por el universo de los sintetizadores que surge en los setenta. Casi un hombre del renacimiento interesado por las matemáticas, la arquitectura o el ajedrez, fue un prodigioso compositor e intérprete de inspiración evansiana, cuyos sonidos sintetizados marcaron hitos y son objeto de admiración e imitación. Y aunque su propia discografía es bastante modesta, sus trabajos en el Pat Metheny Group le hicieron acreedor de 11 Premios Grammy. En nuestro nuevo programa profundizaremos en la obra que estos dos grandes artistas crearon juntos para aquella banda, con la secreta intención de reivindicar la figura de ese genio de los teclados que fue Lyle Mays, fallecido en 2020, que brilló a la sombra del guitarrista Pat Metheny como un gran intérprete, como un genial compositor, brillante en el piano acústico y pionero en el universo de los sintetizadores. Un artista condenado por su carácter y personalidad a permanecer oculto a la sombra de esa rutilante estrella que es Pat Metheny, pero sin cuyas decisivas aportaciones como compositor, arreglista e intérprete, el grupo tal vez no hubiera existido o hubiera sido algo muy distinto. Acompáñanos en nuestro nuevo programa a disfrutar de la música ensoñadora del Pat Metheny Group; un viaje transformador, una experiencia musical irrepetible, en la que Mays volcó todo su potencial como portentoso intérprete y compositor y que para Metheny, a pesar de su sustancial contribución a la evolución del jazz en los más variados proyectos, constituye el proyecto artístico y vital más relevante de toda su carrera que le confirió en gran medida la fama y el prestigio que aún hoy le siguen acompañan. Lorenzo Orriols

1h 44m
06/28/2025

Herbie Hancock & Wayne Shorter: Recuerdos del embrujo

El segundo gran quinteto de Miles Davis es una leyenda del jazz moderno. Allí se encontraron, a mediados de la década de los sesenta del pasado siglo, el pianista Herbie Hancock y el saxofonista Wayne Shorter que, durante apenas cuatro años, fueron los arquitectos de un nuevo estilo basado en una evolución abstracta e innovadora del jazz modal. En aquel conjunto nació entre ellos una profunda afinidad artística que, con el paso de los años, dio paso a la amistad y a la comunión espiritual y religiosa, pues ambos abrazaron el budismo como religión y filosofía vital, como forma de entender la existencia, de encarar sus desafíos y aceptar sus contrariedades. Tras la disolución de la banda de Davis, cada uno de ellos siguió su propio camino profesional, obteniendo grandes éxitos en sus respectivas iniciativas musicales, aunque no perdieron la oportunidad de reencontrarse, a lo largo de las últimas cinco décadas, en diversos proyectos, tanto en estudios de grabación como en escenarios del mundo entero. Cada uno de ellos es una celebración de la mejor música que revive aquella magia que en su día crearon para Davis, enriquecida con los frutos de su propia evolución artística y personal. En Radio Jazznoend hemos rebuscado en nuestra discoteca para ofreceros algunos momentos estelares de aquellos encuentros históricos entre Hancock y Shorter, desde los entornos jazzísticos más ortodoxos, algunos de ellos junto a los miembros del legendario quinteto davisiano, hasta las deslumbrantes colaboraciones con artistas como Milton Nascimento o la cantante canadiense Joni Mitchell, que será glosado éste último, por nuestro amigo y socio Enrique de Ramón.

1h 50m
05/28/2025

Pepper Adams: Ahora en nuestras vidas.

Fieles a uno de nuestros principios fundacionales, en Radio Jazznoend recuperamos para nuestra audiencia la figura de Pepper Adams. Un infravalorado genio del saxofón barítono en cuya vida y carrera se encontraron la genialidad artística con la fatalidad. Un gran artista merecedor de éxito y popularidad pero condenado al fracaso y al olvido por la injusticia y el adverso azar que a menudo acompaña la condición humana y muy especialmente la vida de muchos de los grandes héroes de la historia del jazz. Recorremos en nuestro nuevo programa la carrera de Adams, desde sus comienzos en Detroit, siguiendo con sus primeros registros como líder en California, sus años perdidos en la cuerda de saxos de la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis y su emergencia como gran solista a partir de 1977, una vez liberado de sus ataduras con la big band de su gran amigo Jones. En nuestro programa reivindicaremos, no solo la condición de Adams como el más destacado intérprete del saxo barítono de la historia del jazz, poseedor de una técnica portentosa nunca vista y nunca repetida en su instrumento, sino también sus cualidades como gran compositor, autor de piezas de infeccioso swing, construidas sobre estructuras armónicas complejas y originales y también de inspiradas y emocionantes baladas que ocuparán un lugar muy destacado en nuestro programa, en el que disfrutaremos de la presencia de nuestro amigo y socio Enrique de Ramón, irredento admirador del gran saxofonista. Nuestro también gran amigo José María García Barrio, protagonizará un momento muy especial con la lectura del poema de E.E. Cummings, I Carry Your Heart, una muestra de desatado lirismo sin concesiones y de la heterodoxia estructural que caracteriza el estilo del poeta estadounidense. Una pieza poética que fue recitada en la boda de nuestro protagonista, a la que dedicó una de sus más conmovedoras baladas.

2h 10m

Radio Jazznoend te ofrece todos los meses, un buen rato de compañía con el mejor Jazz de la red. Las grandes figuras de la gran era jazzística, pero también los genios olvidados. Tampoco dejaremos de explorar las conexiones del jazz con otros estilos como la bossa nova o el rock. Si te gusta la buena música sin etiquetas, Radio Jazznoend es tu casa.

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