可南的艺术探索之旅

南可南

5.0 (2)
Arts

可南16年从耶鲁大学毕业，业余时间是波士顿艺术博物馆的一名志愿者导游。希望和你分享我艺术探索之路上的所见所闻，所思所想，一起探讨有趣的问题，不再把艺术放的高高在上。

10/01/2018

颤抖吧，AI文艺的人类青年

人工智能 and 艺术？No, no, no. 机械的运算，怎么可能创造有灵魂的艺术？“AI最多是辞藻的堆积，拙略的模仿!” 你可想过，没有情感的AI，有一天也能令你动容？”AI达到了创作效果，却不能表达自我!” 你可知道，历史上多少艺术家，也是压抑自己，为他人创作？“AI能学习人类作品，却不会创新突破!” 你可见过，脱离人类的局限，AI可以更自由的创作。多少人言之凿凿，认定AI和充满情感，灵性，创意的艺术势不两立，但不曾问过自己，艺术的本质到底是什么？今天可南就来一一对峙这些反对者：人类，请放下你的优越感，张开双臂，迎接AI艺术。一个创作，有独特的美学价值，能引起情感共鸣，带来思考，就是艺术。打动人心的AI作品已呈现在眼前，为何一味用“人性”追求，来说服自己，放弃作品本身带来的思考和感动？AI给人类艺术家带来的危机感不可避免，但更多的应是机遇与激动。正如200年前相机的诞生，动摇了写实派绘画，却带动了抽象派和摄影艺术。AI用数学学习的方式，在高维空间重新定义人类所熟知的艺术。亿万次每秒的运算，挑战着我们的创作极限，却也能拓宽人类想象的天空。与其抱着人类的优越感不放，不如迎stay hungry, stay foolish，和AI一起开辟全新的艺术世界。我们和AI，就像GAN的创造者和分辨者一样，在对抗中学习，在学习中进步。嘿，Siri，你觉得呢?

18 min
08/14/2018

打破次元壁的小姐姐

可南的艺术之旅第9期葱绿色的双马尾，超短裙陪着大长腿。这位集万千宠爱于一身的虚拟小姐姐，坐拥着全世界最大的创作团队。她看似平常的声线，却另全世界歌迷为之疯狂；她百变多样的音乐，能让真人歌手望尘莫及。为什么说这位圈粉无数的可爱女生，颠覆了歌手行业的玩法？零出场设定的她，又靠什么跨越语言，专业，文化，成为风靡全球的超级偶像？可南这期就从一场震撼三观的演唱会开始，聊聊初音未来的创意世界。 ■ 初音未来(Hastune Miku)，是全世界第一个用全息投影举办演唱会的虚拟偶像。出道10年至今，她已在亚洲，北美，欧洲，举办多场世界巡演。门票往往刚开售就被一抢而空。 ■ 演唱会3D效果堪比真人。粉丝们整齐划一的挥舞着荧光棒，经典曲目全场大合唱。 ■ 2007年，日本Crypton公司推出了一款可以模拟真人声音唱歌的音乐制作软件-初音未来。相比同类型软件严肃专业的包装 (左)，初音以其软萌的形象设计(右)，吸引了大批制作人，销量远超预期，在日本掀起了一股电子音乐制作热。 ■ 初音未来音乐软件的制作界面，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。相比请真人歌手试唱，初音自由度更高，且节省成本，因此吸引了大批电子音乐人及业余创作者。 ■ 初音原本只有软件封面上一个形象设计，因公司开放版权，鼓励粉丝参与，二次创作如雨后春笋般层出不穷。民主化的创作让初音一度成为绘画比赛中出镜率最高的形象，从而使人物形象愈加丰满。 ■ 初音经典的甩大葱形象，因此她也被大家亲切的成为“葱娘”。 ■ 2008年，日本程序员樋口优开发了一款3D动画制作软件MikuMikuDance (MMD)，大大方便了初音的舞蹈制作。 ■ YouTube 和日本弹幕网站鼻祖 niconico 分别在 2005 年、2006 年创立，他们是传播初音未来两个最大的平台。初音未来诞生的 2007 年恰好也是niconico走上正轨的重要年份，平台上有成千上万粉丝自制的初音内容。 ■ 初音是最受欢迎的cosplay形象之一，漫展上处处可见粉丝扮成的初音未来。 ■ 初音成名曲《世界第一的公主殿下》推出之后，骑士团参见公主殿下成了粉丝们为她打call的经典口号。 ■ 初音周边产品：魔性的葱绿色双马尾。 ■ 初音为日本全家超市拍的广告，以及旁边惊呆了的人类。 ■ 印满初音形象的赛车参加专业比赛。 ■ 小米为初音未来设计的限量版手机。 ■ 谷歌Chrome浏览器在日本与初音合作的广告，呈现了初音背后千千万万的大众创作者，摘得了戛纳广告节铜狮奖。主题曲《Tell Your World》引发热烈讨论，在全球 217 个国家和地区发行。当时 Google Chrome 在美国的代言人是人气歌手 Lady Gaga 与 Justin Bieber。后记从科技进步中诞生，从社群创意中成长，从商业运营中走红，一个虚拟的形象，点燃的却是真实的创作热情。作曲，编舞，绘画，设计... 初音未来既是一个人的声音，又是所有人的声音。科技日新月异，创意层出不穷，无论是虚拟空间还是真实社会，想象力的舞台都无边无际。初音未来为我们创造了一个新世界，唱响了未来的最初音。在那里，每个人，都是创作者。你怎么看待可南这期的话题？欢迎转发让更多人看到初音未来的创意世界长按关注，加入可南的艺术之旅 ▼

16 min
03/22/2018

国家宝藏，你为什么不在家？

可南的艺术之旅第8期国家宝藏，你为什么不在家？据统计，中国流失在海外的国宝，大约有160万余件，散落在全世界的200多家博物馆。唐太宗最爱的六匹战马“昭陵六骏“，曾在帝王陵墓前屹立千年，如今却被迫分离中美两地，天各一方。重重迷雾背后，到底是谁在收藏中国？为什么说外表光鲜的大古董商实际上是发国难财的卖国贼？为什么说国际社会的文物保护公约，往往是一纸空文？可南这期，就从昭陵六骏开始，说说那些流失海外的国宝背后发人深省的故事。 ■ 昭陵六骏，唐太宗李世民为纪念自己生前最爱的六匹战马所修建的系列石刻浮雕。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏造型优美，英姿飒爽，技艺精湛，是国宝级的艺术珍品。其中四骏现存放于西安碑林博物馆中，流失美国的“飒露紫”和“拳毛騧”，则以复制品的形态展示在世人面前。 ■ 昭陵六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”现存放于美国宾夕法尼亚大学博物馆中，与留在中国的四骏隔海相望，期待团圆。 ■ 飒露紫。李世民在洛阳的一次交战中，“飒露紫”身中敌箭却依旧冲锋陷阵，直到冲回营地之后方才倒下。“飒露紫”的浮雕记录的就是将士将箭从它身上拔出时的情景。李世民为其题赞文：“紫燕超跃，骨腾神骏，气詟三川，威凌八阵。” 守护昭陵千年的宝马，被盗墓贼凿裂为小块以方便运输，令人扼腕。被破坏后的“飒露紫”，经多次转手倒卖，现藏于宾大博物馆中。 ■ 拳毛騧。李世民在平定河北时候所骑战马，“拳毛騧”名字源自突厥文。激战中，“拳毛騧”竟身中九箭，战死在两军阵前。李世民为其题赞文："月精按辔，天驷横行。孤矢载戢，氛埃廓清。"。与“飒露紫”一样，“拳毛騧” 也被盗墓，倒卖至美国宾大博物馆。 ■ 特勒骠。李世民平定宋金刚，曾骑乘“特勒骠”，一昼夜间急追二百多里地，交战数十次。李世民为其题赞文："应策腾空，承声半汉；天险摧敌，乘危济难。"特勒骠同样惨遭被凿裂的命运，但英姿依然不减。更让人们为被破坏的国宝感到无法弥补的遗憾。 ■ 什伐赤。"什伐"是波斯语"马"的音译，也是李世民在洛阳作战时的坐骑。激战中，冲锋陷阵，“什伐赤”身中五箭，其中一箭还是从后面射来。李世民为其题赞语日：“瀍涧未静，斧钺申威，朱汗骋足，青旌凯归。” ■ 白蹄乌。隋大业十三年，薛举、薛仁杲父子在金城郡起兵反抗。在平定，追击薛军的过程中，李世民骑乘“白蹄乌”，日行千里，以少胜多。李世民为其题赞文：“倚天长剑，追风骏足，耸辔平陇，回鞍定蜀。” ■ 青骓。李世民洛阳交战时的坐骑。激战中，李世民骑上“青骓”马，率领一支精锐骑兵，直入敌阵。石刻“青骓”呈疾驰之状，显示出飞奔陷阵的情景。李世民为其题赞文：“足轻电影，神发天机，策兹飞练，定我戎衣。” ■ 昭陵六骏图，由金代赵霖所作，基于昭陵六骏的再次创作。画面中的每一骏都鲜艳饱满，英姿飒爽，叱咤沙场的骏马形象跃然纸上。 ■ 袁世凯与袁克文父子。袁世凯修建皇家园林的野心直接促使了昭陵六骏流失海外。 ■ 乔治.高登(George byron gordon)。前宾夕法尼亚大学博物馆馆长，从大古董商卢芹斋处接手了昭陵六骏。 ■ 卢芹斋（1880-1957），中国近代史上的大文物贩子，国际著名的古董商。游走在西方上层社会的卢芹斋常年一身西装，洋气十足，背后却是通过倒卖国宝致富的国难财。 ■ 卢芹斋在纽约与客户甄别古董。在欧美上流社会影响颇深，被西方客户称作‘“中国古董代言人”的他，却出卖着中国人的财富。 ■ 卢芹斋所建的巴黎红楼，其中收藏了大量中国艺术古董。阁楼的造型就像流失海外的文物一样，与周围的环境格格不入。 ■ 巴黎红楼入口处，C.T.Loo的名字仿佛像广告一样赫然写在招牌上。 ■ C.T.Loo的收藏签。在欧美大受欢迎的C.T.Loo藏品很多都是流失海外的国家珍宝。后记昭陵六骏石雕身上的裂痕，揭露了一段令人心痛的历史，也是更多流失海外文物共有的伤痕。强取豪夺，盗墓走私，国宝的光辉越是耀眼，利益的黑手越是强大。出卖了国宝的，是侵略者，是走私犯，更是一个弱小的国家。国宝不能发声，但是国家可以。真正能从重重黑手之下保护文物的，也只有一个强大的国家。历史无法重写，但未来还在手中。海外文物回家必定是一个漫长而充满挑战的过程，更重要的是，我们如何能保护好这么多还在家的文物？柯南妹妹希望大家一起理性思考，积极发声，让流失在外的文物能回家，留在国内的文物能安家。愿不久的将来，我们的国宝，都能带着中国的名牌，在世界的舞台上闪耀发光。你怎么看待可南这期的问题？欢迎转发让更多人看到流失国宝的前世今生长按关注，加入可南的艺术之旅 ▼

18 min
02/25/2018

一个人生赢家的自我修养

可南的艺术之旅第7期情怀丰满，现实骨感，艺术家的生活难道就注定凄惨？谁说有追求的艺术家人生就不能开挂？巴洛克时代的开山鼻祖，名垂青史的大画家鲁本斯，就实力打脸这种印象。鲁本斯如何从搬砖学童成长为独树一帜的画坛领袖？为什么说他是个明明可以靠颜值，却非要拼才华的外交家？他如何化身霸气老板，打造一流商业团队，数钱数到手软？鲁本斯又和两个妻子有着怎样充满狗粮的甜蜜婚姻？狗年第一期，可南就给大家来点实用干货，聊聊人生赢家养成记。 ■ 《丹尼尔在狮子穴中》鲁本斯对圣经旧约中的故事进行了充满想象力的创作，丹尼尔的表情动作夸张生动，狮子栩栩如生 (Daniel in the Lion’s Den, 1615) ■ 《下十字架》鲁本斯最著名的作品之一，描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。经典的宗教情节在鲁本斯的笔下充满戏剧舞台的张力，尽显人物间的互动与冲突。鲁本斯本人是一名虔诚的天主教徒 (The Descent from the Cross, 1612-14) ■ 1621-1630年，鲁本斯作为西班牙王室的外交大使，常年出访欧洲各国，推动西班牙和英国缔交友好关系。因杰出的外交贡献，1630年被西班牙国王腓力四世（对就是图中长的像扎克伯格的这位）和英国国王查理一世（对就是最后上了断头台的那位）都封了爵位。 ■ 有挂毯般错觉的大幅油画是鲁本斯为西班牙王室所作，宏伟壮阔的系列作品一共6幅，均以圣经故事为主题，现存于西班牙马德里的Prado Museum。(The Triumph of the Eucharist, 1622-25) ■ 鲁本斯画中有画，底部的老虎和两侧的石柱均为画面的一部分。构图动感逼真，效果堪比VR。 ■ 鲁本斯为英国皇家宫殿白厅宫绘制的天顶 (The Banqueting House, Whitehall Palace, London) ■ 鲁本斯为法国王后玛丽·德·美第奇创作了24幅歌颂她一生的大型组画，入驻刚刚修建好的卢森堡皇宫。和鲁本斯宏大辉煌的想象比起来，才智平庸的玛丽皇后的真实生活其实暗淡的多 (The Presentation of the Portrait of Marie de' Medici, 1622-25) ■ 为了承接源源不断的创作任务，鲁本斯成立了自己的工作室，雇佣了大批专业画家，分工详细，运转高效。“鲁本斯工作室”以其精湛的作品质量和成功的商业运作，当之无愧的成为了业界楷模，多位著名画家曾在此学习。 ■ 鲁本斯为自己和第一任妻子伊莎贝拉创作的自画像，满屏恩爱。请注意手部细节和两人幸福自豪的小眼神。(The Honeysuckle Bower,1609) ■ 鲁本斯为自己女儿（from 第一任妻子）创作的充满爱意的画像。即便常年游走在各国宫廷间，他仍为自己的亲人创作了多幅幸福洋溢的写真。 ■ 第一任妻子去世五年之后，53岁的鲁本斯与年仅16岁的海伦娜第二次走入婚姻殿堂，两人有5个孩子，最小的一个在他63岁去世之后8个月才出生... ■ 鲁本斯为自己，海伦娜，和他们的儿子创作的自画像。请再次注意手部细节，以及鲁本斯（看妻子）的宠溺眼神，和海伦娜（看儿子）的爱怜眼神。 ■ 和第二任妻子海伦娜结婚之后，鲁本斯放弃了外交任务和商业往来，回归田园，在安逸幸福的家庭生活和自由创作中，结束了自己快乐圆满的一生。图为鲁本斯自己打拼下的豪华庄园。后记独树一帜，是艺术家；管理高效，是企业家；善与人交，是外交家；呵护家庭，是生活家；方方面面都拿捏自如，才是大赢家。鲁本斯踏着时代大潮流，在了解观众需求的情况下又不放弃自己的追求，不断打磨画技，敢于创新，最终赢得了业界赞赏，万人青睐。他的成功，离不开对艺术的痴迷和无休止的学习，也离不开强大的商业运作和人际关系，更离不开幸福家庭带来的原动力。鲁本斯以他的亲身经历告诉我们，不是不可能，而是做不到。不仅是艺术，政治、科技、商业等各个领域的强者，都必须是多功能复合型人才。很多人自己在专业领域没做到多深，却轻视甚至蔑视其他方面的重要性，这何尝不是给自己的不作为找借口呢？新的一年，可南在这里祝大家，都用脚踏实地的努力和开放的心态，在自己的领域里开拓出一片更广阔的天空。你怎么看待可南这期的问题？欢迎转发沾沾鲁本斯大神喜气，新年全面开挂^_^ 长按关注，加入可南的艺术之旅 ▼

14 min
02/04/2018

金主爸爸，想说爱你不容易

可南的艺术之旅第6期滑滑滑，看看下方几张肖像画，你有没有为自己只看到了浮华外表而觉得肤浅？不，你没错！他们就是在告诉你：我帅，我美，我有钱。天下熙熙，皆为利来。艺术家也不例外，荷兰现实主义大师伦布朗，就是一位在个人追求和金主需求中，寻觅了一生的大画家。17世纪荷兰新兴”土豪”阶级为艺术家们带来了怎样的机遇和挑战？伦布朗和他的金主爸爸们怎么又闹掰了？可南的艺术之旅这一站，就从荷兰的黄金时代开始，聊聊艺术家和金主之间剪不断理还乱的关系。 ■ 《马尔丹和奥尔金》- 伦布朗 (Marten & Oopjen, 1634) 真人大小的全身肖像一直是君主贵族的特权，但这对肖像画则是28岁的伦布朗为一对富豪夫妇所作。高档黑色丝绸服饰，精致的蕾丝领，绣花鞋，尽显阿姆斯特丹资产阶级新贵的自豪和富足。 ■ 《一位女子的肖像画》- 伦布朗 (Portrait of a Woman, 1632) 女子佩戴珠宝金链，复杂的衣领是16至17世纪流行于西欧上层社会的独特设计。 ■ 《穿东方服饰的男子》- 伦布朗（Man in Oriental Costume, 1632) 大航海时代的荷兰国际贸易高速发展，画像中的荷兰人穿着土耳其地区的服饰。 ■ 荷兰黄金时代(The Dutch Golden Age): 指公元17世纪时的荷兰；贸易，科学，艺术等方面都在全球领先，被视为荷兰的巅峰时期。 ■ 《杜普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr.Nicolaes Tulp, 1632) 伦布朗为外科医生协会所作。为了满足8位订画金主的需求，伦勃朗把所有人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里。 ■ 《伦布朗自画像》 (Self-portrait, 1640) 34岁的伦布朗在阿姆斯特丹功成名就，生活富裕，自画像里穿着也相当华贵。 ■ 《夜巡》（The Night Watch, 1642) 伦布朗为民兵队所作。画中每位士兵都出了一百弗罗仑(荷币)，可画家打破了传统军队肖像画一字排开的构图，导致作品在当时饱受争议。 ■ 《伦布朗自画像》 (Self-portrait, 1661) 55岁的伦布朗，后半生寒酸落魄，家产被拍卖，却没有放弃自己的艺术主张，晚年作品更注重展现人物内心情感，富有张力。 ■ 《亚里士多德对荷马的头作冥想》 (Aristotle with a Bust of Homer, 1653) 晚年作品，伦布朗对西方两位思想家的诠释：哲学家亚里士多德和诗人荷马。 ■ 《伦布朗自画像》 (Self-portrait, 1669) 63岁的伦布朗，在生命的最后一年里用一幅自画像为自己坎坷波折的一生画上了句号。后记无论是17世纪的荷兰黄金时代，还是今天更关注文创的中国，艺术家和金主们的关系在任何社会，任何时代都是共生又博弈。资本就像水，能养育起蓬勃的艺术市场，也能淹没刚刚萌芽的创意才华。除非是文人墨客纯粹的自我放逐，不然创作自由、金钱回报、市场需求这三者就像三体问题一样永远不能严格求解。希望作为普通消费者的我们，对创作者们也能心所能及之处理解，力所能及之处支持。也祝所有创作者在放飞自我和市场需求的天平中，找到属于自己的支点。你怎么看待可南这期的问题？欢迎留言转发，让更多人听到你的想法 ^_^ 长按关注，加入可南的艺术之旅 ▼

13 min
01/24/2018

四个男人的异国恋

可南的艺术之旅第5期三个波士顿男人和一个日本男人，神秘而独具韵味的艺术，动荡又充满机遇的年代。生活在历史交替之际的四个男人，他们如何从相识走到相知，又碰撞出了怎样的火花？可南的艺术之旅这一站，就带大家回到一个特别的时代，特别的国家，聊聊四个男人的异国恋。 ■ 从左至右：莫尔斯(动物学家), 冈仓天心(日本人), 费诺罗萨(哈佛老师), 比齐洛(医生) ■ 波士顿美术馆的日本馆藏是日本之外所有国家博物馆里藏品最丰富, 最全面, 质量最高的 ■ 波士顿美术馆2015年葛饰北斋特展，图为北斋代表作”神奈川冲浪里” ■ 从浮世绘版画中可以看出, 明治维新时期流行服饰西化很明显 ■ 男一号，动物学家，爱德华·莫尔斯，(1838-1925) ■ 男二号，医生，威廉·比齐洛，(1850–1926) ■ 男三号，哈佛老师，恩内斯特·费诺罗萨，(1853–1908) ■ 男四号，日本人，冈仓天心，(1863–1913) ■ 比奇洛和费诺罗萨去世后都葬在了京都三井寺法明院的墓地中 ■ 比奇洛的墓志铭上写着 “东西文化的桥梁” ■ 精通英文，多年旅居欧美的日本人冈仓天心总是身穿和服 ■ 冈仓天心英文著作《茶之书》 ■ 波士顿美术馆后院的“天心”日本花园，以冈仓天心命名后记虽然四个男人的故事结束了，他们对后世的影响却仍在延续。很多学者和日本民众至今仍深深地感激他们四人对保护日本传统文化作出的贡献。一个国家在快速现代化时，往往会矫枉过正地抛弃自己的传统文化。而文化本身却是一个流动变化的概念，从浮世绘到二次元，从茶道到拉面，从神道教到极简风。日本也是经历了，陈规守旧，崇洋媚外，吸纳改良，开拓创新，在一代又一代的人的”爱恋”之下，发展成了当今风靡全球，传统而不陈腐，现代而不轻浮的独特风格。这个故事引发的思考大到国家，小到我们每个人。可南真心地希望在中国，有越来越多的人会像男四号冈仓天心一样，抱着对文化深刻而不盲目的“恋”，书写出现代中国独有的文化故事。长按关注，加入可南的艺术之旅 ▼

17 min
12/16/2017

【弗里达】你看到了什么样的自己？

《两个弗里达》(1939), Frida Kahlo, 墨西哥城当代艺术博物馆【右】身穿墨西哥服饰的弗里达手部细节：迭戈·里维拉画像(Diego) 【左】身穿欧洲服饰的弗里达手部细节：手术止血钳《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》(1940)，德州奥斯汀大学Harry Ransom Center 《迭戈和我》(1931), 旧金山当代艺术博物馆《底特律流产》(1932), 墨西哥城 Museo Dolores Olmedo 《破裂的脊柱》(1944), 墨西哥城 Museo Dolores Olmedo 弗里达里维拉 vs. 洪金宝 (长的真的很像...)

16 min
12/03/2017

从45英镑到4.5亿美元, 达芬奇遗作《救世主》的前世今生

左: 《蒙娜丽莎》(Mona Lisa, 1503) 右: 《救世主》 (Salvator Mundi, 1500) 《救世主》修复前后对比（左图为修复前）修复后《救世主》中耶稣左手持水晶球细节达芬奇手稿笔记原件－人体结构研究达芬奇手稿笔记原件－排水机械设计图达芬奇手稿笔记原件－乐器乐理研究 ------------------- 本期背景音乐：片头: In the Hall of the Mountain King - Edvard Greig 7分15秒后的背景乐：Hopkinson Smith, Sonata No. 1 in G Minor - JS Bach 片尾：Assassin’s Creed 2 OST / Leonardo’s Inventions - Jesper Kyd

20 min
11/20/2017

【古埃及】从完美身材和不老容颜说起

孟卡拉国王和王后古王国时期，第四王朝，約公元前2490年，灰瓦岩，波士顿艺术博物馆埃及浮雕 1997年3月纽约客杂志封面，现代人模仿古埃及人古埃及社会阶级金字塔刺客信条：起源古埃及时间轴早王朝时期（约公元前3100-前2686年）古王国时期（约公元前2686-前2181年）第一中间期（约公元前2181-前2040年）中王国时期（约公元前2040-前1786年）第二中间期（约公元前1786-前1567年）新王国时期（约公元前1567-前1070年）后埃及时期（约公元前1070-前332年）马其顿希腊人和罗马统治时期（约公元前332-公元642年）

18 min
11/13/2017

香奈儿成都大秀: 我们对古希腊到底有多少误解？

古希腊特雕像(部分)颜色复原部分照片摄于旧金山Legion of Honor博物馆最新展览: Gods in Color: Polychromy in the Ancient World

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可南16年从耶鲁大学毕业，业余时间是波士顿艺术博物馆的一名志愿者导游。希望和你分享我艺术探索之路上的所见所闻，所思所想，一起探讨有趣的问题，不再把艺术放的高高在上。

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