Diseño y Diáspora

Mariana Salgado
  • 5.0 (8)
  • Design
  • Updated Semiweekly

Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

  1. 730. y contando. Manual de uso para un archivo infinito (España/Argentina/Finlandia). Una charla con Mariana Salgado

    6d ago

    730. y contando. Manual de uso para un archivo infinito (España/Argentina/Finlandia). Una charla con Mariana Salgado

    Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto. Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play. Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo. Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.

    39 min
  2. 729. Diseñar leyendo: enriquecer el texto (Argentina/Canadá). Una charla con Constanza Pacher

    Jun 21

    729. Diseñar leyendo: enriquecer el texto (Argentina/Canadá). Una charla con Constanza Pacher

    Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia. Algunas de sus frases claves son: "Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema" “No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.” “Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.” “La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.” "Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes". Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño. Constanza nos recomienda: Design Observer Unos artículos sobre su trabajo. A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠

    47 min
  3. 728. Diseño cooperativo para producir sentido (Argentina). Una charla con Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez

    Jun 17

    728. Diseño cooperativo para producir sentido (Argentina). Una charla con Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez

    Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio Manzini Complexus de Mariana Pittaluga Sherpas, el podcast del Gato y la Caja

    46 min
  4. 727. Lo que ven les niñes: arte para volver a mirar (Colombia). Una charla con Alejandra Forero y John Vela

    Jun 14

    727. Lo que ven les niñes: arte para volver a mirar (Colombia). Una charla con Alejandra Forero y John Vela

    Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes. Sus trabajos: Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en Bogotá Esta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño. Alejandra y John nos recomiendan: María José Ferrada Jorge Luján Javier Naranjo Arturo Escobar Clara Eslava Fernando Martín Juez

    46 min
  5. 726. Diseño, educación y cultura visual (Chile). Una charla con Úrsula Bravo

    Jun 10

    726. Diseño, educación y cultura visual (Chile). Una charla con Úrsula Bravo

    Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño. Sus escritos:  La pared ausenteHacia una gestión visual crítica del espacio escolarMás sobre su trabajo: Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo  • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

    46 min
  6. 725. On Ideal Subjects. How To Be Abstract (URSS/United Kingdom). A talk with Olga Goriunova

    Jun 7

    725. On Ideal Subjects. How To Be Abstract (URSS/United Kingdom). A talk with Olga Goriunova

    Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation. In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility. The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future. She is helping us to question:   - What kind of "subject" is created through data? - How does data based representation attempt to match a human being? - How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions? This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.

    55 min
  7. 724. ¿Cómo vestir un territorio? (Colombia). Una entrevista con Sandra Marcela Vélez-Granda

    Jun 3

    724. ¿Cómo vestir un territorio? (Colombia). Una entrevista con Sandra Marcela Vélez-Granda

    Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos  de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio. Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo. Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño. Sus libros son: ⁠Atlas de Antioquia vestida⁠ ⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠ Nos recomienda leer a: Arturo Escobar Paulo Freire Ezio Manzini Alfredo Gutierrez Borrero

    40 min
  8. 723. Diseñar con delicadeza: una filosofía de atención y respeto (Japón/México). Una charla con Linda Emi Oguri Campos

    May 31

    723. Diseñar con delicadeza: una filosofía de atención y respeto (Japón/México). Una charla con Linda Emi Oguri Campos

    Linda Emi Oguri Campos  es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad. Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño. Ella nos habló de los conceptos: ⁠Shikata ga nai⁠ ⁠Omotenashi⁠ Teinei Dos escritos de ella: El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidad TEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLE Ella nos recomienda: El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith

    47 min
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Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

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    Mariana Salgado
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