Diseño y Diáspora

Mariana Salgado
  • 5.0 (8)
  • Design
  • Semiweekly

Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

  1. 2d ago

    762. Lo que los talleres artesanales enseñan al diseño (Colombia). Una charla con Adriana Bastidas Pérez

    Adriana Bastidas Pérez es una investigadora y diseñadora colombiana que estudió el taller de los artesanos especializados en diferentes materiales y técnicas. Entendió que los talleres sobreviven en el tiempo, y por eso, vale la pena entenderlos. Hablamos del concepto de saber hacer, que implica también hacer partícipe al cuerpo. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Territorio y diseño, Investigación y diseño, Infografía y visualización de datos y Diseño con lo no humano.  Sus frases claves: “Siempre se ha pensado a los artesanos desde la carencia, pero sus talleres siguen vigentes porque hacen mucho más que producir objetos.” “El taller no es solo un lugar de producción; es una red de personas, materiales, afectos y cuidados que lo hacen posible.” “La creatividad es distribuida: no llegamos a ningún resultado sin los otros, humanos y no humanos.” “Escuchar, más que determinar, es algo que tenemos que aprender en el diseño.” “Lo que somos y lo que hacemos está relacionado con el territorio, los afectos y las formas cotidianas de estar en el mundo.” Sus recomendaciones: La vida en el laboratorio. La construcción de hechos científicos. de Bruno Latour y Steve Woolgar Actor-network theory de Bruno Latour El cobarde no hace historia: Orlando Fals Borda y los inicios de la investigaciónacción participativa de Joanne Rapaport  Los ejércitos de Evelio Rosero. El episodio en nuestra web: https://disenoydiaspora.org/762-lo-que-los-talleres-artesanales-ensenan-al-diseno-colombia-una-charla-con-adriana-bastidas-perez/

    762. Lo que los talleres artesanales enseñan al diseño (Colombia). Una charla con Adriana Bastidas Pérez

  2. 5d ago

    761. Narrar la industria, narrar el país (Argentina). Una charla con Carolina Muzi

    Carolina Muzi es una periodista argentina dedicada al diseño. Ella creó la revista DNI, una revista de diseño de uno de los periódicos principales de Argentina, Clarín. En esta entrevista nos cuenta sobre la revista, y sobre una exposición en diseño que muestra el impacto de la dictadura militar en la industria argentina. También nos contó algunas historias del diseño argentino y hablamos de la Argentina de hoy. Esta entrevista es parte de las listas: Comunicar Diseño, Diseño Feminista, Argentina y diseño, Política y diseño, Diseño industrial, Políticas públicas y diseño, Historia del diseño y Museos. Muestras de su curatoría: Del cielo a casa   Industria Argentina APAGADA-ENCENDIDA Una silla, dos casas, dos ciudades Recomendaciones: La la las (2020) (2021) (2022). Musica hecha por mujeres y disidencias de todos los lugares del mundo.  Materia vibrante. Una ecología política de las cosas  de Jane Bennett. Para que sirve, sobre los usos del uso de Sara Ahmed Zaho de Sagasan cantante francesa 99% invisible Sus ideas claves: “El diseño te permite una mirada transversal, una mirada que atraviesa.” “Es una disciplina que comunica, pero ha tenido dificultad para comunicarse a sí misma.” “Era importante mostrar los procesos, los involucrados y el trabajo, no quedarse en la galería de astros y estrellas.” “A mí me interesa lo común por lo que tenemos en común.” “Ya basta de hacedores de objetos y ya; hoy el diseño también tiene un rol en los conflictos socioambientales.”

    761. Narrar la industria, narrar el país (Argentina). Una charla con Carolina Muzi

  3. Oct 21

    760. De la economía circular a la regeneración (España). Una charla con Nicola Cerantola

    Nicola Cerantola se dedica a la economía circular en diseño desde Ecologing, una consultora. Hablamos de economía circular regenerativa y de eco-diseño. Nos contó sobre su metodología para apoyar a empresas a pensar diferente con respecto a la sostenibilidad de sus productos. Y también de sus propias decisiones con respecto a la vida cotidiana, para descarbonizarse (como dice él) o contaminar menos el planeta. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Diseño sostenible y Educación en diseño. Recomienda leer a Alan Watts. Conviertete en lo que eres, de Alan Watts. Biomimética Algunas de las ideas claves: “La economía circular se popularizó, pero nadie quiere invertir en el ecodiseño, que es la base de todo esto.” “El residuo es un fallo del diseño inicial.” “El método del post-it y las plantillas visuales sirve porque pone a hablar entre sí a personas que nunca se escuchan.” “El diseño debería dedicarse a resolver problemas, no a hacer cosas extravagantes.” “El beneficio del EcoCanvas es guiar a las organizaciones por un sendero al que no llegarían de otra manera.”

    760. De la economía circular a la regeneración (España). Una charla con Nicola Cerantola

  4. Oct 18

    759. Aprender del artesano (Colombia). Una charla con Ernesto Vidal

    Ernesto Vidal es un diseñador y educador en diseño que trabaja en la Universidad de Investigación y Desarrollo en Bucaramanga, Colombia. En esta entrevista nos cuenta sobre el taller artesanal que coordina que no es una clase, sino es el desarrollo de un proyecto artesanal junto a artesanos locales. Hablamos del aprendizaje mutuo, de la relación artesana-diseñadora, y de lo que queda después del diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Educación en Diseño y Territorio y diseño. Algunas de sus ideas claves: “Los chicos en el taller ven que no es necesario el método lineal; hay otras cosas que también contribuyen al proceso de diseño.” “Lo local tiene el poder de transformar; no hay necesidad de depender siempre de referentes externos.” “No quiero resultados perfectos: lo importante es que el proceso tenga sentido para quienes participan.” “El artesano funciona con sus conocimientos y soluciones; no siempre sigue el proceso, pero encuentra respuestas.” “Pensar el diseño desde lo que está cerca es una forma de validar los saberes propios y darles valor.” Nos recomienda leer: El Artesano, de Richard Sennett Filosofía del diseño, Vilmen Flusser

    759. Aprender del artesano (Colombia). Una charla con Ernesto Vidal

  5. Oct 14

    758. Luces, papel y electrónica: una poética del juego (Argentina). Una charla con Jorge Crowe

    Jorge Crowe  es un artista y educador argentino. En esta entrevista hablamos de juegos, juguetes, talleres para jugar y explorar la electrónica como una herramienta de creación y para entender el mundo. Nos contó sobre una experiencia narrativa con dispositivos ópticos, de como se puede narrar sin que haya palabras. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Educación en diseño, Educación y diseño, Argentina y diseño, Arte y  diseño social, Diseño UX y Museos. Jorge nos contó sobre: ⁠Flexible⁠, un laboratorio creativo. Ludotecnia Circuitos de papel Laboratorio de juguete Nos recomienda: Fragmentar el futuro de Yuk Hui Algunas de sus frases claves fueron: “Poner en valor al juguete como instrumento simbólico permite romper con los territorios habituales de la tecnología.” “Crear interfaces abre lugar al sentido; con los objetos aparece también la semiótica de los objetos.” “Meter las manos en la tecnología literalmente es una forma de transferir oficios y construir herramientas cognitivas.” “El asombro es un vehículo que habilita que otras cosas sucedan.”

    758. Luces, papel y electrónica: una poética del juego (Argentina). Una charla con Jorge Crowe

  6. Oct 11

    757. Diseñar encuentros: las maletas que unieron un museo y una comunidad (Colombia). Una charla con Lorena Alarcón Aranguren

    Lorena Alarcón Aranguren es una investigadora y diseñadora colombiana que nos cuenta sobre su trabajo en el Taller 11, relacionado al diseño industrial. También tuvimos tiempo de hablar de su investigación de doctorado, donde trabajó con el patrimonio cultural de los muiscas, un grupo indígena del altiplano y los andes. Ella trabajó con un museo, pero también extendiendo los límites del museo, llevando el museo al barrio y hacia otros territorios. Y finalmente llegamos a que nos presentara el concepto de diseño relacional y sus principios. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Museos y diseño, Diseño industrial, Colombia y diseño, Ciudad y diseño, Mapas, Investigación en diseño y Educación en diseño. Más sobre las maletas heterotópicas. Lorena nos recomienda: La poética del espacio de Gastón Bachellard. La excavación- una película Precuela de Harry Potter.

    757. Diseñar encuentros: las maletas que unieron un museo y una comunidad (Colombia). Una charla con Lorena Alarcón Aranguren

  7. Oct 7

    756. El diseño como traducción científica (España/Finlandia). Una charla con Nuria Altimir

    Nuria Altimir es una diseñadora de información, que estudió biología y visualización de datos. Hablamos de como apoya el trabajo de los científicos a partir de las visualizaciones. Nos contó sobre una instalación que hizo como parte de EGU, que es un evento gigante en Austria, de la Unión Europea de Geociencia. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, España, Finlandia y diseño y Diseño de datos e infografías. Algunas de las ideas claves de esta entrevista son: “El diseño visual ayuda a los científicos a salir de su propia burbuja y comunicarse con una audiencia amplia" “Los gráficos sobre cambio climático tendrían que atreverse a generar emociones, no solo ser políticamente correctos.” “Las preguntas de un diseñador ayudan a sintetizar el pensamiento científico antes de hacer el gráfico.” “Los científicos tienen un lenguaje visual que funciona dentro de su comunidad, pero fuera de ella muchas veces nadie entiende sus gráficos." Nuria nos recomienda: Visualizing Knowledge, un congreso organizado por la Universidad de Aalto. Data Visualization Society  Guild Natural Science Illustrators

    756. El diseño como traducción científica (España/Finlandia). Una charla con Nuria Altimir

  8. Oct 4

    755. Curiosity, Collaboration, and Hope (Finland). A talk with Tuuli Mattelmäki

    Tuuli Mattelmäki is the professor of Service Design in Aalto University. In this interview we talk about the collaboration with the city of Espoo and her journey from industrial design to service design, exploring collaboration and uncertainty.  She also shares insights on connecting academia and practice, and how designers can create impact through co-creation. We have recorded this interview in one of the session of the network: Gov. Design Finland. These weekly sessions are open only to members of the network (600 persons). This interview is part of the lists: Design education, Design Research, Finnish design in the public sector, Public policies, Service Design, City and design and Finland and design. She mentioned: Two academic articles: Viewpoint: advancing service design with practitioners’ insights  9 Dimensions for evaluating how art and creative practice stimulate societal transformations One exhibition: Designs for a Cooler Planet A lab: Wonder Lab in Monash University, Australia Some of her key phrases are: “Design leaves behind more than solutions; it leaves learning and new capabilities.” “Big changes do not happen in short-term projects. They require time, trust, and a programme of continuous learning.” “Co-creation starts with listening. Humble inquiry is essential in interdisciplinary work.” “A designer’s role is not only to create solutions but to help organisations learn systematically from their projects.” “We need to train our ability to imagine alternatives and act constructively in uncertainty.”

    755. Curiosity, Collaboration, and Hope (Finland). A talk with Tuuli Mattelmäki
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Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

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  • Creator
    Mariana Salgado
  • Years Active
    2018 - 2026
  • Episodes
    762
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    Explicit
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    © Mariana Salgado
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    Diseño y Diáspora

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