Art talks: Podcast do Paulo Varella

Paulo Varella
  • 5.0 (5)
  • ARTS

O Art talks é um podcast sobre: mercado de arte, cultura, comportamento e coisas que podemos fazer para melhorar este universo.

  1. Por que a Arte precisa de Juízes?

    FEB 5

    Por que a Arte precisa de Juízes?

    Como é que se decide que uma obra de arte; um pedaço de tela com tinta, vale milhões de dólares.  É a beleza? É habilidade técnica? Se fosse só isso, a resposta seria muito mais fácil. Eu escrevi um texto que sugere que a resposta é bem mais complexa.  Parece mais uma partida de xadrez estratégico. Cheia de blefes, jogadas calculadas, do que uma simples avaliação de gosto.  Hoje, você vai mergulhar fundo nos mecanismos que criam, que sustentam e, às vezes, até inflamam o valor no mercado de arte contemporânea.  A minha análise se baseia em conceitos de economia comportamental e teoria dos jogos e está publicada, junto com outros textos, no Art Index. Este podcast se propõe a desvendar o que eles chamam de "A Ciência por trás do Valor".

    21 min

  2. 09/08/2025

    Por que tantos artistas abandonam a carreira nos primeiros 5 anos?

    Nos primeiros cinco anos de carreira, muitos artistas descobrem que a energia criativa não basta para sustentar uma trajetória no mundo da arte. Esse período inicial funciona como uma zona de atrito, onde talento e motivação encontram obstáculos que não estão apenas ligados à estética ou à produção, mas a fatores econômicos, emocionais e estruturais.  O sonho de viver da arte colide com a realidade da renda irregular, da competição acirrada e das exigências emocionais impostas por um sistema que privilegia poucos nomes e deixa muitos à margem.  Esta desistência não é resultado direto de falta de competência ou qualidade artística, mas de uma somatória de forças que fragilizam a continuidade. No podcast de hoje eu vou falar o Por que tantos artistas abandonam a carreira nos primeiros 5 anos.

    13 min

  3. 08/30/2025

    A Pintura como Termômetro da História

    Sempre me interessou a ideia de que a pintura guarda algo que os livros de história não conseguem registrar.  A tinta sobre a tela não apenas representa o que os olhos veem, mas também aquilo que se sente em determinada época. Cada quadro é uma cápsula emocional, capaz de transmitir a atmosfera de um tempo que já não existe. Nas igrejas, nos palácios, nos museus e nas coleções privadas, essas imagens permanecem como testemunhas do humano — dos períodos de fartura e de miséria, das revoluções e das festas, das guerras e dos sonhos. E é sobre isto que eu vou falar hoje. Sobre a pintura como termômetro da história. Instagram; @paulvarella email: paulo@arteindex.com

    13 min

  4. 08/23/2025

    Quando o absurdo vira arte: a febre dos colecionáveis bizarros

    Nas vitrines iluminadas de Tóquio, Seul e Xangai, jovens fazem fila por horas em frente a lojas da Pop Mart para conseguir um boneco minúsculo, de olhos esbugalhados e dentes afiados. O objeto custa menos que um jantar barato, mas pode alcançar centenas de dólares em revendas online. Não se trata de arte no sentido tradicional, mas também não é apenas brinquedo. É um híbrido estranho, grotesco e fofinho, que ganhou o nome de Labubu — e, com ele, uma legião de fãs. Essa febre integra um fenômeno maior: o chamado “IRL Brain Rot”, uma estética que transforma o nonsense da internet em mercadoria desejada e, de certa forma, em linguagem artística. Link: https://arteref.com/arte/curiosidades/quando-o-absurdo-vira-arte-a-febre-dos-colecionaveis-bizarros/

    14 min

  5. 06/04/2025

    Como Funciona a Valorização de uma Obra de Arte

    A questão do valor de uma obra de arte é, antes de tudo, uma construção social. Ao contrário de produtos industriais, cujo valor está atrelado ao custo de produção ou à utilidade prática, a arte opera em um regime simbólico, onde o preço não necessariamente reflete o tempo, o material ou o esforço aplicado. Como afirma Pierre Bourdieu (1996), o valor de uma obra depende da posição que ela ocupa dentro de um campo cultural específico, em que distintos agentes — artistas, críticos, curadores, galeristas e colecionadores — disputam autoridade para definir o que é legítimo ou relevante. Neste podcast eu discuto melhor sobre este assunto. Se você quiser falar comigo, mande uma mensagem no meu instagra: @paulvarella ou no meu email paulo@arteindex.com

    20 min

  6. 04/04/2025

    Como uma obra de arte é avaliada por um comprador profissional: Um guia prático

    Saber como uma obra de arte é avaliada por um comprador profissional gera uma vantagem muito grande para artistas emergentes que buscam se destacar no mercado. Ainda mais levando em conta que hoje, no mundo da arte, o consenso da crítica tem menos relevância na criação de uma hierarquia de valor. Isso é especialmente verdade na arte contemporânea, onde temos uma condição de pluralismo – qualquer coisa pode ser arte – e onde um grande número de artistas, galerias e colecionadores está participando. 00:00 - Introdução 03:52 - A tríplice do valor: preço, qualidade e reputação 09:58 - Bem de Veglem 12:10 - Panorama da pesquisa 19:00 - Qual a fonte central dessas informações? 29:35 - Resultados da pesquisa 44:01 - Resumo 45:47 - Ferramentas de avaliação 56:41 - A importância de documentar seus projetos 01:00:01 - Conclusão Veja o texto completo nestes dois links: https://www.arteindex.com/blog/o-complexo-mercado-da-arte-contemporanea-como-definir-o-preco-de-uma-obra https://www.arteindex.com/blog/ferramentas-para-avaliacao-da-arte-contemporanea-um-guia-pratico. Se você acha que está pronto para se profissionalizar no mundo da arte, aqui está o link de pré-cadastro para o curso Art Business: https://bit.ly/cursoartbusiness ------------------ ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.al... 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-... 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

    1h 5m

  7. 04/01/2025

    10 dicas de como montar a sua exposição de arte e fazer sucesso

    Se você é um artista ou curador, provavelmente já pensou em montar uma exposição de arte. Mas, para que sua exposição faça sucesso e atraia o público, é preciso pensar em alguns detalhes importantes. Veja abaixo 10 ideias de como montar a sua exposição de arte e fazer sucesso: 1.Escolha um tema: Uma exposição de arte pode ter vários temas, como por exemplo, arte abstrata, surrealismo, arte urbana, entre outros. Escolha um tema que seja de interesse do público e que esteja alinhado com o seu estilo. 2. Defina o espaço: Escolha um espaço adequado para a sua exposição. Pode ser em uma galeria de arte, em um museu ou em um espaço público. Este também pode ser um tópico único a ser desenvolvido. O fato é que muitos ficam esperando convites de espaços como galerias. Você não precisa fazer isto. Certifique-se de que o espaço seja adequado para a quantidade de obras que você deseja expor. exposição individual exposição coletiva galpões/ loja em shopping/ galerias de arte 3.Tempo de exposição: Não precisa ser 1 mês. pode ser um FDS 4.Planeje a disposição das obras: Pense em como as obras serão dispostas no espaço escolhido. Considere a iluminação, a altura das obras e a distância entre elas. 5.Crie uma identidade visual: Desenvolva uma identidade visual para a sua exposição, um nome, uma paleta de cores e um design para o material de divulgação, como convites e cartazes. 6.Faça uma lista de convidados: Convide pessoas que estejam interessadas em arte, como colecionadores, críticos de arte, curadores, artistas e amigos. Esta lista em si é o tema de um vídeo, pois o seu mailing é um dos seus patrimônios mais importantes e existem várias formas de conquistar ele. 7.Divulgue a exposição: Utilize as redes sociais e os meios de comunicação para divulgar a sua exposição. Crie um evento no Facebook e envie convites por e-mail. Este é o momento de patrocinar 8.Ofereça algo diferente: Pense em algo diferente que possa oferecer aos visitantes, isto vai fazer com que eles lembrem de você no futuro. E por mais que você não tenha feito uma venda grande, eles podem lembrar de você quando for o momento certo. 9.Interaja com o público: Esteja presente na sua exposição e interaja com os visitantes. Explique sobre as obras e converse com o público sobre arte. 10.Disponibilize materiais de apoio ou mesmo cartões postais e pôsteres para venda: Disponibilize materiais de apoio, como catálogos e textos explicativos sobre as obras expostas. A exposição é importante, mas as notícias sobre a exposição são mais importantes também. 11.(BONUS) Tenha uma boa organização: Certifique-se de que a sua exposição esteja bem organizada, com as obras identificadas e com informações sobre os artistas. Sempre tenha um lugar para captar mais contatos Seguindo essas 11 ideias, você poderá montar uma exposição de arte de sucesso e atrair o público interessado em arte. Lembre-se de que a organização e a divulgação são fundamentais para que a sua exposição seja um sucesso.

    1 hr

  8. 03/28/2025

    O papel das instituições na carreira dos artistas emergentes

    O que acontece com os artistas quando saem de uma faculdade de artes? É comum encontrar um artista que não tenha um perfil a busca da compensação financeira na sua carreira É frequentemente a realidade de muitos artistas que combinam o trabalho com arte com o emprego remunerado em outro lugar. A arte como um bem para ser comercializado muitas vezes é vista com maus olhos e fazem com que os artistas se recusem a seguir um caminho comercial para o desenvolvimento de suas carreiras. Quais são os fatores que influenciam no sucesso da carreira de um artista O Arts Council England (2018) identificou os seguintes fatores que influenciam as carreiras dos artistas: talento, trabalho duro e persistência, automotivação, timing crítico, treinamento, oportunidade de expor, família, amigos e apoio de colegas. Eventos contribuem para que o artista se sinta estabelecido, incluem uma grande mostra ou exposição profissional individual inicial, exposições coletivas, residências e a capacidade de dedicar tempo à produção da arte. As principais barreiras para o desenvolvimento da carreira incluíam questões financeiras, falta de tempo para fazer a arte, acesso ao mercado e dificuldades para promover o trabalho. Mas pra ter uma vida ativa no mercado de arte. Qual estilo um artista deve seguir? Galeristas e comerciantes tendem a se concentrar em contextos baseados no mercado, enquanto os Curadores valorizam a aclamação da crítica. Às vezes o mercado segue a crítica, às vezes a crítica segue o mercado O desenvolvimento da carreira do artista envolve o desenvolvimento de competências artísticas para ajudar a influenciar a direção futura do trabalho dos artistas e a alavancagem de seu capital social Estas competências ajudam o artista a ganhar a atenção de agentes do mercado e institucionais como especialistas e guardiões de seu trabalho. O capital social e a Cultura e formação redes A progressão na carreira também é auxiliada pelo aprimoramento do conhecimento cultural e pelo desenvolvimento e gerenciamento de relacionamentos de redes que sejam relevantes na construção da credibilidade artística. Uma vez que tenhamos uma imagem de como ocorre o desenvolvimento da carreira do artista, podemos considerar com mais detalhes a acentuação de fatores intervenientes particulares. A construção do valor também pode ser vista em termos culturais, simbólicos, estéticos e intrínsecos. Contribuições mais específicas incluem auxiliar no desenvolvimento da identidade do artista e acessar redes sociais para ajudar artistas emergentes a alavancar contatos relevantes no desenvolvimento de suas carreiras. Muitos desses artistas apresentam falta de interesse e consciência da comercialização de seu trabalho e, em vez disso, concentrando-se em recompensas não monetárias ou renda psíquica Veja o paper inteiro aqui: https://www.arteindex.com/blog/o-papel-das-instituicoes-na-carreira-dos-artistas-emergentes Grades das faculdades: FAAP: https://www.faap.br/english/home/planoensino/ARTES-VISUAIS.html USP: https://uspdigital.usp.br/jupiterweb/listarGradeCurricular?codcg=27&codcur=27301&codhab=201&tipo=V&print=true UFRJ: https://www.siga.ufrj.br/sira/temas/zire/frameConsultas.jsp?mainPage=/repositorio-curriculo/7B026AFB-92A4-F79C-159B-B32A65D936E5.html ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.albuquerque 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-posso-expor-no-arteref/ 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

    36 min
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