EL ARTE Y LAS ARTES

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Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

  1. 22h ago

    Vida y Obra de Alberto Durero | Ars Sonorus

    La iglesia, que para el hombre medieval era la realización visible del orden de Dios en el mundo y el plan de salvación que culminaría con la desaparición del género humano, ya no era la única depositaria de la revelación de las verdades divinas eternas. El ser humano reclama su propia responsabilidad ante Dios. Mientras que éste modifica impetuosamente la dirección del mundo, cambia también en el arte la imagen de la realidad. Las formas artísticas ideales de la Edad Media, que ya habían devenido en moldes vacíos y caducos, evolucionan en muchos lugares desde el manierismo del gótico tardío hasta la configuración más barroca. Junto a ello comienza a emerger de forma inesperada un nuevo realismo, cuyo principal representante en Alemania es el joven Durero. Inspirado sobre todo en el humanismo italiano y las ideas platónicas. Su mérito radica en la adaptación del Renacimiento italiano a la idiosincrasia germánica. Sabemos de su vida por sus apuntes, cartas, escritos y poemas; pero su obra constituye el testimonio más poderoso y decisivo. Hoy hablaremos de la vida y obra de Alberto Durero, genio indiscutible del Renacimiento alemán.

    Vida y Obra de Alberto Durero | Ars Sonorus

  2. Sep 14

    La perspectiva en el Arte | Ars Sonorus

    Las obras de arte no son espejos, pero comparten con los espejos esa inaprehensible magia de transformación, tan difícil de expresar en palabras. El modo en que el lenguaje del arte se refiere al mundo visible es a la vez tan obvio y tan misterioso que todavía es desconocido en gran parte, excepto por los propios artistas, que saben usarlo tal como usamos todos los lenguajes, sin necesidad de conocer su gramática y su semántica. La necesidad de representar el espacio en toda su profundidad ha sido tema de investigación por parte de los artistas desde la antigüedad. El intento de dar sensación de volumen a las representaciones pictóricas se encuentra más o menos presente desde las primeras muestras del arte paleolítico, como se puede apreciar en las pinturas rupestres de la cueva de Altamira (con unos 35.000 años de antigüedad), en las que se aprovecha el relieve de las rocas de la pared de la cueva para dotar de profundidad a los dibujos. Esta tendencia alcanzó altas cotas de perfección técnica durante la época romana (seguramente basándose en procedimientos empíricos o intuitivos), pero no fue hasta el siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando se sentaron las bases geométricas que permitieron convertir el dibujo en perspectiva en una técnica con sólidos fundamentos teóricos. Hoy compartimos algunas ideas sobre LA PERSPECTIVA EN EL ARTE.

    La perspectiva en el Arte | Ars Sonorus

  3. Sep 8

    El paisaje inglés | Ars Sonorus

    El paisaje es la representación gráfica de la geografía y la cultura de un país desde el punto de vista de un observador. Pero desde el punto de vista del artista, la representación del paisaje exige el desarrollo de varias destrezas, como la representación del espacio, la perspectiva, tanto lineal como atmosférica, el conocimiento del dibujo, el color y la composición. Analizando su evolución como género pictórico, el paisaje de cada época refleja el pensamiento del hombre y el mundo en el que vive, es decir, la evolución de su mirada y cómo la expresa el artista en su obra. El término paisaje es relativamente reciente en nuestra lengua. Generalmente se admite que su aparición en Europa y por tanto la contemplación estética de lo rural está ligada al momento en el que la actividad económica se separa del campo, en los siglos XVI y XVII. Aparecen el comercio y la actividad de viajar. Estas dos nuevas experiencias condicionarán de manera decisiva la aparición en el arte occidental del paisaje con un valor estético. Generalmente se admite que el paisaje pictórico aparece en Occidente en el siglo XVII, aunque hubo incursiones previas en este género en el norte de Europa, en las escuelas flamenca y alemana. Los pintores de la escuela de Amberes como Brueghel el Viejo, representaban paisajes imaginarios y fantásticos. En el siglo XVII, empieza a ser un género independiente y se extiende su práctica, de manera que los pintores se especializaban en un tipo de paisaje como llanuras, marinas, montañas y la presencia de animales. En el siglo XVIII este género se sigue cultivando. El artista italiano Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, apodado así porque pintaba los canales de Venecia, fue un pionero en el paisaje urbano. Hacia la mitad del siglo XIX, con el Romanticismo, el paisaje cobra su importancia como género pictórico de primera fila. El hombre deja de pensar en la naturaleza como algo dominado o que tiene que ordenar y se siente atraído por lo que esta tiene de indomable. El artista romántico prefiere lo trágico. Se entra de lleno en la búsqueda de lo sublime como categoría artística. En este contexto hoy compartimos con ustedes el tema dedicado a la ESCUELA INGLESA DE PAISAJE.

    El paisaje inglés | Ars Sonorus

  4. Sep 1

    La ciudad de Chichén Itzá | Ars Sonorus

    Chichén Itzá es un complejo de ruinas mayas famoso a nivel mundial en la península de Yucatán de México. Una enorme pirámide escalonada, conocida como El Castillo, domina los 6.5 km cuadrados de la ciudad antigua, que prosperó desde aproximadamente el año 600 d.C. hasta el siglo XIII. Los tallados gráficos en piedra sobreviven en estructuras como el campo de pelota, el Templo de los Guerreros y el Muro de las Calaveras. En las noches, espectáculos de luces y sonidos iluminan la sofisticada geometría de las construcciones

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  5. Aug 25

    La escritura Maya | Ars Sonorus

    Quienes amamos las letras y gustamos de dejarnos cautivar por las palabras, quienes las valoramos porque sabemos de su utilidad como intermediarias de las relaciones humanas y de su fuerza para emocionar, enamorar, transformar el mundo y llenarlo de belleza; quienes admiramos la dedicación a la poesía, a la narrativa y a la lingüística en general, quizá no reparemos de forma suficiente en esa extraordinaria, universal y cotidiana herramienta del pensamiento que es un breve alfabeto capaz de representar por escrito todos los sonidos básicos que pronunciamos y capaz de expresarlo todo, desde una sencilla afirmación hasta la idea más abstracta o el concepto más complejo. La lengua escrita surgió como respuesta y posibilidad de satisfacción de una de las necesidades humanas más básicas: la de comunicarse con sus semejantes ausentes. Presenta además las incalculables ventajas de poder ser trasladada en el espacio y de sobrevivir a su autor, contribuyendo así a la permanencia de su pensamiento. Entre los sistemas de escrituras más antiguos tenemos uno situado en el continente americano, precisamente en mesoamérica. Su origen se debió a la necesidad del pueblo por registrar información matemática, astronómica y artística. Hoy en esta emisión compartimos con ustedes algunas aproximaciones a la ESCRITURA MAYA

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  6. Aug 18

    Vidrieras medievales | Ars Sonorus

    La luz es el más noble de los fenómenos naturales porque es menos material y el que más se asemeja a la forma pura. Los arquitectos góticos le dieron la misma orientación metafísica que a la proporción o la medida, lo que explica el interés en el uso de vidrieras para construir muros «transparentes». La luz inunda todo el espacio gótico en forma de potentes haces tamizados por los cristales de las vidrieras cuyos rayos coloreados van proyectándose sobre la superficie mural. En realidad, cabría mucha más luz a través de esos amplísimos ventanales, pero los arquitectos buscan otra cosa. Persiguen un efecto sorpresivo y transcendente que trata de elevar a los fieles a una esfera suprasensorial. La luz funde y transfigura los muros tratando de diluirlos en el reflejo de las vidrieras como si los quisiera convertir en ellas mismas. Las vidrieras de colores son oscuras, con tonos azules y violáceos que permiten crear en el interior un efecto sobrenatural que varía constantemente de acuerdo a los cambios atmosféricos y del sol. Esta luz modifica toda la arquitectura y la sustancia material de los muros. Se proyecta sobre ellos y los funde transfigurándolos para diluirse en un reflejo multicolor de vidrieras como si quisieran convertirse en ellas mismas. No se diferencia entre luz transcendente y luz material: todas las manifestaciones de esa luz son reflejo de la divinidad. Así son las catedrales góticas y en este Ciclo Catedrales de Europa compartimos con ustedes el ARTE DE LAS VIDRIERAS MEDIEVALES.

    Vidrieras medievales | Ars Sonorus

  7. Aug 12

    Maestros canteros | Ars Sonorus

    Tras haberse alejado del recto camino, la ciencia actual trata de volver a él adoptando, poco a poco las concepciones antiguas. A la manera de las civilizaciones sucesivas, el progreso humano obedece a la ley indudable del perpetuo recomenzar. Respecto a todos y en contra de todos, la Verdad acaba siempre por triunfar, pese a su lento avance, penoso y tortuoso. El buen sentido y la simplicidad se sobreponen, tarde o temprano a sofismas o prejuicios. Enseña la escritura, «que nada hay escondido que no deba ser descubierto, ni nada secreto que no deba ser conocido» (Mateo, X, 26). En la Antigüedad, y sobre todo en Egipto, esta sumisión primordial se aplicaba a todas las ramas de las ciencias y de las artes industriales. Ceramistas, esmaltadores, orfebres, fundidores y vidrieros trabajaban en el interior de los templos. El personal obrero de los talleres y laboratorios formaba parte de la casta sacerdotal. Desde la época medieval hasta el siglo XIX, la historia nos ofrece numerosos ejemplos de organización parecida en caballerías, las órdenes monásticas, la masonería, las corporaciones, las cofradías... Esas múltiples asociaciones que guardaban celosamente los secretos de la ciencia o de los oficios, poseían siempre un carácter místico o simbólico, conservaban usos tradicionales y practicaban una moral religiosa. Llevaban sus precauciones para evitar la difusión de los secretos específicos de cada oficio. En este contexto continuamos con el Ciclo Catedrales de Europa y el tema dedicado a LOS MAESTROS CANTEROS DE LA CATEDRAL MEDIEVAL.

    Maestros canteros | Ars Sonorus

  8. Aug 4

    Historia de la Danza | Ars Sonorus

    La belleza de la danza es uno de los aspectos que más resaltan en este arte. Hermosura y danza van de la mano. La danza es una forma de expresión artística que combina movimientos corporales con música y ritmo, y puede ser considerada como una forma de belleza en sí misma. Junto con la belleza estética de la danza en sí, también puede haber una conexión emocional entre la belleza y la danza. La danza puede evocar sentimientos de alegría, tristeza, nostalgia, amor y muchos otros a través de la música y los movimientos del cuerpo. Esto puede llevar a una experiencia profunda y significativa para el espectador, y es una de las razones por las que la danza ha sido valorada y apreciada a lo largo de la historia. En términos de la relación entre la belleza y la danza en el desempeño, los bailarines pueden ser entrenados para desarrollar técnicas y habilidades que les permitan moverse con gracia y elegancia, creando una presentación visualmente atractiva y emocionante. Además, los coreógrafos y los directores pueden utilizar la belleza como un elemento central de su enfoque creativo al crear piezas de danza, explorando conceptos como la belleza en la diversidad, la belleza en la simplicidad, y la belleza en el movimiento. Hoy en esta emisión compartimos con ustedes una breve historia de la Danza.

    Historia de la Danza | Ars Sonorus
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