EL ARTE Y LAS ARTES

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Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

  1. 6d ago

    Vida y obra de Andrei Tarkovski | Ars Sonorus

    La importancia de Andrei Tarkovski en el cine contempáneo se gestó desde que obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia con la pelicula La infancia de Iván en 1962. Desde entonces su influencia puede verse en reconocidos cineastas del mundo. Su libro más enigmático Esculpir el tiempo se origina en el largo ocio al que Tarkovski se vio forzado luego de la filmación de Andréi Rubliov, película que el cineasta francés Ingmar Berman calificaría como la mejor que hubiera visto. La profundidad de sus siguientes largometrajes (Solaris, El espejo, Stalker y Sacrificio) se verá reflejada en la honestidad artística e intelectual de su libro. Esta obra lo acompañó durante los últimos 15 años de su vida, en ella expone tanto su visión del cine, su naturaleza intrínseca, la relación con el público y la responsabilidad como realizador. El carácter de total sinceridad y el hecho de que trabajó en su redacción hasta semanas antes de su muerte, la convierte inevitablemente en un testamento, cuya indole -nada moderna- seguramente seguirá sorprendiendo a los lectores del siglo XXI. Hoy exploraremos historias, ideas y vivencias de este gran artista.

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  2. Oct 6

    El teatro del absurdo | Ars Sonorus

    El teatro del absurdo surge en el siglo XX, sin embargo, antes de su creación, el danés Soren Kierkegaard, pionero de la filosofía del absurdo, quiso mostrar a través de su teoría que la vida no tiene significado, ni razón. Más adelante, otros absurdistas señalaron que “Dios no existía”, y se apegaron a la idea de la existencia como un asunto enteramente humano. Por otra parte, en este siglo ocurrieron dos eventos trágicos: La Primera y Segunda Guerra Mundial, éste último, considerado el más destructivo de la historia. El teatro de lo absurdo inició cinco años después de la Segunda Guerra, durante las décadas de los 50 y 60, fundamentándose en la teoría filosófica de Kierkegaard. Cabe destacar que, para ese tiempo, aún la sociedad afrontaba las terribles secuelas que dejaron ambos conflictos bélicos. En este sentido, el mundo de la dramaturgia supone que dicho movimiento artístico surgió en un tiempo marcado por el declive político, social, moral y religioso, dando como resultado personajes y temas vinculados a situaciones semejantes. El teatro absurdo tiene una perspectiva diferente acerca del mundo y todo aquello que lo rodea. De igual manera, este movimiento artístico posee características que lo hacen muy atractivo e interesante comparado con otras corrientes literarias. El teatro del absurdo es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60 alrededor de Europa. El término fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos teatrales en su libro titulado Teatro del absurdo. Es así como fueron agrupadas una amplia cantidad de trabajos dramatúrgicos que proyectaban la condición humana como un aspecto carente de sentido. Parte de este concepto del absurdo se apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus El mito de Sísifo (1942), un ensayo en el cual plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo reside en lo que surge a partir de la creación. Escena de La Cantante Calva de Ionesco. Una de las obras más representativas del teatro del absurdo. Esslin utiliza la palabra «absurdo» valiéndose de su significado puro, el cual expresa que absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro definido como «absurdo».

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  3. Sep 28

    El videoarte | Ars Sonorus

    Vemos como el mundo actual está plagado de imágenes digitales que nos invaden y circundan en forma permanente. Como sabemos en el arte contemporáneo se presentan, cada vez más, numerosos y variados aspectos culturales vinculados a la creación y producción artística. Entre el gran número de aspectos culturales visibles en las obras de nuestro presente aparece como constante el avance tecnológico y junto con él los nuevos modos de hacer, concebir y exhibir la obra. El arte electrónico, arte digital o video arte se desarrolla a partir de los años ‘60 y ‘70. En sus orígenes, la tecnología utilizada era analógica (con soporte magnético, cassettes VHS) Evolucionó a soportes tales como CDROM, DVD y hoy se expanden desde y para las redes e internet. Los instrumentos que llamamos nuevas tecnologías son: el video, la computadora y sus múltiples interacciones. Desde entonces, una gran cantidad de neologismos fueron entrelazando articulaciones de un lenguaje nuevo en continua transformación: video-arte, arte electrónico, arte multimedial, arte intermedial, arte interactivo, arte virtual, computer art, arte digital, plotter painting, cuadro digital, net art. De hecho, se habla hoy de objeto artístico, de experiencia estética, de proceso creativo, de producción artística, mientras se abandona cada vez más la expresión «obra de arte», vinculada a una visión académica tradicionalista. Hoy hablaremos de una de esas formas de expresión creadas con tecnología: EL VIDEOARTE.

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  4. Sep 21

    Vida y Obra de Alberto Durero | Ars Sonorus

    La iglesia, que para el hombre medieval era la realización visible del orden de Dios en el mundo y el plan de salvación que culminaría con la desaparición del género humano, ya no era la única depositaria de la revelación de las verdades divinas eternas. El ser humano reclama su propia responsabilidad ante Dios. Mientras que éste modifica impetuosamente la dirección del mundo, cambia también en el arte la imagen de la realidad. Las formas artísticas ideales de la Edad Media, que ya habían devenido en moldes vacíos y caducos, evolucionan en muchos lugares desde el manierismo del gótico tardío hasta la configuración más barroca. Junto a ello comienza a emerger de forma inesperada un nuevo realismo, cuyo principal representante en Alemania es el joven Durero. Inspirado sobre todo en el humanismo italiano y las ideas platónicas. Su mérito radica en la adaptación del Renacimiento italiano a la idiosincrasia germánica. Sabemos de su vida por sus apuntes, cartas, escritos y poemas; pero su obra constituye el testimonio más poderoso y decisivo. Hoy hablaremos de la vida y obra de Alberto Durero, genio indiscutible del Renacimiento alemán.

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  5. Sep 14

    La perspectiva en el Arte | Ars Sonorus

    Las obras de arte no son espejos, pero comparten con los espejos esa inaprehensible magia de transformación, tan difícil de expresar en palabras. El modo en que el lenguaje del arte se refiere al mundo visible es a la vez tan obvio y tan misterioso que todavía es desconocido en gran parte, excepto por los propios artistas, que saben usarlo tal como usamos todos los lenguajes, sin necesidad de conocer su gramática y su semántica. La necesidad de representar el espacio en toda su profundidad ha sido tema de investigación por parte de los artistas desde la antigüedad. El intento de dar sensación de volumen a las representaciones pictóricas se encuentra más o menos presente desde las primeras muestras del arte paleolítico, como se puede apreciar en las pinturas rupestres de la cueva de Altamira (con unos 35.000 años de antigüedad), en las que se aprovecha el relieve de las rocas de la pared de la cueva para dotar de profundidad a los dibujos. Esta tendencia alcanzó altas cotas de perfección técnica durante la época romana (seguramente basándose en procedimientos empíricos o intuitivos), pero no fue hasta el siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando se sentaron las bases geométricas que permitieron convertir el dibujo en perspectiva en una técnica con sólidos fundamentos teóricos. Hoy compartimos algunas ideas sobre LA PERSPECTIVA EN EL ARTE.

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  6. Sep 8

    El paisaje inglés | Ars Sonorus

    El paisaje es la representación gráfica de la geografía y la cultura de un país desde el punto de vista de un observador. Pero desde el punto de vista del artista, la representación del paisaje exige el desarrollo de varias destrezas, como la representación del espacio, la perspectiva, tanto lineal como atmosférica, el conocimiento del dibujo, el color y la composición. Analizando su evolución como género pictórico, el paisaje de cada época refleja el pensamiento del hombre y el mundo en el que vive, es decir, la evolución de su mirada y cómo la expresa el artista en su obra. El término paisaje es relativamente reciente en nuestra lengua. Generalmente se admite que su aparición en Europa y por tanto la contemplación estética de lo rural está ligada al momento en el que la actividad económica se separa del campo, en los siglos XVI y XVII. Aparecen el comercio y la actividad de viajar. Estas dos nuevas experiencias condicionarán de manera decisiva la aparición en el arte occidental del paisaje con un valor estético. Generalmente se admite que el paisaje pictórico aparece en Occidente en el siglo XVII, aunque hubo incursiones previas en este género en el norte de Europa, en las escuelas flamenca y alemana. Los pintores de la escuela de Amberes como Brueghel el Viejo, representaban paisajes imaginarios y fantásticos. En el siglo XVII, empieza a ser un género independiente y se extiende su práctica, de manera que los pintores se especializaban en un tipo de paisaje como llanuras, marinas, montañas y la presencia de animales. En el siglo XVIII este género se sigue cultivando. El artista italiano Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, apodado así porque pintaba los canales de Venecia, fue un pionero en el paisaje urbano. Hacia la mitad del siglo XIX, con el Romanticismo, el paisaje cobra su importancia como género pictórico de primera fila. El hombre deja de pensar en la naturaleza como algo dominado o que tiene que ordenar y se siente atraído por lo que esta tiene de indomable. El artista romántico prefiere lo trágico. Se entra de lleno en la búsqueda de lo sublime como categoría artística. En este contexto hoy compartimos con ustedes el tema dedicado a la ESCUELA INGLESA DE PAISAJE.

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  7. Sep 1

    La ciudad de Chichén Itzá | Ars Sonorus

    Chichén Itzá es un complejo de ruinas mayas famoso a nivel mundial en la península de Yucatán de México. Una enorme pirámide escalonada, conocida como El Castillo, domina los 6.5 km cuadrados de la ciudad antigua, que prosperó desde aproximadamente el año 600 d.C. hasta el siglo XIII. Los tallados gráficos en piedra sobreviven en estructuras como el campo de pelota, el Templo de los Guerreros y el Muro de las Calaveras. En las noches, espectáculos de luces y sonidos iluminan la sofisticada geometría de las construcciones

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  8. Aug 25

    La escritura Maya | Ars Sonorus

    Quienes amamos las letras y gustamos de dejarnos cautivar por las palabras, quienes las valoramos porque sabemos de su utilidad como intermediarias de las relaciones humanas y de su fuerza para emocionar, enamorar, transformar el mundo y llenarlo de belleza; quienes admiramos la dedicación a la poesía, a la narrativa y a la lingüística en general, quizá no reparemos de forma suficiente en esa extraordinaria, universal y cotidiana herramienta del pensamiento que es un breve alfabeto capaz de representar por escrito todos los sonidos básicos que pronunciamos y capaz de expresarlo todo, desde una sencilla afirmación hasta la idea más abstracta o el concepto más complejo. La lengua escrita surgió como respuesta y posibilidad de satisfacción de una de las necesidades humanas más básicas: la de comunicarse con sus semejantes ausentes. Presenta además las incalculables ventajas de poder ser trasladada en el espacio y de sobrevivir a su autor, contribuyendo así a la permanencia de su pensamiento. Entre los sistemas de escrituras más antiguos tenemos uno situado en el continente americano, precisamente en mesoamérica. Su origen se debió a la necesidad del pueblo por registrar información matemática, astronómica y artística. Hoy en esta emisión compartimos con ustedes algunas aproximaciones a la ESCRITURA MAYA

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