Brotlose Kunst - Der Podcast der Theaterakademie Köln

Robert Christott

BROTLOSE KUNST - Der Podcast der Theaterakademie Köln bringt euch Interviews rund um die TAK und das Thema Schauspiel mit Dozent*innen, Schüler*innen, Absolvent*innen und anderen spannenden Menschen aus unserem Umfeld. Was passiert an einer Schauspielschule? Wer arbeitet da? Und kann man davon leben? In BROTLOSE KUNST sprechen wir vor allem darüber warum Schauspielerei vielleicht das Beste ist, was man in seinem Leben so machen kann. TAK-Schulleiter Robert Christott bittet dazu regelmäßig Gäste ans Mikro oder erklärt auch mal selbst, wie die TAK so funktioniert: Wie laufen Vorsprechen ab, was ist die Diplominszenierung, wann sollte man besser an eine Privatschule als an der Hochschule Schausiel lernen? Die Theaterakademie Köln ist eine staatlich anerkannte private Berufsfachschule für Schauspiel - eine Schauspielschule. Wir bilden Schauspieler*innen aus um im weiten Feld der Schauspielerei für Bühne, Film und Medien als Spieler*innen, Sprecher*innen oder Regisseur*innen tätig zu werden. Wir finden, dass wir sehr viel ganz anders angehen, als viele vergleichbare Schulen. Deshalb wollen wir euch in BROTLOSE KUNST mal so erzählen, was uns ausmacht, was für uns wichtig ist, und was uns alles so einfällt zum Thema Schauspiel.

  1. Jul 23

    #66 - Social Media und Schauspiel - Mit Meta Griepenkerl

    Meta Griepenkerl macht seit zweieinhalb Jahren Content – und ist damit erfolgreich. Kooperationen, Reichweite, Einnahmen. Was von außen nach schnellem Glück aussieht, steckt voller Arbeit, Fehlversuche und einem sehr genauen Verständnis davon, wie die Branche funktioniert. Das hat sie sich früh erarbeitet: Noch vor ihrer Schauspielausbildung hat sie als Castingassistentin gearbeitet und dabei gelernt, was Caster wirklich sehen wollen – und was Schauspieler:innen meistens nicht wissen. Ab diesem Semester bringt sie genau dieses Wissen zu TAK: Sie unterrichtet unsere Studierenden darin, wie Social Media als Schauspieler:in strategisch und authentisch funktioniert. Themen dieser Folge: Wie Meta angefangen hat: ein halbes Jahr täglich posten, zweihundert Aufrufe, nichts funktioniert Warum Reichweite oft mehr Schein als Sein ist – und was das für Schauspieler:innen bedeutet Wie sie gemeinsam mit Filiz die Nische gefunden hat: POVs, Parodien, und plötzlich funktionierte es Was ein Jahr als Castingassistentin bringt – und warum Robert das als Pflichtpraktikum in die Ausbildung einbauen will Warum Robert damals beim ersten Versuch mit Social Media in der Schule auf die Schnauze gefallen ist Social Media als Werkzeug: wann es Sinn macht, wann nicht, und wann man es wieder ablegen darf Interesse am Thema SocialMedia ToolKit auch außerhalb der TAK-Ausbildung? Robert und Meta wollen wissen, ob da Bedarf ist – meldet euch: info@theaterakademie-koeln.de Mehr zur TAK: www.theaterakademie-koeln.de

    #66 - Social Media und Schauspiel - Mit Meta Griepenkerl
  2. Jul 2

    #64 - Dein Sommer zum Sichtbarwerden - Mit Anna Kugel

    In dieser Folge geht es um drei Formate, die im August und September in der CADA laufen. Der Sommer ist produktionsschwach – und genau deshalb der beste Moment, um sich in Ruhe für die Herbstsaison aufzustellen: vom Casting-Training über zwei feste wöchentliche Trainingsräume bis zum eigenen Showreel. DIE FORMATE OFF SEASON – Casting & Career (August) Ein Casting- & Career-Labor mit Anna Kugel und Special Guest Marcel Fechenbach (Agentur f&s). Vier Module, einzeln oder als Paket: 1. E-Casting Lab 2. „Alle casten mit" (Perspektivwechsel ins Casting-Team) 3. Marketing & Brandbuilding 4. Live Casting. Termine: 03., 07., 10. und 12.08., je 10–14 Uhr. Preise: Paket 310 €, Einzelmodul 90 €. GVL-förderbar. Actors Place & DEEPDIVE (ab September) Zwei feste Trainingstage pro Woche, jeweils 18–20 Uhr. Offene Trainingsräume ohne Abschlussdruck, Einstieg jederzeit. – Actors Place mit Gerhard Roiss (dienstags): Präsenz, Impuls, Partnerarbeit und das, was gerade ansteht – Casting, Dreh, eigene Blockaden. – DEEPDIVE – SourceTuning mit Julia Beerhold (mittwochs): SourceTuning entdecken und Rollen intensiv entwickeln. Preise: Drop-In 28 €, 5er-Karte 120 €, 10er-Karte 210 €. Dazu ein ABO pro Monat (beide Drop-Ins plus freie Raumnutzung für E-Castings): erster Monat 149 €, danach 169 €, monatlich kündbar. GVL-förderbar. From Role to Reel – das Showreel Lab (September) Mit Julia Beerhold (Coaching) und Timur Örge (Produktion, Actforce). In wenigen Tagen entwickelt ihr eure eigene Szene und dreht sie professionell ab – am Ende steht eine fertige Showreel-Szene. Klein gehalten, 4 bis 8 Personen. Termine: Labor 02.–04.09., Produktion 05.09. Preise: Labor 450 € (GVL-förderbar bis ca. 133 €), Showreelszene 450 €, zusammen 900 € (teilförderbar). Passive Teilnahme 50 €. ANMELDUNG & INFOS Alle Formate und Anmeldung: https://www.cada.cologne Schreib uns für die Co-Casting-Community mit extra Rabatten für Mitglieder: apply@cada.cologne

    #64 - Dein Sommer zum Sichtbarwerden - Mit Anna Kugel
  3. Apr 24

    #59 - GVL: Das Geld, über das keiner spricht & warum Community alles ist

    GVL verstehen, Geld verdienen & warum Community für Schauspieler:innen alles ist – mit Anna Kugel Was hat es eigentlich mit der GVL auf sich – und warum sprechen so wenige Schauspieler:innen darüber, obwohl sie bares Geld verschenken könnten? In dieser Folge spreche ich mit Anna Kugel, Casterin und Leiterin unseres Weiterbildungsprogramms CADA, über ein Thema, das für viele immer noch ein Buch mit sieben Siegeln ist: die GVL – Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten. Wir klären ganz konkret: Was genau die GVL ist Wie sie funktioniert Warum sie für Schauspieler:innen extrem relevant ist Und wie du dir Geld sichern kannst, das dir möglicherweise längst zusteht Aber wir bleiben nicht bei trockenen Infos stehen. Denn im zweiten Teil der Folge geht es um etwas, das mindestens genauso entscheidend ist für deinen Weg als Schauspieler:in: 👉 Community Gemeinsam sprechen wir darüber: warum du diesen Beruf nicht alleine gehen solltest wie Austausch, Netzwerk und Unterstützung konkret deine Karriere beeinflussen und wie wir genau das in unserer Weiterbildung CADA aufbauen Und ganz konkret: 🎭 Es entsteht gerade die Co-Casting-Community – ein Raum für Austausch, Vernetzung und gemeinsames Wachsen. 📍 Erstes Treffen: Montag, 27.04. um 19:00 Uhr in der Theaterakademie Köln Wenn du dabei sein möchtest, kannst du hier in die WhatsApp-Gruppe kommen: 👉 https://chat.whatsapp.com/Bornkv4WXZSLAQ7p4WK7wk?mode=gi_t 💡 Für wen ist diese Folge?Für dich, wenn du: Schauspieler:in bist oder es werden willst dich fragst, wie du finanziell besser durch diesen Beruf kommst verstehen willst, wie die Branche wirklich funktioniert dir mehr Verbindung statt Konkurrenz wünschst 📌 Erwähnt in dieser Folge:GVL (Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten) CADA – Weiterbildung der Theaterakademie Köln Co-Casting-Community 🚀 Dein nächster Schritt:Wenn du tiefer einsteigen willst, mehr über die Branche lernen möchtest und Teil einer starken Community werden willst: 👉 Komm zum ersten Co-Casting-Treffen am 27.04. 👉 Oder informiere dich über CADA 👉 Oder melde dich direkt für ein Gespräch mit uns 🔗 Mehr zur Theaterakademie Köln

    #59 - GVL: Das Geld, über das keiner spricht & warum Community alles ist

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BROTLOSE KUNST - Der Podcast der Theaterakademie Köln bringt euch Interviews rund um die TAK und das Thema Schauspiel mit Dozent*innen, Schüler*innen, Absolvent*innen und anderen spannenden Menschen aus unserem Umfeld. Was passiert an einer Schauspielschule? Wer arbeitet da? Und kann man davon leben? In BROTLOSE KUNST sprechen wir vor allem darüber warum Schauspielerei vielleicht das Beste ist, was man in seinem Leben so machen kann. TAK-Schulleiter Robert Christott bittet dazu regelmäßig Gäste ans Mikro oder erklärt auch mal selbst, wie die TAK so funktioniert: Wie laufen Vorsprechen ab, was ist die Diplominszenierung, wann sollte man besser an eine Privatschule als an der Hochschule Schausiel lernen? Die Theaterakademie Köln ist eine staatlich anerkannte private Berufsfachschule für Schauspiel - eine Schauspielschule. Wir bilden Schauspieler*innen aus um im weiten Feld der Schauspielerei für Bühne, Film und Medien als Spieler*innen, Sprecher*innen oder Regisseur*innen tätig zu werden. Wir finden, dass wir sehr viel ganz anders angehen, als viele vergleichbare Schulen. Deshalb wollen wir euch in BROTLOSE KUNST mal so erzählen, was uns ausmacht, was für uns wichtig ist, und was uns alles so einfällt zum Thema Schauspiel.