Tạp chí Văn Hóa

RFI Tiếng Việt
RFI Tiếng Việt
  • 5.0 (1)
  • Arts
  • Weekly

Sinh hoạt văn hóa, nghệ thuật, đặc biệt là tại Pháp và Việt Nam

  1. 8h ago

    100 năm ngày sinh của tác giả truyện tranh Pháp Goscinny

    Nếu còn sống, tác giả người Pháp René Goscinny năm nay sẽ tròn 100 tuổi. Trong làng truyện tranh, Goscinny hiện vẫn là một trong những tác giả được đọc nhiều nhất, cho dù ông đã qua đời (1926-1977) cách đây gần đúng 50 năm. Được dịch sang nhiều ngôn ngữ, các tác phẩm của ông đã bán được hàng trăm triệu bản trên toàn thế giới. Trong số những nhân vật truyện tranh do ông đồng sáng tác, nổi tiếng nhất vẫn là anh hùng Gô Loa Astérix, tể tướng Iznogoud, chàng cao bồi Lucky Luke hay Nhóc Nicolas. Sinh thời, René Goscinny chủ yếu đặc trách khâu viết kịch bản, các đồng tác giả (Uderzo, Morris, Tabary hay Sempé) chuyên vẽ hình minh họa. Di sản của tác giả này khá đồ sộ, những ngòi bút biên kịch đi sau ông, khi muốn phát hành các tập truyện tranh mới buộc phải tuân thủ những nét chính, để giữ tính trung thành với bản gốc. Người nghệ sĩ “vô danh” Có một điều rất lạ là tác giả Goscinny đã góp phần nâng truyện tranh lên hàng nghệ thuật, nhưng bản thân ông lại gần như "vô danh". Vậy thì René Goscinny là ai, thân thế của ông ra sao ? Trả lời câu hỏi này, nhà xuất bản Flammarion vừa phát hành quyển tiểu sử « Goscinny : Dans l'intimité d'un scénariste de génie » (Goscinny : Góc nhìn thân mật về một nhà viết kịch bản xuất chúng). Lần đầu tiên, tác giả Aymeric du Chatenaud đã được dịp tham khảo tất cả các tài liệu trong kho lưu trữ gia đình, chưa từng được công bố trước đây. Theo lời cô Anne Goscinny, con gái của tác giả, quyển tiểu sử vì thế giống như một album ảnh chụp lưu niệm, phong phú sinh động nhờ những câu chuyện xưa, đến giờ mới có dịp kể lại. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, tác giả Aymeric du Chatenaud cho biết vì sao ít có độc giả nào biết nhiều về thân thế của Goscinny cho dù sự nghiệp của ông rất thành công: « Đúng vậy, lúc sinh tiền, Goscinny không thích nói về bản thân mình. Hơn nữa, những nhân vật do ông khai sinh như anh hùng Astérix đã nổi tiếng nhanh chóng. Vầng hào quang của nhân vật hư cấu trở nên quá lớn, che khuất phần nào tên tuổi tác giả. Công chúng có lẽ không ý thức rằng Goscinny là một trong những tác giả người Pháp được đọc nhiều nhất thế kỷ XX, với gần 500 triệu quyển truyện tranh được bán trên thế giới. Mỗi lần nhắc đến Goscinny, người ta chủ yếu nghĩ đến Astérix, tên tuổi của ông nhìn chung khá quen thuộc với công chúng, nhưng nhiều độc giả lại không nhận ra rằng ông cũng là tác giả viết kịch bản cho bộ truyện cao bồi Lucky Luke, Tể tướng Iznogoud và Nhóc Nicolas. Những nhân vật rất khác biệt nhau, nhưng lại cùng được sáng tạo bởi một ngòi bút mực duy nhất. » Nụ cười : Chiếc cầu nối kết bạn Một trong điểm nổi bật là quyển tiểu sử đăng tải nhiều bức ảnh chụp của ông René Goscinny cũng như của gia đình ông. Và các tấm hình này cho thấy là từ thời còn nhỏ, ông Goscinny đã phát hiện khá sớm tính bông đùa hài hước của mình. Đến nỗi, ông thường hay nói rằng : có lẽ ông biết nhăn mặt, pha trò hề từ trước khi ông biết nói. Về diểm này, tác giả Aymeric du Chatenaud nhận xét : « Điểm nổi bật là trong những bức ảnh chụp gia đình là Goscinny từ khi còn nhỏ, lúc nào cũng thích vui cười, nô đùa, dù ở trong nhà hay khi đến trường. Sau này, khi lớn hơn một chút, ông không bao giờ đánh mất nụ cười của mình. Có rất nhiều người biết kể chuyện cười rất hay, nhưng không phải ai cũng biến cái năng khiếu kể chuyện vui này thành nghề nghiệp. Đối với Goscinny, tiếng cười giống như một bộ "áo giáp"để che khuất những chuyện buồn trong gia đình, để dễ kết bạn vì ông là một cậu bé nhút nhát. Những bức ảnh chụp đăng trong quyển sách kể lại câu chuyện về một gia đình người Do Thái "ashkénaze"đến từ Trung Âu. Bố mẹ ông Goscinny gặp nhau ở Paris. Gia đình bên ngoại đến từ Ukraina, còn bên nội đến từ Ba Lan. Cũng như nhiều gia đình nhập cư khác, họ khao khát được hòa nhập vào xã hội, có được một cuộc sống êm ấm như bao người xung quanh. Một trong những chi tiết khá thú vị là ông Goscinny suýt nữa mang quốc tịch Ba Lan. Bố mẹ ông được nhập tịch Pháp 15 ngày trước khi ông chào đời.  Trong gia đình, thân phụ ông (Stanislas Goscinny) là một kỹ sư hóa học, ông thường hay đi công tác tại nhiều nơi trên thế giới. Chính cũng vì do nhu cầu của công việc, mà gia đình ông đến Argentina định cư, ông Goscinny lúc ấy mới có 2 tuổi. Tại thủ đô Buenos Aires, René Goscinny theo học trường Pháp, nhưng ông rất gắn bó với kỷ niệm tuổi thơ ở Argentina, ông cưỡi ngựa rất giỏi, và nếu không trở thành một tác giả, có nhiều khả năng ông kiếm sống nhờ nghề chăn bò (Gaucho) trên vùng thảo nguyên mênh mông (Pampas). » Niềm đam mê chu du trên biển Có người cho rằng yếu tố này đã ảnh hưởng đến sự nghiệp sáng tác sau này của ông Goscinny. Phải chăng vì rất thích cưỡi ngựa mà tác giả này sau đó đã giúp cho nhân vật cao bồi miền Viễn Tây Lucky Luke thành công vang dội. Aymeric du Chatenaud cho biết : « Theo tôi, suy luận như vậy quá đơn giản. Hơn nữa, văn hóa của người chăn bò ở Argentina không giống như các chàng cao bồi ở Mỹ. Dù sao đi nữa, nếp sống nay đây mai đó, đã hun đúc trong tâm hồn ông niềm đam mê với những chuyến đi xa bằng thuyền bè, những cuộc phiêu lưu trên biển. Trong sách có một chương đề tựa "Những chuyến hải hành vĩ đại", trong đó ông Goscinny gợi lại những kỷ niệm tuổi thơ. Cứ hai hoặc ba năm một lần, gia đình ông lại rời Argentina, lên thuyền về thăm người thân tại Pháp. Thời xưa, mỗi chuyến đi như vậy kéo dài gần cả tháng trên những chiếc du thuyền lớn.Về sau này, khi ông đã trở nên giàu có, ông Goscinny thường hay đưa vợ con đi du lịch bằng thuyền. Niềm đam mê đi biển này thường được phản ánh trong truyện Astérix. Độc giả nào tinh ý có lẽ đã nhận thấy rằng cứ hai tập truyện Astérix, thì lại có một tập mô tả anh hùng Gô Loa đi khám phá một chân trời xa lạ. Khi sáng tác cùng với Uderzo bộ truyện Astérix, Goscinny đã nói với bạn đồng nghiệp rằng : Anh có thể vẽ ngôi làng ở bất cứ nơi đâu, nhưng ngôi làng này phải nằm gần biển vì trong kịch bản, tôi sẽ cho họ đi chu du bốn bể. Và quả thật, Astérix và nhóm bạn đã đi khắp mọi nơi. » Astérix : Một « Di sản » quốc gia Trong làng truyện tranh tiếng Pháp , có khá nhiều nhà viết kịch bản trứ danh, vậy thì yếu tố nào giải thích tài nghệ sáng tác của Goscinny có phần vượt trội hẳn so với các bạn đồng nghiệp. Tác giả Aymeric du Chatenaud phân tích : « Điều đáng ghi nhận là sở dĩ Goscinny trở thành một nhà biên kịch xuất sắc như vậy, bởi vì ông ấy biết vẽ. Thời mới vào nghề, ông bắt đầu vẽ minh họa trước khi chuyển hẳn sang viết kịch bản. Thực ra, trước khi viết một kịch bản, ông đã tự hình dung câu chuyện ấy bằng cách vẽ nó trong đầu mình. Thời còn trẻ, ông Goscinny tự làm đủ mọi thứ, viết kịch bản cũng như vẽ minh họa. Khi một tác giả tự tạo ra một quyển truyện có cả văn bản lẫn hình vẽ, người này sẽ sở hữu 100% bản quyền và có toàn quyền kiểm soát câu chuyện. Nhưng René Goscinny không nghĩ như vậy. Ông thừa biết mình viết kịch bản tốt hơn người khác, nhưng lại vẽ kém hơn. Khi gặp một họa sĩ như Uderzo, có tài vẽ rất giỏi nhưng lại yếu về khả năng sáng tác cốt truyện. Do vậy, Goscinny đã đề nghị kết hợp sở trường của mỗi bên (gạt bỏ sở đoản dù tiền bản quyền chỉ còn 50% thay vì 100%) để tạo thêm sức hấp dẫn cho nhân vật Astérix. » Vào năm 1959, Gocinny lúc ấy 33 tuổi đã cùng với Uderzo, tạo ra nhân vật Astérix. Chỉ vài năm sau, tập thứ 9 của Astérix đã bán được hơn một triệu bản, chỉ riêng tại Pháp. Trong quyển sách tiểu sử, có đăng ảnh chụp của một tờ giấy trắng, trên đó ông Goscinny lần đầu tiên phác họa câu chuyện và ghi chép bằng bút đỏ tên của các nhân vật của bộ truyện tranh Astérix săp ra đời. « Đây là tờ giấy khai sinh các nhân vật trong truyện Astérix mà chúng tôi xuất bản lần này, đó là một tờ giấy kẻ ô lấy từ một cuốn sổ tay đơn giản, ông Goscinny chuyên dùng một cây bút bốn màu (hiệu Bic). Ông ấy đã d

  2. Oct 30

    Những nghệ sĩ Pháp diễn truyền thuyết Việt

    Hãy tưởng tượng những truyền thuyết Việt Nam được kể bằng tiếng Pháp qua nghệ thuật opera và phần trình diễn của các nghệ sĩ Pháp. Với Con Rồng Vàng và Người đánh cá trong tách trà, đạo diễn Olivier Dhénin Hữu cùng nhà soạn nhạc Benjamin Attahir đã kết nối thế giới huyền thoại Việt Nam với nghệ thuật sân khấu Pháp. Sau khi công diễn tại thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội, hai tác phẩm tiếp tục được giới thiệu tại nhiều sân khấu ở Pháp. Vở ca kịch Con Rồng Vàng và Người đánh cá trong tách trà được đạo diễn Pháp gốc Việt Olivier Dhénin Hữu lấy cảm hứng từ sân khấu truyền thống Việt Nam, đặc biệt là hát bội và cải lương. Theo trang Vietnamplus, vở Con Rồng Vàng kể một người Trung Hoa sang An Nam tìm con rồng vàng dưới đáy hồ, với niềm tin rằng đặt hài cốt cha mình vào miệng rồng sẽ giúp ông trở thành vua. Tuy nhiên, chàng đánh cá nhận lời làm việc này đã bí mật đánh tráo hài cốt, đưa xương cha mình vào thay và sau đó trở thành vua Đinh Tiên Hoàng. Còn vở Người đánh cá trong tách trà kể chuyện Trương Chi, chàng đánh cá có giọng hát lay động lòng người nhưng mang ngoại hình xấu xí. Sau khi qua đời trong tuyệt vọng vì tình yêu với công chúa Mỵ Nương, linh hồn chàng chỉ được giải thoát nhờ những giọt nước mắt hối tiếc của nàng. Truyền thuyết kết nối hiện tại với quá khứ Cả hai vở đều được trình diễn tại Nhà hát Opera Sài Gòn và Nhà hát Hồ Gươm Hà Nội vào tháng 11/2023 trong khuôn khổ chuỗi sự kiện kỷ niệm 50 năm quan hệ ngoại giao Pháp-Việt. « Hai huyền thoại đưa khán giả vào những câu chuyện giàu chất thơ và lịch sử, qua đó khám phá một Việt Nam còn ít được biết đến tại Pháp ». Tại sao lại quan tâm đến truyền thuyết Việt Nam ? Đạo diễn Olivier Dhénin Hữu giải thích với RFI Tiếng Việt ngày 06/10/2026 : « Đối với tôi, sân khấu là không gian để làm sống dậy những điều đã mất và khám phá những miền ký ức còn chưa được biết tới. Dự án này đã nuôi dưỡng tâm hồn tôi suốt nhiều năm, kể từ khi tôi bắt đầu ấp ủ ý tưởng về một vở opera lớn lấy cảm hứng từ câu chuyện của mẹ và bà ngoại người Việt, cách đây gần 5 năm. Chương trình lưu trú của Viện Pháp (L‘Institut français du Vietnam - IFV) đã giúp giấc mơ ấy trở thành hiện thực. Việc dàn dựng vở opera tại Sài Gòn và Hà Nội từng là điều mà tôi khó có thể hình dung. Đây là cơ hội đã giúp tôi tìm lại những lớp lịch sử đan xen nhau : lịch sử gia đình, lịch sử một đất nước và lịch sử của những vùng đất, những thành phố bị đổi tên theo biến động địa-chính trị và mang theo những thay đổi sâu sắc đối với đời sống con người và vận mệnh của cả một dân tộc. Đó cũng là hành trình giúp tôi kết nối lại với cội nguồn của gia đình mình. Tôi tin sân khấu có khả năng gợi lại những người đã khuất. Điều này càng mang ý nghĩa đặc biệt tại Việt Nam, nơi thế giới bên kia và thế giới con người dường như luôn tồn tại một khoảng cách vô hình. Chính sân khấu đã cho tôi cơ hội vượt qua ranh giới đó. Từ góc nhìn ấy, những truyền thuyết trở thành cánh cửa dẫn vào lịch sử dân tộc, bởi vì lịch sử của một quốc gia trước hết được lưu giữ trong các truyền thuyết, thơ ca, văn chương và những hình thức nghệ thuật ». Hai câu chuyện nằm trong vở opera Paysages dans l’oubli (Khung cảnh trong quên lãng), được Olivier Dhénin Hữu dàn dựng như một bức tranh ghép, đặt ra những câu hỏi vẫn mang tính thời sự về nguồn cội, ký ức, sự khác biệt và tình yêu. « Khi viết lời cho vở opera, mỗi lần do dự hay mắc kẹt trước những ký ức lịch sử quá đau đớn và khó đối diện, thơ ca luôn là chất liệu giúp tôi mở ra một lối đi khác, cho phép tôi bước sang một tầng cảm nhận khác. Chính những truyền thuyết đầy chất thơ được truyền từ đời này sang đời khác, từ câu chuyện Trương Chi đến Đinh Bộ Lĩnh, đã trở thành nguồn cảm hứng đặc biệt. Với tôi, đó là cách để hàn gắn ký ức, khôi phục những mối liên hệ bị lãng quên và kết nối quá khứ với hiện tại. Thông qua chất thơ của sân khấu, âm nhạc, trang phục, vẻ đẹp của nghệ thuật trình diễn, tôi mong muốn tạo được một khoảnh khắc duy nhất, nơi điều tưởng như không thể lại có thể trở thành hiện thực để khám phá lại một Việt Nam huyền thoại mà bản thân tôi chưa từng biết đến, một Việt Nam được tái hiện nhờ sức mạnh của sân khấu, qua những thiết kế trang phục của Hélène Vergnes và phần âm nhạc của Benjamin Attahir. Dù không có nguồn gốc Việt Nam, Benjamin Attahir, người mang trong mình nhiều ảnh hưởng văn hóa Địa Trung Hải và Bắc Phi, đã tìm thấy sự đồng cảm với lịch sử Việt Nam. Từ đó, ông xây dựng một ngôn ngữ âm nhạc giàu chất thơ cho Người đánh cá trong tách trà, và tác phẩm trở thành chiếc cầu nối truyền thuyết Việt Nam và truyền thống âm nhạc Pháp ». Cổ phục Việt qua sáng tạo của nhà thiết kế Pháp Một điểm rất đặc biệt khác của hai tác phẩm là tất trang phục biểu diễn cổ truyền Việt Nam do Hélène Vergnes thiết kế. Sự ăn ý với đạo diễn Olivier Dhénin Hữu trong suốt 20 năm, cũng như thời gian lưu trú tại thành phố Hồ Chí Minh cùng với những cuộc tiếp xúc và khám phá, đã truyền cảm hứng cho Hélène Vergnes : « Việc được lưu trú sáng tác nhiều tháng tại Việt Nam, đặc biệt là ở thành phố Hồ Chí Minh, là một vinh dự lớn đối với tôi. Khoảng thời gian đó cho phép tôi khám phá đất nước, tìm tư liệu, gặp gỡ người dân và tiếp cận sâu hơn với văn hóa Việt Nam, nhất là trang phục truyền thống. Trong suốt thời gian sống và làm việc tại đây, tôi có dịp hợp tác với nhiều nghệ sĩ địa phương, từ những người trẻ tâm huyết với việc bảo tồn, phục dựng di sản trang phục cổ Việt Nam cho đến những gương mặt của đời sống nghệ thuật đương đại. Tôi dành nhiều thời gian lang thang trong các khu chợ, chợ vải, tìm hiểu các chất liệu, hoa văn và đồ vật quen thuộc của đời sống thường nhật bởi vì đối với tôi, mọi thiết kế trang phục đều bắt đầu từ chất liệu. Chính vì thế, tôi đã cố gắng hấp thu tất cả những gì diễn ra xung quanh mình để đưa vào quá trình sáng tạo. Vở opera về truyền thuyết chính là kết tinh của những trải nghiệm và cuộc gặp gỡ ấy. Tác phẩm vừa tôn trọng truyền thống từ ngàn đời, vừa mở ra những cách diễn giải mới, đôi khi bất ngờ ngay cả với chính khán giả Việt Nam. Chẳng hạn, chúng tôi đưa vào thiết kế những chất liệu như mây, sợi raffia hay những chiếc giỏ tre được biến tấu thành một phần của mũ đội đầu. Nhiều họa tiết thêu máy tìm thấy ở các khu chợ Sài Gòn cũng được sử dụng để tạo nên các bộ trang phục vừa có chút trừu tượng, vừa gợi mở không gian huyền thoại của tác phẩm. Chính tính phổ quát làm nên sức sống của các truyền thuyết. Chúng không chỉ kể lại lịch sử mà còn cho phép chúng ta bay bổng với thơ ca, với trí tưởng tượng. Nhờ đó, mỗi câu chuyện đều có khả năng chạm đến những khán giả thuộc các nền văn hóa khác nhau. Trong suốt hành trình sáng tạo đó, tôi luôn cảm nhận được sự khích lệ từ người Việt để cùng khơi dậy trí tưởng tượng và sự đồng cảm của khán giả ». Được hình thành tại Việt Nam với sự góp sức của các nghệ sĩ Việt, hai vở ca kịch là minh chứng cho cuộc đối thoại giữa hai nền văn hóa, được nuôi dưỡng qua những hành trình dịch chuyển và trao đổi nghệ thuật. Tác phẩm bắt đầu được dàn dựng ngày 30/10/2023 tại thành phố Hồ Chí Minh sau khi đạo diễn Oliver Dhénin Hữu được chọn tham gia chương trình lưu trú « Villa Saigon » năm 2021 nhưng chỉ đến thành phố Hồ Chí Minh vào tháng 07/2023 do một số lý do kỹ thuật. Nhà thiết kế Hélène Vergnes cho biết thêm : « Villa Saigon là nơi đạo diễn Olivier và nhà soạn nhạc Benjamin Attahir thực hiện chương trình lưu trú nghệ thuật cho dự án. Vì chúng tôi là một đại gia đình nghệ thuật của Đoàn kịch Winterreise (Winterreise. Compagnie Théâtre), Olivier đã mời tôi đồng hành với vai trò thiết kế trang phục. Việc trực tiếp trải nghiệm và

  3. Oct 23

    Pháp : "Những người khốn khổ", phiên bản điện ảnh mới

    Sau hai quyển truyện « Ba chàng lính ngự lâm » và « Bá tước Monte Cristo » của Alexandre Dumas, đến phiên tiểu thuyết đồ sộ « Les Misérables » (Những người khốn khổ) của Victor Hugo được đạo diễn Fred Cavayé chuyển thể lên màn ảnh lớn. Bộ phim có kinh phí cao (gần 40 triệu euro) quy tụ một dàn diễn viên gạo cội, trong đó có Vincent Lindon vào vai tội phạm Jean Valjean. Còn Tahar Rahim vào vai kẻ thù không đội trời chung của ông là viên thanh tra Javert. Từ khi được xuất bản vào năm 1862, « Những người khốn khổ » đã được chuyển thể rất nhiều lần, thành nhiều thể loại khác nhau : phim ảnh, nhạc kịch, truyện tranh, sách thiếu nhi … Do vậy, cuốn tiểu thuyết đồ sộ của Victor Hugo đã trở nên khá quen thuộc với công chúng. Ngay cả những người chưa từng đọc tiểu thuyết cũng đã từng nghe nhắc đến câu chuyện này. Vậy thì phiên bản điện ảnh 2026 có gì mới so với hàng chục phiên bản trước.  Về nội dung, bộ phim mới được công chiếu, khá trung thành với tiểu thuyết gốc, bối cảnh phim là giai đoạn đầy biến động của các cuộc nổi dậy tại Pháp vào những năm 1830. Phe Cộng hòa đấu tranh đòi lật đổ nền quân chủ. Bộ phim kể lại câu chuyện của Jean Valjean, bị kết án 19 năm tù chỉ vì ăn cắp một ổ bánh mì, vì cũng như ông nói : bần cùng sinh đạo tặc. Sau khi mãn hạn tù, ông được cấp « thẻ vàng », một loại giấy tờ tùy thân dành cho những kẻ phạm tội, đi đâu cũng bị phân biệt đối xử. Kẻ đã trả nợ xã hội rốt cuộc vẫn bị « đánh cùng đuổi tận », không còn nơi nào để dung thân. Cho đến ngày Jean Valjean gặp đức cha Bienvenu. Vị giám mục này là người duy nhất mở rộng vòng tay đón tiếp kẻ từng phạm tội. Khi Jean Valjean bị cảnh sát bắt giữ vì tội ăn cắp đồ đạc trong nhà giám mục, đức cha Bienvenu chẳng những nói đó là một món quà mà còn tặng thêm cho Jean Valjean hai chân nến bằng bạc. Hành động tha thứ này đã giúp Jean Valjean thay đổi hẳn tâm tính, từ bỏ quá khứ tù tội để trở thành một con người tốt hơn, luôn làm việc thiện để tìm cách chuộc lỗi. Tuy nhiên, Jean Valjean luôn bị thanh tra Javert truy lùng theo đuổi. Cuộc chạm trán giữa cựu tù nhân Valjean và viên cảnh sát Javert quyết đoán, người luôn coi luật pháp là điều quan trọng nhất và quyết tâm bắt giữ kẻ đã từng vượt ngục trong quá khứ. Cuộc đối đầu giữa hai nhân vật này được lồng vào đỉnh điểm phong trào nổi dậy, phe Cộng hòa lập chiến lũy chống lại quân đội hoàng gia. Đôi khi, vì muốn trật tự xã hội bằng mọi giá, nào ngờ lại tạo ra bạo động hỗn loạn. Trong bức tranh xã hội Pháp đầy áp bức và bất công, hành trinh của Jean Valjean gắn liền với nhiều số phận bất hạnh khác. Bản phóng tác điện ảnh của Fred Cavayé dùng ngoại cảnh đầy biến động để soi chiếu xung đột nội tâm : người nhất quyết thi hành công lý bất kể giá nào, kẻ hướng thiện lại không có cơ hội thứ nhì để chuộc lỗi. Yếu tố mạnh mẽ nhất trong phiên bản lần này chính là ống kính của nhà đạo diễn, ông nghiêng nhiều về tâm lý của nhân vật phản diện, hầu như biến Jalvert thành nhân vật chính. Mẹ của viên thanh tra Javert là một thầy bói toán, từng có quan hệ với một người đàn ông bị kết án tù khổ sai. Bản thân Javert được sinh ra ở trong tù, do vậy ông ghét cay ghét đắng những kẻ phạm tội. Điều đó giải thích vì sao, một cách mù quáng, Javert truy đuổi tận cùng Jean Valjean, vì thành phần bị cho là « cặn bã xã hội' » lại nhắc nhở lý lịch cũng như quá khứ không mấy tốt đẹp của chính gia đình ông. Cuộc đối đầu gay cấn giữa hai nhân vật Javert/Valjean tạo được điểm nhấn hấp dẫn, cho dù các tuyến truyện khác không sâu sắc bằng hai phiên bản điện ảnh trước với Jean Gabin/Bernard Blier (1958) và Lino Ventura/Michel Bouquet (1982) trong vai chính. Sức sống mãnh liệt của các tác phẩm kinh điển Hơn 150 năm sau ngày ra đời, tiểu thuyết « Những người khốn khổ » của Victor Hugo vẫn tạo nguồn cảm hứng phóng tác cho nhiều nhà biên kịch, đạo diễn cũng như giới giảng dạy nghiên cứu. Gần đây, nhà xuất bản Seuil đã phát hành quyển tiểu luận « Toutes sortes de Misérables » (hiểu theo nghĩa Đủ loại (văn bản) Những người khốn khổ). Trả lời phỏng vấn của RFI ban tiếng Pháp, tác giả quyển tiểu luận Typhaine Samoyault, hiện là giám đốc nghiên cứu tại Trường Cao đẳng Khoa học Xã hội (EHESS) cho biết tầm ảnh hưởng của tác phẩm « Les Misérables ». Vâng, có lẽ bạn đọc sẽ mất nhiều tuần lễ nếu muốn đọc tiểu thuyết đầy đủ bản vì gốc có ít nhất là 2.000 trang, theo tôi đó không phải là thời gian phí lãng, vì bạn sẽ đọc một cách say sưa 2.000 trang sách này. Được xuất bản lần đầu vào năm 1862, tiểu thuyết « Những người khốn khổ » của Victor Hugo là một tác phẩm đồ sộ, mang tính xã hội, lịch sử, chính trị, triết học …. Cho đến nay, đã có rất nhiều bản phóng tác, phiên bản chuyển thể thường ngắn hơn vì đã được rút gọn lại, chỉ có bộ sưu tập La Pléiade mới phát hành ấn bản tiểu thuyết một cách đầy đủ. Trong tiểu thuyết « Những người khốn khổ », có nhiều nhân vật đã trở thành biểu tượng trong dòng văn hóa đại chúng. Các nhân vật hư cấu Cosette, Gavroche, Jean Valjean, Javert hay Fantine đã trở nên quen thuộc với rất nhiều độc giả, như thể họ là những con người có thật ở ngoài đời chứ không còn thuộc về sách vở nữa. Tôi nghĩ đó cũng là sức mạnh của những tác phẩm vĩ đại, khi các nhân vật sống động như người thật, thoát khỏi văn bản, thoát khỏi tầm kiểm soát của tác giả. Một cách tương tự, chúng ta có cảm tưởng biết nhiều về nhân vật Ulysse hơn là tác giả Homère. Do vậy, chính những nhân vật hư cấu này (một khi trở nên sống động và quen thuộc với độc giả) giúp định hình tác phẩm kinh điển. Những người khốn khổ có lẽ là tác phẩm thành công nhất của Victor Hugo. Và hơn một thế kỷ sau ngày ông qua đời, quyển tiểu thuyết này có sức sống phi thường : mỗi bản phóng tác thử đem lại một góc nhìn mới cho tác phẩm. Nhiều nhân vật tiểu thuyết đã đi vào dòng văn hóa đại chúng từ lúc nào không hay. Nhà nghiên cứu Tiphaine Samoyault nhận xét :  Đúng vậy. Nhiều tên nhân vật đã đi vào ngôn ngữ đời sống hàng ngày. Khi người Pháp nói cô ấy giống như Cosette, thực chất tư này được lấy trực tiếp từ Những người khốn khổ của Victor Hugo. Nhân vật Cosette là biểu tượng của trẻ em bị bạc đãi. Trong tiểu thuyết gốc, Cosette khi lớn lên là một phụ nữ có bản lĩnh, muốn vượt ra ngoài quy tắc xã hội, nhưng dòng văn hóa đại chúng lại thu hẹp hình ảnh của Cosette, biến cô thành biểu tượng của những đứa bé bị ngược đãi. Còn nhân vật Thénardier đồng nghĩa với một con người xảo quyệt tham lam, chuyên bóc lột trẻ em, vì lòng ham của mà mưu toan hảm hại người khác. Những từ này trở nên phổ biến trong cách diễn đạt tiếng Pháp. Theo tác giả Tiphaine Samoyault, ngoài giá trị văn học của tác phẩm, « Những người khốn khổ » của Victor Hugo còn trở thành một tiểu thuyết kinh điển, một phần cũng nhờ vào các phiên bản phóng tác. Nói cách khác, các bản chuyển thể, dưới hình dạng nào đi chăng nữa, giúp củng cố uy tín và làm tăng thêm sức sống mãnh liệt của tác phẩm  : Một tác phẩm « kinh điển » thường là một tác phẩm liên tục được nhắc đến qua các bản biên dịch, chuyển thể và thậm chí viết lại. Có những tác phẩm được coi là kinh điển khi đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ, tạo cơ hội cho bản đầu tiên trở nên phổ biến. Nói cách khác, thông qua các bản dịch thuật, cũng như các bản chuyển thể thành truyện tranh, phim ảnh hay nhạc kịch, tác phẩm sẽ có thêm nhiều khán thính giả ngoài thành phần bạn đọc. Về điểm này, « Những người khốn khổ » là một ví dụ điển hình về việc phóng tác theo đủ mọi kiểu. Ngoài chất văn học, « Những người khốn khổ » với thời gian đã có thêm nhiều giá trị khác. Vai trò đầu tiên của một tác phẩm kinh điển chính là giáo dục, tiểu thuyết không phải là sách giáo khoa những vẫn có thể được dùng để giáo dục tuổi trẻ, không nh

  4. Oct 16

    100 năm hiệu nước hoa Pháp Fragonard

    Năm 2026 đánh dấu 100 năm ngày thành lập hiệu nước hoa Pháp Fragonard. Sau một thế kỷ tồn tại, công ty này cho đến này vẫn được điều hành bởi các thành viên trong cùng một gia đình. Trung thành với tinh thần của nhà sáng lập, ban điều hành tìm cách bảo tồn di sản của gia đình nhưng đồng thời luôn hướng nhìn về tương lai. Nhắc tới hiệu Fragonard, người Pháp thường nghĩ tới một trong những hãng nước hoa lâu đời nhất tại thành phố Grasse, ở miền duyên hải phía nam nước Pháp, mà người Mỹ thường gọi là vùng « French Riviera ». Ngược dòng thời gian, lùi về đầu thế kỷ XX, cửa hàng nước hoa Fragonard ra đời vào năm 1926. Nhà sáng lập hiệu mỹ phẩm này là ông Eugène Fuchs, một cựu công chứng viên làm việc tại Paris. Ông Eugène Fuchs chọn tên Fragonard để vinh danh họa sĩ nổi tiếng thời bấy giờ là Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Sinh trưởng tại Grasse, nhờ tài vẽ tranh, Jean-Honoré Fragonard đã nhanh chóng trở thành một họa sĩ thời thượng tại Paris, dưới thời vua Louis XV. Về phía công ty Fragonard, sau khi thành công với hai loại nước hoa sản xuất ở miền nam, gia đình này khai trương cửa hàng bán nước hoa đầu tiên nằm trên đường Scribe ở quận 9 Paris vào năm 1936. Trong số những kiểu chai nước hoa nổi tiếng do Fragonard sản xuất, có « Belle de Nuit » - Giai nhân về đêm (1946) « Eau de Hongrie » - Nước hoa Hungary (1979) hay « Soleil » - Mặt trời (1995) …. Cửa hàng tại Paris sau đó được chuyển đổi thành Bảo tàng Nước hoa (Musée du Parfum), chuyên trưng bày những hiện vật nói về lịch sử của ngành sản xuất mỹ phẩm tại Pháp từ xưa đến nay. Một thế kỷ sau ngày ra đời, công ty Fragonard vẫn nằm trong tay của gia đình nhà sáng lập. Trong ban giám đốc điều hành, có hai cô Françoise Fabre và Agnès Webster luôn cố gắng bảo tồn công ty gia đình, di sản này đã được lưu truyền sang đời thứ tư. Sinh trưởng tại thành phố Cannes, cô Agnès Webster từ nhỏ đã thấm nhuần tư tưởng thẩm mỹ của một gia đình chuyên làm nước hoa. Nhưng thời sinh viên, cô không có ý định nối nghiệp gia đình mà lại muốn khám phá những chân trời khác. Sau khi tốt nghiệp ngành luật, cô bắt đầu làm việc cho một công ty quảng cáo tại Paris. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, cô Agnès Webster, hiện là giám đốc điều hành Fragonard, cho biết trong hoàn cảnh nào cô đã trở lại làm việc cho công ty gia đình : « Bố tôi, thuộc thế hệ thứ ba trong gia đình, đã điều hành công ty Fragonard trong vòng nhiều năm liền. Chính ông đã lên tìm gặp tôi ở Paris. Ông nói với tôi rằng bố biết con đang làm việc cho một công ty khác, nhưng dù sao đi nữa, Fragonard vẫn có ý nghĩa hơn vì là công ty của gia đình. Ông đề nghị nếu được thì con thử về làm việc ở Grasse một thời gian, nếu không hợp thì lúc ấy con vẫn có thể trở lại Paris vẫn chưa muộn. Lúc đầu tôi nghĩ mình nên cố gắng làm thử vài tháng, rốt cuộc tôi đã ở lại Grasse cho đến tận bây giờ, vì tôi khám phá rằng ngành sản xuất nước hoa bao gồm rất nhiều lãnh vực khác nhau. Và tôi không đủ can đảm để rời bỏ một công ty có nhiều tiềm năng, thử thách đến từ việc phải chịu khó học hỏi, có nhiều việc cần phải làm để phát triển đúng hướng. Thời tôi mới vào làm việc cho công ty Fragonard, ngành sản xuất nước hoa vẫn còn khép kín đối với phụ nữ. Đó là thời điểm mà phụ nữ ít có cơ hội thăng tiến trong công ty. Tôi bắt đầu làm việc ở cấp thấp nhất, rồi từ từ, với kinh nghiệm, tôi mới đạt được một vị trí cao hơn. Đối với tôi, nước hoa không đơn thuần là một mùi hương, mà thật ra cần được nuôi dưỡng bởi rất nhiều lãnh vực khác. Có lẽ cũng vì thế gia đình chúng tôi luôn chú trọng đến việc xây dựng cả một không gian xung quanh chủ đề nước hoa. Các dự án sáng tạo của Fragonard luôn được gắn liền với di sản. Trong thế giới của Fragonard, ngoài mỹ phẩm và nước hoa còn có các bộ sưu tập bảo tàng, các kiểu chai pha lê hay thủy tinh có từ lâu đời, các bức tranh vẽ, cũng như sách minh họa và nhất là các kiểu trang phục truyền thống lung linh ánh sáng, rực rỡ màu sắc của vùng Provence. Trong thế giới của Fragonard, các mùi hương có thể được kết hợp với không gian thu nhỏ, yên ắng, tao nhã của ngành thiết kế nội thất, nhưng nước hoa cũng có thể tạo điểm nhấn trong một không gian thông thoáng rộng mở nhân một chuyến du lịch khám phá, đầy sức quyên rũ của những chân trời xa lạ ». Về phần mình, ông Éric Fabre là trưởng ban nuôi trồng thực vật, chuyên sưu tầm các giống hoa để tạo hương liệu cho công ty gia đình. Ông cho biết cảm nhận của mình nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày thành lập thương hiệu Fragonard : « Chúng tôi rất tự hào khi thấy Fragonard cho đến tận bây giờ vẫn là một công ty gia đình 100%, được các thành viên duy trì, gìn giữ như một món trang sức gia truyền. Fragonard đã phát triển đáng kể trong hai thập niên qua, từ một xưởng chế biến nước hoa ban đầu thành một thương hiệu hàng đầu. Còn tôi được giao nhiệm vụ điều hành khâu trồng hoa và phát triển hương liệu. Bản thân tôi không phải là một nhà sáng tạo, nhưng tôi rất thích các ngành nghề thủ công. Sau khi tốt nghiệp khoa kinh tế tại đại học Aix-en-Provence, tôi đến lập nghiệp ở thành phố Grasse và chính tai nơi này, tôi khám phá các truyền thống chế biến cũng như chiết xuất hương liệu. Trong thời đại dịch Covid, khi ngành hoạt động kinh doanh đang bị chậm hẳn lại, có thêm thời gian nhàn rỗi nên tôi quyết định bắt tay vào việc nuôi trồng các giống hoa thơm. Nhờ vào sự hướng dẫn của các gia đình nông dân ở Montauroux, phía tây thành phố Grasse, tôi bắt đầu trồng ba loài hoa « biểu tượng » nổi tiếng nhất của Grasse là hoa hồng trăm cánh centifolia, hoa lài grandiflorum và hoa huệ trắng tubéreuse. Tôi muốn tìm lại những kỹ thuật lâu đời được các thợ thủ công có tay nghề truyền lại, những kiến thức cũng như cách làm có từ thế kỷ XIX không thể học ở trường, mà chỉ có thể học qua các lớp thực hành ở ngoài trời. Công việc trồng hoa thơm để lấy hương liệu đòi hỏi nhiều thời gian và sự kiên nhẫn. Sau vài năm thu hoạch khiêm tốn, cuối cùng Fragonard đã trồng được hoa hồng centifolia, đưa tới nhà máy Robertet để chế biến thành loại tinh dầu nguyên chất (absolu). Một số ấn bản đặc biệt của Fragonard đều có sử dụng hương liệu do chính công ty này tự tay chế biến ». Cho dù Fragonard bắt đầu trồng một số loài hoa thơm để tự chiết xuất hương liệu, dĩ nhiên sản lượng vẫn chưa đủ để đáp ứng nhu cầu rất lớn trên thị trường người tiêu dùng. Công ty Fragonard, cũng như nhiều doanh nghiệp mỹ phẩm khác, phải tìm mua các hương liệu tốt nhất trên thị trường quốc tế và đó là vai trò của cô Céline Principiano, trưởng ban quản lý toàn bộ chuỗi cung ứng. Cô cho biết đôi nét về công việc của mình trong công ty Fragonard : « Đối với tôi, thành phố Grasse có một ưu thế rất lớn. Grasse thường được mệnh danh là thủ đô của nước hoa, vì thời xưa, nơi này chẳng những trồng nhiều loại hoa thơm mà còn là trung tâm mua bán nhiều nguyên liệu thô quan trọng cho ngành chế biến nước hoa. Các nông trại ở trong vùng chuyên trồng các loài thảo mộc và hoa thơm để cung cấp cho các xưởng chiết xuất tinh dầu. Vai trò của Fragonard sau đó là tìm cách kết hợp sao cho khéo léo tài tình nhất những nguyên liệu tuyệt vời này. Nói theo thuật ngữ chuyên ngành là làm thế nào để biến một nhánh hoa thơm thành một cảm xúc trong tâm hồn. Bản thân tôi không phải là một nhà « sáng tạo » nước hoa, tôi từng được đào tạo trong ngành dược lý và hóa sinh. Khi mới tốt nghiệp, tôi nghĩ rằng mình sẽ đi theo ngành xem xét thủ tục và cấp giấy phép lưu hành dược phẩm. Cách đây 20 năm, tôi vào làm việc cho bộ phận kỹ thuật trong công ty Fragonard một cách khá tình cờ. Trong 8 năm gần đây, tôi có nhiệm vụ điều hành một bộ phận quan trọng hơn : quản lý toàn bộ chuỗi cung ứng, từ việc mua hàng, vật liệu đóng gói, theo dõi các khâu sản xuất, giám sát hậu cần và kiểm tra chất lượng đúng theo quy định. Sau khi được hoàn

  5. Oct 9

    Một thế kỷ in ấn, xuất bản và minh họa Việt Nam qua tư liệu tại Paris

    In ấn, xuất bản và minh họa đã phát triển như thế nào tại Việt Nam trong giai đoạn 1860-1945? Triển lãm tại Thư viện Đại học Ngôn ngữ và Văn minh BULAC Paris (17/08-31/10/2026) giới thiệu gần một thế kỷ chuyển biến, từ in mộc bản truyền thống đến ngành in hiện đại du nhập từ Pháp, sự kết hợp giữa hội họa và xuất bản. Trong quá trình này, in ấn trở thành công cụ quan trọng phố biến Quốc ngữ, gắn liền với sự phát triển của văn học, báo chí, đồ họa, xuất bản Việt Nam. In mộc bản và khởi đầu của in ấn hiện đại tại Việt Nam Triển lãm này tiếp nối triển lãm về chữ Quốc ngữ do BULAC tổ chức năm 2023. Trả lời RFI Tiếng Việt, chị Nguyễn Thị Hải, phụ trách phông tiếng Việt tại BULAC và đồng tổ chức triển lãm, cho rằng để hiểu được những tiến bộ vượt bậc trong ngành in, có lẽ nên bắt đầu từ kỹ thuật in mộc bản, được giới thiệu trong phần đầu triển lãm. “Mộc bản ở Việt Nam đã xuất hiện từ khá sớm. Thời kỳ đầu, hầu như chỉ dùng để xuất bản các văn bản về Phật giáo, sau đó là những văn bản mang tính chất chính thống của triều đình. Nhưng việc xuất bản bằng mộc bản rất đắt đỏ cho nên không thực sự phát triển ở Việt Nam. Phải đến cuối thế kỷ XIX mới thấy các sách xuất bản bằng mộc bản ở Việt Nam xuất hiện nhiều hơn, nhưng chỉ phát triển chủ yếu ở miền Bắc và miền Trung. Ở miền Nam có một cộng đồng người Hoa sinh sống rất là lớn. Để tiếp tục học và phát triển tiếng Trung, họ chủ yếu mua sách từ Trung Quốc và bán cho cộng đồng. BULAC có một bộ sách chứng minh cho quá trình di chuyển các tác phẩm văn học Việt Nam bởi các trí thức miền Nam viết tay và chép lại, sau đó gửi sang in ấn ở Phật Sơn, Quảng Đông, Trung Quốc và sau đó gửi về bán tại Sài Gòn”. Những nhà in đầu tiên ở Việt Nam xuất hiện vào thế kỷ XIX, do các nhà truyền giáo thành lập, chủ yếu để in kinh sách bằng chữ Hán và chữ Nôm. Phần lớn sách Quốc ngữ vẫn phải in ở nước ngoài, như Roma, Ấn Độ, Bangkok và Hồng Kông. Chị Nguyễn Thị Hải cho biết BULAC hiện lưu giữ nhiều ấn phẩm chữ Quốc ngữ được in tại Bangkok giai đoạn 1840-1860, trước khi Pháp thiết lập chế độ thuộc địa. “Khi này chính quyền Nam Kỳ quyết định lập nhà in Imprimerie Nationale, vẫn gọi là Bản in Nhà nước. Lúc đầu họ chủ yếu in bằng tiếng Pháp. Phải đến những năm 1860-1865, chúng ta thấy có một số bản in bằng chữ Quốc ngữ, đặc biệt là những cuốn sách được xuất bản bởi Trương Vĩnh Ký hoặc là Gia Định báo, tờ báo Quốc ngữ đầu tiên của Việt Nam được in tại Sài Gòn. Thời kỳ này, các bản in rất là hạn chế bởi vì chỉ có nhà in của nhà nước. Sau đó dần dần ở Nam Kỳ xuất hiện một số nhà in do người Pháp lập ra. Và thời kỳ này có hai luồng xuất bản. Thứ nhất là sách bằng chữ Quốc ngữ được in ấn, xuất bản bởi nhóm của Trương Vĩnh Ký, Trương Minh Ký, Huỳnh Tịnh Của và các bản tiếng Pháp khác. Cùng thời điểm đó, cộng đồng người Hoa bắt đầu in bằng chữ Quốc ngữ. Nhưng các bản in thời kỳ này chủ yếu là chữ và việc minh họa rất là hạn chế”. Trong thập niên 1920-1930, hoạt động in ấn phát triển mạnh ở miền Nam cùng với sự phát triển của chữ Quốc ngữ. Các nhà in lớn tập trung tại khu vực trung tâm Sài Gòn, các cơ sở nhỏ hoạt động quanh Chợ Lớn, chuyên in các ấn phẩm nhỏ như thơ, văn, tài liệu phổ biến thông tin. Các nhà in còn chủ động quảng bá hoạt động, ví dụ nhà in Joseph Nguyễn Văn Viết thậm chí sáng tác thơ để quảng cáo, cảm ơn độc giả và kêu gọi mua sách. In truyện dài kỳ để phổ biến chữ Quốc ngữ Cuối thế kỷ XIX, miền Bắc Việt Nam vẫn chủ yếu sử dụng kỹ thuật in mộc bản. Đầu thế kỷ XX, in ấn chữ Quốc ngữ bắt đầu phát triển với sự tham gia của Nguyễn Văn Vĩnh. Cùng với Dufour, một người Pháp, ông thành lập nhà in, xuất bản nhiều ấn phẩm nhằm phổ biến chữ Quốc ngữ, tiêu biểu là Tam Quốc chí diễn nghĩa, bản in đầu tiên tại Bắc Kỳ, theo giải thích của chị Nguyễn Thị Hải : “Điều rất hay, đó là Nguyễn Văn Vĩnh quyết định dịch từng phần và xuất mỗi tuần một ấn bản nhỏ bằng chữ Quốc ngữ và sau đó gửi bán rộng rãi ở khắp nơi, không chỉ ở Hà Nội mà còn ở Trung Kỳ, Nam Kỳ. Điều này cho thấy hoạt động buôn bán, phát hành sách đã mở rộng vào đầu thế kỷ XX. Bộ Tam Quốc chí diễn nghĩa được xuất bản vào năm 1909-1910, gồm gần 100 ấn bản, mỗi tuần ra một số. Điều đặc biệt là để phát triển chữ Quốc ngữ, ngoài việc xuất bản bằng chữ Quốc ngữ, ông còn tổ chức biểu diễn kịch Tam Quốc chí diễn nghĩa bằng tiếng Việt, tương ứng với nội dung ông dịch”. Nguyễn Văn Vĩnh tiếp tục phổ biến chữ Quốc ngữ thông qua các tạp chí và hoạt động xuất bản. Trong Notre Revue (Tạp chí Ta, khi chưa được phép xuất bản báo chí bằng chữ Quốc ngữ), ông “in lén” bản dịch Ba chàng ngự lâm pháo thủ trong 12 số báo năm 1910, sau này được nhà xuất bản Trung Bắc Tân Văn của ông phát hành thành 20 tập sách nhỏ năm 1927. Ông tiếp tục thúc đẩy chữ Quốc ngữ và phổ biến giáo dục thông qua Đông Dương tạp chí và Học báo. Theo chị Nguyễn Thị Hải, Trung Bắc Tân Văn góp phần phát triển xuất bản ở miền Bắc nhưng đến những năm 1920, sách báo vẫn sử dụng song song chữ Hán và chữ Quốc ngữ. Đến thập niên 1930, các nhà xuất bản Tân Dân, Hàn Thuyên, Mai Lĩnh, nhóm Tự Lực Văn Đoàn cùng nhà xuất bản Đời Nay và các báo Phong hóa, Ngày nay đã góp phần làm thay đổi diện mạo in ấn, xuất bản và minh họa. Đặc biệt, các ấn phẩm được đầu tư công phu về hình thức, nhất là phần bìa và minh họa. Những thay đổi đầu tiên trong tư duy xuất bản Ngoài những tiến bộ kỹ thuật, sự thay đổi trong ý thức của nghề in và xuất bản được minh họa rất rõ trong những tấm pano tại triển lãm. Trước tiên là về tên tác giả và bản quyền, theo chị Nguyễn Thị Hải : “Ngày xưa, văn học của Việt Nam chủ yếu là văn học khuyết danh, tức là tên tác giả không được coi trọng. Nhưng bắt đầu từ những năm 1920, quy định của chính quyền Đông Dương xác định trên bìa sách phải có đầy đủ thông tin. Điều này cũng làm thay đổi tư duy của những người in ấn và xuất bản, đó là tư duy về bản quyền. Có thể thấy một số bìa sách, họ không chỉ viết khẳng định bản quyền bằng tiếng Pháp “Tous droits reservés”, mà còn giải thích bằng chữ Quốc ngữ. Vì thời điểm này, người Việt chưa có tư duy về bản quyền, cho nên việc dịch sang tiếng Việt của mỗi một nhà xuất bản là khác nhau. Ví dụ “cấm in bài trong sách nầy”, “cấm in trùng bản này”. Vào thời kỳ này, do ảnh hưởng của tư duy xuất bản ở phương Tây, các nhà xuất bản bắt đầu xuất bản những bản catalogue để quảng cáo sách họ bán”. Để thu hút độc giả hơn, các nhà xuất bản cũng quảng cáo chương trình giảm giá, chân dung những người tham gia xuất bản. Các bản in đặc biệt, sử dụng nhiều loại giấy quý như Hoàng Yến, Phụng Hoàng, giấy nhiễu, lụa hồng xuất hiện tại Bắc Kỳ trong những năm 1940. Một điểm đặc biệt khác là màu sắc in ấn, theo giải thích của chị Nguyễn Thị Hải : “Chúng ta biết là tất cả các bìa tạp chí, bìa sách đều được in màu rất chuyên nghiệp và được đầu tư. Vậy in màu như thế nào để các lớp màu phải khác nhau ? Lấy ví dụ một bìa báo của Phong Hóa và số Tết, trên nghiên cứu cơ sở giấy thì nhận thấy rằng nhà xuất bản Đời Nay đã chọn nền giấy màu cam, sau đó in các lớp màu khác nhau, lớp màu trắng, rồi đến màu cam đỏ, rồi mới đến màu xanh. Dựa trên quy tắc màu trong ngành in, chúng tôi thử tách lớp ra để khách tham quan hiểu rõ hơn về kỹ thuật in màu thời kỳ đó. Nhờ vào Khải, một trong những thành viên ban tổ chức, Khải đã phân tách các lớp màu khác nhau và đưa ra thứ tự in màu. Chúng tôi chưa có nhiều thông tin về cách thức in, tức là các ván in kiểu gì. Có lẽ thời kỳ đó sẽ chủ yếu dùng bản in thiếc là chính để tạo cho màu nó được sinh động hơn, tranh được sinh động hơn”. Minh họa : Tá

  6. Oct 2

    Du lịch Pháp: Vấn đề không phải quá tải toàn hệ thống, mà là điều tiết điểm đến, phân bổ dòng khách

    Vào lúc nước Pháp liên tục ghi nhận lượng du khách ở mức cao, tranh luận về hiện tượng “du lịch quá tải” (surtourisme) và quản lý các dòng khách tại những điểm đến nổi tiếng ngày càng trở nên rõ nét. Một số nơi như bảo tàng Louvre hay di sản lịch sử Mont-Saint-Michel thu hút hàng triệu lượt khách mỗi năm, trong khi nhiều khu vực khác lại đối mặt với sự phân bổ du khách không đồng đều. Theo chuyên gia Jean-René Morice, giáo sư địa lý tại Đại học Angers và chủ tịch INNTO France, mạng lưới các viện và trường đại học tại Pháp chuyên đào tạo và nghiên cứu về du lịch, vấn đề không nằm ở tình trạng quá tải trên toàn hệ thống mà ở khả năng quản lý dòng khách tại các điểm nóng. Ông nhấn mạnh rằng hiện tượng quá tải du lịch, nếu có, chủ yếu mang tính cục bộ và theo thời điểm, và có thể được kiểm soát thông qua các biện pháp điều tiết, tổ chức và chuyên nghiệp hóa hoạt động du lịch. RFI : Nhiều ý kiến cho rằng điều quan trọng không phải là số lượng du khách mà là chất lượng và những lợi ích kinh tế mà du lịch mang lại. Việc Paris luôn tự hào và quảng bá Pháp là quốc gia đón nhiều khách du lịch nhất thế giới liệu có thể khiến một số du khách e ngại, hoặc làm gia tăng những tranh luận trong nước về tình trạng quá tải du lịch ? Jean-René Morice : Trước hết, vấn đề "du lịch quá tải" (surtourisme) đúng là có tồn tại ở một số nơi, đặc biệt là tại các thị trấn nhỏ có giá trị di sản hoặc những điểm du lịch nổi tiếng vốn đã rất đông khách. Pháp sở hữu rất nhiều điểm đến đặc biệt, vì vậy cũng không thể nói rằng mọi thứ đều đang diễn biến theo chiều hướng xấu. Theo tôi, ở Pháp hiện nay đang có một sự suy nghĩ lại về mô hình phát triển du lịch. Mọi người đều thừa nhận du lịch là một lĩnh vực rất quan trọng, nhưng đồng thời cũng thường xuyên chỉ trích nó và xem đây là một vấn đề. Dĩ nhiên, ở một số nơi vẫn tồn tại những khó khăn. Nhưng trong nhiều năm, chúng ta chưa thực sự đầu tư đủ để tiếp tục cải thiện các điểm tham quan, để đón tiếp du khách theo cách tốt nhất có thể. Khi mời một người đến nhà mình, ai cũng muốn người khách ấy được tiếp đón chu đáo nhất. Các điểm du lịch cũng phải như vậy. Ví dụ Louvre, bảo tàng này đã xây dựng những chiến lược mới. Xin nhắc lại, riêng bảo tàng Louvre đón khoảng 10 triệu lượt khách mỗi năm. Đây là bảo tàng đông khách nhất thế giới. Trong một thời gian dài, bảo tàng chỉ có một lối vào duy nhất. Vì thế, việc thường xuyên xảy ra cảnh xếp hàng rất dài là điều không có gì đáng ngạc nhiên. Hiện nay, Louvre đang có một sự thay đổi thực sự trong cách tổ chức, với ý tưởng mở thêm nhiều lối tiếp cận và nhiều cửa vào hơn. Điều đó đồng nghĩa với việc phải cải tạo, điều chỉnh lại cách vận hành của địa điểm này. Louvre hiện cũng áp dụng các biện pháp điều tiết lượng khách một cách hợp lý, giới hạn ở mức khoảng 30.000 lượt khách mỗi ngày. Trên thực tế, cung điện Alhambra ở thành phố Granada của Tây Ban Nha đã áp dụng mô hình này từ hơn 20 năm nay. Một ví dụ khác, muốn lên đỉnh Pic du Midi ở dãy Pyrénées, quý vị hầu như không thể quyết định đi ngay trong ngày, bởi rất có thể đã đạt tới lượng khách tối đa trong ngày. RFI : Điều này có nghĩa là Pháp cần phải thay đổi chiến lược ?  Jean-René Morice : Pháp cần phải xây dựng các chiến lược điều tiết, quản lý dòng khách, đặc biệt là phân bổ lượng khách theo thời gian. Trước đây, mọi người đều phàn nàn, nhưng chưa có nhiều biện pháp cụ thể nhằm chuyên nghiệp hóa lĩnh vực này. Trong khi đó, du lịch là một ngành kinh tế thực thụ, cần được quản lý một cách chuyên nghiệp, chứ không phải chỉ cần mở cửa là một địa điểm sẽ tự nhiên trở thành điểm đến du lịch. Pháp còn rất nhiều việc phải làm. Tại các trường đại học Pháp, ở 5 Viện Du lịch Quốc gia, sinh viên của chúng tôi cùng các giảng viên, nhà nghiên cứu đang tìm hiểu về những vấn đề này : nghiên cứu các phương thức hoạt động, những cách vận hành tốt nhất và phương cách cải thiện việc quản lý các điểm du lịch. Một trong những hướng đi là tìm cách phân bổ lượng khách theo thời gian tại những nơi quá đông. Lấy ví dụ như di tích lịch sử Mont-Saint-Michel : nếu đến đây ngoài tháng Bảy hoặc tháng Tám, lượng khách sẽ không đông. Có thể thấy tình trạng tập trung khách rất đông chỉ diễn ra trong một khoảng thời gian ngắn. Khi chúng tôi trao đổi với ban quản lý Mont-Saint-Michel, họ cũng cho biết cái gọi là "du lịch quá tải" thực chất chỉ xảy ra trong khoảng 3-4-5-6 ngày mỗi năm. Còn trong phần lớn thời gian còn lại, nơi đây hoàn toàn không gặp vấn đề quá đông khách. Đồng thời, cũng cần nhắc lại rằng 10 điểm du lịch đông khách nhất nước Pháp hiện nay hầu như đều tập trung ở Paris. Điều đó cho thấy Paris đang thu hút một lượng khách rất lớn, trong khi nhiều địa điểm khác ngoài thủ đô lại rơi vào tình trạng đón chưa đủ khách hơn là quá tải. Đó chính là công việc cần được tiếp tục triển khai. RFI : Du lịch là một ngành kinh tế lớn và có vai trò hết sức quan trọng đối với nước Pháp. Theo ông, đâu là những điểm yếu, hay những mặt cần được cải thiện của ngành du lịch Pháp? Jean-René Morice : Theo tôi, vấn đề hiện nay không hẳn là những điểm yếu, mà là cách quản trị ngành du lịch ở Pháp. Tôi trước hết là một nhà địa lý học, nhưng tôi quan tâm đến du lịch và tìm hiểu về du lịch như một đối tượng nghiên cứu. Bản thân du lịch không phải là một ngành học độc lập trong trường đại học. Đó là một lĩnh vực nghiên cứu, một đối tượng nghiên cứu và cũng là một ngành hoạt động kinh tế mà giới học thuật tìm hiểu và phân tích. Hiện nay, lấy một ví dụ cụ thể, thông qua mạng lưới các Viện Du lịch Quốc gia, chúng tôi đang triển khai một chiến lược trong các trường đại học Pháp nhằm đưa du lịch trở thành một lĩnh vực nghiên cứu, đào tạo và đào tạo bậc thạc sĩ, ngang hàng với các lĩnh vực khác như luật, quản trị, tài chính - ngân hàng ... Có thể thấy rằng việc đưa du lịch vào hệ thống đại học là một viên gạch đầu tiên để sau này các chuyên gia trong ngành được đào tạo tốt hơn, các thế hệ làm du lịch tương lai được chuẩn bị bài bản hơn. Điều diễn ra trong các trường đại học cũng cần được triển khai ở mọi cấp. Tại Pháp, gần đây đã diễn ra cuộc bầu cử địa phương. Điều đáng nói là khi theo dõi các cuộc tranh luận, có thể thấy vị trí của du lịch trong các chương trình của các ứng cử viên, đặc biệt ở cấp chính quyền thành phố, vẫn còn khá mờ nhạt. Người ta nhắc đến du lịch không nhiều. Trong khi đó, ai cũng thừa nhận du lịch là một lĩnh vực quan trọng. Hiện nay, hơn 64% người Pháp đi nghỉ ít nhất một tuần mỗi năm, có nghĩa là du lịch đã trở thành một hoạt động hoàn toàn phổ biến trong xã hội. Thế nhưng, dường như nhiều người vẫn cho rằng lĩnh vực này có thể tự vận hành mà không cần phải được quan tâm nhiều. Đối với nước Pháp, một câu hỏi lớn được đặt ra là liệu trong tương lai chúng ta có một vị bộ trưởng chuyên trách về du lịch hay không, hay lĩnh vực này sẽ tiếp tục được đặt chung với các lĩnh vực khác, ví dụ như văn hóa. Tôi không chắc, nhưng chỉ cần nhìn sang Tây Ban Nha là có thể thấy sự khác biệt. Tây Ban Nha có một bộ trưởng phụ trách du lịch và có một chính sách, cũng như chiến lược rất rõ ràng, rất quyết liệt đối với lĩnh vực này. Trong khi đó, ở Pháp, du lịch được thừa nhận là quan trọng, nhưng không phải lúc nào cũng nằm trong nhóm ưu tiên hàng đầu. RFI : Ông là chủ tịch INNTO France, mạng lưới các các viện và trường đại học tại Pháp chuyên đào tạo và nghiên cứu về du lịch. Theo ông, ngành du lịch Pháp sẽ có diện mạo như thế nào trong những năm tới ? Jean-René Morice : Theo tôi, du lịch tại Pháp sẽ tiếp tục tăng trưởng. Ở quy mô toàn cầu, đặc biệt kể từ sau đại dịch Covid-19, có thể thấy nhu cầu dành thời gian cho nghỉ ngơi

  7. Sep 19

    Nhạc Nhật lời Việt : Thời kỳ huy hoàng của giọng ca Đặng Lệ Quân

    Nhạc phẩm "Tsugunai" (hiểu theo nghĩa chuộc lỗi) là ca khúc chủ đề album phòng thu tiếng Nhật thứ 13 của Đặng Lệ Quân. Được phát hành vào đầu năm 1984, album này đánh dấu ngày diva Đài Loan xuất hiện trở lại trên thị trường Nhật Bản sau một thời gian vắng bóng. Trong tiếng Việt Tsugunai từng được đặt lời thành nhạc phẩm "Ước hẹn".  Có thể nói, album Tsugunai đã mở ra giai đoạn thành công thứ nhì của Đặng Lệ Quân tại xứ hoa anh đào. Cho dù khi mới được phát hành vào đầu năm 1984, đĩa hát này không nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình của công chúng, nhưng nhờ được quảng bá rộng rãi trên làn sóng phát thanh và truyền hình, cho nên đến cuối năm 1984, đĩa hát này đạt kỷ lục doanh thu, bán được hơn một triệu bản. Ca khúc chủ đề album giành lấy hạng nhất nhân kỳ trao Giải thưởng Truyền hình cáp Nhật Bản (Japan Cable Award) , trong khi diva người Đài Loan nhận danh hiệu Ca sĩ xuất sắc nhất trong năm. Nhờ vậy, Tsugunai đã trụ vững trên bảng xếp hạng Oricon của thị trường Nhật Bản (tương đương với Billboard của Mỹ) trong gần một năm. Ngoài bản phóng tác "Ước hẹn" của tác giả Lữ Liên, giai điệu này còn được tác giả Khúc Lan chuyển sang lời Việt thành nhạc phẩm "Tình chỉ là giấc mơ" (Tình như giấc mơ). Trên đà thành công, Đặng Lệ Quân cho ra mắt vào đầu năm 1985 album phòng thu kế tiếp với tựa đề  "Aijin" (Người tình) cũng được  tác giả Lữ Liên chuyển sang lời Việt thành nhạc phẩm "Tan tác". Ca khúc chủ đề album cùng tên giành lấy hạng nhất bảng xếp hạng Oricon ngay trong tuần lễ đầu tiên phát hành. Bài hát sau đó giữ vị trí quán quân trong 14 tuần liên tục và bán được hơn 1,5 triệu bản. Với nhạc phẩm "Aijin" (Tan tác), Đặng Lệ Quân đã giành được danh hiệu Ca sĩ xuất sắc nhất trong năm lần thứ nhì.  Đặng Lệ Quân trở thành nghệ sĩ đầu tiên giành được ba lần liên tiếp Giải thưởng Truyền hình cáp Nhật Bản và cũng là nghệ sĩ nước ngoài duy nhất được mời biểu diễn nhiều lần trong show truyền hình đón năm mới Kōhaku Uta Gassen, một vinh dự cao quý chỉ dành cho những nghệ sĩ tài ba hàng đầu trong làng nhạc Nhật Bản. Thành công nói trên giúp phá vỡ mọi kỷ lục do chính Đặng Lệ Quân lập ra trong giai đoạn đầu sự nghiệp tại Nhật Bản (1974-1979). Ngoài chất giọng đầy ma lực quyến rũ, nhẹ như tiếng khóc thầm nhưng làm phiêu hồn người nghe, Đặng Lệ Quân còn thành công nhờ hợp tác với các nhà soạn nhạc hàng đầu. Cặp bài trùng  Miki Takashi và Akari Toyohisa đã đồng sáng tác những giai điệu đo ni đóng giày, giúp Đặng Lệ Quân chinh phục bảng xếp hạng thị trường Nhật Bản rồi sau đó nữa thành công tại các nước châu Á. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của hai tác giả này có Toki no Nagare niMio Makase trong nguyên tác tiếng Nhật có nghĩa là "Xuôi theo dòng thời gian" còn trong tiếng Việt là giai điệu "Đời như một dòng sông" (ca sĩ Hồng Hạnh đặt lời và ghi âm). Ngoài ra, trong thời kỳ huy hoàng những năm 1980 của Đặng Lệ Quân còn có hai nhạc phẩm để đời Aijin (Tan tác) và nhất là Tsugunai (Ước hẹn). Căn phòng còn vương vấn, nụ hôn đầy hơi ấm, nghe hôn gọi trống vắng, tên người lặng dư âm. Giữ điếu thuốc trong tay, sao khói thuốc không bay, quá khứ nào thức dậy, cho đắm chìm men say. Đừng tưởng ở bên nhau, sẽ bù đắp thương đau, nợ tình chưa hiểu thấu, trói buộc nhau từ đầu. Mai này rồi đôi ta, trở thành người xa lạ, kiếp này xin hoàn trả, đền nợ tình xót xa.

  8. Sep 18

    20 năm bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac : Đối thoại với sự đa dạng văn hóa của nhân loại

    Sau 2 thập niên hoạt động, với khoảng 25 triệu lượt khách, tổ chức 161 cuộc triển lãm và sở hữu một bộ sưu tập hơn 360.000 tác phẩm, bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac đã trở thành một địa chỉ văn hóa đặc biệt tại « kinh đô ánh sáng » Paris, chuyên giới thiệu và tôn vinh sự đa dạng của các nền văn hóa ngoài châu Âu. Nhưng vai trò của bảo tàng Quai Branly không chỉ dừng ở việc bảo tồn và trưng bày các di sản văn hóa. Hai thập niên qua cũng đặt bảo tàng vào vị trí trung tâm của những cuộc thảo luận về lịch sử thuộc địa, việc hoàn trả các hiện vật và cách thức đối thoại giữa các nền văn hóa. Nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập bảo tàng, RFI tiếng Việt đã phỏng vấn ông Emmanuel Kasarhérou, chủ tịch bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac, về những dấu ấn của bảo tàng trong 20 năm qua, vị trí của Việt Nam trong các bộ sưu tập và hoạt động hợp tác của bảo tàng, cũng như những thách thức phía trước trong một thế giới đang có nhiều biến động. RFI : Năm nay - 2026 - là tròn 20 năm kể từ khi bảo tàng được thành lập. Điều gì tạo nên sự khác biệt cho Quai Branly - Jacques Chirac so với các bảo tàng lớn khác ở Paris, ở Pháp và trên thế giới ? Emmanuel Kasarhérou : Điểm khác biệt nằm ở chính nội dung văn hóa của bảo tàng. Đó là giới thiệu các nền văn hóa, sự đa dạng của các nền văn hóa nhân loại đến từ bốn châu lục bên ngoài châu Âu. Đây là một nét rất đặc biệt, bởi chúng tôi là một trong số ít bảo tàng ở Paris thực hiện công việc này với quy mô rộng lớn đến như vậy. Có thể kể đến bảo tàng quốc gia về nghệ thuật châu Á Guimet, nhưng bảo tàng này thì tập trung vào châu Á. RFI : Vậy theo ông, đóng góp quan trọng nhất của bảo tàng là gì ? Ông nhìn nhận thế nào về chặng đường 20 năm mà bảo tàng đã trải qua ? Emmanuel Kasarhérou : Theo tôi, đóng góp của bảo tàng này là tạo điều kiện để khách tham quan khi có cơ hội đến đây có thể bước vào những cách nhìn khác về thế giới, những cách cảm nhận khác về thế giới, và khám phá những thế giới thẩm mỹ và tinh thần, đôi khi rất khác với những gì mà người châu Âu, và đặc biệt là người Pháp, vốn quen thuộc. Qua đó, chúng ta thử nhìn nhận thế giới theo một cách khác, và bằng cách ấy, có thể bắt đầu hiểu hơn về sự đa dạng văn hóa của nhân loại, đồng thời thiết lập một mối quan hệ với sự đa dạng ấy. Bảo tàng này thực sự được tổng thống Pháp, khi đó là Jacques Chirac, quyết định cho xây dựng, với mong muốn góp phần giúp con người hiểu về sự đa dạng văn hóa của nhân loại. Không phải coi đó là một điều cần phải xóa bỏ hay đồng nhất hóa, mà ngược lại, coi đó là một trong những động lực thiết yếu của lịch sử văn hóa nhân loại, kể từ thuở sơ khai của lịch sử nhân loại. RFI : Bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac được xây dựng như một không gian đối thoại giữa các nền văn hóa. Sứ mệnh này đã được thể hiện cụ thể như thế nào trong 20 năm qua ? Emmanuel Kasarhérou : Đối thoại giữa các nền văn hóa không phải là điều có thể được áp đặt hay quyết định bằng một mệnh lệnh. Đó là điều phải được thực hiện và trải nghiệm thông qua nhiều hình thức khác nhau. Và điều đầu tiên, trước hết, là phải biết lắng nghe. Và để lắng nghe những nền văn hóa khác nhau, chúng tôi đã cố gắng thiết lập mối liên hệ với các cộng đồng, các quốc gia, các nhóm văn hóa được đại diện trong những bộ sưu tập của bảo tàng. Tất nhiên, chúng tôi không thể làm điều đó với tất cả mọi người cùng một lúc, nhưng chúng tôi thực hiện từng bước, theo thời gian. Mục đích là vừa thu thập thêm thông tin, vừa tạo ra một cuộc đối thoại : cùng nhau nhìn lại một di sản đang được lưu giữ tại đây, với những tác phẩm có từ quá khứ ; đồng thời có được góc nhìn lịch sử mà chúng tôi có được từ những tư liệu đã đi cùng với các tác phẩm đó trong suốt quá trình tồn tại của chúng tại các bảo tàng của Pháp. Nhưng đồng thời, điều quan trọng là phải có được cách nhìn, cảm nhận và góc nhìn của những người kế thừa các nền văn hóa ấy : ngày nay họ nhìn nhận những nền văn hóa đó như thế nào, họ muốn chúng ta nói về những nền văn hóa đó ra sao, và chúng ta phải làm sao để có thể lắng nghe, thấu hiểu cách nhìn nhận của họ. Vì vậy, mục đích không phải là thay thế một cách nhìn này bằng một cách nhìn khác, mà là tạo ra một sự qua lại - tức là một cuộc đối thoại giữa việc lắng nghe, những lời trao đổi, và sau đó là những thông tin được truyền tải tới công chúng. RFI : Vậy bảo tàng đóng góp như thế nào để giúp công chúng Pháp và quốc tế biết đến sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam ? Trong những năm gần đây, bảo tàng có những cuộc triển lãm, các mối quan hệ hợp tác hoặc dự án nghiên cứu đặc biệt nào đáng chú ý và liên quan đến Việt Nam ? Emmanuel Kasarhérou : Chúng tôi có may mắn được thừa hưởng những bộ sưu tập, đặc biệt là các bộ sưu tập dân tộc học, được hình thành trong hơn một thế kỷ qua tại khu vực này trên thế giới, và đặc biệt là ở Việt Nam. Một trong những cuộc triển lãm đầu tiên được tổ chức tại bảo tàng có tên “Chúng tôi đã ăn rừng – Georges Condominas ở Việt Nam” (Nous avons mangé la forêt – Georges Condominas au Vietnam). “Chúng tôi đã ăn rừng” là tựa đề một trong những cuốn sách của Georges Condominas, một nhà nhân học nổi tiếng, người Pháp gốc Việt. Ông đã nghiên cứu các vùng cao nguyên, đặc biệt là các cộng đồng ở các làng Sar Luk. Cuộc triển lãm này được tổ chức tại bảo tàng vào năm 2007-2008. Sau đó, chúng tôi có một người cũng đã làm việc rất nhiều với phía Việt Nam, đó là Christine Hemmet, một chuyên gia về Việt Nam và từng phụ trách các bộ sưu tập châu Á của bảo tàng. Năm 2014, bà đã đề xuất một cuộc triển lãm mang tên “Cổ động - Phụ nữ trong cách mạng” (Propaganda – Les femmes dans la révolution). Đó là một loạt áp-phích rất nhiều màu sắc, rất bắt mắt, có tính thẩm mỹ cao, phong cách hiện đại, có thể nói là rất đẹp và hấp dẫn. Những áp-phích này được giới thiệu trong một cuộc triển lãm tại bảo tàng, với sự hỗ trợ của Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam, bởi vì Christine Hemmet đã có nhiều năm làm việc với bảo tàng này của Việt Nam. Tiếp theo, vào năm 2022, chúng tôi tổ chức một cuộc triển lãm của nghệ sĩ Dinh Q. Lê (tức Lê Quang Đỉnh). Ông là một nghệ sĩ Mỹ gốc Việt. Ông trải qua thời thơ ấu ở Việt Nam, sau đó sinh sống tại Hoa Kỳ. Triển lãm có tên gọi "Sợi đan ký ức" và nhiều bức ảnh khác. Ông là một nghệ sĩ đặc biệt quan tâm đến ký ức, nhất là những ký ức đôi khi rất đau đớn mà Cam Bốt, và đặc biệt là Việt Nam, đã trải qua trong các cuộc chiến tranh giải phóng. Đó là một công trình thực sự rất đáng chú ý. Trong các tác phẩm của mình, ông đã sử dụng kỹ thuật đan, kết hợp những bức ảnh cũ với những bức ảnh gần đây, qua đó cho thấy cách chúng ta nhìn thế giới ngày nay vẫn mang dấu ấn của một dạng “lưu ảnh” trên võng mạc, của những ký ức về những gì từng xảy ra trong quá khứ. Đó là một triển lãm rất đẹp. Đáng tiếc là nghệ sĩ Lê Quang Đỉnh đã qua đời cách nay không lâu, và tôi chỉ có thể bày tỏ lòng tri ân đối với công trình tuyệt vời của ông. Và gần đây nhất, vào tháng 04 năm 2026, chúng tôi rất vui mừng vì bảo tàng đã ký được một thỏa thuận hợp tác với tỉnh Thừa Thiên Huế (nay là TP.Huế). Thỏa thuận này nhằm cung cấp cho phía Việt Nam khoảng 100 bức ảnh về Hoàng thành Huế trước khi bị tàn phá nặng nề vào năm 1947, cùng khoảng 40 bản khắc và tranh vẽ về chính quần thể cung điện này. Mục đích là hỗ trợ dự án do tỉnh và thành phố thực hiện, nhằm phục dựng toàn bộ hoặc một phần quần thể kiến trúc tuyệt đẹp này, đáng tiếc đã bị tàn phá trong các cuộc chiến.  Đó là những hoạt động mà chúng tôi đã thực hiện với Việt Nam, và chúng tôi rất mong muốn tiếp tục cuộc đối thoại văn hóa này. Dù thế nào thì chúng tôi cũng đặc biệt vui mừng

See All (24)

About

Sinh hoạt văn hóa, nghệ thuật, đặc biệt là tại Pháp và Việt Nam

Information

More From RFI Tiếng Việt

You Might Also Like