Pillole di Nonsolosuoni.it

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Qui sono raccolte tutte le "Pillole di Nonsolosuoni", ovvero tutte le puntate della rubrica di Radio Nonsolosuoni.it nella quale ogni giorno parliamo di un artista o gruppo musicale che ha fatto la storia della musica. Su Radio Nonsolosuoni, la rubrica va in onda dal lunedì al sabato dopo i notiziari delle ore 7, 11, 18 e 23. Un viaggio che, giorno dopo giorno, racconta la storia della musica dagli anni 60 fino agli anni 2000.

  1. 8h ago

    Edwin Starr – “War”: la voce soul che divenne un inno contro la guerra

    Il protagonista di oggi è Edwin Starr, nato Charles Edwin Hatcher nel 1942 a Nashville e diventato una delle voci soul più riconoscibili degli anni Settanta. La sua fama è legata soprattutto a War, brano scritto da Norman Whitfield e Barrett Strong per la Motown nel 1969: una canzone di protesta contro la guerra in Vietnam che, nella versione interpretata da Starr, raggiunse il primo posto della Billboard Hot 100 nel 1970, rimanendovi per tre settimane e diventando uno degli inni pacifisti più celebri di sempre. La carriera di Starr iniziò a Cleveland con il gruppo The Future Tones, per poi proseguire a Detroit con la piccola etichetta Ric-Tic, assorbita dalla Motown nel 1968. I suoi primi successi arrivarono con Agent Double O Soul (1965), ispirato ai film di James Bond, e con 25 Miles (1968), ancora oggi molto trasmessa nei canali oldies. Ma fu War a consacrarlo definitivamente: un’interpretazione intensa, potente, che superò la versione precedente dei Temptations e divenne un simbolo generazionale, spesso campionato e utilizzato in film e colonne sonore. Nel 1999 il brano è stato inserito nella Grammy Hall of Fame, a conferma della sua importanza storica e culturale.

    Edwin Starr – “War”: la voce soul che divenne un inno contro la guerra

  2. 1d ago

    Ivano Fossati – “La costruzione di un amore”: il capolavoro scritto per Mia Martini

    Un viaggio nel 1978, nel cuore della storia d’amore intensa e tormentata tra Ivano Fossati e Mia Martini. La costruzione di un amore, brano composto interamente da Fossati, è considerato uno dei gioielli assoluti della musica d’autore italiana: una poesia in musica che racconta la fatica, la fragilità e la forza di un sentimento che si edifica giorno dopo giorno. Il brano nasce nel pieno della relazione tra i due artisti ed è incluso nell’album Danza di Mia Martini (1978), diventando subito un pilastro del suo repertorio. Negli anni, la cantante lo ha riproposto in straordinarie versioni dal vivo. Tra queste spicca la registrazione del 1983 al Teatro Ciak di Milano, inserita nel celebre album live Miei compagni di viaggio, e l'intensa interpretazione durante il tour teatrale Per aspera ad astra del 1992. Fossati ha successivamente fatto proprio il brano inserendolo nella sua discografia, a partire dall'album Panama e dintorni (1981), passando per raccolte e storici live come Carte da decifrare (1993). La canzone è stata interpretata anche da grandi voci come Ornella Vanoni, i La Cruz e Noemi, a conferma della sua forza universale. Nella controparte testuale, l’amore è "un altare di sabbia in riva al mare": bellissimo, ideale, ma intrinsecamente fragile. Un sentimento che si muove tra naturalezza e artificio, tra girasoli e grattacieli, tra ciò che nasce spontaneo e ciò che richiede dedizione quotidiana. Un classico intramontabile, intenso e struggente.

    Ivano Fossati – “La costruzione di un amore”: il capolavoro scritto per Mia Martini

  3. 2d ago

    Gerry Rafferty – “Baker Street”: il capolavoro nato tra vicende legali e rinascita personale

    Un viaggio al 3 febbraio 1978, giorno di uscita di “Baker Street”, il singolo che ha consacrato il cantautore scozzese Gerry Rafferty tra i protagonisti più intensi e riconoscibili della scena rock internazionale. Secondo estratto dall’album “City to City”, il brano prende il nome dall'omonima via londinese dove Rafferty soggiornò durante un periodo complesso della sua vita, segnato dai duri contenziosi legali e finanziari seguiti allo scioglimento degli Stealers Wheel nel 1975. Il singolo, celebre per l’indimenticabile assolo di sassofono di Raphael Ravenscroft, fu un successo planetario che raggiunse il 2º posto negli Stati Uniti (Billboard Hot 100) e il 3º nel Regno Unito, superando nel 2010 i 5 milioni di copie vendute e certificate da BMI. Rafferty scrisse la canzone proprio durante i continui e logoranti spostamenti in treno tra Glasgow e Londra, quando i vincoli contrattuali gli impedivano di pubblicare nuova musica: “Baker Street” divenne così un brano profondamente autobiografico, capace di unire introspezione emotiva e un sound unico. La carriera dell’artista era iniziata negli anni Sessanta in Scozia, per poi evolversi nel duo folk The Humblebums insieme a Billy Connolly e, successivamente, negli Stealers Wheel con Joe Egan. Nonostante il blocco artistico forzato di tre anni dopo il 1975, Rafferty riuscì a trasformare quel limbo in un'ispirazione straordinaria, dando vita alla melodia che lo avrebbe consegnato alla storia della musica mondiale. Un classico senza tempo, nato da una fase oscura ma trasformato in una leggendaria rinascita artistica.

    Gerry Rafferty – “Baker Street”: il capolavoro nato tra vicende legali e rinascita personale

  4. 4d ago

    The Kinks – “You Really Got Me”: la nascita del sound che cambiò il rock

    Un tuffo nel rock di metà anni Sessanta con "You Really Got Me", il brano che ha definito il sound dei primi Kinks e che ha segnato una svolta nella storia della musica. Scritto da Ray Davies e pubblicato nel 1964 come terzo singolo della band, il pezzo raggiunse rapidamente il primo posto delle classifiche inglesi, rimanendovi per due settimane e diventando uno dei simboli della British Invasion. Costruita sul power chord, la canzone fu il risultato di una ricerca sonora intensa: Ray Davies, stanco del suono pulito delle chitarre dell’epoca, arrivò a forare il suo amplificatore Elpico — il celebre Little Green Amp — ottenendo quella distorsione grezza e potente che sarebbe diventata il marchio di fabbrica dei Kinks. In studio, il suono venne poi replicato con un Vox AC-30, contribuendo a definire uno dei primi prototipi di hard rock e punk rock. Non mancano le curiosità: da anni circola il dubbio che il celebre assolo non sia di Dave Davies ma del giovane session man Jimmy Page, futuro chitarrista dei Led Zeppelin. Page ha sempre negato, ma il mistero rimane parte del fascino del brano: un classico intramontabile, energico e rivoluzionario.

    The Kinks – “You Really Got Me”: la nascita del sound che cambiò il rock

  5. 5d ago

    Noemi – “Sono solo parole”: la storia dietro uno dei suoi brani più intensi

    Un viaggio nella storia di "Sono solo parole", il brano che ha segnato una tappa fondamentale nella carriera di Noemi. Tutto parte dal Festival di Sanremo 2012, quando l'incontro e la collaborazione con l’autore Fabrizio Moro danno vita a una canzone potente, intensa e diversa dallo stile precedente dell'artista. Pubblicato nel febbraio di quell'anno, il singolo viene presentato in gara al Festival con la produzione di Corrado Rustici. Registrato ai Fantasy Studios in California con un team internazionale, il brano si classifica al terzo posto nella kermesse, debutta direttamente sul podio della classifica FIMI (rimanendo in top ten per due mesi) e viene certificato doppio disco di platino. Il videoclip alterna immagini di Noemi a quelle di due schermitrici, raccontando alla perfezione la tensione emotiva del testo. Negli anni, "Sono solo parole" è stato reinterpretato dallo stesso Fabrizio Moro e dai Pinguini Tattici Nucleari, confermandosi un pezzo amatissimo e senza tempo.

    Noemi – “Sono solo parole”: la storia dietro uno dei suoi brani più intensi

  6. 6d ago

    Il fascino eterno di "Lotta Love": la storia di Nicolette Larson

    In questo episodio raccontiamo la storia di Nicolette Larson e della sua folgorante ascesa grazie al singolo "Lotta Love", una cover di Neil Young che ha consacrato la sua carriera alla fine degli anni '70. Con una voce potente e un talento unico, Larson ha conquistato il pubblico internazionale attraverso interpretazioni appassionate e coinvolgenti. Riflettiamo su alcune tappe significative del suo percorso e sulla sua scomparsa prematura nel 1997, un evento che ha lasciato nel mondo della musica un vuoto incolmabile. Oggi possiamo ricordare e celebrare la passione di Nicolette Larson attraverso la sua musica senza tempo.

    Il fascino eterno di "Lotta Love": la storia di Nicolette Larson

  7. Aug 12

    Wham! 10 Days in China: il viaggio musicale che ha cambiato la storia

    Il documentario "Wham! 10 Days in China" racconta il viaggio epico del duo britannico in Cina nel 1985, quando divennero il primo gruppo pop occidentale a esibirsi nel Paese. Attraverso immagini restaurate, materiali inediti e testimonianze, il film rivela i retroscena di un'avventura considerata un'autentica scommessa. La tournée di George Michael e Andrew Ridgeley si svolse in un contesto delicato, ma rappresentò un momento di trasformazione per entrambe le culture. Il documentario offre una prospettiva nuova su quell'evento storico, sottolineando l'eredità di un'iniziativa coraggiosa che ha segnato la storia della musica pop.

    Wham! 10 Days in China: il viaggio musicale che ha cambiato la storia

  8. Aug 11

    Voyeur: il disco che ha cambiato Renato Zero

    Renato Zero sorprende il pubblico nel 1989 con il suo quindicesimo album in studio, "Voyeur", che segna una svolta nella sua carriera. Con nuove sonorità, brani lunghi e una produzione internazionale, l'artista romano mostra una maturità artistica che porta alla riflessione e alla sincerità. Nonostante il successo discreto all'uscita, l'album diventa un punto fermo del suo percorso, alimentando la sua seconda epoca artistica. Oltre alle canzoni di successo come "Accade" e "Il Grande Mare", il pezzo di chiusura "Ha tanti cieli la luna" verrà poi reinterpretato da Mina nel 1999 all'interno di N° 0, il suo album-tributo interamente dedicato a Renato Zero. Il lavoro di produzione di Geoff Westley e la collaborazione con Stefano Senesi e Roberto Conrado portano a un album ricco di significati ed emozioni, che si distingue per la lunghezza dei brani e la profondità dei testi.

    Voyeur: il disco che ha cambiato Renato Zero
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