JAZZ по-русски

Константин Иванович

Рецензии новых JAZZ'овых релизов. Связь: Telegram @kokajazz

  1. Betty Bryant • Nothin' Better to Do © 2026 Betty Bryant #vocaljazz

    5D AGO

    Betty Bryant • Nothin' Better to Do © 2026 Betty Bryant #vocaljazz

    Бетти Брайант - джазовое сокровище Лос-Анджелеса. Певица, пианистка и композитор регулярно выступает на джазовой сцене Южной Калифорнии с 1955 года, когда она переехала из своего родного города Канзас-Сити, штат Миссури, где её наставником был покойный великий Джей МакШанн. Сейчас, в знаменательном возрасте 96 лет, Брайант выпускает свой 15-й альбом NOTHIN' BETTER TO DO - Больше нечем заняться. Предыдущий назывался LOTTA LIVIN, - Долгая жизнь, был выпущен в 2024 году и обозревался на моем канале (ссылка будет ниже). Её продюсер и саксофонист Роберт Кайл прозвал её Cool Miss B - Крутая мисс Би. Её блюзовый стиль игры на фортепиано и вокал завоевал легион поклонников в многочисленных джаз-клубах и ночных заведениях по всему Западному побережью и за его пределами. Альбом включает три оригинальные композиции и шесть стандартов с авторскими аранжировками. Музыка звучит легко с привлекательным блюзовым, мелодичным звучанием и понравится не только джазменам, но и просто гостям заглянувшим на огонек. Аранжировки в основном принадлежат Брайант и Кайлу, струнные аранжировки на двух треках - Джиму Макмиллену. Хотя у неё очень плохое зрение и походка уже не такая уверенная, как раньше, её музыка и остроумные тексты, которые она всё ещё пишет для своих собственных композиций, демонстрируют заразительную жизнерадостность. Голос очень приятный и ее громадный опыт ставит этот альбом в ряд тех, которые часто будут слушать. А сама Брайант говорит: Я играю на пианино уже 90 лет. Это большая часть меня. У меня ещё много музыки впереди. В свои 96 лет Бетти Брайант, возможно, и нуждается в небольшой помощи, чтобы подняться на сцену, но её пение и игра ничуть не утратили своей формы. Она продолжает развлекать и трогать сердца зрителей как своими записями, так и живыми выступлениями. После ухода из жизни Ширли Хорн и Хадды Брукс певица и пианистка Бетти Брайант, возможно, стала последней исполнительницей особого, хитрого и непринужденного свинга, отточенного в тысячах прокуренных салонах и миллионах ночей. Бетти более шестидесяти лет работала на скоростной полосе западного побережья джаза, но она умеет не торопиться. - Джеймс Гэвин (биограф Лены Хорн, Пегги Ли и Чета Бейкера). СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867019972 LOTTA LIVIN' - https://t.me/discor/6999 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    9 min
  2. Alexey Kruglov & Karina Kozhevnikova feat. Krugly Band Orchestra • Porgy and Bess © 2026 FANCYMUSIC #vocaljazz #rusjazz #crossoverjazz

    FEB 10

    Alexey Kruglov & Karina Kozhevnikova feat. Krugly Band Orchestra • Porgy and Bess © 2026 FANCYMUSIC #vocaljazz #rusjazz #crossoverjazz

    В прошлом году саксофонист Алексей Круглов выпустил свой 100-й альбом, поэтому его смело можно назвать самым продуктивным джазменом России. 30 января этого года со своим #bigband и певицей Кариной Кожевниковой вышел альбом с оперной музыкой Джорджа Гершвина Porgy & Bess. Сразу замечу, что классическая музыка этим ребятам дается очень хорошо. Яркий пример этому альбом Bach Games ©️2024, название которого говорит само за себя. Еще ребята делали обработки военных песен - Друзья-однополчане. Это особенный альбом, который я обозревал и даже брал интервью у Алексея, что бы он подробнее рассказал об этой работе 2021 года. А впервые я услышал этого перформера в 2020 году обозревая альбом Yardbird Suite, где речь шла о знаменитом бибопере Charlie Parker. Как мы слышим не обязательно быть Ella Fitzgerald или Louis Armstrong, чтобы исполнять эту оперу. В данном случае мы слышим только женский голос, но думаю пройдет время и мы услышим мужской тоже. И если мечтать дальше, то возможно Юнона и Авось тоже появится в джазовой обработке и вообще джаз будут сочинять больше на русском языке. По любому, начало есть и надо сказать большое спасибо Алексею и его команде за такую прекрасную работу. Мне не знакома художественная тема этой оперы, но слушая этот альбом, захотелось увидеть ее на сцене оперного театра в исполнении артистов. Напишите в комментариях, кто был, какие ваши впечатления? Я же расскажу свои о музыке. Во-первых, тексты на английском звучат без акцента - это говорит о хорошей подготовке, знании темы и языка. Во-вторых, музыканты играют не только хорошо по нонам, но и замечательно импровизируют. То есть, как говорит Алексей, играют играючи, как в игру - это слышно не только на скете певицы, но и в общей картине всего оркестра, и особенно в спонтанных соло. Хотя я не уверен, это спонтанно или так написано в нотах. Отсюда в-третьих, аранжировки, если они есть, а они есть и просто великолепны. По ощущениям это намного интереснее и приятнее, чем рок-оперы моей молодости, пронизанные драматизмом. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/4rJSN ИНТЕРВЬЮ - https://youtu.be/Uipun-2VuGg?si=E8AkI19Ip1nsnfdQ ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009 YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747 BACH GAMES - https://t.me/discor/7193 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    23 min
  3. Gregory Groover Jr. • Old Knew © 2025 Criss Cross Jazz #contemporaryjazz

    FEB 2

    Gregory Groover Jr. • Old Knew © 2025 Criss Cross Jazz #contemporaryjazz

    В свои 32 года саксофонист и композитор Грегори Грувер-младший находится в числе самых ярких голосов восходящего поколения джазовых музыкантов, которые переосмысливают идиому изнутри. Его новый альбом Old Knew - это одновременно возвращение и откровение, работа, которая чтит традиции, но при этом подчеркивает актуальность настоящего. Дословно название переводится Старое знало и намекает на идею о том, что древнее может возродиться, что знание предков не умирает, а трансформируется. Я знаю то, что знаю, - говорит автор со спокойной убеждённостью. Я верю, что того, что я нес с самого начала, достаточно. Но я также верю в мудрость, которой меня научили другие. Именно это делает эту музыку такой, какая она есть, она не только моя. Она принадлежит всем, кто её формировал. В этом утверждении кроется парадокс, лежащий в основе альбома: джаз, как и вера, одновременно личный и коллективный, старый и постоянно обновляющийся. Музыка Грувера не просто воспевает эту истину, она живёт внутри неё. Точка зрения Грувера находится на стыке сакрального и академического. Будучи сыном пастора и профессором в музыкальном колледже Беркли, он воплощает две параллельные формы призвания: служение и наставничество. Обе, по его мнению, требуют как умения слушать, так и умения говорить. Своей музыкой он ведет диалог, как со своими предками, так и со своими учениками. Необходимо сделать невидимое слышимым. Творчество - это не выбор, - говорит он. Это необходимость. Это то, как мы обрабатываем то, что переживаем. Вклад музыканта заключается не только в нотах, но и в перспективе, в живой истории джаза, пропущенной через призму разных поколений и географических регионов. Мне посчастливилось играть с людьми, которые внимательно слушают, - говорит он. Когда у вас такой уровень внимательности, вам не нужно заполнять пространство, вы можете позволить музыке говорить. Речь идёт о коллективной энергии, а не о контроле. Несмотря на всю свою серьёзность, альбом излучает радость, ту, которая рождается от творческого единения, от музыкантов, которые доверяют друг другу настолько, чтобы рисковать. Эта радость, - говорит Грувер, - это форма благодарности: благодарности своим наставникам, своим коллегам, за традицию, которая его воспитала, и за привилегию добавить свой голос к этому хору. Второй альбом молодого тенор-саксофониста примечателен не только сочетанием саксофона и вибрафона, но и хорошей ритм-секцией с пианистом. Кстати на альбоме, кроме десятка оригинальных композиций лидера, есть одна написанная пианистом. Это композиция Retrograde, которая своей бибоповой манерой, показывает крепкий состав всего квинтета, имена которого будут перечислены ниже. В результате получилась пластинка, где структура сочетается со спонтанностью, где диалог между инструментами становится столь же важным, как и сами ноты. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841852124 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  4. Michael Dease • MSU Jazz Trombones: Spartan Strong © 2026 Origin Records #bigband #swing

    JAN 28

    Michael Dease • MSU Jazz Trombones: Spartan Strong © 2026 Origin Records #bigband #swing

    Майкл Диз, широко известный как один из ведущих джазовых тромбонистов мира, но менее известный как педагог. О его биографии я рассказывал в предыдущих подкастах обозревая его альбомы, ссылки которых будут ниже. Лишь добавлю, что в 2025 году он стал степендиатом Фонда Гуггенхайма и заслуженным профессором известного джазового факультета Родни Уитакера в Мичиганском государственном университете. Диз сыграл центральную роль в укреплении репутации университета как процветающего центра творческого музыкального развития. На новом альбоме Spartan Strong - Спартанский силач, он руководит специальным коллективом студентов и учеников его тромбоновой студии, которые вместе насчитывают двадцать три участника. Имена всех будут в след. публикации вместе с подкастом. Напомню, тромбон не имеет кнопок, сочетание которых выдаёт конкретную ноту, поэтому на нем играют люди с очень хорошим, я бы сказал с абсолютным слухом.  Диз предоставляет студентам полную свободу действий, дает каждому возможность сыграть соло, и почувствовать себя спортанцем, вызывая восхищения слушателей. Он не только хорошо подготовил их и (в буквальном смысле) заставил играть, но и предоставил им превосходный плейлист, идеально подходящий для того, чтобы подчеркнуть их индивидуальные и коллективные таланты. 14 композиций, пять из которых без ритм секции, где тромбонисты смогли показать себя играя в унисон. А так же одна композиция с вокалом, концовочка которой прозвучит в конце. И одна с саксофоном, которую исполняет сам автор. В результате получилась дерзкая, насыщенная тромбонами сессия, которая нисколько не кажется необычной или раздражающей. И главная особенность это разнообразность стилей и креативность аранжировок хорошо знакомых стандартов. Этот альбом хорошая смесь молодой крови исполнителей и талантливых аранжировщиков, поэтому, кроме хэштегов мейнстрима #jazz и #bigband добавлю сюда и #swing Авторы композиций и аранжировщики: 1. Altin Sencalar 2. Wyatt Forhan 3. T. Monk, arr. Nate Kimball 4. Slide Hampton, arr. Nanami Haruta 5. Randy Brecker, arr. Michael Pilley 6. Jimmy Van Heusen, arr. Benack III 7. Hougy Carmichael, arr. Geoffrey Keezer 8. Sharel Cassity 9. T. Monk & C. Williams, arr. Slide Hampton 10. Steve Turre, arr. Michael Dease 11. Claudio Roditi, arr. Matt Garrison 12. Benny Golson, arr. Eli Howell 13. Michael Davis 14. Oscar Pettiford, arr. Michael Pilley СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855826723 GROVE'S GROOVE - https://t.me/discor/7144 NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321 THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  5. Enoch Smith Jr. • The Book of Enoch, Vol. 1 © 2025 Misfitme Music #gospel #bop

    JAN 20

    Enoch Smith Jr. • The Book of Enoch, Vol. 1 © 2025 Misfitme Music #gospel #bop

    После восьмилетнего перерыва в записи, пианист и композитор Enoch Smith Jr. возвращается с альбомом The Book of Enoch, Vol. 1, который вышел 7 ноября на его собственном лейбле Misfitme Music. В этом альбоме Смит и его многолетнее трио - Кай Гибсон на басу и Дэвид Харди на ударных, вдыхают новую жизнь в классику госпела, сочетая блюз, свинг и бибоп. Это шестая запись Смита и она пронизана особым ощущением новизны. Семь треков альбома, вдохновлённые его работой на джазовых вечерних службах в пресвитерианской церкви Аллентауна в Нью-Джерси, переосмысливают знакомые гимны, наполняя их ритмом, изяществом и духом праздника. Трио записало альбом за один дубль - так же, как они исполняют его в церкви - запечатлев спонтанность, доверие и чувство воодушевления, которые всегда отличают их сотрудничество. Для Смита этот проект - не погоня за определённой сценой, а попытка предложить что-то значимое. Я всегда любил создавать музыку, - размышляет он. - Я надеюсь просто добавить что-то к этому прекрасному пейзажу. Родившись в Рочестере, штат Нью-Йорк, и выросший в церковной среде, Смит прошел музыкальный путь от пения в детском хоре до самостоятельного обучения игре на фортепиано с 14 лет и окончания музыкального колледжа Беркли. В последние годы он обосновался в Аллентауне, штат Нью-Джерси, -  воспитывает семью, преподает бразильское джиу-джитсу детям из малообеспеченных семей и формирует богослужение через музыку в местной церкви. Поддержка, которую он получил за свои джазово-госпел-гимновые аранжировки, в конечном итоге вдохновила его на создание этого альбома. На записи слышны погрешности струн контрабаса (местами они дребезжат), но сам музыкант играет великолепно. Чувствуется хорошая сыгранность и, как пишут, запись была сделана одним дублем, что говорит о хорошем понимании всех участников, не только друг-друга, но и треков этой сессии. И еще заметил, что название The Book of Enoch есть у древней эфиопской рукописи, которую перевели на английский, то есть это священная книга и музыканты пытаются ее перевести на музыкальный - джазовый лад. Поэтому осмелюсь назвать этот стиль госпел-боп. В альбоме Смит напоминает нам о благоговейной жизненной силе госпела - и о том, насколько глубоко он может звучать в руках трио, играющего с верой, огнем и сердцем. Это увлекательное сочетание духовной песни и изысканности джаза предлагает как вдохновение, так и мастерство в равной мере. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821257522 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    12 min
  6. Lafayette Harris, Jr. • All in Good Time © 2025 SAVANT #bop

    JAN 13

    Lafayette Harris, Jr. • All in Good Time © 2025 SAVANT #bop

    Пианист и композитор Lafayette Harris Jr. (62) представляет альбом All in Good Time - Всему свое время, который обещает соответствовать высоким стандартам, заданным его альбомом 2023 года Swingin' Up in Harlem. Эта пластинка получила серьёзное освещение в прессе, и журнал All About Jazz назвал её «первоклассной… лучше просто не бывает». Запись была снова сделана в студии Ван Гелдера, поэтому качество для джазовых ушей здесь наивысшее. В состав основного трио входит басист Кенни Дэвис (64) и ударник Жером Дженнингс (45)  На трех треках игра идет совместно Джереми Пелтом (49), одним из самых востребованных джазовых трубачей - пять лет подряд признанным восходящей звездой среди трубачей по версии DownBeat и Ассоциации джазовых журналистов, и получившим похвалу за свой мелодичный пост-боповый подход, сочетающий знакомые элементы с передовым музыкальным языком. Но, Лафайет пригласил на вечеринку ещё одного своего друга - Хьюстона Персона (91), выдающегося ветерана тенор-саксофона, который принял участие в записи одного из треков. Это человек, чьи десятилетия глубоко личного опыта игры, аккомпанирования и наставничества сформировали современное звучание джаза. Его вклад в эту сессию не просто примечателен, это то, что смело можно назвать событием. С таким замечательным составом альбом All in Good Time подобен подробной карте музыкального ландшафта, куда каждый музыкант рисует свой участок проживания. Поклонники джаза, ценящие как традиции, так и оригинальность, обнаружат, что эта запись течет подобно реке сквозь историю музыки. Которой можно наслаждаться непрерывно, она живая и полная сюрпризов. Десять, сравнительно коротких композиций, три из которых, оригиналы лидера, назвать современным джазом мало. Я бы назвал это - современный и блюзовый бибоп. Свинг присутствует на всех участках и чувство блюза хорошо сбалансировано с этим замечательным стилем. Так что я просто обозначу этот альбом коротким словом #bop СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1840528220 SWINGIN' UP IN HARLEM - https://t.me/discor/6744 YOU CAN'T LOSE WITH THE BLUES - https://t.me/discor/5361 SOLIDARITY - https://t.me/discor/5136 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    8 min
  7. Mark Sherman • Bop Contest © 2025 Miles High Records #bop

    JAN 4

    Mark Sherman • Bop Contest © 2025 Miles High Records #bop

    Мультиинструменталист и композитор Mark Sherman записал свой долгожданный 22-й альбом Bop Contest - Конкурс бопа на лейбле Miles High Records. Этот проект знаменует собой смелое и радостное возвращение Шермана к вибрафону, чьи предыдущие работы демонстрировали его мастерство игры на фортепиано. С этим альбомом он возвращает себе место среди современных мастеров этого инструмента, в лучших традициях Милта Джексона и Лайонела Хэмптона. Чтобы сделать это событие еще более особенным, Шерман привлек к сотрудничеству команду мечты, в которую вошли пианист Дональд Вега, барабанщик Карл Аллен, трубач Джо Магнарелли и, что особенно важно, легенда джазового баса Рон Картер. Ему 88 и он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый записываемый джазовый басист. Присутствие Картера подняло всю сессию на новый уровень, его присутствия достаточно, чтобы сделать этот альбом обязательным для поклонников бибопа. Альбом был записан в легендарной студии Van Gelder Recording Studios в Энглвуде, штат Нью-Джерси - месте, сохранившем бесчисленные вехи джаза. Для Шермана играть рядом с Картером в такой обстановке было «чудом» и одним из самых запоминающихся моментов его карьеры. Название Bop Contest - это одновременно отсылка к традиции бибопа и намек на общую любовь Шермана и Магнарелли к сериалу «Медовый месяц». В одном из эпизодов Ральф Крамден жалуется на то, что его жена Элис хочет участвовать в конкурсе танцев в стиле бибоп — шутка, которая пришлась по душе Шерману, когда он писал свою первую бибоп-композицию. Это высокоэнергичная демонстрация мастерства, достойная конкурса в названии. Вторая оригинальная композиция лидера Love Always Always Love, предлагает мягкий контраст. Построенный на лирической мелодии и пронизанный личной философией автора, эта пьеса напоминает, что музыку, как и жизнь, лучше всего проживать с любовью. Есть пару незнакомых стандартов, но все треки понятные и я бы назвал этот стиль легким бопом. То есть, он понравится тем, кто только собирается познакомиться с самым крутым джазовым стилем. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1844815985 СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/y4DrRMF2Tjk?si=kOyibO0InBY67fdu xMAS JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26v Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  8. Andy Nevala • El Rumbón (The Party) © 2025 Zoho Records #latinjazz

    12/28/2025

    Andy Nevala • El Rumbón (The Party) © 2025 Zoho Records #latinjazz

    Ах, как же мне нравится знакомиться с новыми музыкантами. Совсем недавно в Топе JazzWeek я заметил новое для меня имя и разумеется добавил в очередь на прослушку. Но, подошла очередь слушать не сразу, ведь сначала слушаю известные имена. И как оказалось, этот альбом заслужил, чтобы обратить на него внимание, а несколько известных прошли мимо и не попали в мою коллекцию. Поэтому с удовольствием делюсь с вами моей находкой. Пианист, композитор и педагог Andy Nevala выпустил альбом El Rumbón - Вечеринка. Это восхитительный сборник из десяти треков, который отдает дань уважения афро-кубинскому джазу, одновременно развивая и приукрашивая его язык. Альбом в основном посвящен клавишникам с разнообразным музыкальным опытом. Он открывается версией хита Стиви Уондера Isn’t She Lovely в размере 6/8. Fragile Стинга (начало которой мы только что слышали) представляет собой не что иное, как босса-нову. А Garota de Ipanema - расслабленное, гармонически богатое исполнение знаменитой композиции, которую не сразу можно узнать.  Радостная заглавная композиция - оригинал Невалы El Rumbón (The Party), является визитной карточкой проекта, переходя от фольклорной интимности к полноценному гуагуанко с элегантными, сложными барабанными партиями, энергичными фигурами монтуно и ослепительной фортепианной импровизацией. Композиция Джона Колтрейна Countdown представлена ​​в размере 5/4, демонстрируя виртуозное владение фортепиано в бибоповской манере. А мы вместе сейчас послушаем соло на басу. В состав группы входят замечательный басист Энди Эулау, великолепный перкуссионист Фрэнки Киньонес, барабанщик Эмрах Котан, гитарист Нефф Иризарри и тенор-саксофонист Карлос Аверхофф-младший. Все они — ветераны латиноамериканской джазовой сцены. Оригинальное написание имен будут в посте под подкастом.  Мне посчастливилось учиться у одних из лучших музыкантов в мире, — поделился Невала. Теперь моя задача — передать эти знания дальше — через свою игру, своё преподавание, свои записи. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1824865154 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    13 min

About

Рецензии новых JAZZ'овых релизов. Связь: Telegram @kokajazz