Art Shortlist

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  • Visual Arts
  • Updated Biweekly

🎧 Le podcast des passionnés d’art Proposé par Art Shortlist, ce podcast est ton nouveau repère pour explorer l’art sous toutes ses facettes : chefs-d’œuvre, histoire de l’art, coulisses du marché et actualité culturelle. À chaque épisode, profite d’analyses pointues, de récits captivants et d’éclairages d’experts pour affûter ton regard et vivre l’art autrement. 💛

  1. 5d ago

    Ep 28 - Le Cri de Munch : l’histoire d’un tableau devenu universel

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, nous nous intéressons à l’un des tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art : Le Cri d’Edvard Munch. Tout le monde connaît ce visage, cette bouche ouverte et ce ciel rouge. Mais que représente vraiment cette étrange figure ? Est-elle réellement en train de crier ? Munch racontait qu’un soir, alors qu’il marchait avec deux amis au-dessus d’Oslo, il s’était arrêté, saisi par l’angoisse, et avait ressenti « un grand cri dans la nature ». C’est de cette expérience profondément personnelle que va naître une image devenue universelle. Dans cet épisode, nous allons décrypter la composition du Cri : la rambarde, les silhouettes au loin, le paysage qui semble onduler et cette figure dont l’identité reste impossible à déterminer. Munch ne représente pas seulement l’angoisse : il déforme le monde pour nous la faire ressentir. Nous reviendrons également sur les nombreux mystères qui entourent l’œuvre : l’hypothèse d’un ciel inspiré par l’éruption du Krakatoa, la possible influence d’une momie chachapoya, ou encore cette étrange inscription ajoutée par Munch lui-même : « Ne peut avoir été peint que par un fou. » Puis nous verrons comment Le Cri a progressivement échappé à son créateur. Dès 1895, Munch en réalise une lithographie qui contribue à diffuser l’image. Andy Warhol s’en empare à son tour, avant que cette silhouette ne gagne la culture populaire, de Scream aux Simpson, jusqu’à l’emoji 😱 L’histoire du tableau est aussi marquée par deux vols spectaculaires, en 1994 puis en 2004, avant que les œuvres ne soient finalement retrouvées. Enfin, il n’existe pas un seul Cri. Munch a repris ce motif à plusieurs reprises. L’une de ces versions, un pastel de 1895, a même été vendue chez Sotheby’s en 2012 pour 119,9 millions de dollars, établissant alors un record mondial aux enchères. Comment une expérience intime est-elle devenue l’un des symboles les plus reconnaissables de l’angoisse ? Et surtout : la figure du Cri hurle-t-elle vraiment ou entend-elle le cri de la nature ? Au programme :• la promenade à l’origine du Cri• le ciel rouge et l’hypothèse du Krakatoa• comment Munch déforme le paysage pour représenter l’angoisse• le mystère du visage du Cri• la possible influence d’une momie chachapoya• l’inscription « Ne peut avoir été peint que par un fou »• la lithographie de 1895 et la diffusion de l’image• Warhol, Scream, les Simpson et la culture populaire• les deux vols spectaculaires du Cri• les différentes versions réalisées par Munch• la vente record de 119,9 millions de dollars Envie de voir les œuvres dont nous parlons ?Retrouvez la version vidéo sur la chaîne YouTube Art Shortlist.👉  https://youtu.be/llOaIJ0VXrk 🖼️ À propos de Art ShortlistArt Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art, sélectionnées par une équipe d’experts.👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d’être là.Bonne écoute et vive l’art 💛

  2. Sep 22

    Ep 27 - David Hockney : le dernier grand artiste ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans cet épisode, nous revenons sur le parcours de David Hockney, l'un des peintres les plus populaires et les plus influents de notre époque. Des célèbres piscines californiennes aux paysages de Normandie, David Hockney a traversé les décennies sans jamais cesser de se réinventer. Un artiste qui a réussi quelque chose de rare : conquérir les musées, atteindre des sommets aux enchères et séduire le grand public. Mais qu'est-ce qui rendait David Hockney si singulier ? Et sa disparition marque-t-elle la fin d'une époque dans l'histoire de l'art ? Pour comprendre ce phénomène, nous reviendrons d'abord sur ses débuts à Bradford, dans le nord de l'Angleterre, puis sur sa découverte de Los Angeles en 1964. Fasciné par la lumière californienne et les piscines, Hockney y développe un univers pictural immédiatement reconnaissable. En 1967, il peint A Bigger Splash, l'une de ses œuvres les plus célèbres : une villa, une piscine, une immense éclaboussure, mais personne dans l'eau. Une peinture qui illustre sa fascination pour la lumière, l'eau et la représentation du temps. Mais David Hockney ne s'est jamais contenté de peindre des piscines. Avec ses célèbres Joiners, il remet en question les limites de la photographie en assemblant des centaines de clichés pour représenter notre manière de voir le monde. Toujours curieux des nouvelles technologies, il commence à dessiner sur son iPhone à 72 ans, avant d'adopter l'iPad comme un véritable outil de création artistique. Nous reviendrons également sur son installation en Normandie, où, pendant le confinement, il continue de peindre l'arrivée du printemps, fidèle à son goût pour la nature, les couleurs et la beauté des choses simples. Enfin, nous nous intéresserons à son immense succès auprès du grand public et sur le marché de l'art. En 2018, son tableau Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) dépasse les 90 millions de dollars chez Christie's, établissant alors un record mondial pour une œuvre d'un artiste vivant. Comment David Hockney a-t-il réussi à rester aussi populaire, aussi libre et aussi inventif tout au long de sa carrière ? Et peut-on le considérer comme l'un des derniers grands géants de la peinture ? Au programme : • les débuts de David Hockney à Bradford et à Londres• sa découverte de Los Angeles et de la lumière californienne• A Bigger Splash et ses célèbres peintures de piscines• sa fascination pour l'eau et la représentation du temps• les Joiners : une nouvelle manière de concevoir la photographie• son goût pour la beauté, la couleur et les scènes du quotidien• ses expérimentations artistiques sur iPhone et iPad• le printemps en Normandie et ses œuvres réalisées pendant le confinement• son succès auprès du grand public et ses records aux enchères• David Hockney était-il l'un des derniers grands géants de la peinture ? Envie de voir la version vidéo ? Retrouvez la sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://youtu.be/2rSU4Rx1uAk Découvrir les œuvres de David Hockney Retrouvez les œuvres de David Hockney disponibles à la vente sur Art Shortlist. 👉 https://artshortlist.com/fr/artiste/david-hockney 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  3. Sep 6

    Ep 26 - Comment investir dans l’art sans être millionnaire ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, nous répondons à une question essentielle : comment investir dans l’art sans être millionnaire ? Contrairement aux idées reçues, il n’est pas nécessaire de disposer d’une fortune pour commencer à acheter des œuvres et construire une collection. Avec quelques centaines ou quelques milliers d’euros, de nombreuses possibilités existent, à condition de savoir quoi regarder avant d’acheter. Comment définir son budget ? Comment savoir si le prix d’une œuvre est cohérent ? Comment comprendre la cote d’un artiste ? Et surtout, où acheter : galerie, ventes aux enchères, directement auprès d’un artiste ou plateforme spécialisée ? Sur le marché de l’art, un prix affiché n’est pas nécessairement un prix de marché. Une estimation élevée ne garantit pas davantage qu’une œuvre pourra être revendue à ce niveau. Pour juger correctement une œuvre, il faut tenir compte de nombreux critères : artiste, technique, période, dimensions, sujet, rareté, état, provenance et résultats de ventes comparables. À travers plusieurs expériences vécues chez Art Shortlist, nous verrons également pourquoi on n’achète jamais simplement un nom, et quelles erreurs peuvent coûter cher aux collectionneurs. Enfin, nous verrons pourquoi investir dans l’art ne signifie pas spéculer et comment concilier plaisir de collectionner et compréhension du marché. Au programme : • quel budget prévoir pour investir dans l’art ?• comment commencer à acheter des œuvres ?• comment former son œil ?• comment savoir si le prix d’une œuvre est juste ?• comment comprendre la cote d’un artiste ?• quels critères déterminent la valeur d’une œuvre ?• dessins, estampes, éditions ou œuvres uniques : que choisir ?• galerie, enchères, artiste ou plateforme : où acheter ?• quels frais faut-il anticiper ?• quelles erreurs éviter avant d’acheter ?• comment construire progressivement une collection d’art ? Envie de voir la version vidéo ? Retrouvez « Comment investir dans l’art sans être millionnaire ? » sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art, sélectionnées par une équipe d’experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d’être là. Bonne écoute et vive l’art 💛

  4. Aug 20

    Ep 25 - Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans cet épisode, nous revenons sur l'une des affaires les plus étonnantes de la carrière de Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches. Dans les années 1970, alors que sa célébrité est immense, Dalí signe des milliers de feuilles vierges avant même que les œuvres ne soient imprimées. Une pratique qui va contribuer à créer l'un des plus grands casse-têtes du marché de l'art. Car chez Dalí, une signature authentique ne signifie pas nécessairement que l'œuvre qui l'accompagne l'est aussi. Pour comprendre comment une telle situation a pu se produire, nous reviendrons d'abord sur la construction du personnage Dalí : ses provocations, son rapport à l'argent et son incroyable capacité à transformer son propre nom en une véritable marque mondiale. Du cinéma avec Alfred Hitchcock et Walt Disney à la publicité pour le chocolat Lanvin ou au célèbre logo Chupa Chups, Dalí avait compris très tôt la puissance de son image. Mais lorsque son nom est devenu suffisamment puissant pour donner de la valeur à une simple feuille de papier, le système a commencé à dérailler. Dans cet épisode, nous verrons comment ces milliers de feuilles signées à l'avance ont durablement compliqué le marché des estampes de Salvador Dalí et pourquoi une œuvre portant une véritable signature de l'artiste peut malgré tout soulever de sérieuses questions sur son origine, son tirage ou son édition. Nous verrons également comment reconnaître une estampe sérieuse et quels éléments vérifier avant d'acheter une œuvre de Dalí : provenance, tirage, éditeur, technique, catalogues raisonnés et certificats d'authenticité. Au programme : • pourquoi Salvador Dalí signait des feuilles blanches ?• comment son nom est devenu une véritable marque ?• pourquoi André Breton le surnommait « Avida Dollars » ?• le fonctionnement d'une estampe originale• pourquoi une vraie signature de Dalí ne suffit pas ?• comment le marché de ses estampes est devenu si complexe ?• le rôle des éditeurs et des intermédiaires• les milliers d'estampes saisies en Espagne• les catalogues raisonnés Field et Michler & Löpsinger• les réflexes à avoir avant d'acheter une œuvre de Salvador Dalí Envie de voir la version vidéo ?Retrouvez « Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches » sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://youtu.be/SmoiPMenCjc 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  5. Jul 12

    Ep 24 - Yayoi Kusama : elle vit en hôpital psychiatrique et règne sur l’art contemporain

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans cet épisode, nous partons à la découverte de Yayoi Kusama, l'une des artistes les plus célèbres et les plus influentes de notre époque. Comment une artiste japonaise vivant depuis près de cinquante ans dans un hôpital psychiatrique à Tokyo est-elle devenue une figure incontournable de l'art contemporain, exposée dans les plus grands musées du monde et célébrée jusque dans les vitrines de Louis Vuitton ? Derrière ses célèbres pois, ses citrouilles et ses installations immersives se cache une histoire profondément humaine. Depuis son enfance, Yayoi Kusama raconte être confrontée à des hallucinations visuelles qui nourriront toute son œuvre. Le dessin devient alors un moyen de transformer ses obsessions en création artistique. Dans cet épisode, Art Shortlist retrace son parcours exceptionnel : son départ pour New York, le soutien décisif de Georgia O'Keeffe, ses performances avant-gardistes, son installation volontaire dans un hôpital psychiatrique en 1977, son retour spectaculaire à la Biennale de Venise en 1993, puis son ascension jusqu'à devenir l'une des artistes les plus cotées au monde. Nous verrons également comment ses collaborations avec Louis Vuitton ont contribué à faire d'elle un véritable phénomène culturel, tout en soulevant une question essentielle : où s'arrête l'œuvre d'art et où commence le marketing ? Au programme : • l'origine des pois, des citrouilles et des Infinity Nets • les hallucinations qui ont façonné toute son œuvre • son départ à New York et sa rencontre avec Georgia O'Keeffe • son choix de vivre dans un hôpital psychiatrique depuis 1977 • l'histoire de Narcissus Garden à la Biennale de Venise • les Infinity Mirror Rooms et leur succès mondial • les collaborations avec Louis Vuitton • l'explosion de sa cote sur le marché de l'art • pourquoi Yayoi Kusama fascine autant les collectionneurs que le grand public 🎥 Envie de voir la version vidéo ? La vidéo complète est disponible sur YouTube : 👉 https://youtu.be/060i-3y2ANM 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art modernes et contemporaines, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  6. Jun 1

    Ep 23 - Les pièges qui ruinent les collectionneurs d’art

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, on s’attaque à une idée très répandue dans le marché de l’art : ceux qui perdent de l’argent seraient forcément des débutants, des acheteurs mal informés ou des personnes victimes d’une arnaque. La réalité est beaucoup plus subtile. On peut perdre beaucoup d’argent dans l’art sans acheter de faux tableaux, sans tomber dans une escroquerie et parfois même avec de belles œuvres authentiques. Il suffit parfois de surpayer une œuvre en salle des ventes, de confondre prix affiché et valeur réelle, d’acheter un artiste parce qu’il est à la mode, de croire qu’une œuvre se revendra facilement ou encore de négliger sa conservation. Dans cet épisode, Art Shortlist décrypte les grands pièges qui attendent les collectionneurs d’art, qu’ils soient débutants, amateurs éclairés ou acheteurs déjà habitués au marché. Car bien acheter de l’art, ce n’est pas seulement avoir un coup de cœur. C’est aussi savoir lire un prix, comprendre les frais, observer le marché, vérifier les documents, penser à la revente, protéger ce que l’on possède, et accepter qu’une œuvre d’art n’est pas toujours un actif liquide. Au programme :• pourquoi les enchères peuvent pousser à surpayer une œuvre• pourquoi le prix marteau n’est jamais le vrai prix final• comment les frais acheteur, le transport, l’assurance ou le droit de suite peuvent changer l’addition• pourquoi acheter en galerie peut être excellent, mais pas toujours synonyme de valeur immédiate à la revente• la différence entre prix affiché, prix de marché et valeur réelle• pourquoi l’artiste à la mode peut devenir un achat risqué• pourquoi certaines œuvres sont beaucoup moins faciles à revendre qu’on ne l’imagine• comment l’humidité, le soleil, la chaleur ou une mauvaise restauration peuvent détruire la valeur d’une œuvre• pourquoi l’état, la provenance, les documents et l’authenticité restent essentiels• ce que font les collectionneurs les plus avisés avant d’acheter 🎥 Envie de voir la version vidéo ?La vidéo complète est disponible sur YouTube :👉 https://youtu.be/v3vZ8fxVrI8 📚 Pour aller plus loin👉 Rapport Art Basel & UBS sur le marché de l’art :https://theartmarket.artbasel.com 👉 Produit cité - Eve Weather :https://www.amazon.fr/dp/B08XXBRG71 🖼️ À propos de Art ShortlistArt Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art modernes et contemporaines, sélectionnées par une équipe d’experts.👉 https://artshortlist.com Merci d’être là.Bonne écoute et vive l’art 💛

  7. May 8

    Ep 22 - Pourquoi tout le monde veut peindre comme Basquiat ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, on s’attaque à un phénomène fascinant du monde de l’art contemporain : pourquoi voit-on aujourd’hui du Basquiat partout ? Des couronnes.Des crânes.Des mots barrés.Des couleurs saturées.Des toiles qui semblent immédiatement reconnaissables. Jean-Michel Basquiat est devenu l’un des artistes les plus identifiables au monde. Mais comment son langage visuel s’est-il transformé en véritable référence mondiale ?Et surtout : pourquoi autant d’artistes semblent aujourd’hui vouloir peindre comme Basquiat ? Dans cet épisode, on revient sur l’histoire de Basquiat, de New York à SAMO, de Gray’s Anatomy à la Documenta mais aussi sur quelque chose de plus profond : la manière dont le marché de l’art, les réseaux sociaux et notre époque transforment parfois les artistes en simples signes visuels. Car le vrai sujet n’est peut-être plus seulement Basquiat.C’est notre manière de regarder les œuvres aujourd’hui. Au programme :• pourquoi Basquiat est devenu l’un des artistes les plus reconnaissables au monde• comment son langage visuel s’est construit• pourquoi son œuvre semble “facile” à reproduire• ce que les imitateurs oublient souvent• le phénomène des sous-Basquiat• pourquoi Instagram favorise les œuvres immédiatement lisibles• comment le marché de l’art valorise les images reconnaissables• pourquoi certaines œuvres restent et d’autres non 🎥 Envie de voir la version vidéo ?La vidéo complète est disponible sur YouTube :👉 https://youtu.be/bwHAU-4O8DE 🖼️ À propos de Art ShortlistArt Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art modernes et contemporaines, sélectionnées par une équipe d’experts.👉 https://artshortlist.com Merci d’être là.Bonne écoute et vive l’art 💛

  8. Apr 11

    Ep 21 - Claude Monet : le génie qui a inventé les séries

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, on plonge dans l’univers fascinant de Claude Monet, bien au-delà de l’image classique du peintre impressionniste. Et si Monet n’avait pas seulement révolutionné la peinture mais aussi la manière de penser l’œuvre, la série et même le marché de l’art ? Des Meules aux Cathédrales de Rouen, des Peupliers aux Nymphéas, Monet transforme un même motif en laboratoire du regard. Le sujet reste presque identique. Mais la lumière change. Le temps passe. L’atmosphère se transforme. Et c’est précisément là que naît l’une des inventions les plus radicales de l’histoire de l’art : la série. Dans cet épisode, on explore comment Claude Monet est passé de la précarité à la consécration, comment il a imposé une vision totalement nouvelle de la peinture, et pourquoi son approche reste d’une modernité saisissante. Au programme : • comment Monet a inventé la logique des séries• pourquoi les Meules marquent un tournant historique• comment les Cathédrales de Rouen deviennent un événement artistique• pourquoi certains parlent aujourd’hui d’un véritable génie du marketing• en quoi les Nymphéas changent durablement notre rapport à la peinture• comment Monet a transformé le regard du public et du marché 🎥 Envie de voir la version vidéo ?La vidéo complète est disponible sur YouTube :👉 https://youtu.be/ux7Ss8fS1Co 📚 Pour aller plus loin👉 Livre cité : Claude Monet, le scandale du portraithttps://www.amazon.fr/Claude-Monet-scandale-du-portrait/dp/2959204905 🖼️ À propos de Art ShortlistArt Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art modernes et contemporaines, sélectionnées par une équipe d’experts.👉 https://artshortlist.com Merci d’être là.Bonne écoute et vive l’art 💛

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