Art Transparent | Przegląd Sztuki SURVIVAL

arttransparent_survival

Zajmujemy się sztuką współczesną. Działamy lokalnie – cykl „15% abstrakcji” o Grupie Wrocławskiej – i międzynarodowo – cykle „SURVIVAL” oraz „Afryka bliska i odległa”.

  1. 15% abstrakcji #16 | „liczy się dla mnie przekazywanie doświadczenia” – rozmowa z prof. Lidią Kupczyńską Jankowiak

    12/02/2025

    15% abstrakcji #16 | „liczy się dla mnie przekazywanie doświadczenia” – rozmowa z prof. Lidią Kupczyńską Jankowiak

    „Tyle przekazałam. Cały czas to jest kwestia doświadczenia, które mogłabym przekazać, które do tej pory przekazywałam studentom i to się bardzo dla mnie liczy” – mówi ceramiczka i projektantka Lidia Kupczyńska-Jankowiak w rozmowie z Miłą Bożek. Lidia Kupczyńska-Jankowiak opowiada o swoim życiu z ceramiką: od pierwszych doświadczeń w MDK, przez studia i pracę w zakładach ceramicznych, aż po wieloletnią działalność na Akademii Sztuk Pięknych. Wspomina mistrzów, takich jak Halina Olech i Eugeniusz Geppert, kulisy projektowania dla przemysłu, relacje z robotnikami i ceramikarską „rodziną”, a także swoją pieczołowitą troskę o zachowanie dorobku – od domowego strychu po kolekcje muzealne i przestrzeń miejską Wrocławia. Mówi o zmianach w ceramice, o wpływie technologii i pandemii na jej myślenie o formie użytkowej, oraz o tym, jak ważne jest, by sztuka i nazwiska twórczyń nie znikały w „białych plamach” historii. Wypełniamy białe plamy wrocławskiej historii. Zapraszamy do odsłuchania odcinka naszej audycji, która w każdą środę między 23.10 a 13.11.2025 emitowana była w Radiu Wrocław Kultura. Podczas rozmów odkrywamy wybitne artystki — rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia. Wysłuchaj herstorii, które zmienią Twoje spojrzenie na Wrocław. Redaktorką audycji jest Miła Bożek. Więcej informacji: https://arttransparent.org/biale-plamy-sa-2025/audycja-w-radio-wroclaw-kultura/ Na okładce wpisu: Lidia Kupczyńska-Jankowiak, fot. Małgorzata Kujda

    29 min
  2. 15% abstrakcji #16 | „warsztat to jest jak, a twórczość to jest co” – rozmowa z prof. Krystyną Cybińską

    11/25/2025

    15% abstrakcji #16 | „warsztat to jest jak, a twórczość to jest co” – rozmowa z prof. Krystyną Cybińską

    W tym odcinku Miła Bożek rozmawia z prof. Krystyną Cybińską – wybitną artystką, ceramiczką, wykładowczynią i jedną z najważniejszych postaci wrocławskiego środowiska artystycznego. To rozmowa o pamięci, sztuce i sile tworzenia – o dzieciństwie naznaczonym wojną, o odkrywaniu talentu i o tym, jak glina może stać się językiem duchowego przetrwania. Profesor Cybińska opowiada o swoich studiach, pierwszych nauczycielach, o tym, dlaczego warsztat jest fundamentem każdej sztuki i jak rozpoznać prawdziwy talent. Z czułością i humorem wspomina kobiety swojej rodziny – silne, niezależne, mądre – oraz własne doświadczenia nauczycielki i artystki, która z natury czerpie inspirację i sens. To opowieść o tym, że sztuka nie jest wyborem, ale przymusem. O tym, że forma naturalnie kształtowana jest doskonale piękna. I o tym, że – jak mówi prof. Cybińska – „warsztat to jest jak, a twórczość to jest co”. Wypełniamy białe plamy wrocławskiej historii. Zapraszamy do odsłuchania odcinka naszej audycji, która w każdą środę między 23.10 a 13.11.2025 emitowana była w Radiu Wrocław Kultura. Podczas rozmów odkrywamy wybitne artystki — rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia. Wysłuchaj herstorii, które zmienią Twoje spojrzenie na Wrocław. Redaktorką audycji jest Miła Bożek. Więcej informacji: https://arttransparent.org/biale-plamy-sa-2025/audycja-w-radio-wroclaw-kultura/ Na okładce odcinka: prof. Krystyna Cybińska, fot. Grzegorz Stadnik, dzięki uprzejmości Fine Art Gallery i Anny Gendaj

    22 min
  3. 15% abstrakcji #14 | Światła i cienie. Rzeźbiarki powojennego Wrocławia – wykład Karoliny Dzimiry-Zarzyckiej

    11/19/2025

    15% abstrakcji #14 | Światła i cienie. Rzeźbiarki powojennego Wrocławia – wykład Karoliny Dzimiry-Zarzyckiej

    Karolina Dzimira-Zarzycka opowiada o powojennych wrocławiskich rzeźbiarkach, pokazując ich świat przez biografię Łucji Skomorowskiej-Wilimowskiej.Dowiesz się: Kim była Łucja Skomorowska-Wilamowska i jaki wpływ miała na polską rzeźbę powojenną. Jak wyglądały warunki na powojennej uczelni – zarówno w kontekście społecznym, jak i zaopatrzenia pracowni i dostępu do nich. Jak na działalność uczelni i panującą w niej atmosferę wpływała trauma wojenna. Dlaczego Wrocław stał się tak silnym ośrodkiem szkła i ceramiki. Jak wyglądał problem ciągłości „kobiecej” w rzeźbie. Jak płeć oraz role społeczne wpływały na postrzeganie twórczości.Jaki wpływ na działalność artystyczną miały polityka i opresja PRL. Jak wyglądały pracownie oraz infrastruktura dla osób artystycznych zaraz po wojnie. Jak powojenna potrzeba społeczna „znakowania” przestrzeni wpływała na specjalizacje artystek. Jak wyglądała polityka dotycząca rzeźby plenerowej: planowanie, finansowanie, zamawianie, opieka nad nią. Jak wyglądały wynagrodzenia za pracę osób artystycznych przed i po wojnie. Jaka była widoczność rzeźby w skali ogólnopolskiej. Wykład odbył się 11 października 2025 podczas forum popularnonaukowe z cyklu „15% abstrakcji”, którego organizatorką jest fundacja Art Transparent. W tym roku skupiliśmy się na społecznych, wytwórczych i afektywnych wymiarach pracy artystek, szczególną uwagę poświęciliśmy dolnośląskim rzeźbiarkom, ceramiczkom i projektantkom. Więcej informacji na: https://arttransparent.org/biale-plamy-sa-2025/forum-z-cyklu-15-abstrakcji/ Forum „Białe plamy są… – rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia” było otwartą przestrzenią pozwalającą na zebranie rozproszonych materiałów i opowieści dotyczących biografii i twórczości wrocławskich rzeźbiarek i ceramiczek, m.in. Janinie Szczypczyńskiej, Reginie Konieczce, czy siostrach Skomorowskich. Odbyły się cztery rozmowy i wykład, podczas których przyglądałyśmy się nie tylko historycznym kontekstom biografii twórczyń, ale także ich spuściźnie i wpływie na sztukę kolejnych pokoleń.

    54 min
  4. 15% abstrakcji #13 |  „czasem wychodzi niezamierzone piękno”– rozmowa z prof. Ireną Lipską-Zworską

    11/18/2025

    15% abstrakcji #13 |  „czasem wychodzi niezamierzone piękno”– rozmowa z prof. Ireną Lipską-Zworską

    Rozmowa redaktor Miły Bożek z artystką Ireną Lipską-Zworską to opowieść o drodze twórczej, pasji do ceramiki i życiu poświęconym sztuce. Artystka wspomina swoje początki, studia na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, pierwsze doświadczenia z gliną oraz pracę w fabrykach porcelany. Mówi o inspiracjach naturą, o roli kobiet w sztuce ceramicznej i o tym, że tworzenie stało się dla niej sposobem na życie i źródłem radości. To ciepła, pełna wspomnień i mądrości rozmowa o sztuce, pracy i miłości do gliny. Rozmowę prof. Irena Lipska-Zworska zakończyła słowami: „Sztuka mnie trzymała czasami w trudnych w życiu chwilach. Bardzo pomagała i była trochę lekarstwem. Naprawdę, bardzo mi pomagała”. Wypełniamy białe plamy wrocławskiej historii. Zapraszamy do odsłuchania odcinka naszej audycji, która w każdą środę między 23.10 a 13.11.2025 emitowana była w Radiu Wrocław Kultura. Podczas rozmów odkrywamy wybitne artystki — rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia. Wysłuchaj herstorii, które zmienią Twoje spojrzenie na Wrocław. Redaktorką audycji jest Miła Bożek. Więcej informacji: https://arttransparent.org/biale-plamy-sa-2025/audycja-w-radio-wroclaw-kultura/ Na okładce odcinka: prof. Irena Lipska-Zworska, fot. Dzikie Studio, dzięki uprzejmości Fine Art Gallery i Anny Gendaj

    27 min
  5. 15% abstrakcji #12 | Krystyna Michałowska i pamięć kobiet w sztuce – Małgorzata Miśniakiewicz rozmawia z Iloną Witkowską i Alicją Kielan

    11/18/2025

    15% abstrakcji #12 | Krystyna Michałowska i pamięć kobiet w sztuce – Małgorzata Miśniakiewicz rozmawia z Iloną Witkowską i Alicją Kielan

    Rozmowa Małgorzaty Miśniakiewicz z Iloną Witkowską i Alicją Kielan wokół pracy wideo, którą przygotowały na potrzeby wystawy „Niektórzy nie pamiętają koloru oczu swojej matki”. Film porusza kwestie pamięci o twórczości powojennych artystek ze szczególnym uwzględnieniem sztuki Krystyny Michałowskiej, z której pracami zostanie on na wystawie zestawiony. Artystki i współkuratorka wystawy rozmawiają o metodzie opartej na emocjonalnym odbiorze anonimowych dzieł, o relacji poezji i obrazu, o wymazywaniu artystek z historii, a także o napięciu między życiem prywatnym a twórczością. Dzięki tej rozmowie dowiesz się: Jakie założenia przyjęły Ilona Witkowska (poetka) i Alicja Kielan (artystka) w swojej pracy wideo oraz do jakiej pracy nim nawiązują i z jakich metod filmowych skorzystały.Jakie obiekty Krystyny Michałowskiej-Podsiadły wykorzystały w filmie.Z jakimi trudnościami społecznymi mierzyły się powojenne artystki.Jak wyglądała dynamika pracy Ilony Witkowskiej i Alicji Kielan nad filmem.Jak powstał tytuł wystawy „Niektórzy nie pamiętają koloru oczu swojej matki”.Rozmowa odbyła się 11 października 2025 podczas forum popularnonaukowe z cyklu „15% abstrakcji”, którego organizatorką jest fundacja Art Transparent. W tym roku skupiliśmy się na społecznych, wytwórczych i afektywnych wymiarach pracy artystek, szczególną uwagę poświęciliśmy dolnośląskim rzeźbiarkom, ceramiczkom i projektantkom. Forum „Białe plamy są… – rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia” było otwartą przestrzenią pozwalającą na zebranie rozproszonych materiałów i opowieści dotyczących biografii i twórczości wrocławskich rzeźbiarek i ceramiczek, m.in. Janinie Szczypczyńskiej, Reginie Konieczce, czy siostrach Skomorowskich. Odbyły się cztery rozmowy i wykład, podczas których przyglądałyśmy się nie tylko historycznym kontekstom biografii twórczyń, ale także ich spuściźnie i wpływie na sztukę kolejnych pokoleń.

    46 min
  6. 15% abstrakcji #11 | Ceramika w przemyśle w PRL i współcześnie

    11/11/2025

    15% abstrakcji #11 | Ceramika w przemyśle w PRL i współcześnie

    Rozmawiają Renata Bonter i Lidia Kupczyńska-Jankowiak, Rozmowa pokazuje drogę od powojennej, fabrycznej ceramiki projektowanej pod państwowy przemysł, przez dramat transformacji i upadek zakładów, aż po dzisiejszy model ceramiczek-projektantek, który działa w małej skali, łączy tradycyjne rzemiosło z nowymi technologiami, myśli ekologicznie i często traktuje ceramikę jako medium budowania sensu, tożsamości i… własnego dobrostanu. Rozmowa Renaty Bonter i Lidii Kupczyńskiej-Jankowiak krąży wokół trzech głównych wątków: historii wrocławskiej ceramiki, współpracy z przemysłem i dzisiejszej edukacji/profesji ceramiczek.Dzięki tej rozmowie dowiesz się:skąd się wzięła „Wrocławska Szkoła Ceramiki”,🏺 jak wyglądała współpraca z przemysłem,☕️ jak transformacja wpłynęła na zawód ceramiczek,🍵 co to znaczy kształcić ceramiczki i ceramików „teraz”,🏺 jak zmieniła się rola projektantki oraz jak zmienił się ich model pracy,☕️ znaczenie tożsamości, lokalności i zrównoważonego podejścia do materiałów w ceramice,🍵 jak wygląda współczesna edukacja: między tradycją a nową technologią,🏺 gdzie ceramiczki pracują po studiach.Rozmowa odbyła się 11 października 2025 podczas forum popularnonaukowe z cyklu „15% abstrakcji”, którego organizatorką jest fundacja Art Transparent. W tym roku skupiliśmy się na społecznych, wytwórczych i afektywnych wymiarach pracy artystek, szczególną uwagę poświęciliśmy dolnośląskim rzeźbiarkom, ceramiczkom i projektantkom.Forum „Białe plamy są… – rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia” było otwartą przestrzenią pozwalającą na zebranie rozproszonych materiałów i opowieści dotyczących biografii i twórczości wrocławskich rzeźbiarek i ceramiczek, m.in. Janinie Szczypczyńskiej, Reginie Konieczce, czy siostrach Skomorowskich. Odbyły się cztery rozmowy i wykład, podczas których przyglądałyśmy się nie tylko historycznym kontekstom biografii twórczyń, ale także ich spuściźnie i wpływie na sztukę kolejnych pokoleń.

    1h 12m
  7. 15% abstrakcji #10 | Przemysł w sztuce i sztuka w przemyśle. O mecenacie PRL

    11/04/2025

    15% abstrakcji #10 | Przemysł w sztuce i sztuka w przemyśle. O mecenacie PRL

    Ten odcinek to opowieść o spotkaniu sztuki, przemysłu i kobiet na Dolnym Śląsku po 1945 roku. Iwona Kałuża (historyczka sztuki) i Maciej Mądry (historyk) pokazują, jak zmiana granic po wojnie, rozwój fabryk włókienniczych i ceramicznych oraz socjalistyczna propaganda przełożyły się na codzienność kobiet – robotnic i artystek – pracujących w zakładach przemysłowych.Dowiesz się między innymi:→ dlaczego Dolny Śląsk stał się tak ważnym regionem przemysłowym i co naprawdę stało się z fabrykami po wojnie,→ jak wyglądała feminizacja przemysłu lekkiego – dlaczego w włókiennictwie i ceramice pracowało tak wiele kobiet,→ jakie były warunki pracy kobiet: hałas, temperatura, wilgoć, praca akordowa oraz zaplecze socjalne np. żłobki przy zakładach pracy,→ jak państwo próbowało „estetyzować” codzienność: Biuro Nadzoru Estetyki Produkcji, Instytut Wzornictwa Przemysłowego,→ w jaki sposób artystki i artyści trafiali do fabryk – projektując porcelanę, tkaniny, a nawet maszyny dla przemysłu ciężkiego (np. walce drogowe dla Fadromy),→ jak działał mecenat zakładów pracy: galerie w fabrykach, wystawy dla robotników, możliwość kupowania dzieł na raty,→ dlaczego praktyki studenckie w hutach i fabrykach porcelany były wyjątkową szansą na eksperymenty artystyczne – i dlaczego dziś tak bardzo tego brakuje.To odcinek o tym, jak kobiety, sztuka i fabryki współtworzyły powojenny Dolny Śląsk – z całym jego paradoksem między propagandą, wyzyskiem, a realną emancypacją i twórczością.Rozmowa odbyła się podczas forum popularnonaukowe z cyklu "15% abstrakcji", którego organizatorką jest fundacja Art Transparent.W tym roku skupiliśmy się na społecznych, wytwórczych i afektywnych wymiarach pracy artystek, szczególną uwagę poświęciliśmy dolnośląskim rzeźbiarkom, ceramiczkom i projektantkom. Forum „Białe plamy są…. – rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia” było otwartą przestrzenią pozwalającą na zebranie rozproszonych materiałów i opowieści dotyczących biografii i twórczości wrocławskich rzeźbiarek i ceramiczek, m.in. Janinie Szczypczyńskiej, Reginie Konieczce, czy siostrach Skomorowskich. Odbyły się cztery rozmowy i wykład, podczas których przyglądałyśmy się nie tylko historycznym kontekstom biografii twórczyń, ale także ich spuściźnie i wpływie na sztukę kolejnych pokoleń. Więcej na: https://arttransparent.org/biale-plamy-sa-2025/forum-z-cyklu-15-abstrakcji//Zadanie „Białe plamy są…. – rzeźbiarki i ceramiczki powojennego Wrocławia” dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra”

    1h 4m

About

Zajmujemy się sztuką współczesną. Działamy lokalnie – cykl „15% abstrakcji” o Grupie Wrocławskiej – i międzynarodowo – cykle „SURVIVAL” oraz „Afryka bliska i odległa”.