CUBAkústica FM

CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

  1. 4d ago

    'La Mazucamba'

    El recuerdo del cantante, actor y bailarín Bobby Williams nos trae de vuelta aquellas emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40 cuando el swing y el bebop cautivaron a los músicos de la Isla. Transmisiones en directo donde también sobresalieron voces femeninas. Delia Bravo y Marta Pérez llegaron a los discos, sin embargo el rastro de Julieta Peñalver sobrevivió gracias a estos antiguos registros de la CMQ radio cuando sus estudios se encontraban en Monte y Prado y la orquesta de Armando Romeu (Jr) era una de las bandas que acompañaba a los intérpretes en ciernes. Más de aquellas emisiones históricas. Orlando Guerra, el original "Cascarita", uno de los más influyentes cantantes de la música popular cubana de los 40, afianzaba estilo y popularidad en el show radial patrocinado por el ron Pinilla y animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli. Mambo, swing y bebop en su estilo formidable. Unos minutos para recordar la impronta del swing en el cauce artístico musical nuestro. Como parte de ese fenómeno la aparición de los primeros cuartetos vocales armónicos donde destacaron el "Siboney" de Isolina Carrillo, el "Loquibambia" de Frank Emilio y el dirigido por el también pianista y compositor Orlando de la Rosa. Este último, a pesar de haber fallecido muy jóven, dejó un importante legado autoral. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos traen dos de sus piezas: la guaracha "La mazucamba" y el bolero "Vieja luna". Los tesoros de la música popular cubana, cada domingo, los traemos aquí de vuelta. Feeling en discos Panart gracias al empeño de Julio Gutiérrez, otro notable pianista, compositor y arreglista. Casi en el centro de los años 50 la boricua Lucy Fabery con el conjunto eléctrico del autor de "Inolvidable" incluyó en su repertorio algunos clásicos de ese importante movimiento autoral. Y en los mismos estudios de grabación Panart, unos años más tarde, Ramón Sabat produjo las hoy clásicas "Jam sessions". La categoría del jazz en la isla cobraba auge en el mercado discografico. A los minutos finales le pone sabor y sentimiento la banda del "Casino Parisien" que hacia 1958 dirigía el percusionista Walfredito de los Reyes.

    'La Mazucamba'
  2. Aug 9

    'La última noche que pasé contigo'

    Olga Rivero quien fuera una de las voces precursoras de la canción cubana, se hizo en la radio en directo. Una lejana emisión de CMQ nos recuerda algo de su trayectoria artística entrevistada por Cepero Brito el presentador del show "Nosotros los Cubanos" allá por 1951. Para volver al arte de esta singular cancionera también repasamos el álbum "Cuban feeling" editado hacia 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records y donde con arreglos y conducciones orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera, también cantó Pepe Reyes. Volvemos a los primeros años de la década del 30 del siglo XX. Auge de la modalidad del danzonete, creación del flautista matancero Aniceto Díaz. Tras el rastro de aquella corriente musical recuperamos a una de sus voces olvidadas. Muy pocas referencias existen del cantante Francisco Olivera quien vuelve a cantar hoy con la orquesta del maestro Cheo Belén Puig junto a sus colegas Montalvo y Carusito. Una memorable presentación del año 1947, en los estudios de la RHC Cadena Azul junto a la orquesta Unión, nos permiten seguir escuchando a este veterano intérprete. Y gracias a las emisiones de Radio Cadena Suaritos el arte de Merceditas Valdés despertó la admiración del sabio Fernando Ortiz quien la bautizó para toda la vida como "la pequeña ashé". Fue durante décadas una de las voces altas del género afrocubano. El 21 de marzo de 1978 el quinteto "Los Amigos" acompañó a Merceditas en Bellas Artes. Sin dudas uno de los tesoros sonoros que vale la pena compartir. Unos minutos junto al King: José Antonio Méndez. Uno de los puntales que difundió el renovador movimiento autoral del feeling dentro y fuera de la Isla, sobre todo en México, a partir de los primeros años 50. Junto a compositores como César Portillo de la Luz, Juan Pablo Miranda, Jorge Mazón, Tania Castellanos, el Niño Rivera, Marta Valdés y Frank Domínguez, entre muchos otros, la obra de Jose Antonio sigue siendo referencia obligada para entender la incidencia oxigenante del feeling en el cancionero hispano americano y del mundo. Música popular cubana por el mundo. Finalizando los años 70 el luthier y percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta, conocido con el simpático sobrenombre de "pan con queso", incorporaba al repertorio de su conjunto "Sonero Clásico del Caribe" el repertorio más clásico de sones, montuno y guarachas cubanas. Los minutos finales llegan con el sonido setentero a cargo de "Los Reyes 73". Con esta formidable banda dos voces inolvidables: Pachi y el Léle.

    'La última noche que pasé contigo'
  3. Aug 2

    'Quien come cangrejo camina pa' trá'

    El catálogo discografico independiente cubano, específicamente el producido en la frontera de los 50 a los 60 del siglo XX, nos devuelve el estilo del conjunto "Estrellas de Chocolate". La etiqueta Puchito de Jesús Gorís con apenas un lustro de existencia, ganaba un importante espacio en el mercado proponiendo las grabaciones de esta formidable agrupación sonera fundada hacia 1958 por el percusionista Félix "Chocolate" Alfonso. El olvidado sonero Arístides Balmaseda, con los coros del Chino Lahera y Filiberto, en la memoria de Cubakústica. Etapa en la que el Niño Rivera tocaba el tres y, por supuesto, arreglaba y componía para "Estrellas de Chocolate". Retrocedemos más de veinte años para retomar uno de los insignes sones de la nación cubana. En febrero de 1932, de paso por La Habana, George Gershwin quedó rendido ante la sabrosa cadencia del son cubano. Especialmente una de las creaciones del poeta del son: Ignacio Piñeiro, lo cautivó haciendo que el famoso pianista y compositor introdujera algunos pasajes de "Échale salsita" en una pieza sinfónica que dió en llamar finalmente "Obertura Cubana", estrenada ese mismo año en Nueva York. Así pues en dos tiempos, colores y latitudes la mítica pieza de Piñeiro. Carlos Embale con el Septeto Nacional y la Orquesta Sinfónica de Praga del año 1962, bajo la conducción del maestro Václav Neumann. A tiempo de victrola regresamos a lo que proponían los toca discos de la isla a comienzos de los 60. Muy bien recibido, como siempre, el cancionero azteca. En particular las creaciones de Roberto Cantoral. Desde una producción "Gema" aparecía en el mundo del disco Gina León con su versión de "Aléjate" y el cancionero Fernando Albuerne afianzaba su popularidad desde las ediciones Panart, con su versión de "El reloj". Los respectivos compañamientos a cargo de los maestros Rafael Somavilla y Osvaldo Estivill. Casi en la despedida algunos clásicos de la música popular cubana a la manera de Yeny Van Van, Coco Freeman y Tony Calá. Producción a cargo de José Luis Cortés "El Tosco" para el sello estatal Bis Music. "Recordar es vivir", del son montuno a la típica guaracha antecediendo a la maestría interpretativa del gran Miguel de Gonzalo. Grabaciones de este cantante precursor efectuadas para el sello norteamericano RCA Víctor hacia la segunda mitad de los años 50s. El respaldo orquestal a cargo del maestro venezolano Aldemaro Romero.

    'Quien come cangrejo camina pa' trá'
  4. Jul 25

    'No sé, nena, qué me sucedió'

    Un lujo regresar al cancionero interpretado por la Trovadora Mayor: María Teresa Vera. Acompañada por Lorenzo Hierrezuelo y uno de los sones más hermosos de Ignacio Piñeiro, comienza el programa de hoy. Fue tan libre que jamás alteró el texto con que fue concebido originalmente un tema para hacerlo suyo. Volvemos a la histórica señal de la radio independiente cubana y a la fiebre del tango en la Isla. Nos acercamos a los catálogos discográficos de etiquetas como Panart y RCA Victor, y a las producciones de emisoras como la Radio Cadena Suaritos y CMQ. Memorias en función del género porteño. Desfile de valiosos artistas que por estas tierras desarrollaron sus carreras interpretando clásicos del Sur: Orlando Vallejo con la orquesta de Bebo Valdés, Manolo Fernández "El caballero del tango", Emilio Ramil "el Gardel cubano" con guitarras, Berta Pernas "La dama del tango" y el entrañable dueto que completaron en la vida y en el arte: Olga Chorens y Tony Álvarez. Más de la frágil memoria radiofónica que ha sobrevivido en estos veteranos registros. De nuevo visitamos los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde finales de los años 30 hasta 1954, Laureano Suárez produjo infinidad de grabaciones en sus estudios de la calle 25 en el Vedado habanero. Exhuberante presencia de artistas extranjeros en sus programaciones. Entre estos últimos el tenor de las Américas: Pedro Vargas y el cantaor flamenco Angelillo. Un fragmento de las muchas grabaciones que entre los primeros años 20 hasta los 30 efectuó el actor y compositor del teatro bufo Ramón Espigul nos recuerda la existencia de la agrupación sonera "Estrellas Cubanas". Olvidada alineación que ya incluía en sus atriles elementos melódicos, armónicos y rítmicos como el piano, el contrabajo y, por supuesto, la trompeta. Pioneros de la evolución del Son como el septeto "Gloria Cubana", este ultimo dirigido por Feliciano García con su esposa Teté Ovando al piano. A propósito un viejo son de Feliciano : "El pelotero", devenido en clásica rumba: "Pelotero la bola", gracias al inmenso Alberto Ruiz con su Conjunto Kubavana y el Conjunto Casino. Con otra buena trovadora nos despedimos. Desde Barcelona comparte su arte Mane Ferret con nosotros, recordándonos cuantos buenos músicos, a día de hoy, andan por el mundo entero lejos de su tierra.

    'No sé, nena, qué me sucedió'
  5. Jul 18

    'Ahora es cuando es'

    Retomamos el boom de los combos de los primeros años 60 a través de las grabaciones que dejaran los pianistas Chucho Valdés, Felo Bergaza y Samuel Téllez, dándole consistencia al jazz cubano y la llamada "descarga" cuando el panorama artístico musical cambiaba radicalmente en la Isla. Tres estilos y maneras de incidir en el ambiente musical de entonces a través de aquellas agrupaciones de formato reducido que habían comenzado a cobrar fuerza en clubes, cabarets y hoteles a finales de la década anterior. Retrocedemos exactamente una década para disfrutar del arte del cantante Nelo Sosa. Fue su personal manera de interpretar boleros, sones, montunos y guarachas, entre otros géneros de la música popular cubana, uno de los referentes que marcó la sonoridad de la bien llamada "era de los conjuntos soneros". Determinante su paso por el Conjunto Casino para luego, junto al guitarrista Senen Suárez, fundar el Conjunto Colonial en 1946. Con algunas de las grabaciones que registró con esta última agrupación y el conjunto "Gloria Matancera" lo recordamos. Los tesoros de la discografia independiente: entre las figuras que promovía el catálogo discografico Panart de los últimos años 50, encontramos a Gina Martin, una de las olvidadas voces femeninas que para esa época, involucrada en numerosos shows de cabarets y teatros, destacaba con un peculiar repertorio de guarachas, pregones y temas de raíz afro. En algunas sesiones de estudio en la calle San Miguel la acompañaron el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro y los tambores del también pianista, arreglista y compositor Obdulio Morales. Unos minutos en compañía del trovador santiaguero William Vivanco. Afincado desde hace algún tiempo en España ha continuado vinculado al movimiento musical que numerosos artistas cubanos animan en Madrid. Muy gentilmente comparte con nosotros algunos tracks de su álbum "Trece con magia". Y con el son más puro es un gusto despedirnos. Remake sesentero del grandioso Septeto Típico y Habanero bajo la dirección de Oscar Sotolongo.

    'Ahora es cuando es'
  6. Jul 11

    'Me voy de Cuba'

    El catálogo europeo de la etiqueta norteamericana Columbia nos devuelve algo de la música cubana que a comienzos de la década de los 30 del siglo XX, recorrió los escenarios parisinos. La "Lecuona Cuban Boys", a cargo del pianista Armando Oréfiche, le cede los marfiles blaquinegros a Moisés Simons, y le da paso a la orquesta de Oscar Calle mientras nos recuerdan aquel repertorio donde los encendidos ritmos de guarachas, sones, danzas, congas y guajiras se mezclaban con evocadoras melodías asiáticas. Un gusto volver a sintonizar las veteranas emisiones de la radio independiente cubana. Para 1954, radicados en la capital de la república cubana y respaldados por un sólido contrato con RCA Víctor, los músicos de la Orquesta Aragón tuvieron su segunda casa en los estudios de la emisora de los hermanos Fernández: Radio Progreso. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo vuelven a la memoria desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos de comienzos de los años 40. Grandes defendiendo siempre lo mejor del cancionero nuestro. En sus voces dos piezas de Manuel Corona y el poeta del son: Ignacio Piñeiro. "Yoya" y "Cantares del abakuá". De vuelta a la obra de Armando Oréfiche y los estudios de Radio Progreso con nuestra inmensa Celia Cruz. La acompañaba el conjunto "Sonora Matancera". La Habana era una ciudad completamente diferente cuando Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides encantaron sus noches. Cada estremecimiento social, económico y político ha resonado, invariablemente, en la música popular cubana. Algunos de los sucesos que hace casi un siglo sacudieron la apacible vida de los habitantes de esta Isla, regresan con el trío Matamoros; Celina y Reutilio y el Coro Folklórico Nacional. En la despedida: Jazz AfroCubano a la manera del maestro Bobby Carcassés.

    'Me voy de Cuba'
  7. Jul 5

    'Ay, amor, si te llevas mi alma'

    La cancionera mexicana Avelina Landín con el trío 'Tamaulipeco', desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos, nos recuerda el esplendor de La Habana como plaza artística donde numerosas figuras extranjeras conquistaron el éxito. Y de tierras aztecas también llegaron los charros con su vestuario típico, los mariachis y, por supuesto, aquel repertorio popularizado en cientos de películas. Tito Guízar, finalizando los años 30, fue el primero en poner de moda en las pantallas cinematográficas la figura del "charro cantor". Las antenas de la CMQ nos devuelven, en vivo y en directo, el arte de aquellos astros del cine de oro azteca. A continuación Jorge Negrete con el trío "Calaveras" y Pedro Infante con el mariachi "Vargas". Apoyo de la Orquesta CMQ bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Unos minutos más recordando a estos valiosos artistas que llegaron a La Habana en busca de reconocimiento y éxito. El Trío "Janitzio" se presentó en la Habana de marzo de 1945. Emisiones históricas de la Mil Diez. Graciela Pérez durante décadas identificó, junto a su hermano Machito, la sonoridad de los "Afrocubans". Sin dudas una de las bandas más progresivas del Nueva York de comienzos de los años 40. Bajo la guía musical de Mario Bauzá, sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le concedieron el éxito. Falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. Nos acercamos brevemente al álbum 'Con el permiso de Bola', producido por Warner Music de México en 2006 y protagonizado por Pancho Céspedes y Gonzalo Rubalcaba. Así celebramos el premio a la Excelencia Musical con que la Academia de los Latin Grammy ha distinguido la trayectoria artística de Pancho Céspedes. Merecido reconocimiento al maestro quien, a lo largo de su carrera, ha dejado huella en los escenarios del mundo en su doble condición de compositor e intérprete. Muchas felicidades le deseamos al maestro Pancho Céspedes. La era de los cuartetos vocales comenzó a cobrar fuerza en Cuba, a mediados de los años 40, de la mano de relevantes pianistas como Isolina Carrillo, Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, y Bobby Collazo, entre otros. Para la década siguiente el auge de clubes y cabarets favoreció la aparición de otras formaciones dirigidas por otros pianistas como Mario Fernández Porta y Carlos Faxas. Sin embargo la más sobresaliente resultó ser el cuarteto organizado por Aida Diestro en 1952. Con una marcada presencia en esos espacios, así como en los directos de radio y televisión, el cuarteto D'Aida iluminó los escenarios con su espléndido empaste vocal y armónico en función de un selecto y variado repertorio. En las pistas de emblemáticos sitios de la noche habanera como "Tropicana" y "Sans Souci" desarrolló magníficas temporadas. En el 96 aniversario de su natalicio recordamos a Tata Güines. Auténtico orfebre del sabor, siempre reconoció el arte de los percusionistas que le antecedieron, entre ellos Carlos Patato Valdés a quien invariablemente señaló como el primero en haber utilizado dos tumbadoras con afinación. Tata, finalizando los años 50, ya era elemento a tener en cuenta en el ambiente de las descargas, los shows de radio y televisión, así como las numerosas producciones que, casi a diario, generaba una industria discografica independiente y en franco desarrollo. En este último apartado tuvieron absoluta importancia en su carrera las llamadas "descargas en miniatura" de Cachao López y el debut del Quinteto de Música Moderna con el pianista Frank Emilio Flynn a la cabeza. Tata Güines en la memoria.

    'Ay, amor, si te llevas mi alma'
  8. Jun 28

    'Cambia el tumbao'

    Los minutos iniciales de este Cubakústica los sazona con mucho arte, swing y mambo uno de nuestros más influyentes y olvidados cantantes. Orlando Guerra, quien pasó por los escenarios con el nombre artístico de "Cascarita", reinó en la radio en directo y en los numerosos discos editados por la etiqueta norteamericana RCA Víctor, justo en el centro de la década de los 40 del siglo XX. Alrededor de su original y carismático estilo orbitaron los delirios melódicos, armónicos y rítmicos del pianista matancero Dámaso Pérez Prado, al coincidir ambos en la nómina de la jazz band "Casino de la Playa". La banda sonora cubana de los años 40, gracias al genio de Cascarita. Unos minutos junto al saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares. A la manera de este talentoso instrumentista el jazz AfroCubano más contemporáneo con la complicidad de Tony Rodríguez en piano; Rafael Paseiro en bajo; Rodney Barreto en drums y Adel González en las percusiones. Invitados especiales: Miguel Ángel "Wiwi" en piano y Alejandro Delgado en trompeta. Álbum "Toma 1", producción grabada en bloque y en una sola toma vió la luz en 2020. Oscarito Valdés, la histórica voz de "Irakere", da paso al tresero santiaguero Renecito Avich. El ayer y hoy de la música popular cubana. Seguidamente Pablo Milanés, el filinero mayor. Sin dudas uno de sus álbumes más luminosos es "Boleros en Tropicana" del 1992. Mucha nostalgia en su frondosa voz en función de algunas joyas del repertorio romántico cubano y latinoamericano. Siempre un gusto regresar a la era dorada de la radio independiente cubana de los años 50. Históricas sintonías que nos traen algo de aquellos formidables shows en directo. Nuestra eterna Celia Cruz -con la jazz band "Riverside"- despide el programa.

    'Cambia el tumbao'

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