CUBAkústica FM

CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

  1. 'Tú no te vayas, que esto se pone sabroso'

    4D AGO

    'Tú no te vayas, que esto se pone sabroso'

    La Orquesta de Música Moderna y su fabuloso debut en las tablas del antiguo Teatro "Auditorium", rebautizado para 1967 como "Amadeo Roldán", nos trae el quehacer de veteranos y bisoños instrumentistas. Entre ellos Carlos Emilio Morales, Jorge Varona, Enrique Plá, Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Oscarito Valdés, quienes a comienzos de los década siguiente protagonizarán uno de los fenómenos más oxigenantes de la banda sonora cubana: "Irakere". Discografia independiente recordándonos el quehacer del pianista, arreglista y compositor Felipe Dulzaides. Al frente de "Los Armónicos" fomentó un importante legado que, sin dudas, contribuyó a dotar de mayor consistencia a la categoría del jazz en la Isla. Unos minutos junto a Doris de la Torre, Fernando Álvarez y Margarita Royero con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides. De vuelta al éter radiofónico de los años 40 gracias a las antenas de la CMQ cuando aún sus estudios se ubicaban en la intersección de Monte y Prado. Así lo confirman El trío Matamoros y las armónicas voces de las Hermanas Lago. Más del jazz cubano en la discografia independiente cubana de los últimos años 50. Algo de los históricos "jam sessions" propiciados hacia 1957 por la pionera etiqueta Panart, fundada en 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat. Entre las voces reconocibles la del gran Francisco Fellove Valdés, radicado en México y de paso por La Habana. Su afinación perfecta y sensibilidad interpretativa la convirtieron por decreto popular en "La musicalísima". Unos minutos en compañía de Beatriz Márquez y la monumental obra del maestro Adolfo Guzmán. Buen recuerdo para otro grande de Cuba: Arturo "Chico" O'Farrill. Recordamos su labor como arreglista para la banda del pianista norteamericano Count Basie. Un álbum joya de 1967: "Broadway Basie"s way". En la despedida volvemos a la formidable sonoridad de los jazz bands cubanos de los 50's. En el mismo centro de esa década la orquesta "Riverside " con su cantante estrella Tito Gómez grababa sus éxitos para el recién fundado sello "Puchito" de Jesús Gorís.

    1h 5m
  2. 'Ay, guajira, óyeme cantar'

    MAR 1

    'Ay, guajira, óyeme cantar'

    Cinco clásicos de la música popular cubana nos permitirán recordar el debut discográfico del Quinteto de Música Moderna hacía 1960 gracias al empeño del productor Adolfo Semana a través de su etiqueta "Tropicana". Frank Emilio al piano, Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Gustavo Tamayo en güiro y Guillermo Barreto en pailas y drums, indistintamente. "No te importe saber", "Nuestra canción","De ti enamorado ", "La gloria eres tú " y "Rico melao". Compositores: René Touzet, Cesar Portillo de la Luz, Julio Gutierrez, José Antonio Méndez y Jorge Mazón. Seguidamente volvemos a las antológicas emisiones de la CMQ ya reubicados sus estudios en el novedoso emplazamiento de 23 y M en el Vedado habanero. En marzo de 1948 el Conjunto "Matamoros" con Siro Rodríguez, Rafael Cueto, Miguel Matamoros y un juvenil Carlos Embale, formó parte de los llamados "Bailables Aniversario". Programas con los que el importante emporio radiofónico, por esas fechas, celebraba su fundación. El feeling eterno de Elena Burke. El álbum "Elena en primera persona" registrado en 1995 por el sello EGREM, resultó ser una de sus últimas entregas discográficas. Agradecemos el empeño de nuestro entrañable Jorge Rodríguez, notable productor, por materializar ese proyecto y preservar el arte inmenso de nuestra Señora Sentimiento. Otras dos voces esenciales de la música popular cubana despiden el programa: Miguelito Cuní con un septeto típico de sones bajo la batuta del tresero Niño Rivera y la trompeta de "Florecita" Velasco protagonizó en 1960 el álbum "Sones de ayer", formidable edición de la etiqueta Gema de los hermanos Álvarez Guedes con algo de la obra del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez. Le sigue Graciela Pérez. En el Nueva York de comienzos de los años 40, como parte de la delantera vocal de los Afrocubans de su hermano Machito, esta cubanísima intérprete hizo historia.

    1h 2m
  3. 'Qué injusticia, Caridad'

    FEB 21

    'Qué injusticia, Caridad'

    Hermandad, sentimiento y corazón reverenciando a uno de los barrios más musicales de La Habana. Con el título de "Amigos de Santa Amalia", en 1999: el trompetista Julito Padrón, el trombonista Juan Carlos Marín, David Alfaro al piano, David Suárez en saxo, Alfredo Echevarría en bajo, Lukmil Pérez en drums y Alexis Cuesta en las tumbadoras, entre otros, dejaron testimonio de un tiempo único en el devenir de la música popular cubana. Sonidos homenajeando a un barrio lleno de historia donde, en décadas pasadas, convivieron grandes artistas y músicos como los pianistas Robertico Álvarez, Bebo Valdés, Rafael Ortega y Chucho Valdés, el saxofonista René Ravelo, el bongosero Guillermo Romero, y los cantantes Weeno Rodríguez, las hermanas Romay y Mayra Caridad Valdés, figuras que durante años mantuvieron vivo el pulso artístico en sus calles. Le pusieron voz y sentimiento a "Los amigos de Santa Amalia": Julito Padrón, Aramis Galindo y Moraima Marín. Amado de Jesús Dedeu siempre será recordado entonando sereno, clave en mano, los aires de la rumba y el guaguancó. Unos minutos para recordar al veterano rumbero que le entregó alma, corazón y vida al canto y los toques que, en esencia, continúan definiendo el mapa sonoro de Cuba. Falleció en La Habana el 14 de febrero de 2026. En la memoria el maestro Dedeu con su Grupo "Clave y Guaguancó". Boris Larramendi compuso los temas que hoy completan su más reciente álbum, ubicado ya en todas las plataformas digitales, entre 2021 y 2025. Su título: "Oye". Fiel en esencia al sonido que ha caracterizado su permanencia en los escenarios por más de treinta años, para completar esta nueva aventura discográfica, contó con viejos colegas: Nam San Fong en la co-producción y las guitarras eléctricas, Johan Medina en la batería, Eduardo Rodríguez en la percusión, Daniel Stable en el bajo y Dianela de la Portilla en los coros. Como invitada especial: Ivette Falcón en violoncello y los infaltables "Habana Abierta": Vanito, Alejandro, Medina, Kelvis y Barbería. En la mezcla y el mastering de este nuevo trabajo de Boris: Oscar Autie, en el Cerrito Records. En el diseño de la portada que hoy identifica nuestro programa: la talentosa artista plástica Camila Lobón. Un lujo compartir contigo estos sonidos en primicia, invitándote a encontrarlo en las plataformas digitales. Los años 40 del siglo XX lo vieron despuntar como uno de los pianistas, compositores y arreglistas fundamentales en el mismo centro de la llamada "era de los conjuntos soneros". Sin embargo el quehacer de Luis Martinez Griñán, ya entonces bien conocido en el ambiente musical como "Lilí", inmerso en el patrón estilístico establecido por el tresero Arsenio Rodríguez, tendrá mayor campo de expresión en la década siguiente cuando Chappotin se hace cargo del conjunto del ciego maravilloso. Sus arreglos donde los riffs de los metales se abrieron más al swing, así como las cadencias de los montunos que, aún marcadas por la clave, resultaron menos recias, le permitieron perfilar su progresivo y original concepto interpretativo. La memoria nos trae de vuelta algunas piezas del gran Lilí Martinez, el músico innovador, el pianista sonero cuyas grabaciones, a pesar de los años, mantienen intactas frescura, sabor y, por supuesto, muchísima cubanía. "La perla de Oriente" vió la luz en Guantanamo el 19 de agosto de 1915. Muy próximo el centenario de su natalicio es sumamente importante tener en cuenta su legado.

    1h 2m
  4. 'Damisela, por ti me muero'

    FEB 15

    'Damisela, por ti me muero'

    Esther Borja continúa siendo una de las figuras representativas del canto lírico cubano. A pesar del vastisimo repertorio de compositores que alcanzó relevancia en su voz, las obras del maestro Ernesto Lecuona tuvieron una marcada presencia. "Cuba", hermosa pieza del genio de Guanabacoa que en una presentación radiofónica le acompañó al piano, nos permitió comenzar este breve segmento. En un ambiente teatral marcado por el reinado de la zarzuela, el género español adaptado a la criolla por numerosos libretistas y compositores donde resaltó Lecuona, Esther Borja nació en los escenarios. Fue tal el exito del vals canción "Damisela encantadora" que, durante más de 60 años se hizo indispensable en su repertorio. El antológico catálogo discográfico de la etiqueta norteamericana Víctor de finales de los años 30 del siglo XX, editado en placas de 78 rpm, nos trae en voz de Esther una olvidada canción de Bola de Nieve: "Arroyito de mi casa". Le acompañó la orquesta del maestro Alfredo Brito. Siempre Lecuona en la voz de Esther Borja. Durante la década del 40 y comienzos de los 50, etapa de intensa actividad teatral, junto a otras importantes voces del canto lírico, fue parte de aquellas compañías teatrales que, bajo la batuta del maestro, difundieron incesantemente la canción cubana por el mundo. Buena parte de ese bagaje cultivado al lado de otras notables figuras del canto de su tiempo como Hortensia Coalla, Zoraida Marrero, Panchito Naya, Manolo Álvarez Mera, María de los Angeles Santana, Sarita Escarpenter, entre muchas otras, lo ofreció Esther gustosamente a su público desde "Álbum de Cuba", el programa que condujo magistralmente durante 25 años en la televisión. Esther Borja en la memoria. Murió centenaria, el 28 de diciembre del 2013. Había nacido en La Habana el 5 de diciembre de 1913. Un recuerdo para el gran Alden Knight. Talentoso y carismático actor se ganó un sitial importante en el firmamento de los grandes de Cuba. Artista todo terreno jamás existieron fronteras para que ofreciera su arte en todos los escenarios posibles. Así, durante más de setenta años, brilló con luz propia en el teatro, el cabaret, la radio, el cine y la televisión. Actor, declamador, presentador, bailarín, locutor, productor y cantante, dejó su huella en más de una generación de cubanos. Falleció en La Habana el 11 de febrero de 2026 a los 89 años. Hoy el más tierno y entrañable recuerdo nos devuelve a Alden Knight interpretando canciones infantiles. Regresamos a la discografia independiente cubana para resaltar la labor musical del recientemente desaparecido maestro Roberto Sánchez Ferrer. El 4 de febrero de 2026 falleció a los 99 años este notable músico. Saxofonista y clarinetista, ocupó atriles en importantes formaciones como las jazz bands "Hermanos Castro", "Havana Casino", "Hermanos LeBatard" y "Riverside". Su refinado concepto melódico y armónico impulsó su formación como arreglista, labor que, a partir de los años 50, desarrolló con mayor profusión ganando prestigio entre sus contemporáneos, definiendo con sus trabajos para cuerdas y jazz bands un sonido característico, de honda cubanía, vinculando lo popular y lo sinfónico. Unos minutos para que nos acompañe el maestro Roberto Sánchez Ferrer con algo de su legado discográfico. Del álbum "Fantasía cubana", producido por la etiqueta Kubaney durante la segunda mitad de los 50s, escogemos los clásicos: "Almendra" de Abelardito Valdés y "Son de la loma" de Miguel Matamoros. De "Canciones cubanas", álbum producido por la etiqueta Puchito al tenor Manolo Álvarez Mera: la habanera "Tú" de Eduardo Sánchez de Fuentes y, desde una producción Gema, Fernando Álvarez cantará el bolero de Ela O'Farrill: "No tienes por qué criticar". Sentimiento curado con el poderío y el sabor de ancestrales cantos y toques de tambor. Infinitas gracias, una vez más, a los hermanos Abreu. Fiesta en grande despedirnos con Los Papines y la inmensa Celeste Mendoza.

    1h 4m
  5. 'Sujétate de la brocha que me llevo la escalera'

    FEB 8

    'Sujétate de la brocha que me llevo la escalera'

    Algo de la música popular cubana que le daba la vuelta al mundo durante la primera mitad del siglo XX. Obras de compositores nuestros en el repertorio de la cancionera veracruzana Toña la negra. "Rumbantela" y "Alma libre" (Juan Bruno Tarraza); "Si me pudieras querer" (Bola de Nieve); "Oguere" (Gilberto Valdés) y "Llevarás la marca" (Luis Marquetti). En cuatro tiempo recordamos al cantante cienfueguero Laíto Sureda con algo de su intenso trasiego por el ambiente musical de los años 40 y 50. Así lo escucharemos como parte del Conjunto "Kubavana" de Alberto Ruiz, el Conjunto de Senén Suárez, el conjunto "Sonora Matancera" y su propia agrupación con la que reconquistó los escenarios en el ocaso de su vida. "Recordar es vivir" un excelente trabajo discográfico, editado por Bis Music y donde José Luis Cortés (El Tosco) revisitó varios clásicos del pregón, la guaracha, la conga y el son montuno, nos permite volver a escuchar a Coco Freeman, el Nene, Yeny Valdés y Tony Calá. La temática beisbolera con dos tomas radiofónicas del Conjunto Casino desde la CMQ y la Onda de la Alegría, Radio Progreso: "Pelotero la bola" y "Miñoso al bate" con un recuerdo para el gran Orestes "Minnie" Miñoso. En la despedida el son a la manera del conjunto "Estrellas de Chocolate" con sus vocalistas Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera bajo la dirección musical del tresero, arreglista y compositor Niño Rivera.

    1h 6m
  6. 'A los frijoles, caballero'

    FEB 1

    'A los frijoles, caballero'

    Al cabo de una intensa andadura por innumerables agrupaciones habaneras, iniciada en la frontera de los años 30 a los 40, donde destacaron la orquesta "Bellamar" de Armando Romeu y la orquesta de René Touzet, el trombonista, arreglista y compositor guantanamero Leopoldo "Pucho" Escalante logró canalizar su pasión por la improvisación y la descarga con la fundación del llamado "Noneto Cubano de Jazz" en el mismo centro de la convulsa década del 60. La aparición del noneto hacia febrero de 1964, bajo la batuta de este destacado músico, con una sonoridad y rítmica enmarcadas básicamente en la corriente del swing, aportó una mayor consistencia a la categoría del jazz en el espectro discográfico cubano. Así recordamos al trombonista Pucho Escalante, uno de los grandes pioneros del jazz que es imprescindible tener en cuenta. A punto de arribar a los 102 años falleció en Nueva York el 17 de octubre de 2021. Había nacido en Yateras, Guantánamo, el 14 de diciembre de 1919. Unos minutos en la criollisima compañía de María Cervantes. Notable pianista, compositora e intérprete, su incesante paso por la radio, las salas teatrales, clubes y cabarets, entre otros escenarios, dejó una impronta de auténtica cubanía. De su padre, el ilustre Ignacio Cervantes, recibió las primeras clases de piano, así como todo un universo melódico que, aparejado al respeto a la música y al público, le acompañó hasta el final de sus días. Gracias a las grabaciones discograficas que registró para la etiqueta Columbia, a partir de los años 20, su arte comenzó a trascender nuestras costas. María abrió un singular camino que tuvo en Bola de Nieve el más alto exponente. Nació en La Habana el 30 de noviembre de 1885. Falleció a los 95 años el 8 de febrero de 1981. Y a propósito de María Cervantes llega a nuestra memoria el Bola. Combinó de manera genial sus grandes cualidades al piano con una originalidad interpretativa aún rara de encontrar en estos tiempos. Con absoluta humildad, siempre fiel a su arte, con mucho sentimiento, hizo suya la canción. Desde el Hotel Internacional de Varadero, como parte del Festival de la Canción del año 1970, llega el inigualable piano man. Probablemente una de sus últimas presentaciones, teniendo en cuenta que fallecería en México un año más tarde, el 2 de octubre de 1971 Casi en la despedida revisitamos el panteón de los pioneros del jazz cubano. La antigua señal de la CMQ de Monte y Prado de finales de 1945, nos recuerda el estilo de Dandy Crawford. Como elemento indispensable en el elenco que proponía el show "El club del Swing", Dandy llamaba la atención con el apoyo de la orquesta CMQ bajo las conducciones de los maestros Alfredo Brito, Armando Romeu y Félix Guerrero. Por entonces el swing y el be bop cautivaban a músicos y bailadores.

    1h 1m
  7. 'Como rosa que pierde su aroma'

    JAN 25

    'Como rosa que pierde su aroma'

    El 21 de enero de 1908 nació en La Habana Julio Valdés Brito Ibáñez quien muy pronto, por motivos artísticos, fue reconocido en el ambiente musical de su tiempo como Julio Brito. Aunque destacó más en su faceta de compositor comenzamos este breve segmento recordando su etapa inicial como cantante. Para ello contamos con el catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor de mediados de los años 30. Dos piezas completaban entonces el repertorio del juvenil Julio Brito: la versión que acabamos de escuchar de "La cachimba de San Juan", una guaracha de Ignacio Piñeiro, y "Tus lágrimas", un son que firma su hermano Alfredo Brito quien al frente de la Orquesta "Siboney" propiciaba el acompañamiento. En la delantera de la Orquesta Siboney incursionaba en el canto, a dúo con Julio, su hermana Nena Brito. Julio Brito, importante músico y compositor dejó clásicos como la hermosa guajira "El amor de mi bohio" y el bolero "Mira que eres linda". Los cantan Guillermo Portabales y Gerardo Pedroso con la Orquesta Gris. Otras dos piezas de su autoría nos acompañan en las voces de Panchito Riset y Abelardo Barroso: "Flor de ausencia" y "El Guajeíto". Las antenas de las veteranas emisoras habaneras nos devuelven a continuación algunos de sus tesoros más preciados. Voces que no deberíamos olvidar pues en su momento contribuyeron a difundir y a cimentar cultura dentro y fuera de Cuba. El depurado estilo de la olvidada cantante Rosita Sánchez no tiene nada que envidiarle a las voces más reconocidas del panteón musical cubano. Integró alguna vez el trío García. Hoy vuelve a acompañarla con su guitarra el trovador Nené Ayué. Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, durante toda la década del 40, contaron con el apoyo del mago de la radio independiente cubana: Laureano Suárez. Suaritos, a partir de 1937 comenzó a escribir su propia historia en el dial radiofónico cubano produciendo innumerables grabaciones, únicas en formato y estilo. La soprano de coloratura Xiomara Alfaro y el bien llamado Príncipe del Feeling: Luis García nos recuerdan los tiempos de grandeza e independencia de la radio cubana. Sintonizaremos la señal de "La onda de la Alegría", Radio Progreso. Los acompaña la jazz band Hermanos Castro. Por esos caprichos de la memoria el nombre del compositor Benigno Echemendía Oliva no es reconocido como debiera, teniendo en cuenta la incidencia que ha tenido su carpeta autoral en el poderoso cauce de la música popular cubana. Valiéndose de géneros tan raigales como el son montuno, la guaracha, la rumba, el guaguancó y el bolero, comenzó a ganar prestigio en el ambiente musical a mediados de los años 50 cuando sus temas los tuvieron en cuenta agrupaciones soneras de primera linea incluyéndolos en bailables y producciones discograficas. Entre ellos los conjuntos "Modelo", "Estrellas de Chocolate", "Rumbavana" y "Chappotin". Cronista de su tiempo, siempre atento a lo cotidiano, fiel a la veterana escuela de los compositores cubanos. Con otra de sus formidables creaciones despedimos este breve segmento recordando su legado. "La Iyawó" es un guaguancó que en 2012 recrearon de manera formidable "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín y el trompetista Julito Padrón. Y en espera del más reciente trabajo discográfico del "trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín, volvemos a la producción de la etiqueta Bis Music del año 2012 donde reunió a otros notables instrumentistas como Julito Padrón en trompeta, David Suárez en saxo tenor, David Alfaro en piano y Oliver Valdés en drums. Bobby Carcassés y Moraima Marín despiden el programa con los temas: "Emiliano Forever " y "Todo de tí".

    1h 5m
  8. 'Oh, Cuba hermosa '

    JAN 18

    'Oh, Cuba hermosa '

    Los aires de la campiña cubana tuvieron en Guillermo Portabales, durante la primera mitad del siglo XX, a uno de sus más fieles exponentes. Volver a su arte, a través de estas grabaciones históricas, es honrar la esencia de la música popular y la memoria de uno de aquellos cantores naturales que conquistaron aplauso y reconocimiento animando fiestas familiares, serenatas y, como no, haciendo innumerables presentaciones en salas teatrales, radio emisoras y cabarets por toda Cuba. A pesar de que en su repertorio no faltaron boleros, sones montunos, guarachas y pregones, entre otros géneros de la música popular cubana, Portabales, finalizando los años 30, por su estilo depurado, ya era bien conocido como "el creador de la guajira de salón". Su verdadero nombre José Guillermo Quesada Castillo, un artista de pueblo que impuso en el género campesino un estilo bien original que en décadas posteriores continuaron otros buenos exponentes, entre ellos Ramón Veloz y Eliades Ochoa. Murió lejos de Cuba, víctima de un fatal accidente de tránsito en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970. Había nacido en la localidad cienfueguera de Rodas el 6 de abril de 1911. Gracias al empeño del investigador y musicólogo Alberto Mugercia quedó para la historia uno de los últimos testimonios del inmenso Abelardo Barroso. El 6 de enero de 1969 el veterano sonero repasó algunos de los pasajes más importantes de su extensa carrera musical. Andrés Echevarría, conocido desde siempre como el Niño Rivera, fue un notable tresero, compositor y arreglista. Nacido en Pinar del Río y radicado en La Habana durante los primeros años 40, su renovador concepto melódico y armónico, desarrollado de manera completamente empírica, le abrió todos los caminos posibles en el ambiente musical de su tiempo. Desde la segunda mitad de los años 40, a partir de su trabajo como arreglista del Conjunto Casino, comenzó a destacar su concepto innovador a la hora de orquestar los diversos géneros de la música popular cubana utilizando elementos y recursos del jazz norteamericano, particularmente de las corrientes del swing y el be bop, así como concebir arreglos completos incluyendo partes de bajo, piano y sección de metales (1ra, 2da, 3ra y 4ta trompetas) incluso algunas veces escribiendo los solos de la 1ra trompeta. Su relación con los muchachos del feeling, además del progresivo estilo que siempre caracterizó al "Casino", tendieron el puente perfecto para que llegaran al repertorio de la agrupación las primeras obras de César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Juan Pablo Miranda, Tania Castellanos, Jorge Mazón y del propio Niño Rivera, entre otros compositores de ese importante movimiento. Seguidamente un recuerdo para el cantante Rolo Martínez. Lo recordaremos con algunos de sus primeros grandes éxitos registrados por la etiqueta "Duarte". Junto a Rolo la banda de Ernesto Duarte y otra de las revelaciones artísticas de finales de los 50: Tata Ramos. Cantante completo, nacido en el musical barrio de Cayo Hueso el 15 de mayo de 1935, brilló con luz propia en los más variados escenarios defendiendo el bolero, el son montuno y la guaracha, entre tantos géneros de la música popular cubana. Rolo Martinez falleció el 14 de enero de 2017. Con la complicidad de Richard Egües, Maraca Valle y Pío Leyva, despide el programa.

    1h 6m

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