CUBAkústica FM

CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

  1. 'Damisela, por ti me muero'

    3D AGO

    'Damisela, por ti me muero'

    Esther Borja continúa siendo una de las figuras representativas del canto lírico cubano. A pesar del vastisimo repertorio de compositores que alcanzó relevancia en su voz, las obras del maestro Ernesto Lecuona tuvieron una marcada presencia. "Cuba", hermosa pieza del genio de Guanabacoa que en una presentación radiofónica le acompañó al piano, nos permitió comenzar este breve segmento. En un ambiente teatral marcado por el reinado de la zarzuela, el género español adaptado a la criolla por numerosos libretistas y compositores donde resaltó Lecuona, Esther Borja nació en los escenarios. Fue tal el exito del vals canción "Damisela encantadora" que, durante más de 60 años se hizo indispensable en su repertorio. El antológico catálogo discográfico de la etiqueta norteamericana Víctor de finales de los años 30 del siglo XX, editado en placas de 78 rpm, nos trae en voz de Esther una olvidada canción de Bola de Nieve: "Arroyito de mi casa". Le acompañó la orquesta del maestro Alfredo Brito. Siempre Lecuona en la voz de Esther Borja. Durante la década del 40 y comienzos de los 50, etapa de intensa actividad teatral, junto a otras importantes voces del canto lírico, fue parte de aquellas compañías teatrales que, bajo la batuta del maestro, difundieron incesantemente la canción cubana por el mundo. Buena parte de ese bagaje cultivado al lado de otras notables figuras del canto de su tiempo como Hortensia Coalla, Zoraida Marrero, Panchito Naya, Manolo Álvarez Mera, María de los Angeles Santana, Sarita Escarpenter, entre muchas otras, lo ofreció Esther gustosamente a su público desde "Álbum de Cuba", el programa que condujo magistralmente durante 25 años en la televisión. Esther Borja en la memoria. Murió centenaria, el 28 de diciembre del 2013. Había nacido en La Habana el 5 de diciembre de 1913. Un recuerdo para el gran Alden Knight. Talentoso y carismático actor se ganó un sitial importante en el firmamento de los grandes de Cuba. Artista todo terreno jamás existieron fronteras para que ofreciera su arte en todos los escenarios posibles. Así, durante más de setenta años, brilló con luz propia en el teatro, el cabaret, la radio, el cine y la televisión. Actor, declamador, presentador, bailarín, locutor, productor y cantante, dejó su huella en más de una generación de cubanos. Falleció en La Habana el 11 de febrero de 2026 a los 89 años. Hoy el más tierno y entrañable recuerdo nos devuelve a Alden Knight interpretando canciones infantiles. Regresamos a la discografia independiente cubana para resaltar la labor musical del recientemente desaparecido maestro Roberto Sánchez Ferrer. El 4 de febrero de 2026 falleció a los 99 años este notable músico. Saxofonista y clarinetista, ocupó atriles en importantes formaciones como las jazz bands "Hermanos Castro", "Havana Casino", "Hermanos LeBatard" y "Riverside". Su refinado concepto melódico y armónico impulsó su formación como arreglista, labor que, a partir de los años 50, desarrolló con mayor profusión ganando prestigio entre sus contemporáneos, definiendo con sus trabajos para cuerdas y jazz bands un sonido característico, de honda cubanía, vinculando lo popular y lo sinfónico. Unos minutos para que nos acompañe el maestro Roberto Sánchez Ferrer con algo de su legado discográfico. Del álbum "Fantasía cubana", producido por la etiqueta Kubaney durante la segunda mitad de los 50s, escogemos los clásicos: "Almendra" de Abelardito Valdés y "Son de la loma" de Miguel Matamoros. De "Canciones cubanas", álbum producido por la etiqueta Puchito al tenor Manolo Álvarez Mera: la habanera "Tú" de Eduardo Sánchez de Fuentes y, desde una producción Gema, Fernando Álvarez cantará el bolero de Ela O'Farrill: "No tienes por qué criticar". Sentimiento curado con el poderío y el sabor de ancestrales cantos y toques de tambor. Infinitas gracias, una vez más, a los hermanos Abreu. Fiesta en grande despedirnos con Los Papines y la inmensa Celeste Mendoza.

    1h 4m
  2. 'Sujétate de la brocha que me llevo la escalera'

    FEB 8

    'Sujétate de la brocha que me llevo la escalera'

    Algo de la música popular cubana que le daba la vuelta al mundo durante la primera mitad del siglo XX. Obras de compositores nuestros en el repertorio de la cancionera veracruzana Toña la negra. "Rumbantela" y "Alma libre" (Juan Bruno Tarraza); "Si me pudieras querer" (Bola de Nieve); "Oguere" (Gilberto Valdés) y "Llevarás la marca" (Luis Marquetti). En cuatro tiempo recordamos al cantante cienfueguero Laíto Sureda con algo de su intenso trasiego por el ambiente musical de los años 40 y 50. Así lo escucharemos como parte del Conjunto "Kubavana" de Alberto Ruiz, el Conjunto de Senén Suárez, el conjunto "Sonora Matancera" y su propia agrupación con la que reconquistó los escenarios en el ocaso de su vida. "Recordar es vivir" un excelente trabajo discográfico, editado por Bis Music y donde José Luis Cortés (El Tosco) revisitó varios clásicos del pregón, la guaracha, la conga y el son montuno, nos permite volver a escuchar a Coco Freeman, el Nene, Yeny Valdés y Tony Calá. La temática beisbolera con dos tomas radiofónicas del Conjunto Casino desde la CMQ y la Onda de la Alegría, Radio Progreso: "Pelotero la bola" y "Miñoso al bate" con un recuerdo para el gran Orestes "Minnie" Miñoso. En la despedida el son a la manera del conjunto "Estrellas de Chocolate" con sus vocalistas Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera bajo la dirección musical del tresero, arreglista y compositor Niño Rivera.

    1h 6m
  3. 'A los frijoles, caballero'

    FEB 1

    'A los frijoles, caballero'

    Al cabo de una intensa andadura por innumerables agrupaciones habaneras, iniciada en la frontera de los años 30 a los 40, donde destacaron la orquesta "Bellamar" de Armando Romeu y la orquesta de René Touzet, el trombonista, arreglista y compositor guantanamero Leopoldo "Pucho" Escalante logró canalizar su pasión por la improvisación y la descarga con la fundación del llamado "Noneto Cubano de Jazz" en el mismo centro de la convulsa década del 60. La aparición del noneto hacia febrero de 1964, bajo la batuta de este destacado músico, con una sonoridad y rítmica enmarcadas básicamente en la corriente del swing, aportó una mayor consistencia a la categoría del jazz en el espectro discográfico cubano. Así recordamos al trombonista Pucho Escalante, uno de los grandes pioneros del jazz que es imprescindible tener en cuenta. A punto de arribar a los 102 años falleció en Nueva York el 17 de octubre de 2021. Había nacido en Yateras, Guantánamo, el 14 de diciembre de 1919. Unos minutos en la criollisima compañía de María Cervantes. Notable pianista, compositora e intérprete, su incesante paso por la radio, las salas teatrales, clubes y cabarets, entre otros escenarios, dejó una impronta de auténtica cubanía. De su padre, el ilustre Ignacio Cervantes, recibió las primeras clases de piano, así como todo un universo melódico que, aparejado al respeto a la música y al público, le acompañó hasta el final de sus días. Gracias a las grabaciones discograficas que registró para la etiqueta Columbia, a partir de los años 20, su arte comenzó a trascender nuestras costas. María abrió un singular camino que tuvo en Bola de Nieve el más alto exponente. Nació en La Habana el 30 de noviembre de 1885. Falleció a los 95 años el 8 de febrero de 1981. Y a propósito de María Cervantes llega a nuestra memoria el Bola. Combinó de manera genial sus grandes cualidades al piano con una originalidad interpretativa aún rara de encontrar en estos tiempos. Con absoluta humildad, siempre fiel a su arte, con mucho sentimiento, hizo suya la canción. Desde el Hotel Internacional de Varadero, como parte del Festival de la Canción del año 1970, llega el inigualable piano man. Probablemente una de sus últimas presentaciones, teniendo en cuenta que fallecería en México un año más tarde, el 2 de octubre de 1971 Casi en la despedida revisitamos el panteón de los pioneros del jazz cubano. La antigua señal de la CMQ de Monte y Prado de finales de 1945, nos recuerda el estilo de Dandy Crawford. Como elemento indispensable en el elenco que proponía el show "El club del Swing", Dandy llamaba la atención con el apoyo de la orquesta CMQ bajo las conducciones de los maestros Alfredo Brito, Armando Romeu y Félix Guerrero. Por entonces el swing y el be bop cautivaban a músicos y bailadores.

    1h 1m
  4. 'Como rosa que pierde su aroma'

    JAN 25

    'Como rosa que pierde su aroma'

    El 21 de enero de 1908 nació en La Habana Julio Valdés Brito Ibáñez quien muy pronto, por motivos artísticos, fue reconocido en el ambiente musical de su tiempo como Julio Brito. Aunque destacó más en su faceta de compositor comenzamos este breve segmento recordando su etapa inicial como cantante. Para ello contamos con el catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor de mediados de los años 30. Dos piezas completaban entonces el repertorio del juvenil Julio Brito: la versión que acabamos de escuchar de "La cachimba de San Juan", una guaracha de Ignacio Piñeiro, y "Tus lágrimas", un son que firma su hermano Alfredo Brito quien al frente de la Orquesta "Siboney" propiciaba el acompañamiento. En la delantera de la Orquesta Siboney incursionaba en el canto, a dúo con Julio, su hermana Nena Brito. Julio Brito, importante músico y compositor dejó clásicos como la hermosa guajira "El amor de mi bohio" y el bolero "Mira que eres linda". Los cantan Guillermo Portabales y Gerardo Pedroso con la Orquesta Gris. Otras dos piezas de su autoría nos acompañan en las voces de Panchito Riset y Abelardo Barroso: "Flor de ausencia" y "El Guajeíto". Las antenas de las veteranas emisoras habaneras nos devuelven a continuación algunos de sus tesoros más preciados. Voces que no deberíamos olvidar pues en su momento contribuyeron a difundir y a cimentar cultura dentro y fuera de Cuba. El depurado estilo de la olvidada cantante Rosita Sánchez no tiene nada que envidiarle a las voces más reconocidas del panteón musical cubano. Integró alguna vez el trío García. Hoy vuelve a acompañarla con su guitarra el trovador Nené Ayué. Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, durante toda la década del 40, contaron con el apoyo del mago de la radio independiente cubana: Laureano Suárez. Suaritos, a partir de 1937 comenzó a escribir su propia historia en el dial radiofónico cubano produciendo innumerables grabaciones, únicas en formato y estilo. La soprano de coloratura Xiomara Alfaro y el bien llamado Príncipe del Feeling: Luis García nos recuerdan los tiempos de grandeza e independencia de la radio cubana. Sintonizaremos la señal de "La onda de la Alegría", Radio Progreso. Los acompaña la jazz band Hermanos Castro. Por esos caprichos de la memoria el nombre del compositor Benigno Echemendía Oliva no es reconocido como debiera, teniendo en cuenta la incidencia que ha tenido su carpeta autoral en el poderoso cauce de la música popular cubana. Valiéndose de géneros tan raigales como el son montuno, la guaracha, la rumba, el guaguancó y el bolero, comenzó a ganar prestigio en el ambiente musical a mediados de los años 50 cuando sus temas los tuvieron en cuenta agrupaciones soneras de primera linea incluyéndolos en bailables y producciones discograficas. Entre ellos los conjuntos "Modelo", "Estrellas de Chocolate", "Rumbavana" y "Chappotin". Cronista de su tiempo, siempre atento a lo cotidiano, fiel a la veterana escuela de los compositores cubanos. Con otra de sus formidables creaciones despedimos este breve segmento recordando su legado. "La Iyawó" es un guaguancó que en 2012 recrearon de manera formidable "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín y el trompetista Julito Padrón. Y en espera del más reciente trabajo discográfico del "trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín, volvemos a la producción de la etiqueta Bis Music del año 2012 donde reunió a otros notables instrumentistas como Julito Padrón en trompeta, David Suárez en saxo tenor, David Alfaro en piano y Oliver Valdés en drums. Bobby Carcassés y Moraima Marín despiden el programa con los temas: "Emiliano Forever " y "Todo de tí".

    1h 5m
  5. 'Oh, Cuba hermosa '

    JAN 18

    'Oh, Cuba hermosa '

    Los aires de la campiña cubana tuvieron en Guillermo Portabales, durante la primera mitad del siglo XX, a uno de sus más fieles exponentes. Volver a su arte, a través de estas grabaciones históricas, es honrar la esencia de la música popular y la memoria de uno de aquellos cantores naturales que conquistaron aplauso y reconocimiento animando fiestas familiares, serenatas y, como no, haciendo innumerables presentaciones en salas teatrales, radio emisoras y cabarets por toda Cuba. A pesar de que en su repertorio no faltaron boleros, sones montunos, guarachas y pregones, entre otros géneros de la música popular cubana, Portabales, finalizando los años 30, por su estilo depurado, ya era bien conocido como "el creador de la guajira de salón". Su verdadero nombre José Guillermo Quesada Castillo, un artista de pueblo que impuso en el género campesino un estilo bien original que en décadas posteriores continuaron otros buenos exponentes, entre ellos Ramón Veloz y Eliades Ochoa. Murió lejos de Cuba, víctima de un fatal accidente de tránsito en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970. Había nacido en la localidad cienfueguera de Rodas el 6 de abril de 1911. Gracias al empeño del investigador y musicólogo Alberto Mugercia quedó para la historia uno de los últimos testimonios del inmenso Abelardo Barroso. El 6 de enero de 1969 el veterano sonero repasó algunos de los pasajes más importantes de su extensa carrera musical. Andrés Echevarría, conocido desde siempre como el Niño Rivera, fue un notable tresero, compositor y arreglista. Nacido en Pinar del Río y radicado en La Habana durante los primeros años 40, su renovador concepto melódico y armónico, desarrollado de manera completamente empírica, le abrió todos los caminos posibles en el ambiente musical de su tiempo. Desde la segunda mitad de los años 40, a partir de su trabajo como arreglista del Conjunto Casino, comenzó a destacar su concepto innovador a la hora de orquestar los diversos géneros de la música popular cubana utilizando elementos y recursos del jazz norteamericano, particularmente de las corrientes del swing y el be bop, así como concebir arreglos completos incluyendo partes de bajo, piano y sección de metales (1ra, 2da, 3ra y 4ta trompetas) incluso algunas veces escribiendo los solos de la 1ra trompeta. Su relación con los muchachos del feeling, además del progresivo estilo que siempre caracterizó al "Casino", tendieron el puente perfecto para que llegaran al repertorio de la agrupación las primeras obras de César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Juan Pablo Miranda, Tania Castellanos, Jorge Mazón y del propio Niño Rivera, entre otros compositores de ese importante movimiento. Seguidamente un recuerdo para el cantante Rolo Martínez. Lo recordaremos con algunos de sus primeros grandes éxitos registrados por la etiqueta "Duarte". Junto a Rolo la banda de Ernesto Duarte y otra de las revelaciones artísticas de finales de los 50: Tata Ramos. Cantante completo, nacido en el musical barrio de Cayo Hueso el 15 de mayo de 1935, brilló con luz propia en los más variados escenarios defendiendo el bolero, el son montuno y la guaracha, entre tantos géneros de la música popular cubana. Rolo Martinez falleció el 14 de enero de 2017. Con la complicidad de Richard Egües, Maraca Valle y Pío Leyva, despide el programa.

    1h 6m
  6. 'Quién inventó el mambo que me sofoca'

    JAN 11

    'Quién inventó el mambo que me sofoca'

    Hoy nos resultan absolutamente reveladoras las grabaciones del pianista matancero Dámaso Pérez Prado como parte de la jazz band "Casino de la playa" en el mismo centro de los años 40 del siglo XX. Experiencia formidable que le permitió aplicar a un amplio repertorio de boleros, guarachas y sones montunos su innovador concepto en lo melódico, armónico y rítmico. En los numerosos discos producidos por la etiqueta norteamericana RCA Víctor descubrimos aquella fórmula renovadora donde también puso lo suyo un cantante precursor: Orlando Guerra, más conocido como "Cascarita". Más o menos desapercibido, si tenemos en cuenta la aceptación del público que asistia a los estudios de la CMQ en Monte y Prado para disfrutar del arte de Cascarita con la Orquesta Pinilla, el mambo nacía en La Habana. Contaminado de swing, danzón de nuevo ritmo, guaracha y rumba, su creador armaba un puente hacia la modernidad que aún hoy asombra por su frescura y que, desafortunadamente, en su momento no fue suficientemente valorado. Por esas ironías del destino el mambo le abrió las puertas del éxito en México, pasando a ser elemento indispensable en la banda sonora del llamado "cine de oro" donde además cristalizó coreográficamente en el reino sensual de las rumberas. En La Habana quedó Cascarita pero en México lo aguardaba un juvenil y carismático Beny Moré. Para la primera mitad de los 50s, el creador del mambo había conquistado reconocimiento, éxito y fama. Más avanzada esa década su incesante espíritu innovador apuntó siempre a la experimentación llevando al mambo, en cientos de discos, producciones fílmicas, partituras y presentaciones en directo, a formas y sonoridades cada vez más sorprendentes. La leyenda Pérez Prado hacia mucho que había alcanzado dimensiones mundiales cuando falleció en México, el escenario de sus grandes triunfos, el 14 de septiembre de 1989. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1916. El bajista José Dumé, director del actual conjunto Arsenio Rodríguez, vuelve a compartir con nosotros algunos tracks del álbum "Llegó para quedarse", producido por EGREM en el 2020. Música cubana dándole la vuelta al mundo. Clásicos que alguna vez pertenecieron al repertorio de tres figuras relevantes de la escena mexicana. El actor Germán Valdés, ya fuese encarnando al revoltoso Tin Tan, o poniéndole voz a Tomás O"Malley en "Los Aristogatos", se ganó las simpatías de más de una generación de cubanos. Excelente intérprete nos trae el bolero de José Antonio Méndez: "La gloria eres tú". Completarán este breve segmento la cantante veracruzana Toña la negra con el bolero de Bola de Nieve: "Si me pudieras querer " y el original trío "Los Panchos" con la guaracha de Marcelino Guerra: "Me voy pal pueblo". Presencia de la temática afrocubana en los catálogos Panart y Puchito. Roberto Maza y Carlos Embale con la orquesta América del 55; Paulina Álvarez, la veterana Emperatriz del danzonete, esta vez en clave de guaguancó y el Caruso cubano: Abelardo Barroso con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés. Siguiendo el rastro de las etiquetas independientes volvemos al staff artístico del sello Gema. Gracias a sus producciones, iniciadas a finales de 1957, finalmente conseguió alcanzar el éxito el percusionista y cantante Rolando Laserie imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción.

    1h 5m
  7. 'Allá en Galiano y San Rafael se baila el cha cha chá'

    JAN 4

    'Allá en Galiano y San Rafael se baila el cha cha chá'

    Comenzamos recordando al cantante Celio González. Junto al Conjunto "Jóvenes del Cayo", el Conjunto del pianista Luis Santi y el Conjunto "Casino" ganó prestigio en el ambiente musical de los primeros años 50. En 1955 paso a integrar la delantera vocal del conjunto "Sonora Matancera" en la cual se mantuvo hasta comienzos de los años 60. A continuación la sonoridad de los jazz bands cubanos a través de tres obras del gran Bebo Valdés. La orquesta "Riverside", bajo la conducción del saxofonista Pedro Vila, nos trae de vuelta las antiguas emisiones de la CMQ RadioCentro y las producciones de la etiqueta independiente "Puchito" de mediados de los años 50. Los títulos: "Ritmando chachachá", "Güempa" y "Oye como gozo mama". De La Habana a Nueva York nos vamos con el son capetillo del tresero Arsenio Rodríguez. Presencia del conjunto sonero cubano en la banda sonora de la gran ciudad gracias al talento del ciego maravilloso. Repasando la discografia cubana de los años 40 y 50 volvemos al reinado de los boleros morunos en las victrolas: Domingo Lugo y el Conjunto Club, Barbarito Diez con la orquesta de Antonio María Romeu, Julio Valdés con el conjunto de Severino Ramos, Merceditas Valdés con Papín y sus rumberos, Roberto Espí con el Conjunto Casino, Orestes Macías con la orquesta Velvet y Orlando Vallejo con el conjunto de Roberto Faz. Más del catálogo "Puchito" en los minutos finales. En 1954 su fundador Jesús Goris propició el debut discográfico del grupo "Guaguancó Matancero" bajo la dirección de Florencio Calle, con sus inigualables cantantes Saldiguera, Juan y Virula. Rumba y guaguancó en la discografia independiente cubana gracias al empeño de Gorís. En su etiqueta, simultáneamente, vieron la luz las primeras grabaciones de "Papín y sus rumberos" con Fuico como vocalista principal. En clave de rumba y guaguancó Carlos Embale despide el programa.

    1h 4m
  8. 'Oye mi conjunto pa' bachatear'

    12/28/2025

    'Oye mi conjunto pa' bachatear'

    A propósito del aniversario 42 de su fallecimiento, ocurrido en La Habana el 21 de diciembre de 1983, acudimos una vez más a la memoria discográfica para que este legendario maestro vuelva a hacer la magia del Son con sabor y sentimiento. Félix Chappottín marcó con el sonido de su trompeta la era dorada de los conjuntos soneros, sobre todo desde los últimos años de la década del 40 del siglo XX cuando fue parte de la agrupación del tresero Arsenio Rodríguez. Hacia 1951, afincado el ciego maravilloso en los Estados Unidos, el conjunto dirigido por Chappottín fue rebautizado con su nombre. Desde entonces, bajo el emblema "Chappottín y sus estrellas", se hizo parte indispensable de la banda sonora cubana. Unos minutos junto al recuerdo de Manolo Fernández quien fuera bien conocido, dentro y fuera de Cuba, como el "Caballero del Tango". Triunfó como muchos de sus contemporáneos, primero en la radio. Finalizando los años 30 el célebre concurso radiofónico "La Corte Suprema del Arte", emitido desde CMQ, le dió el espaldarazo inicial. En la década siguiente otra importante emisora le abrirá las puertas de par en par: la Radio Cadena Suaritos. Intérprete formidable del género porteño, gardeliano de pura cepa, efectuó para el primer sello independiente cubano: "Panart", numerosas grabaciones. Manolo Fernández con el respaldo de las orquestas del pianista Rey Díaz Calvet y el bandoneonista Joaquín "el negro" Mora nos acompaña con algo de aquel espíritu tanguero que reinó en Cuba cuando muchos cantantes nacieron en los escenarios interpretando tangos, valses y estilos camperos. Falleció en Miami el 6 de febrero de 1988. Había nacido en La Habana el 10 de abril de 1922. "Olvida el tango y canta un bolero". Esta vieja frase popular, acuñada por nuestros mayores para definir una situación en declive, musicalmente, nos recuerda también el triunfo del romántico y cadencioso bolero cubano en los escenarios, sobre todo s comienzos de los años 40. Buen pretexto para que Pablo Milanés nos traiga un buen grupo de clásicos. El ilustre cantor bayamés, inmenso intérprete de la canción y el bolero, nos permite continuar a todo feelin'. Era la madrugada del 9 de noviembre de 1978 cuando interpretando el que fue quizás el más grande de sus éxitos: el afro de la pianista y compositora Margarita Lecuona: "Babalú", el legendario Miguelito Valdés se disculpó con el público presente al tiempo que se desplomaba en el escenario del "Salón Rojo" del Hotel "Tequendama" de Bogota, Colombia. Con una extensa presencia en los escenarios Miguelito conservaba intactos el dominio escénico y las cualidades vocales que le permitieron conquistar el aplauso de todos los públicos.

    1h 4m

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