旅法艺术家赵璧如画展点石成金正在巴黎一区画廊looloolook进行，她的第二本水墨画册《ENCRE II》于展览期间同步呈现给观众读者。画册收录了艺术家近二十年的创作跨度，梳理她持续围绕“墨”展开的探索与实践道路，非常有意思。 法广: “点石成金”这个展览题目由来是什么? 赵璧如: 因为近几年,我做的创作都是围绕环保、关注环境、敬畏生命的一些系列。比如 “花系列” 就是对旺盛的生命力的致敬。还有一个“城市系列”是因为当时受到环境污染的视觉冲击和影响而创作的。其实也就是想用一种讽刺的,“相对美”的视觉方式去批判严重的环境污染问题。近几年,我也越来越关注回收材料的创作。因为我觉得当代社会环境问题中,过度消费及其引起的很多问题都很值得警惕。我想利用这些日常生活中可能作为垃圾扔掉的纸和塑料之类的“废弃品”,赋予它们新的生命或价值。所以这就是这次展览名称“点石成金”的最初来源吧。 法广: 点石成金,的确能让最普通的鸡蛋盒变成了极有质感和美感的各种山石,韵味和趣味十足,过程如何? 赵璧如: 我从小画画,用宣纸和各种纸画。特别是2003年以来,可以说我的创作都是基于墨和纸的。 纸在材料商店和我们的生活里 ,其实有各种各样的形态,不仅是我熟悉的宣纸,也有很多其它类型的纸,所以这几年我就很喜欢在各种纸质的材料上面去创作,去做不同的尝试。我用回收材料,包括装鸡蛋的盒子,或者一些其它的包装纸之类做成回收的纸浆,打碎,然后再加工,有时候我会加一些咖啡渣,纤维之类的自然材料,起到增加颜色丰富性和质感的作用。 我第一次尝试的时候就觉得,纸浆的颜色——特别是湿的时候——非常接近石头这种天然材料。所以我就想做一个游戏一样的小系列,就是这一批石头。因为它们的材质和颜色都太接近石头了,但它们跟石头在重量上却有极大的反差。于是就做了这个相对有趣,可以跟观者产生互动的小系列。 这次展览里也有很多关于山的系列，因为我是对大山有特殊感情的人，特别喜欢山。石头当然也是关于山的一个自然系列，在这次展览中的呈现方式包括把它固定在墙上，挂在一些比较特殊的地方，让参观的人能感到重量的压迫感，或者好奇为什么石头可以这样陈列？我觉得这是我跟观者互动式的一种创作方式，比较有意思，比起我纯粹画一张画，挂在墙上被人观看是另外的一种创作和呈现方式。 “石头系列”之后是这个“水平线系列”。因为我喜欢在纸上画画，所以还是想在纸质材料上面画画，但是我又想在一个不完全平面的纸质上去创作，所以就做了这个系列，也就是我们看到的这种外形不规则，像一组大小不同的碎石片，我在上面画了十幅不同的抽象风景。它们有一个共同点，就是都有一根水平线，布展时我把这些水平线互相连接展示在一起，让大家从这个地平线里找到自己心里的风景。我跟观众交流的时候，有一些人跟我说看到了城市，看到了海，看到了森林。。。所以我觉得这个也是我想要的一种方式，就是说我不想给你一个固定的形态，一个具体的形象，我想让你参与进去，我想让你自己去寻找自己的一个风景。包括山的系列也是这样——就是说其实又回到了我自己的文化根基：中国的文人说到山不一定就是黄山、泰山…… 它其实不是一个固定或具体的山，可能只是一座精神上的山或一个高度。 所以我这次展览里平面绘画的山和纸浆塑造的立体的山都是同样的思路：每个人都可能有精神上的一座山。我表现的是山的各种形态，一片远山，一个局部，或者一块石头，希望观者可以找到自己的精神归宿。 法广：在这么多年水墨的创作，也是探索的过程中，关于水墨的可能性和表现性，有什么可以跟我们分享？ 赵璧如：我为什么一直喜欢墨，就是因为我觉得它是一个特别纯粹的材料，不花哨，很朴素，但是表现性可以超越很多复杂的材料。可以简单，但是极简的东西其实有时候的力量超过一切。这几年也是我在不同的材质的，不同质地的纸上不断尝试后，还是觉得墨依旧能带给我惊喜。作为一个创作者，有苦行僧式的创作方式，但是快乐的创作也是一种方式，我希望我在创作过程中，每次都能感受到愉悦。或者说可以思考得很痛苦，但在动手表现的时候，能得到材料对你的回应，这也是一个非常愉快的过程。墨经常给我一些惊喜，一些意想不到的收获。所以这也是我一直执着于墨的原因之一吧。 法广：有没有尝试过其他的创作方式？. 赵璧如：应该说大家这些年看到的都是我在纸上的创作，其实我个人的艺术创作经历还是蛮丰富的。大学学的平面设计，我的父亲是艺术家，我也曾经在他的艺术工作室工作。我是从中学开始就读于美术专科，然后上大学，去大学做老师，然后到法国来又上大学。在求学的过程中，我做过艺术生尝试过的所有表现方式：素描，色彩，雕塑、泥塑、木雕 、漆画….. 以及其它各种各样材料的造型艺术表现。 这次展览的山的系列，或者地平线的缩小版系列其实都是用雕塑的方式在做，这是这几年我的一个创作方向。之前没有工作室的时候，家里工作室比较小，只能画一些平面的东西，现在有工作室以后，我就想把自己很多年想做的事情做起来。我非常享受用手去塑造东西的过程，有时候甚至比画画更享受。所以我就想把我曾经熟悉的技能利用起来，这次的山系列里就有一些雕塑的技法，也有我以前做漆器时候用到的贴金箔，或者是材料的处理都与我做漆器时的一些基本技能有关。我希望能把所有我会的技能做一个结合，但还是以纸和墨做基础。 因为我一直喜欢动手做东西，过去的经历也让我一直想动手创作，但有时候会受到条件限制。但我现在找到了一些新的创作方式，特别是纸这种材料，很方便，成本也低，而且是所有人都可以去尝试的材料。对我来说就是一种重新出发的感觉。所以说“点石成金”就是可以把这么平凡，最最普通，最最不起眼的东西，赋予它一个新的生命力。 点石成金画展将于10月10号结束。 LooLooLook Gallery：12 Rue de la Sourdière 75001 Paris
