PuroJazz

Roberto Barahona
  • 5.0 (3)
  • Music Commentary
  • Updated Daily

¡Bienvenidos a Puro Jazz! Podcast del programa PuroJazz que dirige y presenta Roberto Barahona para Radio Beethoven de Santiago de Chile El programa Puro Jazz se ha trasladado a Substack.com, una plataforma que nos permitirá ofrecer una experiencia más completa e interactiva. El acceso sigue siendo el mismo: puedes ingresar como siempre a través de purojazz.com, donde encontrarás los nuevos contenidos y enlaces actualizados. En Substack contaremos con herramientas mejoradas para comunicación, suscripción y contacto, lo que facilitará aún más el acceso a las transmisiones, lecturas y novedades de Puro Jazz. Para quienes nos seguían en Facebook o Instagram, esta nueva plataforma permitirá continuar ese valioso intercambio de ideas, experiencias e incluso imágenes en un solo lugar. Y para los que simplemente disfrutan de la música, pueden estar tranquilos: nada cambiará. La esencia y el espíritu de Puro Jazz seguirán siendo los mismos. rbarahona.substack.com

  1. 23h ago

    Puro Jazz 26 de octubre, 2026

    URI CAINE SPHERE MUSIC - New York, April & May 1992 - When the word is given (1,3,4), We see (4) - Graham Haynes (cnt-1) Don Byron (cl-2) Gary Thomas (ts-3) Uri Caine (p) Kenny Davis (b) Anthony Cox (b-4) Ralph Peterson (d) El pianista Uri Caine inició su carrera acompañando a importantes figuras del jazz como Philly Joe Jones, Hank Mobley, Johnny Coles y Grover Washington. Paralelamente, estudió composición en la Universidad de Pensilvania con George Rochberg y George Crumb fueron dos de las figuras más influyentes de la música clásica contemporánea en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo, una formación que contribuyó a ampliar sus intereses musicales. En 1992 grabó Sphere Music, su primer disco como líder, dedicado en buena medida a la música Monk. Las utiliza como punto de partida para desarrollar sus propias ideas, combinando elementos del jazz moderno con influencias de la música clásica y de la tradición judía. Una de las piezas más interesantes es su interpretación de “’Round Midnight”, en la que participa el clarinetista Don Byron. Ambos ofrecen una lectura personal de esta conocida composición, conservando su carácter melódico, pero introduciendo cambios de armonía y ritmo. En contraste, “Jelly” presenta una faceta más experimental, con pasajes de gran intensidad y una mayor libertad en la improvisación. Sphere Music permite conocer los primeros pasos de un músico que posteriormente llamaría la atención por sus originales adaptaciones de obras de Gustav Mahler y otros compositores clásicos. AARON DIEHL THE VAGABOND - New York, February 4 & 6, 2019 - The vagabond, Kaleidoscope Road, March from ten pieces for piano, A story often told, seldom heard - Aaron Diehl (p) Paul Sikivie (b) Gregory Hutchinson (d) En The Vagabond, el pianista Aaron Diehl se presenta con un trío integrado por el contrabajista Paul Sikivie y el baterista Gregory Hutchinson. Diehl es un pianista cuyas melodías suelen tomar caminos inesperados, con pequeños cambios de dirección que mantienen el interés sin perder la naturalidad. El repertorio incluye música de John Lewis, Philip Glass y Sergei Prokofiev, interpretada con una libertad que permite apreciar las conexiones entre distintas tradiciones. En “Polaris”, la pieza que abre el álbum, los tres músicos desarrollan un juego rítmico de gran precisión. La composición que da título al disco, “The Vagabond”, ofrece otro ejemplo de su manera de combinar melodías delicadas con armonías más complejas. A lo largo del disco, Sikivie y Hutchinson acompañan con discreción en un trío equilibrado, elegante y lleno de pequeños detalles. JEROME SABBAGH STAND UP! - New York, November 7, 2024 - Lone Jack (for Ray Charles and Pete Rende), High falls (for Meaghan Glennon), Vanguard (for Paul Motian), Unbowed (for Kenny Barron) - Jerome Sabbagh (ts,comp) Ben Monder (g) Joe Martin (b) Nasheet Waits (d) El saxofonista francés Jerome Sabbagh lleva cerca de treinta años desarrollando su carrera en Nueva York, donde ha consolidado una voz propia dentro del jazz contemporáneo. Su álbum Stand Up! muestra a un músico que combina la tradición del jazz con una manera muy personal de escribir e interpretar sus composiciones que tienen una fuerte base melódica, con influencias del blues y, en algunos momentos, ciertos rasgos de la música country. Son piezas que dejan espacio para la improvisación, sin perder nunca de vista la melodía original. Sabbagh puede tocar con gran intensidad, pero también sabe mantener un tono cálido y contenido. Monder responde con una guitarra de sonido amplio, alternando entre su discreto acompañamiento o sólidas improvisaciones. Uno de sus principales colaboradores es el guitarrista Ben Monder, cuya participación resulta fundamental para el sonido del grupo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  2. 3d ago

    Puro Jazz 23 de octubre, 2026

    THE PHOENIX TRIO TOMORROW IS TODAY - “Ornithology”, Brooklyn, NY, March 23 & 24, 2025 - 1946, Safe - Mark Turner (ts) Joe Martin (b) Marcus Gilmore (d) El saxofonista tenor Mark Turner, el contrabajista Joe Martin y el baterista Marcus Gilmore forman The Phoenix Trio. Turner y Martin se conocen desde los años noventa, cuando comenzaron a coincidir en la escena neoyorquina, y posteriormente trabajaron juntos en el grupo del guitarrista Kurt Rosenwinkel. Su álbum Tomorrow Is Today, de composiciones originales, fue grabado en vivo en Brooklyn en marzo de 2025. En varios temas, Martin establece una figura repetitiva en el contrabajo, sobre la cual Gilmore introduce sutiles variaciones rítmicas. Turner se incorpora con frases melódicas que se extienden y transforman, mientras el contrabajo abandona ocasionalmente su función de acompañamiento para desarrollar líneas independientes. La música tiene un carácter espontáneo, casi de conversación. Los músicos proponen ideas, las modifican y responden a lo que escuchan de sus compañeros. No hay necesidad de llenar todos los espacios: los silencios también forman parte del diálogo. MATT ULERY IN THE IVORY - Chicago, IL, December 2013 & January 2014 - There’s a reason and a thousand ways, Black squirrel - Timothy Munro (alto-fl) Michael J. Maccaferri (cl) Gregory Beyer (vib,mar,berimbau,maracas) Rob Clearfield (p) Yvonne Lam, Zach Brook (vln) Dominic Johnson (viola) Nicholas Photinos (cello) Matt Ulery (b) Jon Deitemyer (d,perc,cymb) El contrabajista y compositor Matt Ulery presenta en In the Ivory una obra ambiciosa que combina elementos del jazz, la música de cámara contemporánea y el minimalismo. Para realizarla, amplió su trío habitual con integrantes del conjunto Eighth Blackbird, instrumentos de viento, cuerdas y dos cantantes. Ulery tiene una marcada inclinación por las composiciones extensas y cuidadosamente elaboradas. Sus melodías evocan a menudo imágenes cinematográficas, con paisajes abiertos y escenas que parecen desarrollarse lentamente. El álbum contiene catorce piezas en las que los distintos instrumentos se incorporan progresivamente, modificando el carácter de la música. En “Gave Proof”, por ejemplo, pequeñas figuras melódicas se repiten con ligeras variaciones, mientras clarinetes, flautas y cuerdas van enriqueciendo el conjunto. La influencia del compositor Philip Glass aparece en algunos pasajes, aunque Ulery evita que la repetición domine sus composiciones. Las voces de Grazyna Auguscik y Sarah Marie Young aportan otra dimensión a esta música. MATTHIEU MAZUÉ MONOLITHS AND SCREENS FOR QUARTET - Bellmund, Switzerland fecha de grabación no disponible. Publicado en mayo de 2025. - Monolith: Twelve Stones (to Gather), à propos de la matière, Screens: Le regard dans le vide - Matthieu Mazué (p) Michaël Attias (sa) Xaver Rüegg (b) Michael Cina (dr) El pianista y compositor Matthieu Mazué presenta Monoliths and Screens for Quartet, -monolitos y pantallas para cuarteto- un proyecto que comenzó a tomar forma en 2022, cuando incorporó al saxofonista alto Michaël Attias a su trío con el contrabajista Xaver Rüegg y el baterista Michael Cina. El álbum incluye dos grupos de composiciones, Monoliths y Screens, que responden a distintas ideas del pianista. El primero nació de su interés por las grandes formaciones rocosas, que imaginó como una representación de su propio trabajo musical. Las piezas parten de materiales sencillos que se van modificando mediante la improvisación, hasta adquirir nuevas formas. Un ejemplo es “Monolith: Twelve Stones (to Gather)”, cuya melodía surgió espontáneamente durante una sesión al piano y fue desarrollada posteriormente. La segunda parte, Screens, toma como referencia las pantallas que forman parte de nuestra vida cotidiana. Mazué propone que estos objetos, además de mostrar imágenes, también pueden reflejar nuestra propia condición. La música combina pasajes escritos con amplios espacios de improvisación, permitiendo que cada integrante contribuya al desarrollo de las piezas. El resultado es un trabajo de jazz contemporáneo que combina la composición y la improvisación en un permanente intercambio de ideas. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  3. 4d ago

    Puro Jazz 22 de octubre, 2026

    JULIETA EUGENIO JUMP - Brooklyn, NY, March 30, 2021 - Snowbirds, Jump, Crazy he calls me - Julieta Eugenio (ts) Matt Dwonszyk (b) Jonathan Barber (d) La saxofonista Julieta Eugenio comenzó su carrera musical en Argentina, su país natal, antes de trasladarse a Nueva York, donde ha desarrollado una voz propia como intérprete y compositora. En su primer álbum, Jump, publicado en marzo de 2022, lidera un trío con Matt Dwonszyk en contrabajo y Jonathan Barber en batería. El grupo comenzó a trabajar durante la pandemia, reuniéndose regularmente para desarrollar las composiciones de Eugenio. El álbum contiene ocho composiciones originales y dos estándares. Entre las primeras se encuentran «Tres», de carácter introspectivo, Los estándares «Flamingo» y «Crazy He Calls Me» permiten apreciar otra faceta de su interpretación, especialmente su sentido melódico y su manera de abordar las baladas. La ausencia de piano deja bastante espacio para el saxofón, pero también exige una participación más activa del contrabajo y la batería. Eugenio aprovecha esa libertad con un sonido firme y expresivo, mientras sus compañeros contribuyen constantemente al desarrollo de la música. THE BAD PLUS THE RITE OF SPRING - Union City, NJ, June, 2013 - Adoración de la tierra - Ethan Iverson (p) Reid Anderson (b,electronics) Dave King (d) En 1913, el estreno en París de “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música. Sus ritmos violentos, armonías inesperadas y una coreografía que rompía con las tradiciones del ballet desconcertaron al público. El trío The Bad Plus, integrado por Ethan Iverson en piano, Reid Anderson en contrabajo y Dave King en batería, decidió el 2013 abordar esta monumental composición desde una perspectiva diferente. En lugar de intentar reproducir el sonido de una gran orquesta, adaptaron la obra completa a su propio lenguaje, tomando como punto de partida la versión para dos pianos preparada por Stravinsky. El resultado combina la intensidad de la partitura original con la libertad rítmica del jazz. Anderson incorpora algunos efectos electrónicos, mientras Iverson y King aprovechan los constantes cambios de ritmo para dar nueva vida a la música. MARCUS PRINTUP YOUNG BLOODS - November, 2014 - En route, Au privave - Marcus Printup (tp) Patrick Bartley (as) Coleman Hudges (tb) Allyn Johnson (p) Dezron Douglas (b) Ulysses Owens (d) El trompetista Marcus Printup ha sido miembro permanente de la Jazz at Lincoln Center Orchestra desde 1993. Su carrera tomó impulso cuando el pianista Marcus Roberts descubrió su talento mientras estudiaba en la Universidad del Norte de Florida. Printup ha trabajado con músicos como Betty Carter y Carl Allen, además de desarrollar una extensa trayectoria como solista. En Young Bloods, Printup devuelve parte de ese apoyo a una nueva generación de intérpretes. Para este sexteto reunió al saxofonista alto Patrick Bartley y al trombonista Coleman Hughes, quienes tenían apenas 21 y 18 años, respectivamente, cuando se realizó la grabación. Completan el grupo el pianista Allyn Johnson, el contrabajista Dezron Douglas y el baterista Ulysses Owens. Young Bloods se mantiene dentro de la tradición del hard bop, con buenos arreglos y una interesante combinación de juventud y experiencia. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  4. 5d ago

    Concierto del 20 de octubre, 2026

    Una forma diferente de escuchar Una actuación en vivo ocurre una vez. Podemos escuchar una grabación de nuevo, pero estar en la habitación, viendo a los músicos crear, ofrece descubrimientos que pertenecen a esa noche en particular. El martes 20 de octubre, en Santa Mónica, fui a escuchar al trombonista Samuel Blaser con el pianista Russ Lossing y el baterista Billy Mintz en el Angel Jazz Festival. Samuel y yo hemos sido amigos durante más de quince años, pero esta era solo la segunda vez que lo escuchaba en vivo. Ambas ocasiones revelaron algo que me había perdido anteriormente. Esta vez, el descubrimiento llegó a través de Billy. La música de Samuel a veces puede sonarme como si estuviera completamente improvisada. Pero al principio del concierto, escuché frases interpretadas por los tres músicos. Cuando Billy se unió a las mismas figuras rítmicas que Samuel y Russ, los arreglos se volvieron inconfundibles. Esos pasajes me dieron puntos de referencia. Una vez que los reconocí, el juego más libre también se volvió más fácil de seguir. Hubo otra sorpresa. La noche consistió en dos sets de una hora de duración, abriendo con el trompetista Kris Tiner y la pianista Cathlene Pineda, ninguno de los cuales había escuchado antes. Su musicalidad era excelente. El piano de Cathlene y el tono de trompeta plateada de Kris combinaban maravillosamente, moviéndose entre momentos tiernos y declaraciones fuertes. Su larga asociación musical era audible en la naturalidad con la que tocaban juntos. Dos piezas me depertaron la memoria. Después, Kris identificó uno como “Silencio”, por su mentor y maestro Charlie Haden. La otra fue una oscura composición de Ellington cuyo título se me ha escapado de nuevo. Esta mañana, grabé una introducción al dúo para mi programa de Radio Beethoven Puro Jazz, con el sonido de su actuación aún fresco en mi mente. Fui a escuchar a un viejo amigo y me fui con un descubrimiento inesperado y una nueva forma de escuchar su música. Una noche inolvidable. Kris Tiner (t) Cathlene Pineda (p) Samuel Blaser (tbn) Billy Mintz (dr) Russ Lossing (p) A Different Way of Listening A live performance happens once. We can listen to a recording again, but being in the room, watching musicians create, offers discoveries that belong to that particular evening. On Tuesday, October 20th, in Santa Monica, I went to hear trombonist Samuel Blaser with pianist Russ Lossing and drummer Billy Mintz at the Angel Jazz Festival. Samuel and I have been friends for more than fifteen years, yet this was only the second time I had heard him live. Both occasions revealed something I had previously missed. This time, the discovery came through Billy. Samuel’s music at times can sound to me as though it is entirely improvised. But early in the concert, I heard phrases played by all three musicians. When Billy joined the same rhythmic figures as Samuel and Russ, the arrangements became unmistakable. Those passages gave me points of reference. Once I recognized them, the freer playing also became easier to follow. There was another surprise. The evening consisted of two hour-long sets, opening with trumpeter Kris Tiner and pianist Cathlene Pineda, neither of whom I had heard before. Their musicianship was superb. Cathlene’s piano and Kris’s silver trumpet tone matched beautifully, moving between tender moments and strong statements. Their long musical association was audible in how naturally they played together. Two pieces stirred my memory. Afterward, Kris identified one as “Silence,” by his mentor and teacher Charlie Haden. The other was an obscure Ellington composition whose title has escaped me again. This morning, I recorded an introduction to the duo for my Radio Beethoven show Puro Jazz, with the sound of their performance still fresh in my mind. I went to hear an old friend and came away with an unexpected discovery and a new way of listening to his music. An unforgettable evening. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  5. 5d ago

    Puro Jazz 21 de octubre, 2026

    FRANK BASILE/SAM DILLON QUINTE 2 PART SOLUTION - Englewood Cliffs, NJ, November 5, 2019 - Two part solution, Frame for the blues - Frank Basile (bar) Sam Dillon (ts) Jeb Patton (p) Mike Karn (b) Aaron Kimmel (d) La combinación de saxofón barítono y tenor tiene un antecedente memorable en el encuentro de Gerry Mulligan y Ben Webster, grabado en 1959. En “Two Part Solution”, Frank Basile y Sam Dillon recuperan esa formación poco frecuente, con una afinidad que debería escucharse más a menudo. Basile aporta el sonido profundo del barítono, mientras Dillon ofrece el contraste del tenor. Los acompañan Jeb Patton, Mike Karn y Aaron Kimmel en piano, contrabajo y batería. El repertorio combina composiciones originales con piezas de distintos autores. En el tema que da nombre al disco, escrito por Dillon, el tenor desarrolla una extensa improvisación antes de dar paso al barítono y a un solo de Patton de líneas claras y precisas. El disco cierra con “Frame for the Blues”, una composición de Slide Hampton para la orquesta de Maynard Ferguson. Su pulso de blues permite apreciar la soltura del conjunto. MARC COPLAND/DAVID LIEBMAN LUNAR - New York, October 12, 2001 - Cry want, Lunar, Naima - David Liebman (sop,ts) Marc Copland (p) Mike McGuirk (b) Tony Martucci (d) Marc Copland y Dave Liebman se conocieron en los años setenta, cuando Copland todavía era saxofonista. Con el tiempo, el piano se convirtió en su instrumento y abrió otra perspectiva para ese diálogo musical. En el disco “Lunar”, Liebman se incorpora al trío del pianista, prolongando una colaboración que también los había reunido en el festival de jazz de Santa Fe, Nuevo México. La sutileza de Copland al usar armonías variadas y acordes les da nuevos matices a las melodías. Liebman, alternando entre el saxo tenor y el soprano, pasa con naturalidad de los momentos tranquilos a otros de mayor intensidad. La sección rítmica acompaña con soltura y mantiene un swing ágil y flexible. La batería de Tony Martucci sostiene un pulso discreto mientras los solistas aumentan gradualmente la tensión. Estuve presente en el estudio invitado por Tony Martucci. LISA HILTON EXTENDED DAYDREAM - c. 2025 - So what, Wildflower, Spacious skies - Igmar Thomas (tp) JD Allen (ts) Lisa Hilton (p,comp) Luques Curtis (b) Rudy Royston (d) Lisa Hilton ha vivido buena parte de su vida en el sur de California, y ese entorno ofrece una referencia para acercarse a “Extended Daydream”. Pianista y compositora, Hilton también se formó en artes visuales. Esa sensibilidad se refleja en una manera de organizar el conjunto que presta atención a los colores instrumentales y al contraste entre las voces. La acompañan el trompetista Igmar Thomas, el saxofonista tenor J. D. Allen, el contrabajista Luques Curtis y el baterista es Rudy Royston. El disco comienza con “So What”, de Miles Davis. Después de una breve introducción al piano, Hilton cede protagonismo a Curtis, cuyo contrabajo ocupa un lugar destacado en esta versión. La elección recuerda la importancia de Paul Chambers en la grabación original, pero permite al grupo establecer su propio carácter. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  6. 6d ago

    Puro Jazz 20 de octubre, 2026

    FALKNER EVANS MARBLES - Queens, NY, January 14 & 15, 2019 - Civilization, Sing alone, Hidden gem (1) - Ron Horton (tp,flhrn) Ted Nash (as,cl,fl) Michael Blake (ts,sop) Steve Nelson (vib-1) Falkner Evans (p,comp) Belden Bullock (b) Matt Wilson (d) En “Marbles”, el pianista y compositor Falkner Evans escogió a músicos de amplia experiencia con una intención precisa: que sonaran como una banda. Coordinar sus agendas no fue fácil, pero buscaba una música que fluyera con naturalidad, apoyada en la escucha y el entendimiento entre los integrantes. Son Ron Horton en trompeta y fliscorno, Ted Nash y Michael Blake en distintos instrumentos de viento, Belden Bullock en contrabajo y Matt Wilson en batería. Steve Nelson aporta su vibráfono en tres piezas. Esta variedad instrumental permite desarrollar el sonido más amplio y rico que Evans venía imaginando mientras trabajaba principalmente en formatos de piano solo o dúo, en locales cercanos a su casa en Greenwich Village. El repertorio está formado por composiciones de Evans, salvo el cierre: una breve versión de “Things Ain’t What They Used to Be”, de Duke Ellington. Allí se aprecia el espíritu distendido de la sesión: una intervención de Nelson, un golpe de Wilson y las risas compartidas revelan la complicidad del grupo. Aunque algunos músicos se conocían desde hacía décadas y otros coincidían por primera vez en el estudio, Evans consiguió dar al conjunto una identidad común. DON FRIEDMAN TRIO CIRCLE WALTZ - New York, May 14, 1962 - Circle waltz, Sea’s breeze, Modes pivoting - Don Friedman (p) Chuck Israels (b) Pete La Roca (d) Después de sus primeros años como acompañante en Los Ángeles, Don Friedman se trasladó a Nueva York, donde comenzó a hacerse conocer como un pianista de ideas propias y sólida formación musical. Sus primeros discos para Riverside, “A Day in the City” y “Circle Waltz”, mostraron tanto su capacidad como compositor como la personalidad de su manera de improvisar. Su lirismo invita a compararlo con Bill Evans, aunque Friedman construye sus frases de una forma más angulosa y fragmentada. La calidez de su sonido convive con un lenguaje armónico elaborado y una intensidad que mantiene bajo control, sin necesidad de subrayar cada intervención. Grabado en mayo de 1962, “Circle Waltz” lo presenta junto al contrabajista Chuck Israels y el baterista Pete La Roca. Israels aporta una base firme y orienta el movimiento del trío, mientras La Roca contribuye a la flexibilidad del diálogo. MAREIKE WIENING REVEAL - Brooklyn, NY, June 23 & 24, 2023 - Time for priorities, Reveal (1), The girl by the window (1) - Dave Douglas (tp-1) Rich Perry (sax) Glenn Zaleski (p) Alex Goodman (g) Johannes Felscher (b) Mareike Wiening (d,comp,arr) Para concebir “Reveal”, su tercer álbum como líder, la baterista y compositora Mareike Wiening consideró las tensiones de los últimos años y, en lugar de trasladar esa inquietud directamente a la música, prefirió buscar en su propia experiencia la calidez y el entusiasmo que la habían acercado al jazz. Ese enfoque da sentido al título del disco: revelar algo personal a través de las composiciones. Los acontecimientos quedan como trasfondo de una música que busca expresar también cercanía y vitalidad. Wiening vuelve a trabajar con su quinteto habitual, integrado por Rich Perry en saxo tenor, Glenn Zaleski en piano, Alex Goodman en guitarra y Johannes Felscher en contrabajo. La continuidad del conjunto ofrece un marco para desarrollar sus ideas, con distintas voces instrumentales y una experiencia compartida que favorece el diálogo. En tres temas se suma el trompetista Dave Douglas, un apoyo constante en la trayectoria de Wiening. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  7. Oct 19

    Puro Jazz 19 de octubre, 2026

    LOUIS SMITH HERE COMES LOUIS SMITH! - Hackensack, N.J., February 4,7, 1957 - Tribute to Brownie, Star dust (jca out)(1), Val’s blues (1) - Louis Smith (tp) Cannonball Adderley (as) [on label as Buckshot La Funke (as) ] Duke Jordan (p) Tommy Flanagan (p-1)Doug Watkins (b) Art Taylor (d) Louis Smith tuvo una carrera discográfica poco habitual. Después de sus dos primeros álbumes como líder, se apartó durante unos veinte años del estudio de grabación para dedicarse a la enseñanza. Su debut, “Here Comes Louis Smith!”, permite apreciar a un trompetista de sonido firme, fraseo ágil y claras afinidades con Clifford Brown y Fats Navarro. Grabado en febrero de 1957, el disco incluye a Cannonball Adderley en saxo alto, Doug Watkins en contrabajo y Art Taylor en batería. El piano se reparte entre Duke Jordan y Tommy Flanagan, según la sesión. Debido a conflictos contractuales, Adderley aparece acreditado con el seudónimo Buckshot La Funke. “Tribute to Brownie” abre con Smith acompañado únicamente por la batería de Taylor. Es una presentación directa de su seguridad y capacidad para construir frases. Luego entra Adderley, y ambos desarrollan un tema que da paso a estupendos y bien definidos solos. El repertorio ofrece distintos matices: el blues reposado de “Brill’s Blues”, la rapidez de “Ande” y “Val’s Blues”, y una interpretación de “Stardust” sin saxo, que deja la trompeta en primer plano. Es un debut sólido, con músicos que se entienden y un solista que merece ser más escuchado. MARK ELF RETURNS 2014 - Brooklyn, NY, December 16, 2013 - A little Ditty, Jacky’s haunt, Low blow (2) - David Hazeltine (p) Mark Elf (g,bar-g-2) Peter Washington (b) Lewis Nash (d) El guitarrista Mark Elf, un músico formado en conjuntos donde el swing y el blues ocupaban un lugar central. En sus primeros años trabajó con los organistas Charles Earland, Jimmy McGriff y Richard “Groove” Holmes. También tocó con Lou Donaldson, los hermanos Heath y Benny Golson, entre otros. “Returns 2014” marcó su regreso a las grabaciones después de ocho años. Lo acompañan David Hazeltine en piano, Peter Washington en contrabajo y Lewis Nash en batería: una sección rítmica experimentada, que aporta claridad y movimiento sin recargar la música. El programa combina composiciones propias con canciones conocidas. Elf toca con un fraseo preciso y fluido, atento a la melodía y al diálogo con sus compañeros. En un par de temas utiliza una guitarra barítono, cuyo registro grave introduce otro color en el conjunto. KAISA MÄENSIVU MOVING PARTS- Brooklyn, NY, June 30 & July 1, 2024 - Origin story (1), Moon waves, Who’s asking - Melissa Aldana (sax-1) Sasha Berliner (vib) Eden Ladin (p) Max Light (g) Kaisa Maensivu (b,comp) Joe Peri (d) “Moving Parts” es el tercer disco de Kaisa Mäensivu, contrabajista y compositora finlandesa establecida en Nueva York. Con su grupo Kaisa’s Machine combina impulso rítmico, melodías definidas y cambios de dirección que mantienen activa la conversación entre los músicos. La acompañan Sasha Berliner en vibráfono, Eden Ladin en piano, Max Light en guitarra y Joe Peri en batería. Esa combinación ofrece una variedad de timbres que Mäensivu aprovecha en sus composiciones. En “Origin Story” se suma Melissa Aldana en saxo tenor. Su intervención se integra con naturalidad al sonido del conjunto y añade otra voz a una música de por sí variada. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

  8. Oct 17

    Puro Jazz 16 de octubre, 2026

    THE KRIS DAVIS TRIO LOST IN GENEVA - Mt. Vernon, NY, September 15, 2025 - The subtext, Congestion pricing, Where does that tunnel go? - Kris Davis (p) Robert Hurst (b) Johnathan Blake (d) En “Lost in Geneva”, es el segundo álbum de la pianista y compositora Kris Davis junto al contrabajista Robert Hurst y el baterista Johnathan Blake. Grabado en septiembre de 2025, el disco incluye composiciones de los tres músicos, una pieza de Morton Feldman e improvisaciones colectivas. El trío se mueve entre pasajes de gran actividad y otros más espaciosos, donde cada sonido adquiere mayor relieve. Davis propone líneas que cambian de dirección, ritmos irregulares y contrastes de intensidad. Hurst y Blake participan activamente en ese recorrido: el contrabajo aporta profundidad y continuidad, mientras la batería alterna impulsos firmes con intervenciones sutiles. “The Subtext” y “Congestion Pricing” muestran el lado más intenso del conjunto. “The Ballerina” ofrece un momento más contemplativo, y “Where Does That Tunnel Go?” incorpora un impulso cercano al bop, con giros inesperados. La variedad del repertorio permite escuchar distintas facetas de un trío que concede tanto valor a la energía como al silencio y a la interacción entre sus integrantes. YUHAN SU OVER THE MOONS - Brooklyn, NY, September 15, 2024 - Roaring hours (sl out), Genius and dumb, Double consciousness - Alex LoRe (as-1) Anna Webber (ts-2,fl-2) Yuhan Su (vib,comp) Matt Mitchell (p) Shinya Lin (electronics) Yingda Chen (g) Marty Kenney (b,el-b) James Paul Nadien (d) La vibrafonista y compositora taiwanesa Yuhan Su reúne en “Over the Moons” a un octeto que combina instrumentos acústicos y electrónica. El sonido del vibráfono conserva su claridad, pero también se transforma mediante efectos que alteran su afinación y añaden distorsión. La música alterna melodías reconocibles con ritmos irregulares, pasajes densos y espacios abiertos a la improvisación. El proyecto parte de su experiencia entre dos culturas: la de Taiwán, donde estudió piano y percusión clásica, y la estadounidense, donde se formó como jazzista. Su describe esa convivencia como dos lunas que ejercen distintas fuerzas sobre su pensamiento. Esa idea encuentra una expresión musical en la superposición de sonidos y en los cambios de carácter del conjunto. Buena parte del repertorio nació durante una residencia artística en Wyoming. “Roaring Hours” recoge la intensidad de una tormenta, mientras “Genius or Dumb” incorpora palabras en mandarín procesadas electrónicamente. La acompañan, entre otros, los saxofonistas Alex LoRe y Anna Webber, el pianista Matt Mitchell y Shinya Lin en electrónica. Cada uno contribuye a una música que amplía las posibilidades del vibráfono y combina la escritura detallada con la libertad de sus intérpretes. IVO PERELMAN / MATTHEW SHIPP DUOLOGUES 7- DISTILLATION, New York,ca 2026 - Ivo Perelman (st) Matthew Shipp (p,tcl) El saxofonista Ivo Perelman y el pianista Matthew Shipp llevan tres décadas tocando juntos. En “Distillation”, un álbum doble de improvisaciones, esa larga relación se reconoce en la facilidad con que desarrollan las ideas y responden a los cambios que propone el otro. Aunque ambos pueden tocar con gran intensidad, buena parte de esta música se mueve en un registro contenido. El saxofón explora la melodía con deslizamientos, cambios de timbre y frases que se extienden o se interrumpen. Shipp construye a su alrededor un marco armónico que también cambia continuamente, mediante acordes, líneas independientes y silencios. Después de tantos años de colaboración, Perelman y Shipp conocen bien sus respectivas maneras de tocar. Esa familiaridad les permite responder con soltura, incluso cuando la música toma un rumbo inesperado. Las armonías que improvisa Shipp dan espacio a las líneas del saxofón, que se deslizan, se quiebran y vuelven a tomar forma. En otros momentos, es Perelman quien sugiere la dirección que sigue el piano. No siempre resulta posible distinguir quién conduce: la música se construye entre ambos, mediante una escucha atenta y una confianza desarrollada a lo largo de tres décadas. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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