JEAN GOLDKETTE AND HIS ORCHESTRA - New York, January & February, 1927 - I’m looking over a four leaf clover (bm vcl), I’m gonna meet my sweetie now (Ray Muerer-vcl), Look at the world and smile, My pretty girl - Bix Beiderbecke (cnt) Fuzzy Farrar, Ray Lodwig (tp) Spiegle Willcox, Bill Rank (tb) Danny Polo (cl,bar) Doc Ryker (as) Frankie Trumbauer (c-mel) Joe Venuti (vln) Itzy Riskin (p) Howdy Quicksell (bj) Steve Brown (b) Chauncey Morehouse (d) Frank Bessinger (vcl), Bill Challis (arr) Jean Goldkette (dir) El pianista clásico Jean Goldkette, fue líder de las grandes bandas en la década de 1920, aunque rara vez tocaba con sus propias orquestas. Goldkette vivió en Francia, Grecia y Rusia cuando era joven, y se mudó con su familia a los Estados Unidos en 1911. Formado como concertista de piano, decidió involucrarse en la música popular. Se mudó en 1921 a Detroit, donde adquirió un restaurante chino sin terminar, lo transformó en el Graystone Ballroom que fue base de operaciones para sus bandas y reconocido como el mejor club nocturno de Detroit. La orquesta de Jean Goldkette grabó por primera vez en 1924. Bix Beiderbecke estuvo brevemente en la banda ese año, pero su mediocre lectura obligaron a Goldkette a despedirlo, con la promesa de que lo volverían a contratar cuando pudiera leer mejor. En octubre de 1926, Bix regresó a un banda superior con músicos del calibre de Frank Trumbauer, Joe Venuti, Eddie Lang y el arreglista Bill Challis. En el otoño de 1927, la Jean Goldkette Orchestra se disolvió y varios de sus mejores músicos se unieron a la orquesta de Adrian Rollini. En diciembre de 1927, Goldkette organizó una nueva orquesta que solo duró hasta 1929. ¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis. FLETCHER HENDERSON’S ORCHESTRA New York: - May 14, 1926 (1) & April 27, 1927 (2) - The stampede (1), St. Louis shuffle (2) - Russell Smith, Joe Smith (tp) Rex Stewart (cnt) prob Luke Smith (tp) Benny Morton (tb) Buster Bailey (cl,as) Don Redman (cl,as,gfs,arr) Coleman Hawkins (cl,ts,bassax) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) Ralph Escudero (tu) Kaiser Marshall (d)Fletcher Henderson And His Orchestra :June Cole (vcl) Don Redman (arr) - October 24, 1927 - Goose pimples - Russell Smith, Tommy Ladnier (tp) Jimmy Harrison (tb) Buster Bailey, Jerome Pasquall (cl,as) Coleman Hawkins (cl,ts) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) prob. Don Redman, Jack Purvis (arr) - March 14, 1928 King Porter stomp - Russell Smith, Joe Smith, Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison, Benny Morton (tb) Buster Bailey (cl) Jerome Pasquall (cl,as) Coleman Hawkins (ts) Fletcher Henderson (p) Charlie Dixon (bj) June Cole (tu) Kaiser Marshall (d) Bill Challis (arr) Esta es la banda Henderson seis meses después de la partida de Armstrong, cuya participación discutimos en un programa anterior; su influencia se ha hecho sentir en el flujo rítmico general de la banda. También se escucha en el entorno orquestal más fluido de Don Redman y, quizás, lo más vital en la recién descubierta habilidad del saxofonista tenor Coleman Hawkins para producir líneas largas que se mueven más allá del fraseo corto que todavía definía la mayoría de los solos de jazz en esa época. El cornetista Rex Stewart toca poderosos solos al principio y al final de STAMPEDE, grabada en mayo de 1926, mientras que el solo entremedio revela el magnífico tono, el fraseo relajado y la esencia del canto del trompetista Joe Smith. Stewart y Smith repiten frases de pocos compases de duración, mientras que Hawkins no solo piensa en términos más largos con poca repetición, sino que también suena completamente espontáneo y sin frases fijas. Es esta característica la que lo separará de sus grandes discípulos (Berry, Webster, Evans y Byas), todos los cuales encontraron sus propias voces, pero que confiaron en las “frases aprendidas” mucho más que Hawkins. Hay tres versiones de ST. LOUIS SHUFFLE que sobreviven de la sesión del 27 de abril de 1927, la primera sesión de la banda para Víctor, tienen solos de Hawkins similares, siendo la version master la mejor grabada y a melódicamente superior a las otras dos. ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY: - Chicago, April 30, 1930 - Mary’s idea - Gene Prince, Harry Lawson (tp) Allen Durham (tb) John Harrington (cl,as) John Williams (as,bar) Lawrence Freeman (ts) Mary Lou Williams (p,arr) William Dirvin (bj,g) Claude Williams (vln) Andy Kirk (bassax,tu,dir) Edward McNeil (d) Harry Lawson (vcl) - New York, March 2 & 4 1936 - Walkin’ and swingin’, Moten swing, Lotta sax appeal Harry Lawson, Paul King (tp) Earl Thompson (tp,arr) Ted Donnelly, Henry Wells (tb) John Harrington (cl,as,bar) John Williams (as,bar) Dick Wilson (ts) Mary Lou Williams (p,arr) Ted Robinson (g) Booker Collins (b) Ben Thigpen (d,vcl) Pha Terrell (vcl) Andy Kirk (dir) - New York, December 9, 1936 - The lady who swings the band (hm vcl) - Harry Lawson, Paul King (tp) Earl Thompson (tp,arr) Ted Donnelly, Henry Wells (tb) John Harrington (cl,as,bar) John Williams (as,bar) Dick Wilson (ts) Mary Lou Williams (p,arr) Ted Robinson (g) Booker Collins (b) Ben Thigpen (d,vcl) Harry Mills (vcl) Andy Kirk (dir) Andy Kirk no fue un gran músico, tocaba saxofoes bajo y barítono y tuba en sus primeras bandas antes de convertirse en líder; nunca escribió ni arregló música. Pero su Twelve Clouds of Joy fue una importante orquesta con sede en Kansas City de la década de 1930 y una de las primeras en llegar a un público fuera de su base en el estado de Missouri. A mediados de los 20 se unió a Dark Clouds of Joy de Terrence Holder en Dallas. Una disputa por dinero llevó a la renuncia de Holder en enero de 1929 y Kirk fue nombrado líder y la big band se estableció en Kansas City. Con su flujo rítmico y fuertes raíces de blues, Las Twelve Clouds of Joy (como se llamaba la banda ahora) fue un exponente ejemplar del jazz de Kansas City y, aunque sus solistas no podían igualar los de la banda de Count Basie, también instalado en la ciudad, Kirk había encontrado un gran talento en la pianista y arreglista Mary Lou Williams quien fue reconocida lentamente en el mundo del jazz dominado por hombres. Desde 1930 hasta 1942, Williams fue el principal catalizador de la banda de Kirk. Sus arreglos, como “MARY’S IDEA” y “WALKIN ‘AND SWINGIN’”, están marcados por una mezcla de experimentalismo y urgencia rítmica, y su interpretación pronto le valió la fama de estrella en la canción “THE LADY WHO SWINGS THE BAND”. En años posteriores, las tendencias progresistas de Williams se hicieron aún más pronunciadas, lo que la llevó a adoptar gran parte del vocabulario bebop y la inspiró a componer piezas extendidas, entre las que sobresale la Suite Zodiac de 1945. EDDIE MILLER AND HIS BIG BAND - Los Angeles, February 4,1944 - Hour of parting , Our Monday date, (I’m Gonna) Stomp, Mr. Henry Lee, Who, Me - pers prob : Charles Griffard, Bob Goodrich, Bruce Hudson (tp) Abe Lincoln, Ed Kusby, Elmer Smithers (tb) Matty Matlock (cl) Arthur “Doc” Rando, Ray Lunsdale (as) Eddie Miller (ts) Clyde Rogers (bar) Stan Wrightsman (p) Nappy Lamare (g,vcl) Artie Shapiro (b) Nick Fatool (d) Penny Parker (vcl) Paul Weston (arr) Reconocido por su hermoso tono (que fue influenciado por Bud Freeman, aunque su estilo era mucho más suave), Eddie Miller fue miembro original y solista estrella tanto en la Bob Crosby Orchestra como con los Bobcats. Pasó gran parte de su vida tocando Dixieland, algo poco inusual para un saxofonista tenor. Nacido y criado en Nueva Orleans, después de tocar con los New Orleans Owls en 1928, Miller se mudó a Nueva York, donde trabajó con varias bandas poco conocidas antes de unirse a la de Ben Pollack a mediados de 1930. Dirigió su propia big band en Los Ángeles en 1943 con la que grabó para el sello Capitol. La banda sonaba similar a la de Crosby e incluía algunos de los mismos acompañantes. La banda no duró mucho, y Miller se mantuvo ocupado como músico de estudio. HOUR OF PARTING, es una linda composición que demuestra la melódica interpretación de Miller. En OUR MONDAY DATE, del canon Armstrong-Hines Hot Five, Miller inicia el orden de los solos, luego Stan Wrightsman le sigue un solo de piano típico y Bruce Hudson concluye los solos en trompeta con sordina en un onda Muggsy Spanier, la banda completa se luce detrás de ellos. El baterista Nick Fatool, un veterano de las bandas de Benny Goodman y Artie Shaw, está como siempre magnífico. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
