傾聽音樂

咖啡貓

「喧鬧的世界令人心慌,唯有好音樂洗滌人心。」音樂是最貼近生活的藝術,建築在理性結構基礎上的音樂,隨著時代更迭與演繹者個人經驗,往往帶給愛樂者超乎想像的聆聽空間。數度獲得廣播金鐘獎非流行音樂節目獎肯定的「傾聽音樂」節目,開播十多年以來,期盼打開聽眾的聆聽視野,探索音樂與時代的關係,追尋音樂創作者、表演者與幕後工作者的故事,是個可以聽得很輕鬆卻不落俗套的音樂節目。近年在多方資源整合下,開創廣播節目於新媒體時代中的服務觸角。   傾(請)聽音樂,用心傾聽音符背後的故事,共賞音樂的各樣表情!「介紹生命力十足的音樂」,乃是主持人楊盈箴(咖啡貓)從事廣播工作最大的使命。本節目特別重視發掘音樂人背後故事,109年特別企劃「傾聽音樂—世界音樂在台灣」主題,聚焦於在台灣從事世界音樂的樂人故事介紹,期待透過樂人的現身說法,讓聽眾不用搭飛機,即能透過音樂環遊世界,並透過認識世界音樂所包含的人文故事,開啟愛樂者的國際視野。 Powered by Firstory Hosting

  1. 【移動的樂聲】蘇瓦那談回家做音樂 與別所誠洋相遇的奇幻音樂之旅

    12/31/2024

    【移動的樂聲】蘇瓦那談回家做音樂 與別所誠洋相遇的奇幻音樂之旅

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 「從台南開始流浪到現在回家」 蘇瓦那談回家做音樂 與別所誠洋相遇的奇幻音樂之旅 提及蘇瓦那(Suana),過去的他也上過好幾次咖啡貓的節目來分享他的音樂故事。從台東出生,在台南長大,不同城市的移動累積了他多元豐富的音樂經驗。原來的他是一名斜杠青年,後來成了專職音樂人。如今,他回到自己老家—台東關山定居,開了一間名為「米當當」的小店,邊做音樂邊尋找自己的身份認同。 本集節目蘇瓦納將從他的音樂人生出發,與我們分享這些年他在移動過程的一次奇遇,又是如何推開了日本愛努音樂在台灣的大門故事。這一次,蘇瓦那將與我們介紹日本音樂人別所誠洋(Bie Suo)與好朋友的專輯《歌曲走私者》,而蘇瓦那正是這裡指的「好朋友」之一。 《歌曲走私者》專輯以日本原住民愛努族為主體,其傳統器樂Tonkori彤谷麗琴貫穿整張專輯,而蘇瓦那有份於當中獻聲。他分享,近年愛努族被承認為日本的原住民,打破過往日本一個民族的國族觀。因此這些年,愛努族的文化傳統開始得以在日本傳揚,而《歌曲走私者》則是別所誠洋在台灣說他們故事的開始。 有趣的是,別所誠洋雖來自日本,但並不是愛努人。然而,他深愛著愛努音樂,並且與愛努族人生活過一段時間,擅長彤谷麗琴並用之創作及演出。因緣際會他帶著彤谷麗琴來台灣,在一次的演出遇上了蘇瓦那,互相認識以後兩人先在社群平台上交流,後來有了許多合作機會,後期蘇瓦那也開始邀請他到店裡演出。 然而,外國人身份的別所誠洋在台灣一直有個願望,就是發一張專輯。當時,蘇瓦那突發奇想地決定幫他圓夢,肩負起他的專輯發行人。只不過,開始卻充滿了許多挑戰,最直接的是台灣並沒有相對類型的音樂市場。他坦言,愛努人的音樂在台並不普遍,但蘇瓦那看見這位歌者的生命經驗呼應著這個時代的推動。因此即便用盡全力,他也要將別所誠洋的聲音讓更多人被聽見。 《歌曲走私者》為別所誠洋在台灣的首張個人專輯,裡面收錄著別所誠洋的作品,從別所誠洋的日常開始說起。蘇瓦那提到,別所誠洋的生命認同並沒有所謂的根,反之一直在流浪,並透過接觸許多不同經驗的音樂,走私這些樂聲到自己的烏托邦裡面。就在這張專輯,你我將聽見不同族群的音樂元素。 從別所誠陽與愛努音樂來看,蘇瓦那的阿美族與撒奇萊雅族的身份交織,同樣也帶領他到不同的地方演出,與分享他的音樂故事。移動的文化與樂聲間,豐富了蘇瓦那的生命讓他看見更多音樂的可能。我們相信無論是蘇瓦那或別所誠陽,他們仍帶著自己的初心與音樂四處流浪,用他們的跨界經驗說更多的故事。 Powered by Firstory Hosting

    53 min
  2. 【移動的樂聲】彈著西塔琴的音樂歌者—吳欣澤

    12/31/2024

    【移動的樂聲】彈著西塔琴的音樂歌者—吳欣澤

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 彈著西塔琴的音樂歌者—吳欣澤 談著世界音樂帶給他永不設限的跨界音樂人生  跨界音樂意味着不同文化背景的音樂人與樂器的交融,形塑出一首首動聽的樂聲。台灣音樂人吳欣澤(阿澤)彷彿就為跨界音樂而生,有着噶瑪蘭和客家血統的他,是台灣首位以印度西塔琴為專職器樂的演奏家。20多年的西塔琴演奏經驗,走遍大江南北的演出歷程,對他而言留下了什麼精彩故事,本集節目就讓我們一起聆聽吳欣澤(阿澤)分享他與西塔琴的故事。 阿澤小時候曾面對語言發展遲緩的階段。直到他國小三年級恰逢奧運,人人守住賽事轉播的過程為掌握最新賽況,他反而注意到不同國家的加油鼓聲,像是非洲鼓、印尼手鼓等,開啟了他對音樂的興趣,為此也逐漸開口表達自己對音樂的喜歡,就這樣在同樣熱愛音樂的家人陪伴下,他開始對音樂產生興趣。他笑言因為奧運,他愛上了世界音樂。 直到國中時期,阿澤加入吉他社,也開始培養CD收集的習慣。然而,一次買錯CD的經驗,讓他第一次聽見了西塔琴的樂聲,馬上被西塔琴「空靈」的聲響吸引。後來唱片行老闆也持續介紹他西塔琴的音樂,直到一次到淡水的演出,在一個手工藝品店的牆面,他看見了一把印度樂人留下的西塔琴。與老闆遊說後終買下,阿澤靠著自己的熱愛慢慢摸索,成就今日他一手西塔琴技藝。 為了西塔琴,阿澤曾到印度拜師,還學習了印度傳統歌唱技藝。這幾年的他也不停參與各式各樣的印度音樂演奏團體,陸陸續續也有返回印度演出,甚至穿梭在世界各地各大音樂節代表台灣彈奏着西塔琴。20年的音樂歲月,他自認與西塔琴的緣分,歸功於每次的堅持,畢竟身為創作人,對比其他樂器來說西塔琴更為複雜,但他依舊選擇了西塔琴,成為他與世界音樂對話的好夥伴。 這些年,阿澤致力於在台灣推廣世界音樂,包含對傳統人聲的傳承與開發。有趣的是為推動不同的發展計劃,他進而組成各樣的音樂團體,持續思考在台灣本土如何利用西塔琴與不同樂種連結,還陸續得到國內國外各大音樂獎項的提名與獲獎。西塔琴對阿澤來說,幫助他在多元交融的生命經驗中找到歸屬。西塔琴還帶領了他走向何方,更多阿澤與西塔琴的真摯故事,本集節目一起聆聽他怎麼說。 Powered by Firstory Hosting

    52 min
  3. 【移動的樂聲】跨越文化境界直擊靈魂深處的樂聲 從廣原武豪與津輕三味線的遇見說起

    12/31/2024

    【移動的樂聲】跨越文化境界直擊靈魂深處的樂聲 從廣原武豪與津輕三味線的遇見說起

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 台灣流行音樂X日本傳統音樂  跨越文化境界直擊靈魂深處的樂聲 從廣原武豪與津輕三味線的遇見說起 日本傳統音樂—津輕三味線,在動漫、電影等媒介中處處都能聽見它的聲響。然而在台灣,有一群非常投入推廣津輕三味線的音樂家們,特地到日本拜師學藝,組成津輕三味線台灣廣原會。本集節目津輕三味線台灣廣原會的會長—廣原武豪,與我們從他愛上廣原武豪的故事,認識在台灣的日本傳統樂聲的發展。 大學時期的武豪老師其實是一名吉他手,有自己的樂團。因為朋友正準備報考南藝大,看著對方桌上的招生簡章,引起他對民音所的興趣進而決定試試看。為了準備面試,他從自己熱愛的日本文化下手去了解日本的傳統弦樂器,瞬間被津輕三味線的聲響著迷,他形容它的聲響猶如直擊靈魂深處的感覺,因此便以這個樂器為目標,最後不僅順利考上,更促使他飛往日本拜師學藝。 然而,廣原武豪是他的藝名,它本身是土生土長的台灣人。因師承日本東京津輕三味線演奏家-廣原武美,爾後承襲了廣原之姓。回顧自己的開始,他坦言自己其實不怎麼上手。對他來說,津輕三味線是需要花時間去理解的樂器,因它兼顧打擊和弦樂兩種樂種之特質,在音樂性、樂器等性質上極需樂手們耐心適應。 武豪老師分享,他用了多年的時間潛心於津輕三味線的學習,從基礎知識到日本民謠演奏,同時也擅長津輕三味線鼓曲演奏。目前武豪老師除了擔任廣原會的會長,也是南藝大亞太音樂中心日本樂團津輕三味線組的指導。這幾年,武豪老師更常常帶著他的器樂登上各大表演舞台,並融合不同的曲風樂種讓津輕三味線能展現出不同的表演姿態,與流行音樂來個不一樣的跨界體驗。 從研究者身份出發,被津輕三味線這樣的聲響直擊他的靈魂深處。武豪老師心想,津輕三味線在台灣的少見是不是純粹有些人沒有聽過?若被聽見會不會這些聲音也會直擊他的靈魂深處?帶著這份擔憂與認同回到台灣推廣至今,他也成為台灣著名的津輕三味線音樂家,但在推廣和教學過程還面對著什麼挑戰?且津輕三味線又是如何結合台日兩國間發展成新的文化模樣? 總的來說,武豪老師單純希望更多的台灣人能聽到這把靈魂重擊的聲音,並成立鳴響和樂音樂工作室來回應,歡迎不同的年齡層投入學習它。適逢台灣廣原會15週年,明年2月廣原會將在臺北市音樂客家戲劇中心進行展演,並邀請了日本的老師及分會,與台灣近40名的演奏者進行演出,邀請您關注台灣廣原會粉專與親臨現場,一起感受津輕三味線在台上齊奏的震憾。 Powered by Firstory Hosting

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  4. 【移動的樂聲】行草樂團X刁鵬 中國笛碰上流行音樂以後的故事

    12/31/2024

    【移動的樂聲】行草樂團X刁鵬 中國笛碰上流行音樂以後的故事

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 是創新也是跨界! 當傳統樂器遇上融合爵士 行草樂團X刁鵬 中國笛碰上流行音樂以後的故事 行草樂團(Grass walker)的由來是團員們希望自己如小草般擁有強勁的生命力,集結了中國笛刁鵬、鍵盤手賴鈺蒨(船長)、貝斯手葉俊麟、吉他手鄭大刀和鼓手陳奕欣(小D)。本集節目行草樂團的靈魂人物—刁鵬將與你我分享那些行草樂團在樂壇闖蕩的故事,一同探索行草樂團在跨界音樂領域的點點滴滴,特別介紹他們的首張創作專輯《夜 The Night》。 刁鵬的專業在中國笛演奏,從國中起即是笛子主修,畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系研究所,擅長作曲工作,近年來也參與過舞台劇等好玩的跨界演出。說到刁鵬,他便憑行草樂團的首張EP《日日》獲得了最佳樂手獎,而團隊也以他們的首張專輯《夜 The Night》獲得了2023年美國全球音樂獎(Global Music Awards)作曲、樂團新銳藝術家三大金獎。 行草樂團的創團是在刁鵬的帶領下從零開始,2018年成立,而團隊第一場演出正是在刁鵬的碩士音樂會演出。那一次的碩士音樂會對刁鵬而言是個轉捩點,發現自己喜歡創作,更喜歡在音樂中做大膽嘗試。他分享,過程中也是因為與鍵盤手船長在一次聊天時,發現各自的音樂品味極為相似,彼此都喜歡日系搖滾與fusion類的音樂。一瞬間,「我們來玩團吧」! 成就我們今天看見的行草樂團樣貌。 刁鵬融合自己的中國笛,使行草樂團在樂團界擁有獨樹一格地存在,並以融合音樂(fusion)為主加上許多音樂的實驗性質,把人推到不一樣的音樂境界。因此,刁鵬分享自己在樂團的角色像是藍圖繪製者,其他人則一起動工賦予一首首的曲子生命力。刁鵬在音樂上的創新都抱持著試試看,反正沒人做過沒比較的概念。因此團隊所譜的音樂往往都有標誌性,為聽眾們營造不同的想像空間和畫面。 笛子在刁鵬之手,把溫文儒雅的空靈特性與搖滾樂結合,別有一般風味。如今,行草樂團用自己的腳步走出他們的音樂路,陸續也會有不同的演出。刁鵬回顧這些年在音樂獎項上得以嶄露頭角表示感謝,然而過程中仍舊保持團員們做音樂的初心前進。至於刁鵬,笛子演奏和行草樂團間又帶給他生命什麼樣的體悟?而他在音樂上有許多有趣的想法又是如何在日常中培養?邀請你繼續鎖定本集節目,進一步認識行草樂團。 Powered by Firstory Hosting

    53 min
  5. 【移動的樂聲】從劉榮昌(劉阿昌)的音樂人生 探索台灣歌謠在跨界音樂裡的紮根

    12/31/2024

    【移動的樂聲】從劉榮昌(劉阿昌)的音樂人生 探索台灣歌謠在跨界音樂裡的紮根

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 台灣風味的世界音樂 X 劉阿昌與打幫你樂團  從劉榮昌(劉阿昌)的音樂人生 探索台灣歌謠在跨界音樂裡的紮根 「打幫你」在客語有「幸好有你」、「多虧有你」之感恩意涵,而打幫你樂團成立自2011年,出道以來即如其團名般承蒙許多音樂人的照顧,不只台灣甚至唱響了世界各地的音樂舞台,結合傳統與流行器樂,嗩吶、笛樂、貝斯、吉他等聲響,以台灣傳統樂聲如山歌、念歌與民謠,用客語、閩南語、國語融合用音樂述說台灣的故事。 提及打幫你樂團,離不開打幫你樂團中的靈魂人物,也就是我們熟悉的團長兼主唱劉榮昌(劉阿昌)。許久不見的劉阿昌,這些年音樂工作路上也逐漸長大,累積了許多作品,同時又與團員們持續參與大大小小的音樂演出。本集節目就讓我們跟隨劉阿昌的腳步,一起回顧打幫你樂團成立至今許多的精彩故事,聆聽他在跨界音樂創作路上的點點滴滴與收穫吧! 劉阿昌與打幫你樂團以台北為起點,目前回到劉阿昌的家鄉新竹,進駐到新瓦屋為台灣跨界音樂默默耕耘。劉阿昌回顧這20年的音樂人生,他表示自己大學時期也曾經為音樂夢想瘋狂過,如今對於自己的音樂路多的是「返璞歸真」的狀態,反而更享受音樂的自然流動,不再像以往對於許多細節過於執著,更能坦然面對創作時不同的狀態,尋找自己音樂人生節奏。 滿懷熱血的主唱,劉阿昌這些年也多了父親的角色,甚至進到國小教小朋友用烏克麗麗彈客家民謠。其中,劉阿昌與打幫你樂團發行的《好客麗麗》專輯,結合繪本、烏克麗麗樂譜、母語歌謠創作,在兒少界帶來不同迴響。他分享,每次受邀前往各校巡迴演出,看見歌謠在孩子心裡慢慢發芽的模樣總是特別感動。同時指出團員們是以回饋的心態用音樂去栽培下一代,幫助孩子們從小培養起自己的文化認同,這幾年甚至還有機會用客家民謠開展新世代與樂齡族群連結,一起傳承傳統音樂之美。 劉阿昌從年少時期對音樂的追尋,成就了劉阿昌與打幫你樂團,不停地帶領他和不同的族群接觸,發掘流行和傳統音樂中的奧秘。十多年來,團員們在音樂路上逐漸成熟,而觀眾對他們的回饋也使他歷歷在目。他分享每次的演出團員們並不在意台下觀眾的多寡,更希望能用音樂和觀眾們進行交流和撞擊,在彼此的文化間進行互動。 為此,節目中劉阿昌也許下了一個偉大的願望,是他這些年的在音樂的體悟,並生命的總和,與打幫你樂團也有莫大的關係。更多劉阿昌與打幫你樂團的故事,除了聆聽本集節目,也邀請你一起關注他們的活動,歡迎親臨現場一同感受他們從音樂中傳達出來的文化渲染力與感動。 Powered by Firstory Hosting

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  6. 【移動的樂聲】大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳  暢談她與泰國音樂的觀察與共鳴

    12/31/2024

    【移動的樂聲】大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳 暢談她與泰國音樂的觀察與共鳴

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 與泰國樂音來一場不一樣的文化邂逅之旅 大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳 暢談她與泰國音樂的觀察與共鳴 2022年的《非遊記》,鍾適芳將泰國佬族傳統樂音—摩蘭(Molam)與台灣原住民族的地方歌謠—林班歌對話,看見了歌謠在不同文化脈絡下的勞動敘事呈現,音樂能在不同的文化下繼而對話去看見時代的歷史和變遷。然而,本集移動的樂聲聚焦在泰國,有著本系列的最佳顧問—鍾適芳帶領我們沉浸在她的專業—泰國音樂,細細探索泰國的歌謠和生活之歌,從她的聆聽經驗共同感受跨文化間音樂的共鳴與奧秘。 鍾適芳的音樂閱歷豐富,其中泰國音樂研究是她的專業。長年在泰北地區進行田野並進行文獻研究,參與過台泰間各式各樣的策展與座談,也曾在泰國朱拉隆功大學的客座講師。如今的她是政治大學廣播電視學系的教授,也是大大樹音樂圖像的創辦人,持續深耕在台灣的世界音樂的推動,讓更多人感受音樂在地域、語言等面向背後所蘊藏的文化底蘊,當然少不了泰國樂音的部分。就在本集節目我們彷彿進入泰國音樂的歷史長廊,與泰國音樂來個不一樣的相遇。 訪談前半段,起起落落的泰國樂音是名為摩蘭(Molam)的歌謠。適芳分享,摩蘭來自泰國東北依善地區(Isan)以及寮國邊境流傳的樂音形式。過去冷戰時期,兩地間摩蘭的運用上有着很大的差異,但都淪為當時動盪時代下的政治工具以倡導各自立場。如今隨着時代演變,摩蘭也有了不一樣功能,談論着宗教、社會意義、政治等議題,甚至融合不同的外來樂器和聲響,發展出各式各樣的音樂內容風格,衍生出節目後半段談論並聽見的生活之歌,為當今泰國流行音樂類型之一。 適芳對泰國樂音之侃侃而談,原來在大學時期「偶然」的一筆獎學金,讓她的生命與泰國深深連結,從旅人的視角開始探索這片土地。然而,過程中的適芳實際上繞了一圈才回到泰國開展音樂研究。在摩蘭音樂和生活之歌的探索路上,適芳有着怎麼樣的精彩故事?背後又是什麼原因支持她對這些樂音形式展開研究?更重要的是,泰國音樂研究的一路上她有著什麼樣的收穫?歡迎大家收聽,一起從適芳的故事,感受不一樣的泰國音樂視角吧! Powered by Firstory Hosting

    50 min
  7. 【移動的樂聲】柳琴演奏家陳崇青 柳琴與她的跨界音樂之旅

    12/31/2024

    【移動的樂聲】柳琴演奏家陳崇青 柳琴與她的跨界音樂之旅

    小額贊助支持本節目: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments 傳統到跨界音樂的拉扯和跨越 柳琴演奏家陳崇青 柳琴與她的跨界音樂之旅 柳琴演奏家—陳崇青,她的音樂總以「變形蟲」的姿態穿梭在各式各樣的音樂場合。學生時代即獲得全國音樂比賽柳琴組的冠軍,近年她也參與各樣的跨界音樂演出與團隊,擅長彈撥樂曲創作、編曲與演奏。然而,在傳統和跨界音樂間,柳琴面對不同樂種又會有什麼挑戰,就讓我們從本集節目,一同聆聽崇青老師踏上跨界音樂旅程的精彩故事。 為什麼她的音樂路啟蒙於國樂?崇青老師分享自己同在流行音樂風華時代下長大。因她的國小只有國樂團,她隨之加入,卻因為個子嬌小,被老師分派負責柳琴彈奏。唯單純熱愛音樂的她欣然接受,後來更到國樂班升學至研究所。然而國小六年級開始,崇青老師就堅定走出一條專屬自己的音樂這條路。為此,她分享自己甚至在畢業紀念冊上留下「我想要成為國樂老師」的夢想喊話。  一路以來從傳統跨入爵士,是在崇青老師大一那年,加入了學校的采風樂坊,有機會與不同的學長姐一起籌劃兒童的器樂劇場。過程中她第一次擔任劇場演員,需要唱歌跳舞,透過劇情來把國樂介紹給小朋友,是自己進入跨界音樂的第一步。2013年國家演奏廳的演出,是她第一次演奏跨界音樂,在這練習的過程帶給他不一樣的啟發,開啟了她對音樂的新視野,願意更多挑戰爵士樂。 後來,崇青老師持續加入不同的跨界樂團,在絲竹空爵士樂團中,她分享自己充分認識了爵士樂,感受到它自在活潑的氛圍。再加入异境樂團後,因着自己的柳琴專業訓練對彈奏技巧的熟練,幫助她能在樂團中可相對輕鬆地挑戰不同的彈撥樂器對,為樂團帶出更多元的面貌。一路以來,崇青老師從古典的嚴謹,到爵士樂的自在和隨性,很多人覺得兩者之間難以跨越,對她來說,實際上有一個關鍵人物帶給她啟發,陪伴她把心打開,卸下她面對「轉變」時的壓力。 從古典跨越到爵士,如今崇青老師也擁有了教職身份,她分享自己試著將這一過程的心情耐心教導學生,陪伴他們在演奏路上把心打開,探尋更多創作上的可能。這幾年,崇青老師同時也代表台灣,帶著柳琴有機會到國外參與不同的跨界演出。還有更多崇青老師的精彩故事,鎖定本集節目,也千萬別錯過她的最新演奏專輯《東方不是夢》。 Powered by Firstory Hosting

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